梁山伯与祝英台1954

取材于中国传统故事的越剧电影《梁山伯与祝英台》（1954），由桑弧和黄沙导演，越剧大师袁雪芬、范瑞娟主演，普一上映就获得了巨大的成功。影片的重点人物当属祝英台，在整部影片中她表现出了极大的自主性。 根据祝英台的故事脉络，影片可以分为三个阶段，“求学”“求婚”“求死”。 “求学”部分包括祝英台女扮男装戏老父，最终得以同意上学的剧情。影片开头便唱道“女孩儿，要出门，难如登天。”为整部影片奠定了背景基础，在这样的社会背景下，祝英台并没有放弃自己的求学梦，她扮成卜卦先生，其父并没有察觉这位先生其实是他的女儿，祝英台以这样的方式证明自己并不会被人发现，才得以上学。身为女人扮成男人才能得到自己正常的权力，这本身就是性别的不平等。 “求婚”包括梁、祝二人相遇，一直到祝英台托师母做大媒。依传统观念来看，婚姻大事父母做主，女性不应插手此事，而祝英台自己决定婚姻大事，变被动为主动，这是她对于传统婚姻制度的反抗，婚姻大事当自己做主，迈出了自我觉醒的第一步。在其他影片中，我们常常看到女性反抗家庭自己选择伴侣的剧情，从一定程度来讲，女性反抗家庭是在反抗社会加在自己身上的枷锁，家庭剥夺了女性选择的权力，在这样的环境中，婚姻是女性最后的底线，反抗家庭选择的婚姻是女性最后的挣扎。 “求死”包括祝父将祝英台许配马家，祝英台爱情无望，又得知梁兄已去，遂墓前祭拜，双双化蝶。这一部分是影片矛盾冲突最为激烈的部分，以祝英台为代表的女性自我意识和以祝父为代表的社会意识相对抗。祝父从始至终都扮演着“慈父”的形象，他允许女儿外出读书，为女儿着想找了门当户对的亲事，从社会观念看来，祝父已经是一位为女儿着想的慈父，但是他从始至终都没有把女儿放在与自己平等的地位。与马家的婚事由祝父一人主导，受马家聘、饮马家酒，动作主体是祝父，祝英台在此过程中被排挤在外。在祝父的潜意识里，女儿是没有思想的提线木偶，父为尊、子为卑的观念在他的思想里已经定型。 祝英台从始至终都有着自主性，她的自我意识已经觉醒，当自我意识被强大的社会意识所压倒，她便感到了绝望，这种绝望还来自于另一方面，脱离家庭之后没有经济来源，经济奠定了整个社会基础，对于个人而言需要不断积累财富，以获得选择的权力，祝英台作为养在深宅的闺门小姐，其女性身份决定她无法迈入社会，也就决定她的财富除了家庭继承之外无任何来源，她自主的第一步就已经被堵死，所以说与其说是一出爱情悲剧，更是一部社会悲剧。当我们自我意识开始觉醒的时候，是应该与家庭决裂还是应该继续顺从，当我们与家庭决裂又该怎样面对社会，这是值得我们永远思考的问题。

越剧电影。故事十分简洁、剧中人物也比较少，并且比较功能化，如师母等人。像是一个架空了时代背景的故事。场景极简：闺房、祝家、途中长亭、杭城书屋、梁家、坟碑等。前面的喜剧性元素呈现颇多：比如祝英台女儿身的身份有几次差点暴露，银心口误叫“小姐”，山伯发现英台的耳痕，对于观众来说，遭遇到了短暂的紧张时刻，但都被主人公的聪慧所化解。看到山伯面对英台离别时所倾诉真情时的木讷，从当代语境与观众心理角度来解读，则会觉得十分有趣，“直男梗、注孤生”等。

影片的叙事进展和转场更偏向戏曲叙述的逻辑，只不过用一种影像化的方式来展现：从家出发远行读书、三年同窗读书时光、离别等。毫不拖沓。

后面的悲剧情节与前半部分的喜剧呈现并不显得割裂，相反在这种衬托之下显得更为悲凉。

英台对自己婚姻的擅作主张、自由恋爱等，虽然是封建时代的民间故事，不仅符合观众对于美好生活的向往，同时它符合了新中国宣传婚姻法、恋爱自由等的一种新的生活方式。

可以认为，当时民间故事传说被官方用来去宣传新的政策，同时是为了证明和巩固自己的合法性与权威，用来改造比较落后腐朽的思想，通过电影、戏曲等大众传媒方式实现思想的传播。

1954版的越剧电影『梁山伯与祝英台』，袁雪芬、范瑞娟主演，第一部国产彩色戏曲艺术片，据说大夏天室内特热，拍得很辛苦。片头书法有点米风，可惜字幕没用书法。人工搭建布景，精致到位， 舞台剧场感觉，尤其是十八相送，移步易景 ，虚实通透，水墨山水意境。道具造型设计，中国装饰艺术味道，服装色调耐看雅致，颇有古典美韵。才知道影片美术顾问是中央工艺美院张光宇先生，没错，就是1964年美影厂动画片『大闹天宫』的美术设计，难怪影片随意截图，都有月份牌年画美感。

张光宇在《装饰美术的创作问题》一文中有一段话：「有多少人，还存在着对民族传统的独特优越性不够重视、甚至怀疑的问题呢？这样就妄想在脱离传统下来建立新美术的繁荣，那就成了无根之木，无源之水了。」 「我们有多少人真能摸摸我们祖国遗产的深厚？我们愿意说遗产不要，一定要穷光荣吗？这种情况就等于纨绔子弟了。」 看看我们现在的古装影视服装道具，哪还有这个魅力独特的中国味道呢？

在一个幸福和乐的年代里，人大约是不会指望来世的。当这辈子无路可走无可盼望了，来世自然而然地成为了指路的光。这种期望大约是一种社会构建，被个人自发地利用，使得日子好过一点；或被掌权者合理地宣传，使得天下勉强太平。梁祝这样的民间故事无疑是与“来世”的意识形态相关的，或许因为孤男怨女们需要这样的故事慰藉心灵，或许因为悲剧的总是打动人心。查了一下，梁祝的故事或许从明代流传至今。每个年代的人或每个个人一定有各异的被梁祝吸引的原因，但总之，梁祝成为了梁祝。

梁祝，梁祝，梁山伯与祝英台。有趣的是，在梁祝的故事里，祝英台一直是做出决定，迈出下一步的人。从“十八里相送”，她自己做媒自己配，到“化蝶”。其实双双化蝶这个结局不一定是双向的奔赴，毕竟梁山伯算是病逝。哪怕是害的是相思病，你也难说他是因为自己求而不得还是因为祝英台扶病。梁山伯的整个人物形象，大约是一个学识渊博却被保护得太好的人。他与祝英台相知相爱，但相爱毕竟是要在人世间爱。梁山伯总是想得太少。他听闻祝父已将爱人配与马文才后，打算“头顶状纸进衙内”，告祝父嫌贫爱富，告马文才夺人妻子。倒是祝英台提醒其后果，官官相护你且是家里独子，使不得。哪怕封建礼教吃人，但生活在里面的人总该要做出成熟的决定，反抗也该要合理的反抗。梁山伯不太聪明。

我不觉得爱理应是纯洁的，毕竟相爱一定是在人间相爱。乌托邦式的，悬浮于现实之上的爱固然美妙，但这种爱是否在艺术创作以外的地方存在。如果梁山伯因为与爱人分开而扶病，让两个老人照顾他于病床之上而后撒手人寰，这种相思究竟是爱还是怯懦。是因为爱所以相思，还是因为怯懦所以只剩相思。梁山伯不一定因为祝英台而死，还有可能是因为他埋在象牙塔里太久了，作为独子被保护得太久了，突然暴露于一个复杂的吃人的环境里。他无措且怯懦，所以死了。但祝英台的确是因梁而死的，她着素衣出嫁，她因梁山伯而自我了结，这是她的主动选择。

硬要说苦命鸳鸯的双向奔赴呢，大约是孔雀东南飞那样的吧。一个投湖自尽，一个自挂东南枝。不过殉情是爱吗？是怎样的爱呢？这就是另一个有趣的议题了。

另一个有趣的情节是，祝英台在大婚当天为梁自尽，因而她至死都是贞洁的。她的爱，她的身体，她整个人都只有过梁山伯这一段感情。传统民间故事都是这样的。哪怕都是为爱自尽，婚前或是婚后死是不一样的。婚后自尽就不纯洁了，成了另外的故事。

不过话说回来，梁祝的爱情仍然是美的，ta们的相遇也是值得庆祝的。两个小时里，我跟着梁祝一起开心伤心或揪心。戏曲的表演空间只有一个台子，语言表达也要压缩在几个字里。唱词通常要对仗，不会太直白。因为表达总是留几分，所以含蓄，所以让人欲罢不能。京剧和越剧多少是有些相通的，所以我多少可以感受到板式转化和水袖流转背后的心碎。袁雪芬和范瑞娟两个老师演得真好。

看到有人说梁祝其实是喜剧。因为死了就是不妥协。不向吃人的封建礼教低头便是喜剧。说实话我觉得很荒唐。“宁死不屈”这个词到底在强调什么。是永永远远地抗争下去，还是脖子一抹眼睛一闭以宣称自己做了极大的抗争。死不是不妥协，爱下去才是。死不是爱，只是用以体现绝望的爱的中间媒介。说梁祝的结局欢喜大约是彻底作为看客来看的，所以爱不爱死不死的与我何干。为爱而死看着多痛快啊，我看着爽就好了。

不过我也只是个看客罢了。也许在那样的社会里爱意唯一走得通的路便是殉情吗？不知道为什么突然想起Pet Shop Boys的歌，Love is a Bourgeois Construct。

很喜欢“铸墓化蝶”的场景。祝英台一袭白衣，鼓风机吹得她衣袂翩翩，剩下的场景是全黑的。仿佛茫茫天地间只有这样一个伤心欲绝的女子。像一场梦，不知是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。

很好看，希望哪天可以在剧院里看一场。

今天拉萨的云彩也很好看。