梁山伯与祝英台1963

爱情片香港1963

主演:凌波,乐蒂,任洁,井淼,高宝树

导演:李翰祥

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更新时间:2024-04-13 13:14

详细剧情

  东晋末年,某大户人家小姐祝英台(乐蒂 饰)渴望前往杭城求学,无奈父亲不允,以致英台茶不思饭不想,忧郁成疾。未久,英台想出妙计,假扮郎中阐明小姐病因,终于令父亲点头同意。在求学途中,假扮男装的英台巧遇风流倜傥的梁山伯(凌波 饰)。二人相谈投机,结伴通行。三年同窗,英台和山伯结为好友,情深意笃,在朝夕相处的过程中,英台心中渐渐萌生对山伯的爱意。无奈碍于身份,不忍道破实情。某日,英台为父亲苦苦催还,只得告假还家,由此演出十八相送的经典戏码。虽是这般试探与暗示,那愚讷的心上儿却没能了知心意,一别成了永远……  本片根据中国经典民间故事改编,并荣获第二届金马奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角(乐蒂)、最佳演技特别奖(凌波)等六项大奖。

 长篇影评

 1 ) 凌波版梁祝细节赏评(重看梁山伯人设)

看过不少版本的梁祝黄梅戏,在我看来此剧是最佳。包括在剧情细节、唱词、人设内在逻辑上都很好。

很多人看完本剧对山伯的印象是“呆”,“直男”,在别的版本我赞同这种看法,但在这个版本却让我有不同的看法。但是却很少有人看出来种种细节,实在可惜。

私以为这版本梁祝中可以品味的细节比其他版本多很多,故而来抛砖引玉说一说。

先说说最有争议的一句经典唱词“从此我不敢看观音”。很多人认为这是兄弟间的一句调侃,其中并无情意,我是不赞同的。

后面山伯因无法与英台在一起而吐血病亡,更多人更是一头雾水:一直一来梁山伯这个呆头鹅是什么时候对英台的感情产生质变的?

我的回答是,好感起于初遇二人志同道合,惺惺相惜。一个是思想开明,认为男女平等,也许因为有超越时代的思想性情而曲高和寡缺少弟兄的梁山伯。一个是敢于和世俗礼教对抗的,有思想有主见有内涵有追求的祝英台。二人是一见如故,灵魂相吸。

后来三年同窗,渐生不同一般兄弟的情谊。要知道,哪怕是二十一世纪,有几个直男会因为兄弟发烧不要兄弟的童子照顾而非要亲自宿夜不眠地照顾的呢?又有几个直男能够接受和自己兄弟一样外貌、性格、品行的女子?甚至还因为此女子和自己兄弟一样而喜上眉梢难掩兴奋呢?有几个直男能这样对自己的兄弟温柔体贴嘘寒问暖?他是早已动了心却不自知。

再说说重头戏十八相送。戏内戏外,人人只道他梁山伯愚钝、呆头鹅、直男。可是问题来了,剧中开头就写山伯赞同男女平等思想开明,后面与英台辩论“红颜亡国”,山伯从善如流,接受新思想颇具悟性。为何十八相送却又写山伯多次被英台暗示,却宁可想自己是个女人都不去思考英台是个女人的可能性呢?为何如此死板愚钝、顽固不化、缺乏想象力呢?若是认同这样的理解,那么梁山伯的人设就与开头思想开明,从善如流,颇具悟性的梁山伯人设是不符的、矛盾的了。

因此我的结论是,正如山伯自述“山伯书呆并不呆,其更非”直男“也,他不是这样愚钝和木头脑子的人,他不是“想不到”英台是女子的可能性,而是“不敢去想”。

这份“不敢”,和他说“【不敢看观音】”、和他十八相送里宁可去想自己是女的也【不敢去肖想英台是女的】,以及后来因为许久见不到英台得了相思病,师母问他看起来闷闷不乐的原因时,他”想“了半天却只说是”想家“的【不敢直面思念英台的内心】,再到后面师母点明英台是女人时他仍旧【不敢信】都是一样的心理。这种“不敢想”,是一种怕一切都是自己的肖想,怕一切都是梦一场的虚妄,怕自己的欲念带来求而不得的痛苦的“不敢”。这种“不敢”不是有意识的,而是深层潜意识的,心理上对自己的防御性保护。

这也呼应了后面知道无法和英台在一起后山伯的自述:“一场好梦匆匆醒,万丈情丝寸寸碎,从今不到钱塘路,怕见鸳鸯作对飞”,这和“不敢看观音”是异曲同工。事实上也是如此,最后山伯因为不能与英台善终,他便不堪承受得病绝而去了。

因此说这种“不敢想”和书呆直男的“想不到”是有本质区别的。它的本质上是一种心灵过于柔软敏感和过于深情的体现。山伯的结局又与林黛玉何异呢?而林妹妹是一个多么灵慧敏感的人阿。

当然,严格来说,这种“不敢”除了可能是为了避免爱而不得的痛苦不敢冒犯英台,不敢往私情上想之外,也有可能是不敢往断袖的那方面去想,怕触犯自己心中礼教。但为什么我说不是呢?

因为就人设逻辑而言,直到他相思病,直到师母点名明英台女儿身他都不敢稍微往男女私情方面去想一想,这就太过夸张了。这样顽固、愚钝、死板至此,绝不是初遇时思想开明,从善如流的能让英台欣赏的梁山伯。更不是能承认男女平等,敢于对抗世俗礼教的梁山伯。

所以还是因情而内心逃避的理由更符合其剧情和人设。

另外,很多人在英台大胆的追求下,看不出梁山伯细腻的感情,只看到了他的“书呆”和“直男”。但其实我觉得这部剧有很多细节写山伯的心理状态和感情之深。

除了上面所述,还有比如,对于此版本的悲剧结局,有很多人诘问为什么梁山伯不早点去提亲呢?也许早点去就不会被马文才截胡。却不知这不仅是大环境背景的必然,也是当时山伯和英台二人性情的必然。

英台是因为与父亲做下三个承诺不能暴露女子身份,而君子品性让她必然会信守与父亲的承诺,因此她只能暗示山伯自己的女子身份而不能明说。可是山伯当时心里只有祝英台,对他而言英台是无可取代的,因此他不会为了九妹而下山,为什么这么说呢?

十八相送中山伯就有言“路远怎能为花到你家”,这就是一处伏笔。英台当时让他去看牡丹,他拒绝,英台叮嘱山伯早点去求娶九妹他也一拖再拖,及至思念成疾师母问他为何闷闷不乐,他说“想...”,想了半天却只道是想家了,可是师母让他请假回家他又不肯。可见这些都不是能让他下山放弃读书的理由。可是当师母一说到祝英台是女人,他就垂死病中惊坐起,也不顾生病也不顾路远就立刻下山了。到回忆起牡丹那一段又唱到“家有牡丹等我攀”,呼应了之前说的“路远怎能为花到你家”。对他而言,值得他去千里迢迢攀折的牡丹花,不是那丛中的牡丹,不是所谓品貌与英台相同的九妹,只能是祝英台本人。他下山求娶,不会是为了牡丹花,不会是为了回家,也不会是为了九妹,而是像那樵夫一样,只会是为了自己的妻子,为了那个叫英台的人。正是因为他觉得哪怕英台说九妹与他品貌相同,可那终究也不是英台,因此才迟迟不急于下山提亲。

对他而言,英台是世上独一无二的,即使是所谓品貌相同的九妹也不可以替代。他是早已情根深种,九天仙女也不能动摇他的感情。而这也是他求娶来迟导致结局悲剧的直接原因之一。

众多版本中,我独爱这个版本。因为在这个版本的剧情里,我看到的梁山伯不是愚钝、书呆或是直男的,反而是心思细腻、柔软和敏感的。与林妹妹的区别只是,”钝感“是他对过于脆弱敏感细腻的心灵的一种无意识的保护方式。

一个所谓的“书呆”、“直男”,一个心灵粗糙的男子,在那个时代背景下岂能深明大义认同男女平等?岂能这样细腻体贴照顾英台?天涯何处无芳草,又岂能因为一个与自己兄弟相似的女子而不能承受到病绝身亡?

同样的细节还有很多,比如对比同样称之为经典的马兰和黄新德版本的关于看到英台耳环痕这一段,那个版本中,梁山伯的人设则是一个胸无大志的放牛郎,也没有什么男女平等的思想,是彻彻底底的思想传统、呆板愚钝、心灵粗糙的直男形象,(也算是人设逻辑自洽,但是这样一来,就很难理解有主见有思想有追求的英台到底爱梁山伯什么了)甚至需要经人提醒才知道英台耳上有环痕。而这一版本的梁山伯则是自己观察到英台耳上有环痕的,对比之下,这样善于观察的梁山伯,又怎会察觉不到十八相送情节中英台的处处怪异和暗示呢?所以我认为这一版梁山伯的人设是更为细腻、立体和复杂的。

正是因为山伯心灵细腻敏感,所以才不敢想太多,最终才不堪忍受。正是因为用情至深,所以才不敢动情。

而这,才是那句经典台词“不敢看观音”的真意。

也许,上述种种细节不过是巧合,不过是我想多了,也许作者并没有想那么多。但是艺术作品一经完成发布,它就不再是属于作者了。一千个读者会有一千个哈姆雷特,最重要的是,对作品的品鉴是符合内在逻辑的,有根据的。

而对于我而言,这样的梁山伯才符合剧情的种种逻辑。也只有这样思想开明,从善如流,细腻体贴,用情至深的梁山伯,才是更有魅力的,更能够让看客理解为什么英台愿意为之殉情的梁山伯。

 2 ) 李昆(饰演四九)谈梁祝

李翰祥叫我在《梁山伯与祝英台》里演书童四九,其实我那时三十多岁,做书童已经很勉强了,书童,就是小孩嘛,不过我的角色有点诙谐,我是演喜剧的,反正借光,沾一点光让我演四九。你不能找一个小孩演啊,小孩挺麻烦的。再说扛那个行李,好重,虽是空的,空的也重啊,后面搁个棉被,前面挂个剑,一叫我扛东西我就怕。而且他要求我的扁担这样(做扁担弹动的手势),没有重量怎么行,也不能弄得太薄,薄了会断,还是要厚一点,厚一点就要重了,我心里暗骂,想压死我了,我还要唱呢。我说我不唱,我又不是歌星,我敢跟李翰祥翻脸,因为太熟了,我说你找别人演,我不演。他说:“你随便唱吧。”我说:“我唱不好。”“谁要你唱得好,你又不是主角。你唱的不好才对。”“哦,那就没关系,那我就胡唱。”“胡唱就对了。你唱得好,那谁听凌波的?”我想想也有些道理呀,那就放开了唱,我本来就五音不全,对调不对调反正也无所谓,只要李翰祥不把我臭骂一顿就没关系,唱就唱,谁怕谁?

那时严峻离开邵氏公司,在台湾同样也拍《梁山伯与祝英台》,由李丽华、尤敏主演,为了打击他,邵氏就抢先拍,所以这部片有三个导演,胡金铨拍书房戏,李翰祥拍十八相送、哭坟那场重要的戏,何梦华也帮忙拍一段。

李翰祥也不教戏,我们那时候情绪都来了,他不示范的,只叫我们演:“你这样再演一次”,用集中方式演,他挑一个最适合这个角色的,他最喜欢的,你就照这个演,要不加强一点,要不再缩小一点,你再试一遍,“好,就这样,就照这样办。”正式拍的时候,我们再把感情聚拢一下,一下子就OK了。一个他一个胡金铨,不怎么教戏,他提醒你,看见你这里做的不错,但某个地方有缺点,就把缺点告诉你,那就变成完美的了,他并不做给你看,因为他们两个也没正式做过什么演员。

 3 ) 性别扮演的错乱

这部电影的意义是在重大,他宣告了当时两家大制片厂的对峙,更预示了邵氏的成功,因为电影是邵氏和电懋同时抢拍的,此后的抢拍事件也时有发生,几乎都是邵氏取胜,因为他的拍摄场地是在有优势。同时,这部电影开启了当时邵氏对抗电懋的一个类型,那就是黄梅调,此时邵氏的功夫片还没有成气候,于是,黄梅调几乎和电懋的都市喜剧成为了商业电影的两翼……宏观上的制片厂外,这部电影的成功要赞赏的就是导演李翰祥,痴心与中国古典文化的他,作为上海来港的影人,家国的想象融会到了他的电影中,囿于电影的赶排以及取景的限制,这部电影的背景都是搭建或者描绘的,但是,在浓艳的色彩下,你不会感受到楚原电影的那种浮夸,相反,这一张张构图,像极了中国的风景水墨,这要归功于导演的美术造诣,他在有限的空间下,不断运用场面调度进行构图,可以说,电影拉片的话,每一张都是美的,导演基本采用了全景,也是为了突出背景中的风景,人在画中游,可以说是本片的最好诠释,而深景深也是导演要展示给大家他对细节的精雕细琢,一草一木都是他构图的组成,除此之外,一个未来的伟大导演也在其中,常常出演戏曲电影的胡金铨担当了这部电影的副导演,不能否认,李翰祥的风花雪月对这个年轻人的影响,在胡金铨此后的武侠中,中国画的美学始终贯穿,只是从李翰祥的工笔转换成了写意,但是两个人的一脉相承还是不能否认的……电影基本尊重了原著,最后结尾坟墓裂开化蝶而去,还运用了特技,当然今天看来是可笑和拙劣的……有意思的是,很一些其他版本不同,这部电影没有出现马文才,可以说,这是将马文才设置成了缺席的在场,他已经演化成了阶级和威权,因此,造成悲剧的事实也更呼之欲出,那就是封建的家族制度戕害了两个青年,而阶级在本片中也被强调,就是说祝英台的父亲不同意婚事的原因更多的源自阶级对等的考虑……影片中的设计也很大胆,英台除了提出妹妹的设计桥段,更自助求亲,而结尾也不是顺路,而是威胁要去祭坟,因此说,电影中是将英台更多的突出,突出了她冲破各种封建束缚的行为,当然是具有拍摄年代的现代性的观点……更为有意思的是,这部电影的主角是用了双女星,乐蒂和凌波,这个设计非常有趣,那就是同性恋的意涵,在两人读书阶段,祝和梁生发情谊,对于原设计,祝是以异性爱慕梁,而梁对祝的好感就难免有了些同性爱的意涵,而此后,当性别身份识破,两个人有归于异性恋的规制,而这部电影的设计是,两个同为女性的演员,在读书阶段,梁对祝的情感在剧中是存在同性意味的,而作为扮演者,两名同为女性,这便成为了无论正负都顺边的选择,而从始至终都是两个女人的纠缠,这与《红楼梦》的电影演出不同,虽然也常运用两女性表演林和贾,但是中间不携带身份扮演的桥段……当然,这种解释是有些过度阐释的,但是这种对潜意识的暗示也是不能轻易否定的……对于这部电影的意义很尊重,应该是给高分的,无奈,看下去真的需要耐心,这完全出于个人偏好……

 4 ) “梁兄啊!英台若是女红妆,梁兄愿不愿配鸳鸯?”

和54年大陆版的对比看,这版不仅唱词改动了,还增添了情节,爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是,梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”,还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的,可以两人生路不通,唯有死路可走。 摘一些: “英台不是女儿身,因何耳上有环痕?”“耳环痕,有原因,梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会,年年由我扮观音。梁兄呀!做文章,要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。” “朝思量,暮思量,自别长亭岁月长。卧病在床君知否?满天星斗夜初凉,夜初凉。” “何时你再上我家门?”“将来有命终相见,无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。” “原以为天从人愿成佳偶,谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒,谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶,谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家,谁知晓白衣素服来节孝。”

好嗑!

 5 ) 仅以记录

我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了,我也不知道为什么,她不是个爱看电视的人,但是却很喜欢看这个,有时候还要跟我讲这个故事,这不,上次放假聊天的时候又讲了。

梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主,人称祝员外,他的女儿祝英台不仅美丽大方,而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书,祝英台只好日日倚在窗栏上,望着大街上身背着书箱来来往往的读书人,心里羡慕极了!难道女子只能在家里绣花吗?为什么我不能去上学?她突然反问自己:对啊!我为什么就不能上学呢? 

  想到这儿,祝英台赶紧回到房间,鼓起勇气向父母要求:“爹,娘,我要到杭州去读书。我可以穿男人的衣服,扮成男人的样子,一定不让别人认出来,你们就答应我吧!”祝员外夫妇开始不同意,但经不住英台撒娇哀求,只好答应了。

  第二天一清早,天刚蒙蒙亮,祝英台就和丫鬟扮成男装,辞别父母,带着书箱,兴高采烈地出发去杭州了。

  到了学堂的第一天,祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学,学问出众,人品也十分优秀。她想:这么好的人,要是能天天在一起,一定会学到很多东西,也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘,有一种一见如故的感觉。于是,他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合,冷呀热呀相互关心体贴,促膝并肩,两小无猜。后来,两人结拜为兄弟,更是时时刻刻,形影不离。

  春去秋来,一晃三年过去了,学年期满,该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载,祝英台已经深深爱上了她的梁兄,而梁山伯虽不知祝英台是女生,但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手,回到家后,都日夜思念着对方。几个月后,梁山伯前往祝家拜访,结果令他又惊又喜。原来这时,他见到的祝英台,已不再是那个清秀的小书生,而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻,他们都明白了彼此之间的感情,早已是心心相印。

  此后,梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢,他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰,一病不起,没多久就死去了。

  听到梁山伯去世的消息,一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙,走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓,好不热闹!路过梁山伯的坟前时,忽然间飞沙走石,花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来,脱去红装,一身素服,缓缓地走到坟前,跪下来放声大哭,霎时间风雨飘摇,雷声大作,“轰”的一声,坟墓裂开了,祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞,她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响,坟墓合上了。这时风消云散,雨过天晴,各种野花在风中轻柔地摇曳,一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来,在阳光下自由地翩翩起舞。

 6 ) 问题来了,祝英台到底为什么会看上梁山伯?

学MongoDB期间在Youtube上乱翻,翻出了李大导的这部片子,于是每当抠不出来的时候就看上一段。从头唱到尾只记住了一句唱词,就是梁山伯问祝英台为什么会有耳洞的时候,祝英台随口就胡诌一段,说是自己在家乡扮观音的缘故,梁山伯说了一句,“从此不敢看观音”,不知道为什么,特别被这一句击中。 祝英台堪称完美,担得起我对同性的最高评价,“I have a girl crush on her” (这句评价仅限女性之间,男性用的话,除非你在腐国,否则大概人家不会觉得是赞美)。祝英台聪明(爱读书)、机智(开头就女扮男装扮郎中)、反应快(随口就能圆谎)、思想现代(关于红颜祸水那段辩论),又生得美,富家千金,基本挑不出毛病(奇怪啊,现代无论是白富美还是高富帅,都没有一个字是跟智商有关的)。 梁山伯与她一比,简直是云泥之别。同窗三载看不出祝英台是女性,这观察力……十八相送那段,笨得简直叫人替他难堪。我一直琢磨这得是故意的吧,如果不是知道正确答案如何能顺利避开所有正确选项,瞎蒙也不能全蒙错吧。身体素质还差,这年头反正是不流行看一眼梅花吐一口血的病才子形象了。出了事不会想办法,一直把死挂嘴边,对着祝英台是这样,对着自己的亲妈也是这样,无语了简直。他要是有祝英台一半的才智胆识,估计根本没后面化蝶什么事儿了。最可笑的是,师母对二人的评价还是“英台貌与花相似,山伯才同锦一般”,祝英台这么厉害,最后被夸赞的还只是美貌…… 所以问题来了,祝英台比梁山伯高出N多段位,她怎么会看上梁山伯的?日久生情?还是像Sloan Sabbith对Don那样,"I don't mind that you're dumb"?我觉得更可能的原因是,祝英台太完美了,身边的男性相比之下都太挫了,结果只能矮子里面拔高个,选了梁山伯。 哦,祝英台最大的问题是,直接就把马文才判定为不学无术,也不知道之前是有过接触还是怎么地,也许就像张爱玲说的,“自己拣的和父母拣的即使是不相上下的两个人,总是对自己拣的偏心一点”。

 短评

7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演,池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸,黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动,多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间,让丫鬟目睹英台前来求婚的失落,这场突破单一视角的戏剧动作值得称道,缺点是现代人难以欣赏的角度,同床、绣布等微妙性幽默除外。

9分钟前
  • 火娃
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大概一千万人之中,才有一双梁祝,才可以化蝶。其他的只化为蛾,蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……,就是化不成蝶。并无想象中之美丽。

12分钟前
  • 峰峰峰峰
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#1080p# 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化,不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版,因为杨采妮真的太出色

16分钟前
  • 游牧人·芳汀
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香港黄梅调电影的一个高峰,舞台布景的质感非常好,远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息,乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上,比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整,祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情,梁山伯傻傻不知情,余味十足。

20分钟前
  • 唐朝
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这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。

23分钟前
  • 天地心任徜徉@做无知的有识之士
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送别是一绝。

24分钟前
  • bird
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台北的k歌場可真有趣,一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來,上山,過橋,李精緻在美術考究,胡一調度或放煙,就全是胡的東西

26分钟前
  • 五色全味
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拍得果真古色古香,美工音乐一流

31分钟前
  • Comel
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戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。(我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的)

34分钟前
  • 蜉蝣
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凌波和乐蒂真赞啊,凌波女扮男装,反串演技好,乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。

39分钟前
  • 内陆飞鱼
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李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....

43分钟前
  • 影毒肥佬
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香港電影百年百強第1名,一代電影大師李翰祥導演代表作之一,黃梅調電影巔峰之作,31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇,後半段的重悲劇,過渡極其流暢,加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演,尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者,無怪當年創萬人空巷的盛況。

47分钟前
  • 一條魚佔滿了河
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我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型,会让我忍不住快进或倍速播放,没想到自己完全跌进故事里面,哪怕这个故事已经了然于心,太好看了。

49分钟前
  • 有心打扰
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不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的!!

50分钟前
  • 这货是牛奶
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古香古色,旖旎绮丽,信手拈来,韵味不尽。

55分钟前
  • 沉歌
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导演唱摄俱佳,华语影史前十。两个男人彼此相爱,男二发现男一是女性之后仍痴心不悔,世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女,真是完美的英台、黛玉和小倩,举手投足都是巨星风范; 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比,什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。

59分钟前
  • noir
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反串一个女扮男装的传说,真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话,还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛

1小时前
  • 木卫二
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呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂

1小时前
  • 哪吒男
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“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响,香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时,盛况宅前,吸引了26万观众,这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》,并对这出电影有颇佳的评价,特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙,但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看,这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”

1小时前
  • 赱馬觀♣
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生生玉叱明如剪,呖呖莺啼脆又圆,间间鸳语花底滑,自在娇鹂恰恰吟。良辰美景奈何天,彩云易散琉璃脆,赏心乐事谁家墓,绮罗堆里埋华年。原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与古中国

1小时前
  • 丁一
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