剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 非影评，个人感想
Kate在婚礼上对互相搀扶了39年的同志伴侣大加赞赏，愿他们爱情永存。这并不意味着她能在一个七十多岁的老年人不断地絮叨下进行写作工作，而无一点怨言。Joey对Ben的态度并不好，多次出言伤害，Ben离世后他也流露些许后悔的感情。我愿抛下一切同你一起，但爱情本身并不能成为冲破陈规的武器。这都在再正常不过。毕竟概括生活，是不会感受到具体事件带给每个人的痛感。
被生活操，大概才是所有理论和实践面对的最终敌人。很多时候我们心知肚明，对亲友恶言相向是不对的，熬夜不锻炼会使身体变差，逃避现实不能解决问题等等。但各种因素综合下，我们最终还是走到了各不相同的道路上。有时候你可以给这样的内因外力找到名字，比如懒惰，胆怯，甘于平庸，市侩。更多的时候，它无可名状。
而爱情，或者是爱，好像是那个人在千千万万条路上找到你，与你同行。不了解路况，不清楚目的地，唯一能确认的仅仅是有人相伴。你们一起走过荒诞和重复的人生，扮演着在别人眼中可笑的角色。人本如此，总将“历史悲剧又将上演”当做是人为错误，其实总有看不见的手似在掌控。给了人智慧的蛇是魔鬼，让人沉浸在混沌里的上帝是神。总得走过这些，还是有人陪着好些。
2 ) 一部私人的后现代艺术生活史
片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。
影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
3 ) Strange enough that…
刚刚在众人面前证明已经携手半生并且继续陪伴的George和Ben因为爱遇到了麻烦，收入的原因导致他们无法再继续住在原有的房子里，就算有情愿或者不情愿的后辈们提供住宿，但是分开的两人却都处于了相似的境地——离开对方、不熟悉现在的同居者、生活方式的矛盾
一开始心生感激也会慢慢被自己的已忍受和将忍受消磨殆尽，所有的无奈和心酸在那个雨夜的相拥里达到了高潮——抱住你就知道我将得到安慰，所以即使大雨滂沱我也只想找到你然后找到那个怀抱，我知道我就是安全的
爱很怪，它让人觉得委屈，觉得心酸，让人觉得不满足，觉得渴望
很难说George和Ben谁更需要谁，George是脆弱需要依赖的，但是Ben也是敏感细腻的，时不时电话中的细语倾诉，同时的软让和容忍在上下铺变成同床共枕的片刻变成了"一切有你在我身边就好"
导演很善良，没有告诉我们一个确切时间，是有多久George才从楼梯上跌落保护住了画却失去了生命——你是否有看到我们的家，那些绿植那架钢琴那些餐具和你的画具——为什么偏偏在因爱而产生的问题要被解决时却出现了动摇爱根基的事故，一切好像因为爱一直在波折而就在波折将要结束的时候爱却少了一半而变得不知所措了，就好像爱就是祸事的根源而生活的趋于平静却是来自于痛失所爱
好庆幸Ben是冷静的，就算Joey在楼梯间抽泣哽咽，他也在未完成的画作前感受着爱人最后的笔触和视角——原来分开的时间里，你看到的是那样的天空，澄澈透亮
You should tell her next time
最喜欢的是两人的演奏会约会过后同行在昏黄路灯下的对话，George问Ben自己并没有太多拿得出手的作品
“Is that a disappointment to you?"
"Not at all." Ben回答地毫不犹豫
爱很怪，它让我看到你，你的本身而不在意你的其他所有和那些所有能带给我些什么
”每个人的心里都有团火，路过的人们只能看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人看到了他的火，然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被湮没在岁月的尘埃里，我带着我的热情、我的冷漠、我的狂暴、我的温和、以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。“
——梵高
而因之而生的任何波纹我都因有你入怀而可以忍受
爱很怪，爱真怪，怪到任何辛苦和麻烦我们都可以心甘情愿、甘之如饴
Love is strange, strange enough that…
4 ) 没法优雅地相爱
比起片中人和人之间的各种爱，两位老爷爷的忘年同性恋真的算是最不奇怪的爱了。在影片开头，幸福指数爆棚的婚礼聚会让人有种天下大同的幻觉，哇，有亲戚有朋友欢聚一堂是多么美好的事情！他们怀着最纯洁的爱说着最真挚的祝福，笑容洋溢在他们的脸上，没有人不沉浸在天堂一样的温情里。直到，回到残酷的现实，婚礼结束，George被教会解雇，房贷无法偿还，两位刚刚新婚燕尔的爱侣不得不卖房借宿、分居两地。一个住在侄子家，一个住在好友家，和亲友们住在一起朝夕相处，才发现“想说爱你不容易”。这样的爱很怪，是George和Ben意想不到的充满距离感的爱。相处的时间越长，越发现亲友的爱变淡变少变的无情，他们却不懂得自己错在哪里。
错在哪里？错在他们身陷现实的纽约而幻想着柏拉图式的爱，当你失去了爱的物质基础，你也就失去了获取爱的保障。亲友之爱，除了父母对子女，都需要建立在相对平等的喜爱和敬爱之上，如果你在生活上成为了亲友的负担——无论是物质还是精神上的负担，都将失去这种平等的爱，而沦落为被施舍的对象。中国人或许比美国人更含情脉脉一些，独立惯了的美国人即使有再高的道德理念，也难以接受这种外在的负担。
有句很美的概念叫做“让我们优雅地老去”。听上去是很简单的一种愿景，实际上要求你从年轻的时候就必须未雨绸缪：首先，优雅的最基本前提是健康的身体和心理；其次，优雅不是现学现卖的一节课程，优雅是一种长期养成的习惯；最后，优雅需要强大稳定的物质基础和安全保障，才能让人做到由内而外的从容。George和Ben连家都没了，狼狈不堪身心具疲，想要优雅地相守到老也只能变成一种奢望。
5 ) 可爱伴侣。
因为在视频网站上看到了Keep the lights on，想重温一下，但是在父母家看那么多真实的性爱场面，却有点战战兢兢，于是翻查了后来导演又拍了哪些作品。
也很奇怪，没有选择最新的Little Men，却选择了这部，爱很怪，love is strange。我只能说，这部戏，令我重新考虑继续寻求爱侣。终身爱侣。
三十岁的当下，最经常出现的想法，是爱自己。寻得自己，让自己更好，以及令自己开心。爱情如此烦恼，又捉摸不定，于是不要太过上心，也切勿太过沉迷。如遇到任性恋人，也不要和自己过不去，再见好似口头禅轻松，一晃眼单身近半年，再见也说了十数回了。
我们能否遇到好恋人，真的是一道说不清的阅读分析。阅读了所有过去的情感体验，仍旧不明白。而Love is strange里的这对老伴侣，确是可爱伴侣。
二人一个专注于自己的绘画，一个在教会学校教音乐课程，都是敏感之人，却因为相通的艺术性，而走在一起。比如近尾声时，两人看完演奏会，各有各的想法，却没人硬将自己的想法塞入对方的脑子里。彼此不认同却达到了尊敬，已经形成了相处的默契。再如二人在小酒馆里嬉笑那些过去的纠葛史，在乎又不在乎，反正已成了发生过，再谈起来都是些stupid的笑话。
二人老无所依，各自寄人篱下。个人的体系太完整，总免不了侵占了他人的生活，或被他人生活所侵占。这是电影的主线，却也并非我真正在意的点。
真正在意的，还是苦闷思虑——我到底能否遇到一位可爱伴侣，我们看完电影可以聊一夜，你说配乐如此美轮美奂，我感慨女演员的神情实在动人；然而你又说，导演的节奏有点匠气，我反论奇妙的摄影将一切都拯救。然后，我忽然就想亲亲你了。紧接着，你选了一张九十年代的CD放了起来，或许是Joni Mitchell，或许是Vanessa Paradise，我动身去厨房洗了红酒杯。你去房间开好暖气。
爱很怪，爱令我们从世界的另一个角落走向对方，卸下心防，对彼此展现完整的自己，却又尊重彼此，因不愿浪费与对方的光阴，而尊重彼此，相伴余生。
6 ) 爱很怪，爱不怪
爱很怪 腊月二十九的晚上，结束了七个工作日的一周，玩了一天的墨墨也早早睡了，收拾好一切才九点多，终于可以看个电影。 这次看的影片是《爱很怪》，好，我的影片推荐就从这部电影开始。这部电影我给四颗星，推荐。它讲述了一对老年恋人最后的爱情时光的故事，适合一对心意相通的恋人安安静静地观看。导演的表达非常克制，没有刻意地煽情也没有突兀的冲突，你不会流泪也不会大笑，但看完后你会觉得这就是爱情最好的模样。 电影的主人公是一对相恋39年的同性恋人，本和乔治，如果不是他们决议举行一场婚礼，也许他们的生活会继续平淡温馨下去。婚礼当天，本和乔治一人弹琴一人唱歌，这是电影中最欢乐的一段。而婚礼后，乔治失去了工作，失去工作的他们也失去了公寓，他们只好分别借宿到亲友家里。两个人的相互依赖和互相理解也从这些小事中表现出来。印象深刻的事情有，受了委屈的乔治不顾大雨去找本，本看到乔治什么都不说便紧紧抱着他，乔治委屈地哭着像个孩子;即使不方便，两人还一起相约听音乐会，看完后会争论歌手的唱法是否浮夸，一起到酒吧喝酒吹嘘年轻时的时光，一起讨论最喜欢本的哪个作品。本过世后，乔治看着本未完成的画，一直静静地看着，也许他在想本会如何画剩下的部分。 本的侄孙正是叛逆的年龄，他四处挑衅。本温和地问他是否爱过，鼓励他如果再见到一定要去表达。影片的结束，本的侄孙和他的女友一起在阳光下骑单车。 我想这就是导演最想表达的，爱很怪，不分年龄性别。爱如此美好，怎会奇怪。 人生的意义有很多种，爱一定是其中一个。
觉得真跟gay不gay关系不大，无准备的年老生活，一次逆境一点变故，就足以拿去你所有体面。换对异性夫妇，所遇到的也无不同。寄人篱下当然会看些脸色受点委屈，两个老人虽然可爱，倒也不是什么随和活络、能放下身段生活的人，尴尬辛酸才由此产生。如果真的老无所依，那就早点死好了，看完这个我跟自己说。
很纽约，很生活，很政治正确。
爱很奇怪，爱很安静。当《东京物语》遇上《又一年》，整个纽约市都为这段无声无息似流云的故事沉默了下来。不单是两人之爱，还有无数家庭关系的投影：在对话中亲密，在琐碎中疏离，在无心中伤害，在回忆时流泪，想书写却没有合适的词语，藏在心里会时时感怀。四季更替，叶落叶生，总在继续。
手法是克制内敛的，剧情是平淡无奇的，只剩一对老基友可爱到令人心酸
他送他到地铁站入口，他们吻别，道晚安，日子就这样一天天流淌，安静着，平缓着，什么也冲不掉他们40年的坚持，什么也分不开他们平淡而真实的爱。执子之手，与子偕老。“我怀念有你在我身旁…”
年轻的时候一定要存好钱
爱很难
导演对俄裔移民一直有兴趣；钢琴贯穿莫非Ira 是《一一》铁粉？搞艺术租不起房何况两个都是搞艺术的；从教会、房产税、纽约房价、养老制度一路黑，纽约真的是老年人地狱？托梅戏好不输俩男主；看这片需要勇气，嫁汉养老都不保险，钱最重要且理且珍惜。换个人来拍可能就是俩老头状告学校了吧。
真实、细腻、处处留白，在各种烦恼和琐事中表达着着默默流淌的爱。
这是导演艾拉·萨克斯的【东京物语】观后感吗？两个寄人篱下的老头像极了那对前往东京儿女家的乡下老夫妻，他们彼此的习惯和依赖，相濡以沫的爱情观，一个午夜从酒吧归家的背影都是十足的克制和催泪，最后其中一个人的命运也是那样的相似，你看到的不再是同志情感，而是美好爱情的本身。★★★★
爱很怪，不因岁月而苍老；爱不散，以各种形态存在
热爱chopin的人不会不喜爱电影里这个温情的世界。
港译《流离所爱》似乎更传神。导演是心软之人，在每个急转直下之处虚掩或转身，留下生活的琐碎慢慢咀嚼，体会爱的细小却弥久的香味。是陪伴与习惯让我们笑和哭，有此方是lucky man。#25th HKLGFF#这个周末最好的礼物。
晚年的分离总有些悲凉，也许所有曾经热烈彷徨甚至淫乱的爱情最后都会变成静谧的湖面，看到他们挤在小床上亲吻也会不自觉的微笑。很欣赏影片并没有对Ben的逝去着墨，一个让路的动作足以缅怀。逆光下的青春都是他们的曾经。
导演似乎特别留恋每一个喘息的瞬间，镜头在那些地方停留得特别久，也因此留给了观众很多呼吸的空间，跳出来的同时更加如主角一般感同身受，那些生命中细小的捉襟见肘的艰难和考验，没有大喜大悲，只有隐忍之痛。
完全忘记了这是部同志电影，它更像小津的“东京物语”、高畑勋的“岁月童话”还有是枝裕和的“步履不停”，带着比生活还生活的气息。两个男人抱在一起不是为了做爱、而是习惯了对方存在，这就是我想要的一辈子：爱很安静。
老无所依，流离所爱
这种反而被西方电影运用的游刃有余的留白实在是很强大，观影过程几次忍不住想哭。能够把生活中的琐事，小到每一个小动作都真实的电影都是伟大的。主人公从一对老同志到小男孩的转换非常顺畅。老年人的生活都是凄惶的。通过这两个人也写出了一个家庭和一群年轻人。
爱是理解，是传承，是分开多日后的相拥取暖，是最平淡的一件小事。
婚礼和葬礼的处理非常出色。