萨沙是《巨人》中人见人爱的角色之一,我一直觉得她是《巨人》中的一股清流、一个独特的存在。这个基调从她第一次出场、面对魔鬼教官旁若无人地吃白薯的时候就奠定下来了。在其他角色一个个苦大仇深、全部背负着悲惨过往的情况下,唯有萨沙始终那么简单善良,一直保持着难得可贵的傻萌状态。在其他角色都执着于追求真理、自由、民族解放的情况下,唯有萨沙,关心的事是“有肉吃”。直到最后一刻,倒在血泊中的她也不忘喃喃自语“要吃肉”。我承认看到这段时,我忍不住哭了又笑了。萨沙就像一道温暖的光,她的离开象征着《巨人》开始走向彻底的黑暗。
萨沙的死看似突如其来、毫无征兆,其实早有种种不详暗示。调查兵团在马莱的进攻进行的太过顺利,简直让人难以想象在四年前的夺墙战役中,他们几乎全军覆没。然而撤退后的调查兵团老成员们却一个个高兴不起来,按理说他们失去了那么多队友,总应该为胜利欢呼一下才对。结果反而是没有参加过战斗的新兵蛋子们欢呼雀跃,老兵们个个神色凝重。
这大概是因为老兵们明白,在艾伦和阿明的带领下,他们在雷贝利特犯下了与当年莱纳、小贝和阿妮同样的战争罪。墙外三人组虽然是叛徒,但与他们同窗的几年还是在104期的生命中留下了不可磨灭的印记——他们不可能像新兵那样把“海的另一边”的人完全当作异己。他们心里清楚,即使这场进攻对雷贝利特平民的伤害小到几乎可以忽略不计,但哪怕只有一个孩子不幸丧生,他们也永远失去了为自己辩护的权力。
恰恰因为目睹过无数队友的牺牲,老兵们才更加能理解生命的可贵。发动这场进攻时,他们是有“自己或队友随时可能被杀害”的觉悟的。他们也知道这不会是结束,他们早晚会为这场胜利付出代价,到时他们将不得不再次被卷入战争,在“杀死敌人”或“自己被杀”中重复着看不到头的悲剧。
这大概就是为什么当萨沙被贾碧射杀的时候,让没有愤怒地把贾碧和法尔克扔出飞船,他明白这么做是没有意义的,包括艾伦在内的调查兵团老成员们早已不是当年动不动就气急败坏为队友报仇的愣头青了。
但这并不等于他们就放弃了为萨沙的死赋予意义,他们始终践行着艾尔文团长的那句名言——逝者死亡的意义是由铭记他们的生者所赋予的。其实纵观整部作品,无论是主角团还是马莱方的角色,都在践行着这一信念。只不过少不更事的角色们总希望靠立竿见影的行动达到效果,这种行动就是“复仇”;而经历过风风雨雨的角色们则明白,“复仇”所实现的仅仅是自己心目中的正义,却恰恰剥夺了自己所珍视的逝者曾经存在的意义。“复仇”所带来的快感稍纵即逝,留下的却是无限的虚空与悔恨。这就是为什么主角团即使身处乱世的漩涡,仍然试图为仇恨按下停止键。
写到这里歪个楼。我记得金庸曾经写过一个故事,好像是《射雕英雄传》中的。故事是这样的:有一位后生,亲人惨遭仇家屠戮,仅有他一个人侥幸活了下来。他发誓无论如何都要为亲人复仇,却不禁为自己的武功低下深感愤怒。他觉得只有练出一套绝世神功,才能完成复仇大业。于是他躲到深山老林,经过无数个日日夜夜的苦思冥想、艰苦磨练,终于发明了一套绝世武功——《九阴真经》,但此时的他已是一个白发苍苍的老人了。当他终于踏上复仇之路时,却发现当年犯下血案的仇家们大部分早已归西。他找了半天,终于找到一个敌人,一个当年参与行凶的小姑娘,然而她如今也已经变成了瘫在床上、奄奄一息的老太婆。
我们主角看着这个老太婆,突然感到毫无意义,他不杀她,她再过两天也就死了。他一下迷茫了,这么些年他一直把刻骨的仇恨当作鞭挞自己前进的动力,如今却仿佛走进了荒原。暮然回首,才发现自己的人生早已被仇恨所填满,而所有的恨指向的都是毫无意义的虚空……
当时看到这儿,我就觉得金庸先生关于“仇恨”、“复仇”的思考是和我很像的。十几岁时,我就不明白为什么人们会那么热衷于看到犯罪分子被判处死刑,为什么他们那么喜欢寻找敌人、总有那么多恨意要宣泄。我不明白的是,如果我们每个人都终将迎来死亡,那么复仇的意义究竟是什么?深究下去你会发现,仇恨的人们总是声称他们是为了死者而恨,但事实上他们这么做是为了自己,期待能依靠仇恨、复仇填上自己内心的空洞。然而仇恨并不能带来那样的东西。事实上,就连那些如愿以偿地看到凶手被正法的受害者家属们都没有感到如释重负——凶手的死不仅没有让他们获得满足和快乐,甚至无法让他们达到内心的平静。他们会痛苦地意识到,仇恨已经把他们的心灵扭曲、玷污了,他们甚至没办法很好的回忆自己逝去的亲人了。当复仇完成后,那种由仇恨所引发的“毫无意义”方像重拳一样,猛击向他们。
(以下含剧透)
回到《巨人》,萨沙的父母显然明白仇恨的无意义,所以才有了后面的剧情。很多人讨厌萨沙的父母和104期竟然轻而易举地就原谅了贾碧,讨厌谏山创把贾碧安排成了一个救世主,并且特意画了一个她和萨沙重影的分镜。他们觉得这样的剧情没有达到“惩恶扬善”的效果。
然而对于善良的、收养了好几个孤儿的萨沙父母来说,当11岁的贾碧出现在他们面前时,他们是否就已经看到了逝去女儿(年少时)的影子?第二季时,萨沙的父亲曾经告诫女儿,要“接受外来的人”,因为“世界是一个整体”。这样的父母有着与法尔克一样的世界观。他们会原谅敌人,他们不去恨伤害自己的人,这大概是心中充满仇恨的人永远也无法理解的选择。
当然了,当萨沙父母知道女儿死亡的真相时候,肯定也有那么一瞬间憎恨过贾碧,但他们并没有把罪行简单的归咎到一个孩子身上,而是看到了这背后所包含的因果链——这是斩不断的世代仇恨作用在一个孩子身上的结果。《卡拉马佐夫兄弟》中有这样一句话——每个人都应该为他人所犯下的罪负责。萨沙父母肯定深谙其中的道理,所以在沉默了片刻后,他们阻止了萨沙恋人的复仇行为,并说出“让孩子们走出仇恨的森林,所有的罪恶与憎恨都由我们大人来背负”这样话。
当看到这里,看到三笠为保护贾碧将她拥入怀中、萨沙的父母抱着卡亚痛哭的时候,我第二次为萨沙留下了眼泪。这时贾碧也哭了,我能感觉到从这一刻起她身上的某种东西真正起了变化。萨沙的死不是没有意义的,她的父母与104期的同伴一起为她的死赋予了意义。
从这一刻起,《进击的巨人》在我心目中由一部牛逼的作品上升为了一部伟大的作品。它为我们当下世界的许多困境提供了解药,现实中有那么多人都被困于仇恨的森林,并意识不到这样的恨会把自己、会把整个世界引向何方。《巨人》用一部虚构的作品把我们带入每一个角色,去体验他们所经历的一切,让我们看着世界被仇恨一步步带入毁灭。也许看过这部作品的人会开始思考,也许思考的人越多,我们就越有可能避免同样的事情在现实世界中发生。
【漫画内容剧透警告!!!】
不知道大家有没有想过——
分明是描写人类战争史的《巨人》,为什么要引入“有机生物的起源”这一概念?
并且这个“有机生物的起源”,还是一切罪孽的导火索,整个故事的核心与开端?
这个问题严重带偏了我理解《巨人》的视角。我之前猜测“道路隐藏着连接所有生物的能力”,并声称“巨人吃人的天性代表着生物追求自由的本能”——这些其实都源自对“有机生物的起源”浅尝辄止的思考,更详细的观点太过狂野没好意思说。
但近几话出现了些有趣的细节——长得像虫爬得也像虫的“丧尸进击兽”;满脸写着“不自由”的艾伦和始祖尤弥尔;要把艾伦拉出来问问“你究竟哪里自由了”的阿尔敏。在准备这期视频的过程中,我又无意间发现了谏山创16年的访谈视频,他透露《巨人》的部分灵感,来源于他小时候在乡野生活时观察到的动物捕食行为。
面对这些线索,原本不好意思说的观点终究还是不吐不快了了。本期讨论重心是“巨人之力”及“阿克曼之力”。具体内容是结合《天元突破》的故事、爱猫人士薛定谔的观点、从“热力学第二定律”的角度,去论证《巨人》世界“不自由”的根源。并提前抛出结论——
“当第一个生物降生于世后,世界就已经失去自由了”。
单从角度和结论就不难看出,内容胡来得很,还有大量无关巨人却不得不提的前置剧情。如果您恰好看过《天元突破》,那么看这玩意绝对不亏,UP对《天元》与“热二”的联系相当自信,它会让你对“突破天际的钻头”产生全新的理解。
可要说《巨人》和“热二”也有关系,未免有些胡言乱语。《巨人》距离完结只剩两话了,余下的空间非常有限。悲观考虑的话——“145代王和戴巴家真没别的意思”,“通道就是通道,除了车速快点跟马路也差不多”,“三笠头痛是因为布洛芬还没发明出来”,“艾伦地鸣是要带着小弟找谏山创讨个说法”——面对如此紧张的篇幅,哪敢奢望自己的理解被证实,就怕连被打脸的机会都没有,但我还是希望大家耐心看完,就当关怀一下被谏山创折磨得不成人样的PO主吧!
回到正题,简单聊聊《天元》——
《天元突破》首播于07年4月,这部后来被称为“燃系动画天花板”的杰作一经问世,便凭借空前热血的演出风格,让“钻头”成为了老二次元心目中最“浪漫”的存在。它探索了超级系萝卜片表现力的极限,和《反叛鲁鲁修》一并成为了萝卜动画黄金时代的绝唱。与多年以后的《博人传》一起,为动画热血程度划分了区间。但抛开鲜花与赞美,也有批评认为《天元突破》空有热血的表象,精神内核空洞平庸,甚至为此提出了“废燃”这一颇具嘲讽意味的说法,而我不以为然——《天元突破》的内涵,被极大地低估了。
解释《天元》的故事前,首先得知道“什么是熵增”——
滴入清水中的墨汁会很快扩散,整齐塞进口袋的耳机线拿出时往往乱成一团,无人打扫的房间会逐渐脏乱。这些符合我们直觉与经验的现象,逆向发生的可能性几乎为零,从统计物理学的角度来看,这是因为宇宙自发地朝着“可能性最大”的状态演变,而粒子无序而散乱地分布在系统各处的概率,要远比它们有序而集中地汇聚于某个角落的概率大得多,用来衡量系统“无序程度”的参数,便是“熵”(entropie)。事物自发演变的过程,往往伴随着“熵”的增加。
德国物理学家克劳修斯于1865年提出了“熵”的概念,以它为核心的“热力学第二定律”的克劳修斯表述“不可能把热量从低温物体传向高温物体而不引起其它变化”,揭示出孤立系统由“有序”走向“无序”且不可自行逆转的必然趋势,带来了对于“宇宙终极命运”最为冷酷绝望的假说:“热寂”——“熵”的总量将不断增加至极大值,直到所有物质温度达到热平衡,宇宙再也无法进行任何能量传递活动。没有运动、没有生命、无法做功,陷入永恒而沉默的死寂。
对于孤立系统“整体”而言,“熵增”是无法逆转的趋势。但“熵减”的现象,却悄悄发生在“局部”之中。对此最有发言权的,就是身为智人的我们。知名萌宠博主埃尔文·薛定谔,在其著作《生命是什么》中说道——“人活着就是在对抗熵增”。明明“熵增”才是必然,可地球上的生物,却在数十亿年的光阴中,重复着由简单到复杂、由无序至有序的“熵减”过程,并最终演化出具有高度智能与复杂结构的人类。生命的诞生与演化,真可谓“热力学的奇迹”。
而《天元突破》所讲述的,正是“不断演化的生命”对抗“宇宙终极命运”的故事。
《天元突破》的设定中,物种演化的力量被称为“螺旋力”。全作最大反派,曾经也是依靠“螺旋力”获得高度文明的“螺旋族”。但某一天他们突然发现——不断增加的“螺旋力”终将毁灭宇宙。于是他们歼灭了宇宙中其他的文明,压制全宇宙生物的进化,同时封印了自己族人的肉体,化作纯粹的精神能量,以“反螺旋族”的名义,成为了宇宙的独裁者。
挖洞为生的少年西蒙,得到关键物品“核心钻头”后,在大哥和同伴的帮助下,离开了阴暗的地下,见识了世界的全貌,藉由多次“合体”飞速进化——最终凭借一往无前的“螺旋力”,推翻了“反螺旋族”的独裁统治,让宇宙中停止进化的生物开始复苏。
乍看之下,《天元》热血王道的剧情似乎毫无保留地歌颂着“生命”,作为“热力学的奇迹”,“生命”的确是文艺作品点名表扬的常客,聚焦这一主题的纪录片也往往能获得极为夸张的好评。世界之所以如此美丽,正是因为“对抗熵增的生命”,在死气沉沉的星球上点燃了火种。
可既然宇宙因“熵增”走向末路,生命的存在又是“熵减”的现象——为什么“反螺旋族”会得到“生命演化招致宇宙毁灭”的结论呢?
这就得说起,在“人活着就是对抗熵增”之后,薛定谔的另一句更著名的话——
“生命以负熵为食”(Life feeds on negative entropy.)
“熵减的生命”看似打破了“熵增定律”,实则是因为生物体与地球都并非孤立的热平衡系统——太阳的热能带来源源不断的“负熵”,生物体从环境汲取“负熵”用以维持自身的“有序”,它们新陈代谢的“正熵”却让环境变得更加“无序”。环境的“负熵”逐渐减少,生命进而演化出更强的“汲取负熵”的能力,结果便出现了以其他生命为食的“消费者”,种间关系从单纯的竞争转向残酷的捕食。生命“对抗熵增”的代价,是环境与其他生命的牺牲。人类赞美自然世界的“美丽”,往往是对“残酷”一面选择性忽视的结果。
而在薛定谔与“反螺旋族”眼中——“熵增的加速器”,才是所有生命的本质。
我认为谏山创对于“生命”,有着同样悲观的理解,为了说明这一点,就得谈谈“巨人起源”在现实世界对应的原型,至少有四个——
一、寒武纪生物怪诞虫
这种样貌奇特的古生物,虽说和“有机生物的起源”搭不上边,但作为“寒武纪生物大爆发”的代表作,算得上是“物种演化”的一大象征。
二、脊椎动物的脊髓
无论“巨人起源”还是核心设定“通道”,它们的外形和功能,都和动物的神经系统非常相似。这也为故事结局提供了不少猜测的基础,这点我们日后再议。
三、LUCA
“所有物种分化前的最后一个共同祖先”(The Last Universal Common Ancestor)也就是现实世界所谓的——“有机生物的起源”。
四、Eitr
北欧神话中流淌于冰冷之河、纯净而致命的物质,孕育了原初巨人“尤弥尔”,它存在于所有巨人的体内,是所有巨人都被视作“邪恶存在”的理由。这是四种原型中最直白的对应——“始祖尤弥尔”的名字和诞生方式,其子民被称为“恶魔后裔”的处境,《巨人》和北欧神话的设定如出一辙。
讨论的关键就在于后两种原型——为何谏山创要强调“Eitr(巨人起源)”同时扮演着“LUCA(物种起源)”的角色?
如果某种物质孕育的“巨人”都很邪恶,那同样从这种物质中诞生的“其他生物”又怎能是完全清白的?
会不会在谏山创眼中,所有生物都是带着“原罪”降生于世的?并且生物的“原罪”和巨人的“原罪”本质完全相同?
这让我想起——多年以前,面对杀人犯时,少女三笠觉醒“阿克曼之力”的那个遥远的下午。当时她首先想到的并非如何保护自己,而是闪回了弱肉强食的动物捕食行为,并发现眼前同类相残的场面,和往日司空见惯的光景并无区别。少女从中攫取出“阿克曼一族”的强大力量,一击毙命了眼前的歹徒。
两个年仅9岁的孩子反杀三个成年男子,那种以牙还牙、千倍奉还的狠劲,在给观众带来震撼观感的同时,也为当时的谏山创带来了不少非议。有人认为这种价值观暗藏一丝“军国主义”的凶狠,是试图用自然法则来合理化人类的侵略与罪行。“高达之父”富野老爷子也曾于2013年,因为看不惯谏山创在访谈中的发言而对他提出猛烈的批评。
可随着《巨人》的世界观几经反转,作品内在的“反战”气质愈发显露,“无垢巨影射国人”的谣言不攻自破。富野老爷子也在六年之后,改口夸赞“《进击的巨人》要比它的外表更加‘现实主义’”。
我想大家最开始可能误会了——谏山创的意思,并不是“人类的罪行就像自然选择一样顺理成章”;而是与之相反,“自然选择就像人类的罪行一样残酷丑陋”。有某种刻进所有生物DNA中的东西,同时催生了捕食与鲨鹿、仇恨与战争。事实上,人类确实也并非唯一会发动大规模战争的地球生物。在我们很少留意的脚下,一些膜翅目的小昆虫每天都在上演着相似的事件。
这样说来,三笠觉醒“阿克曼之力”时想到的景象也许并非偶然。反而为读者猜测“阿克曼之力”觉醒条件提供了宝贵的样本,故事中明确已知的“觉醒阿克曼”仅有三笠、肯尼、利威尔。而详细描写了觉醒情景的只有三笠。
“阿克曼之力”是如何觉醒的?“保护宿主”?肯定不对。因为在肯尼遇到乌利、利威尔遇到埃尔文之前,他们的力量已经觉醒了。而三笠在觉醒之际,比起保护眼前的小男孩也更关心每天现场直播的《动物世界》。将“护主”的契机排除后,我们又该如何理解“阿克曼之力”觉醒的条件呢?
好在,一只小小的三笠,竟然为读者提供了两个样本。
深度参与《巨人》动画版的脚本家濑古浩司在官方小说《Lost girls》及其同名改编冻鳗中,设想了平行世界中的另一种可能——玛利亚之墙没被破坏,三笠的双亲没有遇害。她的“阿克曼之力”自始至终都没能觉醒。但有一天,三笠和艾伦外出游玩时,正面遭遇了几条正在啃食人类尸体的野狗。艾伦被野狗生生地逼近后,三笠的DNA动了一下,对方便放弃捕食的想法转身离去了。
综合以上两个场景中相通的部分,也许“阿克曼之力”觉醒的条件是这样的——在遭受严重威胁的危急时刻,理解“生命不得不在掠夺中存活的本质”,并为了保护自己的生命,做出夺走其他生命的觉悟。肯尼和利威尔可能也是因为类似的事件,才早早觉醒了“阿克曼”的力量,毕竟在肮脏罪恶的王都地下街中,鲨鱼被鲨并不新鲜。而三笠的父亲小日子过得太好,所以即便过着以掠夺其他生命为日常的狩猎生活,并有妻子女儿这样明确需要守护的对象,仍然没能觉醒“阿克曼之力”——也许是因为在他第一次遭受生命威胁时,就已经死了。
我们在马莱篇中,得知阿克曼一族是“巨人科学的副产物”,“拥有巨人之力的同时保持着人类的体型”。换言之,“阿克曼之力”本质还是“巨人之力”。而通过枭与格里沙的对话和始祖尤弥尔的过去,又可以知道“巨人之力”来自“有机生物的起源”。这也许就是为何三笠的觉醒总是和“动物的捕食”相关联——因为巨人之力、阿克曼之力、以及“掠食动物生杀予夺的力量”,本质上是相同的力量。
我一直认为这个结论正是谏山创的野心之一。
我常常说——《进击的巨人》是那种出道即巅峰、作者本人也不可能超越的作品。因为它是一个创作者对自身世界观最淋漓尽致的表达,这样的表达一辈子只会有一次。但我还没说过——除了那些我们非常熟悉的主题,我还感觉谏山创在试图寻找一种“共通的力量”,它能够同时解释动物的捕食、人类的罪行乃至国家与种族间的争端。
为了方便称呼,我借用《天元突破》的概念,称之为“螺旋力”。在“螺旋力”的效用下——以负熵为食的生命,为了对抗自我的熵增,而加速了环境的熵增;为了确保自己的自由,而从世界夺走了自由。它富集于人类的体内,便创造出靠吃人寻求自由的鲨鹿机器;它作用于民族与国家,便演变为维护集体利益的排异与战争。
进化的历史即是捕食的历史,文明的历史即是战争的历史。
能够利用“螺旋力”的实验产物阿克曼,得先认清生命“不杀便被杀的残酷本质”,才能启动这种力量。从小便抱有此种观念的艾伦耶格尔,则是一直被周围的人评价为“体内潜藏着巨大的破坏性”。在我讨论“无垢巨人行动机制”的视频中,曾根据肯尼的名台词“所有人都是某种事物的奴隶”,延伸出“所有巨人又何尝不是如此”,但其实我真正想说的是——“所有生物都是某种事物的奴隶”。
《巨人》第130话中,艾伦发问这一切是从哪里开始的——他想起儿时树下漫长的梦,想起两千年前被放跑的猪。但也许故事真正的源头,比这些还要古老久远得多——“当第一个生物降生于世后”,“世界就永远失去‘自由’了”。
而要想从根源上解决一切,便意味着所有生物都得和“自己的劣根性(螺旋力)”挥手诀别。即使是在文艺作品中,这也几乎是个不可能完成的任务……榨成橙汁都比这靠谱得多。
爱因斯坦在他的后半生,都在致力于研究能够统一微观粒子间四种相互作用力的“大统一理论”,但直至生命的终点也未能如愿。如果谏山创在他的作品中也进行了类似的尝试,那么就算结果无法令人满意,过程也无疑是勇气的赞歌。好在文艺作品毕竟不是科学,可以杜撰出架空的设定方便创作使用。开头所提到的《天元突破》,又给出了怎样的答案呢?
给我记着,这钻头将会在宇宙上开出一个巨大的风洞
那洞会成为后来者的道路
把已经倒下的人们的愿望 还有未来人们的希望
把这两种心情全都织入双重螺旋之中 挖出通往明天之路
那就是天元突破!
那就是红莲螺岩!
我的钻头 是突破天际的钻头啊!
西蒙给出的方案,可能是所有文艺作品中,人类“对抗熵增”最疯狂的计划——
滴入一杯水的墨汁会逐渐扩散至相对稳定的状态,但如果将这杯水倒入更大的一杯水,原本停滞的扩散便会重新开始。在“反螺旋族”眼中——宇宙是“世界上最大的一杯水”,因为不存在“比宇宙更大的水杯”,没有和外部进行能量交换的条件,体系才会由于“熵增”走向终极的“无序”。这种“封闭的宇宙观”正是“热寂”假说成立的条件。而在西蒙眼中,宇宙是不设限的,他凭借核心钻头从幽暗的地下来到地上,最终奔赴天空和宇宙。每一次故事舞台的进化,都是对“小杯变大杯”这一过程的重现,浩瀚的宇宙对他来说,仍然不是“世界上最大的一杯水”。
西蒙在宇宙中“开洞”的计划,意味着不断进化的“螺旋力”,最终会打破宇宙的“封闭性”。让宇宙同外部做功、自身熵减成为可能。系统的“熵”因此无法达到极大值,宇宙也就永远不会走向名为“热寂”的终点。这,就是《天元突破》,这,就是“突破天际的钻头”真正的含义。
回到《巨人》,谏山创曾说这是一个“成长礼”的故事。如果由此联想八年前富野由悠季对谏山创的抨击,也许这个成长的仪式不单单是献给故事里的角色,同时也是献给小时候一度沉浸于复仇快感的作者自己。那么在作品中与代表这种意志的“巨人起源”彻底诀别,无论对于艾伦还是创哥而言,都是这场成长注定迎来的结局吧!
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事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评:《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评:《巨人》最终季e07~09个人观感
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最终季第十三集「森林里的孩子们」
本集第一观感:依旧是那些老毛病,MAPPA文戏演出的老毛病....
第十三集改编内容为:漫画110话前六页吉克讲述拉加哥村村民变成巨人的真相,111话后30页,和112话第1~17页,33~37页的部分。总计大概是1.3话一集的改编量。
而下一集中,估计会涵盖“兵长砍猴2.0”与“主角三人组对谈”的文戏武戏双高潮(我一般不把马莱那次砍猴叫“砍猴2.0”,因为那本质还是演戏)。等第十四集放送完毕之后,《巨人》最终季part1最后的戏剧高潮就算结束了,接下来的“希干希纳区空袭”与最后的「地鸣篇」就得等到part2才能看到了。当然,在经历了这么多之后,我已经对MAPPA的动画成片效果不抱任何期待了...
那么主要聊一聊本集文戏改编与原作漫画的差异所在。
首先是餐厅的场景差异,原作中包间与走廊之间是用两扇木门去间隔开来的,而动画则改成了没有任何遮掩的圆弧拱门。漫画中阿尔敏的行为逻辑链条“听见异响→推开门缝→发现异常→叫来其他伙伴”是非常完整的。而到了动画中,什么遮掩都没有,任何响声都可以被轻而易举的察觉到。于是我们看到,动画的演出效果就是阿尔敏非常突兀的就直接站到了包间内,直接呼喊其他伙伴过来。直接改编建筑空间结构,然后弱化这个结构所形成的角色行为逻辑,MAPPA这么改编我真的看不懂....
另一点,就是尼科洛将刀递给萨沙父母的时候,是特地把刀调转过来,保持着刀口对准自己,刀柄递给别人的姿势的。而动画中这种刀口对着别人的改动实在是太不讲究了,动画组可能是想去强调尼科洛这里过于情绪化而忽视了礼仪细节,可以说得过去。但在漫画的设计中,尼科洛看到萨沙父母后冷静了下来,把复仇的权利转交给他们,而这个递刀动作恰恰就是他维持冷静理智的最佳证明。
卡亚持刀刺向贾碧这段,本来三人正常的姿势被制作组改成了三角站位,于是最终呈现的结果就像这样,整个画面非常别扭诡异。
说到表情作画,这里又得批评一下MAPPA,仍然是相同的问题:“谏山线”用力过度。在很多关键的文戏段落,制作组无法彻底还原漫画中角色表情的细腻神态,只能通过在角色面部疯狂叠加谏山线的方法来还原,但这又显得角色面部的线条过于杂乱,导致观众在观看途中出戏。
顺带提一下,本集中的弗洛克相较于漫画来讲,表情更加“颜艺”了,更加轻蔑放肆了。虽然效果的确不错,但总感觉像是对弗洛克这个角色的刻意“丑化”,是否证明MAPPA的立场真的是韩派与马莱派....
那有没有好的演出设计呢?也是有的。在巨木森林里,兵长的回忆画面特地被放置在了背景的几颗树,充当“银幕”的效果。这是非常有创意的演出设计,很好地达成了角色心理与环境的互动效果。
PS:本集最美的仍然是皮克小姐姐....
个人评分:7.0
——分割线——
一些在正片中没有出现的回忆画面:
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最终季第十二集「引导者」
本集观感:说实在的,我都不想写本集长评了,感觉很没必要。
第十二集的改编内容为:漫画110话第7~44页,以及111话前15页的部分,差不多是1.2话一集的改编量。
相较于原作漫画,动画中的事件叙述顺序进行了改动,漫画中希琪与阿尔敏的对话被提前到动画op之前,之后便按照时间顺序接上伊蕾娜、韩吉和艺术家的剧情。
与此同时,MAPPA特地把110话结尾皮克露面和111话韩吉等人前往餐馆的部分合并了起来,于是之前三集过渡回的不同势力、不同角色终于将要汇集,并在下一集「森林里的孩子们」中观众将会看见非常激烈的戏剧冲突,和谏山创所要表达的历史观念。
当然这一集删去了漫画110话中吉克对兵长讲述当年拉加哥村(科尼的家乡)村民变身巨人的真相,不过这一部分应该会放在第13或14集中补全。所以系列构成濑古浩司非常精明,他懂得如何把漫画中非线性多视角的故事情节进行分割归类,然后理清庞杂的故事线,并为其设计汇聚时刻的戏剧高潮。总而言之,我对濑古浩司的剧作改编的成果还是相当满意的。
至于剩下的四集,按照标题「森林里的孩子」「残暴」「唯一的救赎」与「天地」来看,最终季part1已经确定停在马莱奇袭希干希纳区,莱纳与艾伦对峙的那一幕了。如此看来,第十三集将会是part1最后的文戏高潮,而第十四集就是part1最后一段立体机动大场面了,希望MAPPA能给观众最后一点惊喜吧(当然我是不抱什么期待的).....
首先我们来聊聊本集名场面的问题吧,目前围绕第十二集大部分的讨论也是关于这部分名场面的。
真的很烂吗?倒也没有,仔细看还是能看出一些演出上的想法的:精致的朝霞背景,特地设置的背光镜头,让光线勾勒出艾伦与耶格尔派的剪影,整体视觉效果还是不错的;另外还把三笠阿尔敏在马车上的对白与这场戏一起弄了个平行剪辑,配合第八集配乐的变奏,氛围也渲染的相当到位。
更何况,在经历了第五集的地下室,第六第七集的3D进击巨,第九集的艾伦照镜图之后,我基本对本集艾伦半裸穿衣这个名场面不抱有任何期待。所以实际观看体验倒也还好,第一反应是“MAPPA这个名场景居然没做崩,可以”(期待越低,实际观看体验越好,说白了就是已经麻了)。
但回过头来仔细反复观看,唉,依旧是我前几篇长评说烂了的问题:制作组对艾伦这个角色的理解出现了偏差。看看MAPPA是如何设计艾伦穿衣的动作细节:极尽浮夸的弓着背,大鹏展翅般高抬手,面部表情凝聚成一股帝王之气,仿佛要把整个艾尔迪亚收入囊中。怎么讲呢,“用力过猛”都不足以形容了,就像是把《巨人》后期的核心且极致浪漫的理想主义角色塑造成权力欲望高涨的军阀一样离谱。那个穿衣动作现在是怎么看怎么离谱,浮夸又浅显,也更加让我确信MAPPA是刻意把艾伦往一部分观众的喜好去塑造的,然后在这一过程中又丢失了更多这个角色深层次的精髓所在。
也许是考虑到按照原作分镜来的话,画面与台词之间的衔接会比较生硬,所以选择了这种中景+近景慢动作的镜头设计,来让台词顺利衔接画面。
还有一个问题,就是本集中艾伦与伊蕾娜秘密会面的画面中,艾伦竟然是丸子头。而漫画这里艾伦的形象是和18伦一致的散发状态。介于「帕岛篇」中各种复杂缠绕的故事线,以及通过回忆插叙的复盘来得出事件全貌的叙事手法,谏山创也是特地为艾伦设计了不同的发型,用于帮助读者更好的区分时间线。
至于动画里这个发型的改动,我觉得就是制作组的锅。也别说什么“谏山创授意MAPPA改发型”这种观点,我反倒非常好奇一个专业的动画制作团队为什么会在这种剧情和角色理解方面出现如此差错,真的很诡异啊(反正最后看BD怎么画吧,到底是谏山创授意还是完完全全的作画bug很快就能知晓了)。
还有一点,我看到第十二集终于确定,MAPPA给角色画的“谏山线”用力过度了。不知道为什么,单从视觉效果来讲,最终季动画的谏山线都非常死板,像是机械排列的感觉。类似隔壁大卫社JOJO动画里的“荒木线”,刻意夸张这种面部线条的作画效果,导致整体观感非常突兀。
另外一个小遗憾,就是漫画中大艺术家的眼神暗示在动画里没有做出来。
那本集真的那么不堪吗?倒也未必,至少希琪相较于漫画来说好看了不少。
伊蕾娜与皮克一如既往的好看。
艺术家死亡这一幕,酒井智史算是贡献了最近几集《巨人》少见的高水准作画。
目前最终季part1还剩最后四集,而《巨人》这部作品在剧情上最震撼的部分要等到part2才能看见了。反正经历了这三个月的高强度追番写长评,本人的心态基本已经平到不能再平了,对接下来几集动画也没有任何期待了。
但不管怎么说,最终季动画还是实打实的给漫画拉了不少销量的,就冲着这点还是值得感谢MAPPA的。所以你作为一个观众,如果真的想去深刻体会角色的心境,和作者想要表达的内容,去看漫画吧,那才是完整的《巨人》。
当然倒也没有必要一直纠结MAPPA做的有多烂,毕竟,最终季能诞生到这个世界上就已经很伟大了。
个人评分:6.8
——————————————————2021.2.24—————————————————————
最终季第十集「正论」与第十一集「虚伪的人」
在此先向各位《巨人》最终季的观众表示一下歉意,由于上周春节假期,本人要准备科目四的考试,所以没能抽出时间写第十集的观后感。外加第十集本身也较为平淡,所以打算在本周连同第十一集一起写长评。
在内容上,这两集仍然是以文戏为主导的过渡集,强调文戏的节奏与铺垫,通过回忆插叙来把角色之间的关系和行为动机补完,并时刻影响着接下来的故事走向。
当然,受限于动画一集24分钟的体量,某些场景和台词也不得不进行删减。所以就看系列构成濑古浩司在内容取舍上能否做到保留文本精髓,而就这两集的体验来看,还算令人满意。
先说第十集主要改编内容:漫画107话第1~29页和最后一页,以及108话1~32页的内容,大概是1.4话一集的改编量。但仍然可见剧情删减,同时某些片段的节奏与台词也稍赶,导致本集主要观感比较一般。
当然比较出乎意料的是,第十集会选择这个分镜作为结尾镜头。感觉制作组可能在刻意弥补前几集中“遗漏”的关于艾伦与吉克理念对照的关系镜头。
而第十一集的改编中,则是以漫画107话39~43页作为op前开场部分,用漫画109这一整话作为本集故事主轴,然后集中108话33~38页贾碧与法尔科的戏份,并选用最后六页作为ed结束后的彩蛋。所以大致仍然是1.4话一集的改编量。但得益于精妙的情节编排和高质量的演出,第十一集无论是叙事节奏还是观看体验都是要比第十集好的。
在上一篇长评中,我曾经根据MAPPA放出来的标题预测接下来动画十一、十二集会先播出帕岛内部的政治斗争,再去集中贾碧与法尔科的故事线。但我是没有想到,第十一集以「虚伪的人」作标题,改编的却是「引导者」的漫画内容。而根据下一集的预告来看,标题为「引导者」,对应漫画却是「虚伪的人」。
这种更换标题的操作其实仔细想想倒也挺有趣的:也许制作组也在刻意通过对调单集标题来加强这种文本上的指向性。在漫画中「虚伪的人」是指在军政斗争中各色隐瞒自己真实目的的角色,「引导者」则是借由“萨沙—卡亚—贾碧”这层引导与救赎的讽刺关系来点题的。动画换了标题之后,是否可以看作「引导者」所意指的是艾伦,而「虚伪的人」直接把矛头指向贾碧和她背后的军国主义教育?这种文本上的对照关系倒也值得反复思考。
顺便这里再预测一下MAPPA究竟会在剩下几集中给出什么样的改编方案。就目前给出的第十一、十二集标题「虚伪的人」和「引导者」来看,接下来几集同样会采用1~1.5话一集的改编量,到第十二集最多能做到餐厅会面的段落。同时,考虑到在112话之前的「帕岛篇」都是由文戏主导,那么剧情台词的大量删减估计不可避免。目前透露说巨人最终季part1只有16集,按照现有的剧情推进速度来看,做到漫画116话结尾处马莱奇袭的大场面估计都很费劲,而119话的名场面更是不大可能。如果MAPPA以及背后的制作委员会真的铁了心要在剩下几集中把剧情推进到119甚至是122话的进度,那就意味着必然有大量精彩的文戏删减和赶节奏的现象,让观看体验大打折扣。
悬得很,悬得很。现在看来part1停在艾伦与莱纳对峙那幕可能是最稳妥的选择。至于part2「地鸣篇」的收尾,可能也得等很久才能看到了(毕竟在工期限制下,MAPPA光是做完现有的16集就已经是竭尽全力)....
那么接下来,先讨论第十集里一个比较值得注意的问题:关于MAPPA在动画中塑造的艾伦形象与漫画中的差异。先看看谏山创笔下的艾伦形象,从他走进地下室的那一刻,从他亲吻女王手背的那一刻,从他看海的那一刻开始,艾伦就很少再像过去一样那么明显的情绪爆发了。讲的再直接点,后期的艾伦基本全是司马脸,你很难从他的表情中找寻到大幅度的情感波动(所以第八集那个苦笑和本集夕阳下吐露心声的片段才如此关键,这是读者/观众理解后期艾伦心境的重要窗口)。从另一方面来看,这种将情感刻意掩盖的塑造可能会在某种程度上让读者对艾伦这个角色的理解更进一步,会有种以为他真正成熟的“错觉”(虽然确实如此,而且这种“错觉”还是通过与第一季艾伦动画形象的对比得来的)。所以在19伦冷酷的外表下,那些情绪外露的时刻(苦笑与脸红)就显得愈加珍贵。越是珍贵,就越能引发读者/观众去思考其背后的意义。
比如开场艾伦被韩吉说烦这一幕,可以明显看出动画与漫画之间的神态差异。
而中间与东洋国会议一段,这种差异性就更明显了:我是完全没有想到梶裕贵在配这一段时仍然具有强烈的攻击性,与我的预想差别较大(尤其是在参考漫画中艾伦的表情神态之后)。明明从16岁之后就已经看清了未来,情绪也逐渐内敛,不会再像过去一样悲喜全部交代出来(像是第一季很多人印象中只会吼的艾伦)。所以对我来讲仍然是违和的,当然只是个人观点,也许谏山创在旁听声优配音时觉得并无大碍。具体还是看观众如何感知。
而本集中兵长的形象也是如此:漫画中兵长的神情明显更加无奈,表面上看并无多大情绪波动;而动画特地给兵长加了一个双手交叉的动作,以及鄙夷的眼神和不爽的语气。怎么说呢,漫画处理的是自嘲打趣,而动画呢,说得不好听点,像个怨妇。
而后主角小队商讨对策时,相较于漫画,动画特地把科尼那个极具压迫性的表情软化了,同时加强三笠的语气,等同于是把两个角色之间的神态对调了,当然制作组如果是为了让实际效果更加符合科尼与三笠的性格,那也说得通。
至于夕阳下众人列车对谈的那场戏,整体来讲还是满意的,氛围情绪都很到位。唯一遗憾的就是MAPPA仍然没有足够的能力把漫画艾伦的表情所携带的情感转译成动画,这个真的、真的让我很纠结。
刺差不多挑完了,那么接下来讲讲这两集中各种演出片段的特点。
首先就是烈日下阿尔敏阻止萨沙喝光水的追逐战,画的非常可爱(算是第十集里我最喜欢的部分)。
在会议上,把漫画中清美女士流口水的动作改成了舔嘴唇。
而本集中制作组还特地多次在画面里去强调“红酒”这个要素,加了好几个特写镜头,为之后两集剧情爆发埋下重要伏笔。
第十一集,贾碧袭击看守的片段,作画张数非常高,动作很流畅,能明显感受到制作组对这个角色的用心程度(误)。
后面莱纳苏醒的片段,制作组删去了一个很有意思的动作....
不过ed后马莱军方会议中这个台词与分镜的暗喻倒是有所保留。
关于三笠童年被艾伦所救的回忆画面,MAPPA特地重画,整体氛围更加诡异惊悚。而且那句“已经没事了,放心吧”的台词也被改成了“已经没事了,三笠”。这种细节上的改动非常值得注意,是制作组刻意暗示三笠的记忆出现了偏差,还是说这是谏山创特地交代制作组的细节改动,为漫画结局埋下的伏笔?但有一点可以肯定:这里的回忆会在很大程度上决定之后主角三人组对谈的情节走向。
PS:不得不称赞一下KAJI的配音,同一句话能配出两种不同的感觉,太强了
马厩里贾碧吃瘪一段做的特别有趣,满足了观众对该角色实质性的诉求。花江夏树这里配的三声“贾碧”特别好笑,尤其是第三声,那个无奈感太到位了。
而本集的重头戏,自然集中在贾碧与法尔科身上,针对贾碧与卡亚之间的理念冲突是本集的核心重点。所以在表情作画这块,MAPPA可是下了很多心思。
不用猜都知道又有人要说什么“右翼反战败”之类的言论了,先去仔细思考一下否认历史的某些日本网民与卡亚这种直接受害者的区别所在,再反复比较马莱与帕岛王族“五十步笑百步”的罪孽引导,以及艾尔迪亚人在战争中的用途是否真的出于自愿,他们变身成巨人的脊髓液又掌控在谁的手中。想清楚后就继续看,谏山创真正表达其历史观的部分在后头呢。
接下来的一个重要戏剧高潮就是围绕着贾碧与萨沙一家展开,又会是一个让观众大吵特吵的剧情争议点。同时有很多把贾碧与艾伦进行比较的观点,这里我想说其实这种观点蛮离谱的。真正应该与贾碧进行对照的角色是莱纳,你可以把这两人在岛外与岛内的心路历程进行对照,惊人的一致。
还有,也不要搁那纠结贾碧是否有“洗白”倾向了。讲真,后期《巨人》里的角色,无论是帕岛方还是马莱方,都早就没有“清白”一说了,都是非常复杂的,背负无数血债罪孽的人。也正是在这种前提下单个角色世界观人生观价值观的破碎重组的过程才能如此有趣。
哦,顺带提一下,这两集的很多背景都画的特别漂亮:
第十集个人评分:7.3
第十一集个人评分:8.3
——分割线——
最后补充一些动画中被删减的内容:
吉克向清美女士陈述自己是“艾尔迪亚复权派”的对话(也可能会在后面的集数里进行补全)。
帕岛军政高层的部分对话内容。
阿尔敏决定与艾伦谈话的更多深层原因。
《进击的巨人》是一部我很喜欢的作品。随着第四季的开播,也忍不住想要说些什么,所以便挑了从简短的OP入手。
解读皆是个人的理解,不同的人会有不同的解读。在这里写出来是为了抛砖引玉,同时表达对于这一部作品和这一部作品的最终季的赞美。我相信制作方和原作者的在这一部作品上的优秀不会只是停留在OP这一部分上;我相信我在本文里所提到的这一些优秀之处,也定会贯穿在最终季的作品的每一集里。所以我仅以对这简短的90秒钟的解读来表达我对于这整部作品的赞美。 以下内容可能存在剧透,请酌情阅读。
这个新OP里首先要注意的就是颜色和对比。OP中的事物,代表着“存在”的意义,基本都是同一个色调,黯淡无光;炮火、烟雾和爆炸等,代表“湮灭”、“毁灭”和“消失”的意义,则是颜色艳丽、多姿多彩。从另一个角度来说则是分别代表了物质和灵魂,事物和思想。从这个对比中就可以得知一部分的影片的主题和中心思想。万千生命生命黯淡无光,他们的灵魂在为了毁灭而争奇斗艳、迸发光彩。对整部影片的解读要紧紧围绕着这一个抓住的中心来进行。我们把这里标记为中心标记。
影片一开始的视觉从空中飞翔和坠落进行。飞翔和坠落的主语是事物,更是灵魂。时间0:00-0:05。
紧接下来是第一个爆炸,同时我们看到了第一个颜色艳丽的景象。时间0:06-0:07。我们把这里标记为爆炸1。
炮弹在8艘军舰中炸开,对应的是5门大炮的发射。颜色顺序为红、黄、绿、青、蓝。时间0:08-0:09。
这里的象征、暗喻和对比的手法就很明显了。通过炮弹发射时产生的烟雾进行不同着色,让其看起来就像是在发射美丽的烟花,似乎在庆祝什么高兴的事情来对比和衬托出战争的悲惨和可怕。同时暗示了人们内心灵魂的扭曲,变现了生命、灵魂和美丽事物的湮灭。
同时这里炮弹出膛后产生的烟雾的颜色和其顺序与整部影片中毁灭力量的燃烧和爆炸的颜色和顺序是相对应的。
时间0:08-0:09。这里的含意需要紧接着上一个画面来进行理解。这里表面上是变身巨人的过程中不断生成肌肉和身体组织的过程。但在这里插进这么一个过程是一个“一物三用”的手法。因为很明显这段过程的前后都是在描述着炮击军舰的情景,所以这一段流程必然和前后是有所关联的。“一物三用”的意思是制作团队在用一个画面说着三件事情,表达着三个思想。
第一个就是最基本和最表面的:变身巨人时生成肌肉和组织的情景。我们把这个记为物质、存在、生命和诞生。
第二个是:炸弹落下时在目的地逐一爆炸的情景。我们把这个记为破坏和湮灭。
第三个是:艾尔迪亚人的意识在路中的传播。所有人类(包含艾尔迪亚人)和生灵的灵魂和意识被点亮。我们把这个记为灵魂和思想。
这三个同为第一级别的意象。然后通过对这三个一级意象的联立,我们得到一个二级意象,那就是存在和湮灭,物质和灵魂之间的关系。通过这个意象,作者和制作团队传达出来的是他们对于存在和湮灭之间的关系的思考,表达了存在即毁灭,物质即灵魂,毁灭之后是新生,轮转的这么一个中心思想。这和中心标记相呼应。
时间0:10。这里的含意需要紧接着上一个画面来进行理解。这里是一个爆炸,准确的说是超大巨变身时造成的爆炸。我们把这里的爆炸标记为爆炸2。
这就很巧妙的和前面说的变身巨人产生身体组织相呼应,同时爆炸也和炮弹这一意象完美结合。这也就进一步表明和加强了上一个画面的含意和暗示了接下来可能出现的剧情以及情景。
炮兵连再一次开炮,然后镜头转到了心脏的生成,然后又是一个(黄色的)爆炸。时间0:11-0:12。我们把这里的爆炸标记为爆炸3。
这里是再一次重复、强调和加强前面所提到的中心思想,深刻思考和加强氛围。
也呼应了《进击的巨人》中调查兵团的那一句“献出心脏吧”的名言。破坏、毁灭、自由、生命、存在、诞生、思想、灵魂和心脏这些名词结合到了一起,起到了无比的讽刺作用,勾起了读者们的深刻反思。
时间0:13-0:15。图像中六枚不同颜色的炮弹在八艘军舰中间炸开了。然后镜头回到时间0:06-0:07的爆炸1,在爆炸1旁边冲击波正在扩散。然后镜头回到爆炸3。
这里的几个爆炸在画面中互相(反)轮转出现,说明了这几个爆炸背后是同一含意。
作用同前面;起加强中心和暗示接下来剧情的作用。
时间0:16-0:18。一名士兵在肆无忌惮的发射着手中的火焰喷射器。那一团团熊熊烈火像是兴高采烈,手舞足蹈地扑向了周围的一切。烈火是那么的生机勃勃和有生能力,和那黯淡无光的周遭事物和士兵形成了鲜明的对比。这个画面重复了三次。我们把这里标记为火焰1。
火是起毁灭作用的,火本身代表着力量、愤怒和毁灭。愤怒本身是一种情绪,情绪属于感觉,是灵魂和心灵的一部分。毁灭事物便造就了虚无,愤怒的情绪在毫无生命力的人们心中肆意萌发,这团火焰便是虚无的灵魂的发声呐喊。那么如此的人们,如此的景象,到底是破败凋零还是春意盎然呢?这也就勾起了读者们的思考。
同时通过火焰的生机和火焰作用的对比,表达了强大的讽刺
时间0:19。火焰肆意燃烧,它似乎染成了一个爆炸,爆炸成了一副愤怒的嘴脸。我们把这里的爆炸标记为爆炸4。
这里很巧妙的把爆炸的情景接在和火焰迸发的画面之后,而且把爆炸时向上滚滚涌动的蘑菇勾画出人脸和五官的轮廓。给人一种火焰造就了爆炸的视觉和心理上的感觉。这也和生活中的带着“愤怒”的情绪做出“爆炸”的行为这一种通俗说法相吻合。
我们看作品的时候要记住这不是大自然的“鬼斧神工”,任何的相似或者相近都是有意而为之。
这里的爆炸其实是爆炸1和爆炸2的延续。在火焰中加入了爆炸的画面,勾起读者的想象和思考,同时暗示了故事发生时的背景和其中人们的内心情况。同时也说明了这三个爆炸是同属一个中心,为同一个中心和目标服务,起一样的作用。所以作用同前面,作用同前面,起加强中心和暗示接下来剧情的作用。
时间0:20-0:26。五颜六色的色彩如同一缕缕青烟一般,正在从天空的云中不断地向上冒腾。又或者是如同天空上掉下来的被不断拉长的眼泪和雨水,不同的颜色表明着他们来自于不同的眼睛。与之相对应的是13只大雁在下坠俯冲。我们把这里标记为坠落1。
这里的大雁和雨水作为意象直接指代的首先是人,在这之上还指代的是人的自由(的意志)。这一点在后面的镜头画面会再次重复和强调。
在中心标志处我们可以得知,色彩代表着情感、情绪和灵魂,代表着虚空之物。
同时在爆炸1、爆炸2和爆炸3中我们又可以得知这些色彩又指代了毁灭和力量,因为这些色彩和前面的炮弹发射和爆开时的颜色是相近的,而且也和前面超大巨变身时爆炸场景的配色相近。所以这里也是“一物三用,一话三意”。
不仅是指代了人的情绪感情,还指代了战火和纷争。同时大雁也指代人们的所处。
结合以上,我们可以得出在这里整个画面本身作为一个整体又是一个意象,而且是有多层意象的。
第一层意象:雨水从天空中落下。灰蒙蒙的天,正是下雨的大好时候。背景灰蒙蒙的天正是无数生命的堆叠。
第二层意象:战火的蔓延和生灵的涂炭。把镜头的水平视角看作为俯视视角,那么再把背景灰蒙蒙的天换成碧蓝色的大海,那么这就是人类在海洋里的战况。大雁则是战毁的军舰。换成蔚蓝的天空则是天空上的战况,大雁则是破灭的飞艇。再换成土黄的大地,那么这就是人类在陆地上的战况,大雁则是一个个鲜活的人。这些点也在后面会再次重复和强调。
作为生命和人类象征的大雁反而是没有颜色,像是死亡了一般,与浓浓的情感形成了鲜明对比。它们在下坠,这时它们不需要抖动翅膀,摆弄着各种死亡时的姿势。这也暗示着战争中无数生灵的涂炭和湮灭。
第三层意象:在战争中的世界各处,有无数心灵和灵魂在迸发着、怒发着、肆虐着,然后又感应着、感叹着和湮灭着。他们如同这一缕缕似乎像是从大雁身上抽出来的生命之力量和灵魂一般,最终消逝而去。同时也暗示着艾尔迪亚人在“路”中的灵魂交流。两种色调,两种绘画和表达方式,这也就表现出了两种不同的视角和阵营,暗示了剧情的走向。
时间0:27-0:33。一团不断不断变化着颜色的彩云从镜头左边不断入侵黑色的乌云。这些云彩像是朝霞也像是晚霞,最后它们形成了一只有力的手,似乎想要扼住生命的咽喉。
通过前面的所得,我们已经可以知道乌黑的、没有颜色的事物代表的是实际上存在的物质和生命。同时颜色多彩的则是代表着毁灭的力量、灵魂和“路”中的艾尔迪亚人。同时这些云彩本身也像是烟雾,像是炮弹出膛后,和生命燃尽后的烟雾。所以这里很明显也有两层和三个意象。
第一个意象是:颜色的变化暗示和代表着战况越演越烈。这个战况可以是不同战争的战况。同时也暗示了剧情的走向和艾尔迪亚人逐渐占据优势。
第二个意象是:巨人们的走向,也就是从天空上往下看的“地鸣”。巨人们所到之处皆为平地,所碰触之生命皆涂炭湮灭。
所以第二层的意象是:战争的最终态势。战争将由白昼化转为中止态,世界和人类将先进入黄昏再进入黎明。
时间0:34-0:39。五彩的云朵和灰暗的云朵形成鲜明对比。这里云彩的变化的作用是强调和重复前一个镜头的意象。更加形象地和直接地的传递了“这些多彩的是烟雾、是云彩”的这一个想法。同时深化影片的整体氛围。
时间0:40-0:44。一排排没有颜色的军人在为了某种目标,在同一个使命的带领下,在整齐地阅兵和前进着。每排为7个士兵。
这里是再次强调和深化中心标记处对于颜色乌暗的事物的象征。
时间0:45-0:47。12只大雁在灰暗的天空中整齐地自由地翱翔,它们的背后是一艘巨大的飞艇。这些大雁似乎在飞艇的带领下,朝着某一个目标前进。算上飞艇,一共13只“大雁”。背景逐渐驶入艳丽的颜色的云彩当中。
士兵整齐地阅兵之后紧接着是大雁整齐的飞翔的镜头,这就很明显地揭示了大雁所指代的是人。大雁在不同情景中可以指代不同的群体和个体,例如在这里的镜头中是指代士兵。
进了艳丽的云彩中也表示着它们进入了战斗,面对着毁灭性的力量。因为在前面中心标记处和时间0:08-0:09处我们已经知道颜色艳丽的事物所指代的是力量和心灵。所以这里暗示它们在万千人的期望中生存或者毁灭。同时也暗示了剧情的走向,人类将从黄昏进入黑夜再进入黎明。
这里也表达了制作方对于自由和命运的思考。因为“鸟儿在天空上自由地飞翔”是一种常识和基本句式,但是在这里却又是不符合的。因为大雁也是在自由地飞翔,但是它们却又是在他人的带领和引导下,排着整齐的队列在飞翔。所以它们到底是不是自由的?这也就引起了读者们的兴趣。
时间0:48。一个像是沙子做的女人像从天空落下,便粉碎了。背景是艳丽的颜色的云彩。
这里是和前面时间0:20-0:26的坠落1相呼应,起一个承上启下和再次强调、深化的作用。
这里的更直接地揭示了(下坠的)大雁指代的是人类。
背景的颜色的作用和暗示同前面一致。
同时暗示了后面的剧情走向。
时间0:49-0:50。不同阵营的,乃至不同种类的生物和不同物质构成的事物在女人像落下来后被无情地粉碎。让我们把前面所提到的女人像包含在内来进行一下统计。这些毁灭的事物,按照出现顺序,有1个女人像,1个马雷方士兵,3个艾尔迪亚兵团的士兵,4只大雁,3个马雷方(联合部队)士兵和2艘飞艇。这些事物总计一共13。背景都是艳丽的颜色的云彩。
这里的13个事物和前面时间0:20-0:26的坠落1中13只下坠的大雁相呼应。
再次揭示了大雁的所指代,同时强调和深化了主题,暗示了后面的剧情走向。
他们毁灭的方式都是如同石头和沙子一样的破碎。表现了战争中生命的稍纵即逝。同时以此暗示了战争中的许多人都已经失去了灵魂。
背景的颜色的作用和暗示同前面一致。这里的云彩暗示了他们所将要面临的危险和巨大的毁灭力量,以及在他人的愿望中,在艾尔迪亚人的愿望中被消灭和粉碎。
时间0:51-0:52。13个或是面无表情或者面带苦情和悲伤的灰暗的人从颜色艳丽的云彩中下坠。
这里还是使用了13这个数,同时还是相似的镜头和构图,所以很明显是和前面时间0:20-0:26的坠落1相呼应,起一个承上启下和再次强调、深化的作用。再次揭示和强调了大雁所指代的是人类,是生命。与前面不同的是这里的背景已经变成了颜色艳丽的云彩,这也象征和暗示着人类在自己和他人的欲望中,在巨大的破坏力量面前,在失去了灵魂之后,不断下坠和毁灭。颜色灰暗也象征着失去了思考,失去了力量。
时间0:53-1:05。几个爆炸和火焰的后延。基本就是前面4种爆炸加1中火焰的后续打乱了顺序来进行轮转穿插。这和时间0:08-0:09处炮弹出膛的数量和颜色是相对应的。那么我们用色调来对爆炸进行分类和排序;对场面进行分类以及镜头的转换作为一个场面切换的标准则我们又可以得到不同的轮转。顺序分别是:爆炸2的后续1,爆炸2的后续2,爆炸1的后续1(灰尘),燃烧1的后续1,爆炸3的后续1。这是第一个轮转,时间时间0:57。燃烧1的后续2,爆炸2的后续3,爆炸2的后续4(海啸),爆炸1的后续2(灰尘),爆炸3的后续2,爆炸1的后续3,爆炸4的后续1,爆炸4的后续2。此为第二个轮转,时间1:03。燃烧1的后续3,爆炸3的后续3(哨塔坍塌),爆炸1的后续4(灰尘),爆炸4的后续2或者爆炸1的后续5。此为第三个轮转。当然通过不同的分类标准我们能得出不同的顺序和结果。
在第一个爆炸2的后续2中,爆炸引起的海啸喷涌而至。在第一个燃烧1的后续1中,火焰在不断蔓延。蓝色的狂暴的海啸和红色的肆虐的火焰形成对比的同时却又在递进。所谓水火不交融,用两种相冲突、相违背的事物来谱写同一个中心,更突显中心的明确,加强了表达同时进一步营造了氛围。
这里使用不同的颜色来表示着不同的痛苦、情绪、灵魂,也表示着不同的力量和毁灭方式。进一步渲染氛围,加强毁灭性力量之下的压迫感。同时暗示了剧情的走向。
时间1:06-1:16。细小的雨水从天而降,陨落的雨滴打在原本平静的水面,击起了并不大的点点波纹。波纹很快就平息了,随之而来的是更多的雨滴。背景的颜色艳丽。
这里的画面镜头是不断伸向远方并往上抬起。这和前面时间0:20-0:26处相呼应。并且从前面我们已经得知雨水象征和指代的是生命和心灵。雨水的掉落意味着生命和心灵的陨落。
雨滴撞死在了平静的水面上,没能造成太大波纹,这象征了处于战争中,身处世界各处的,那一个个叫天天不应,叫地地不灵的想要得到拯救的每一个痛苦的人们和悲伤的心灵;也暗示了内心的感应,生命的哀嚎和灵魂的消逝。
时间1:17-1:19。一只巨大的手向天空伸了出来,似乎想要承接这些掉落的雨滴。背景的颜色艳丽。
这里的手既是一只巨人的手,也是一只普通人的手。此为双重角度,但同一中心思想。
这里的手既是在承接雨滴,也是在摧毁雨滴。这和故事的背景,即巨人从出现以来夺取了许多人的生命同时也帮助了许多人的背景,相呼应。也暗示了故事的走向,暗示了巨人将毁灭许多生命,但又帮助了许多生命。
对于巨人(或者说艾尔迪亚人)和普通人,这里的中心思想都是一样的。
时间1:20-1:23。更多的手从那看起来像是垃圾堆的残缺的肢体堆中伸了出来,似乎在追寻着什么,想要抓住点什么。是自由吗?这一只只手又像是想要把什么背景的颜色艳丽并且在变化。
这里和前面的手法以及作用是一样的,都是两个角度同一个中心思想。这里的手既是巨人的手,也是普通人的手。象征和暗示着所有人被千万灰暗的躯体牢笼压于之下,在力量和追寻自由中的迷失,和渴望自由、乞求光明以及被拯救的欲望。这里的躯体是一个意象,即可以直接表示人的躯干,也可以指代生活中各种繁杂、无从逃脱之事。
托举的人也暗示着人们把生命和希望高举到空中。象征着人类身处“牢笼”中的崇高理想。
这一只只手也暗示着巨人(或者说艾尔迪亚人)和普通人有一样的愿望,同时也暗示着剧情的走向。
时间1:24-1:30。最后一组镜头。这里的景象像是一座石雕(或者沙雕),又是丰碑;既像是一个整体,又像是无数个单独个体的堆积。艾伦,即进击的巨人,立于尸堆之上,坐在那用无数灰暗的生命、事物堆积的宝座之上。他向前伸出他的右手,似乎还想要追寻和抓住些什么。是自由吗?他背后的两个灰暗身体,以及他脚下的那一个个把他托举起来的灰暗的身体,既像是想要追寻他去寻找“自由”和“光明”,又像是试图阻拦他去寻找“自由”和“光明”。也许两者都是吧。镜头在艾伦,即进击的巨人,的脸部特写中结束。背景色是光亮的黎明。
结尾处巧妙的是画面整体表现的像是石雕,非常的有质感。同时又让观众无法分清里面每一个构成者的目的。到底他们是在追随还是在阻扰,又或者说两者皆是。
艾伦,即进击的巨人,伸出的手和前两组镜头中伸出的手相呼应。这表明了艾伦和所有人都是一样的。这一点在艾伦的色彩中也得以体现。艾伦也并没有不同,他与所有人一样,都是灰暗的石雕。这就很巧妙地表达了影片,甚至整个故事的中心,引起了读者的思考和联想。
我们不禁要问,“自由”到底是什么?“自由”是身处所有尸体之上的艾伦也想要去追寻和抓住的东西,那么这就是“自由”的代价吗,那么“自由”真的存在吗?那么艾伦,进击的巨人,到底是什么呢?他是“自由”本身吗,亦或是“自由”的使者,还是说其实他是“自由”的奴隶?
先不打分(虽然应该无论如何都是五星),只评价剧情。
油管大神soul关于艾伦和莱纳的那期视频相信大家都看过(没看过的指路B站BV124411F75R),在那期视频中,他将硬币定义为【人们为什么要互相争斗】,硬币的两面则为【双方各自眼中继续战斗的理由】,然而看完视频的观众应该能感受到,硬币两面除了代指不断循环的争斗本身,也代指争斗的具象化——处于对立阵营的两位男主角,艾伦和莱纳。Soul在视频中列举了艾莱两人从性格到人生轨迹上的大量相似点:拥有与生俱来的理想和战斗意愿、可以为理想放弃性命和良知、都有把对面阵营开除人籍的倾向、都是主动迈出了无法回头的那一步。然而艾伦和莱纳真的相似吗?在精致的表面对称背后,驱动他们做出相似行为的,真的是相似的背景和动机吗?艾伦在地下室里那四句“我们是一样的”,究竟是对真理的陈述,还是对将要犯下罪行的自我安慰呢?地鸣前最后一战,莱纳对艾伦的独白,是同道中人的共鸣,还是他将自己的自杀倾向投射给艾伦的以己度人?我认为Soul的视频非常清晰的解读了对称狂魔谏山创笔下那些工整的令人惊叹的对称,所以这篇文章我想谈谈艾伦和莱纳在对称之下的,那些或截然相反,或毫不相关的东西。
主动迈出无法回头的一步
845年,帕拉迪岛上,莱纳在失去队友的情况下依然选择继续执行始祖夺还计划,攻破玛丽亚之墙;九年后,雷贝里欧,尽管遭到军团和朋友的反对,艾伦依然选择发动袭击,开始他灭世计划的第一步。
他们都是主动做出的选择,然而他们面临的情况完全不同,最大的区别在于知识。莱纳在做出选择时是无知的,他对马莱高层觊觎帕岛资源的真实目的一无所知,他真的相信岛上的人都是字面意义上的恶魔,他们的存在真的威胁到了全世界的安全,在他迈出无法回头的那一步时,他并不知道自己跨过的是一条什么样的线。而艾伦不同,他是有知的,在他跨过那条线的时候,他清楚的知道自己选择了什么,又放弃了什么。无知是离自由最远的东西,只有后者才算是基于自由意志的选择,也因此需要为自己的行为承担全部的责任。
不过在后来的故事里,莱纳也做出了他的选择。到850年的时候,已经在墙内生活了五年,和同期生一起训练了三年的莱纳决定二次破墙,此时他已经清楚的知道墙内并非恶魔,虽然他嘴上仍然说着恶魔民族自我安慰,但在巨木森林里他对贝特那句“有什么关系啊,像我们这种杀人如麻的短命鬼,除了彼此还有谁能理解我们吗”才是他真正的自我认知。他早已知道了自己并非英雄,执行的也不是什么光荣的使命,但在“人性良知”和“对祖国的忠诚”之间,他最终还是选择了后者,这一次,是基于自由意志的选择。
104称呼莱纳为叛徒,这其实挺黑色幽默的,因为纵观全剧,他大概是那个对自己效忠的阵营最忠贞不二的人,他的罪过不在背叛,而恰恰在忠诚。小时候的莱纳忠于马莱是因为:岛上恶魔威胁全世界安全——消灭恶魔就能拯救世界,解放大陆艾族人——自己就会成为英雄,赢得所有人的尊重。简而言之,一为天下太平,二为民族解放,三为自我实现,他的目的和(他以为的)马莱的目的是相同的。长大后的莱纳显然意识到这是个弥天大谎,天下不太平就是因为马莱这个军国主义国家穷兵黩武,艾族受压迫就是因为马莱用巨人侵略他国招致全世界的仇视,他成不了英雄就是因为他站在侵略者一方为虎作伥。然而,即使在了解世界的真相之后,他依然没办法背叛马莱,这也就意味着,他的忠诚不仅仅是被军国主义教育洗脑的结果,他是真的把忠诚看的比人性良知重的那种人,军国主义教育只是让他误以为自己在拯救世界,但即使他意识到了自己在犯下不可饶恕的罪行时他还是没办法不继续执行任务。他可以在痛苦和愧疚中把自己折磨致死,但他就是没办法做出良心里正确的选择。地下室里他求艾伦杀了他恐怕不仅仅是忏悔过去的罪行,更是清楚的知道,他只要还有一口气在,他就没法不做马莱的帮凶。
我一直觉得巨人这个故事的悲剧审美和价值冲突的核心正在马莱的艾尔迪亚人,而莱纳是其中具象化的代表,他代表了一种身份的分裂,他既是马莱人又不是马莱人,既是艾尔迪亚人又不是艾尔迪亚人,这两个身份他都无法归属。对于墙外艾族人来说,纵使不听信岛上恶魔这种政治宣传,也没有理由对岛上艾族有半分好感。145代王带着一批人躲进墙里,把剩下的人抛弃在大陆上,对于墙外艾族人来说,是民族与国家先背弃了他们,把他们留在大陆上任由其他民族凌虐,君主失格在先,遗民怎肯效忠?墙外的艾族人,是被艾族人抛弃的艾族人,他们既做不成堂堂正正的艾尔迪亚人,也成为不了真正的马莱人。对于国家/民族的忠诚是基于身份归属的,墙外艾族不存在理所当然的身份归属,也就不存在理所当然的效忠对象。也是因此,我虽然不赞成在良知与忠诚间选择忠诚,却可以理解莱纳的选择。因为表面看起来是基于自由意志的选择,实际上他根本没得选。在所有的阵营中,从头到尾都不存在他的阵营,不是效忠马莱不能实现他的理想,而是没有任何一个阵营能够实现他的理想,既然注定要作为罪人死去,好歹做到忠贞不移宁死不屈吧。
这也是为什么我对雷贝里欧之后的艾伦非常愤怒,艾伦本可向被145代王抛弃的子民伸出橄榄枝,然而他却举起了屠刀,他挟自己以令调查兵团、把整个国家绑上战车、对海对岸血脉相连的同胞发起屠杀的行为和马莱军方那些贪婪愚蠢、试图通过开战转移矛盾的高层将领没有任何区别,正是他们这些掌握权力却不思如何结束相互杀戮的历史循环的大人物,让身处其中的小人物没有选择。
大人物和小人物
大人物
力量和权力是不同的,拥有力量的人不一定拥有权力。尤米尔·弗里兹虽然有近乎无限的力量,然而她生前是弗里兹王的奴隶,死后困在道路里造巨人,还是个奴隶,这就是只有力量却没有权力。
艾伦和莱纳都拥有巨人之力的力量,但他们拥有的权力完全不同。战士队成员在马莱军方看来基本就是马戏团野兽的存在,他们对于战略部署没有任何话语权,只能执行上级的命令。而艾伦面对的情况则大不相同,玛丽亚夺还之后,调查兵团的老人们彻底死的一干二净,104成功填满兵团高层(谏山你可真行,别的漫画如果主角团突然集体升官一定会被吐槽很假,但巨人不一样,直接让前辈死光,主角团顶上简直顺理成章),考虑到希斯就是个傀儡女王岛内本质是军政府的政治生态,这意味着艾伦在国家政府的三方势力里有一支全都是亲朋故旧的嫡系部队,加上玛丽亚夺还他在民众心目中成为英雄,他的政治观点对于岛内有举足轻重的影响力,即使没有始祖之力,他依然有决定关键事务、影响国家命运的力量。
而始祖之力的设定更是有着强烈的象征意义。所有的艾尔迪亚人都由道路连通,九大巨人在宿主死后会选择一个刚出生的婴儿作为新的宿主,暗喻巨人的力量是始祖尤米尔留给整个艾尔迪亚民族的礼物,始祖之力是属于整个民族的公权力。如果这么看,那艾伦指挥格里沙从雷斯家抢来始祖就有了窃取公器的意味,以残忍的手段篡夺公权力,为私人的愿望(要自由)行使公权力。不战之约订立之后,发动始祖就需要两个人合作,就像某种制约机制,然而艾伦绕开了这一制约,成功独占始祖之力。这不禁让我想到,1933年那个人也是通过绕开竞选的方法当上了总理,魏玛共和国从此名存实亡,制度终究没能困住野兽。所以地鸣发动前后岛上的众生相,与其说是在批判狭隘的民族主义,不如说是在提问,究竟是自下而上的极端狂热绑架了整个国家,还是自上而下的引导让国家陷入万劫不复?
小人物
莱纳从幼年时代开始就深感自己缺乏力量,因此在成长的过程中,他学会了借力打力。虽然大家嘲笑他憨之巨人,但剧中莱纳的几场谈判,其利弊分析与看人下菜,都不得不让人感叹一声鬼才。
举个例子,两度破墙加杀马可,莱纳几次成功逼迫阿妮做了不想做的事,而阿妮除了揍他一顿以外拿他一点办法都没有。阿妮的软肋是她的父亲,以阿妮的性格她绝对不会和莱贝谈论自己的家庭,更不会在他们面前表现出对父亲的爱和想念,然而莱纳知道,这只能是他在马莱就观察来的。这相当可怕,那时候他还不到十二岁,就会留意其他预备生的出身背景,以防来日有用。
丛林谈判拉拢尤米尔更是巧妙,注意到尤米尔在意希斯这不困难,但绝的是他之所以能取信于尤米尔,正是因为士兵人格的莱纳喜欢克里斯塔,这一点尤米尔知道,于是战士人格的莱纳非常自然地利用了士兵人格的自己真诚的爱情作为筹码,加上马莱对帕岛的压倒性实力局面,引导尤米尔选择更有利的立场。
莱纳的这种借力打力,应当是马莱的高压政治衍生出的产物。虽然漫画里没有正面展示,但估计他妈妈是那种会用乐园故事吓唬孩子,以此确保莱纳对马莱绝对忠诚,不会为家族招来祸患的母亲,莱纳从小就在言辞上高度谨慎也侧面证明了这一点(波尔克、贝特、阿妮都说过不那么马莱政治正确的话)。而与此同时,莱纳从小能背一套非常流畅的政治宣传套话,当有人欺负他时,他背诵这套绝对的政治正确,通过诉诸权威来获得保护,这又让他感到权威于他而言可以是有利的。因此幼年时代的莱纳就建立起对权威又敬又怕的态度,我想这大概也是他毫不动摇的忠诚的另一理由,被当作巴普洛夫的狗训练大的他,确实早已失去反抗权威的勇气。
不知道有没有人注意到莱纳是如何劝让不要和艾伦或其他人吵架/打架的,“再这样,可能会进不了宪兵团哦”。即使在岛上,那个连屁股上的毛都要接受审查的收容区远在千里之外,他还是条件反射的诉诸权威和慎言,这大概才是政治高压对人的迫害,是小人物的悲哀吧。
(莱纳唯二两次的真诚给了贝特和法尔科,这两个人向他提出了同一个问题,13年之期真的可以接受吗。贝特提问时,9岁的莱纳骄傲的回答,虽然是有点短,但这十三年间每一天都是英雄啊。时隔十二年,一个同样温和宽容的孩子向他问出了和亡友当年一样的问题,不知道想到当年的回答,他心里是什么滋味。)
开除人籍
艾伦和莱纳在故事的最开头都有把对面阵营开除人籍的表现,但是起因并不相同。
艾伦可以说是天生的习惯性将不赞同他观点的人开除人籍,不仅仅只是罪大恶极之人。在他看来,人活着必须要追求自由,所以如果你安然呆在墙中,不向往外面的世界,甚至还责怪调查兵团空耗税收,那你就是家畜。而如果你罪大恶极,那就更简单了,他可以毫无负罪感的杀死你,因为这不是在杀人,只是屠宰一头野兽罢了。
我觉得他强硬的人与非人的判断是对自己非黑即白的价值观的一种保护,通过将莱纳和贝特判定为非人,他就不会再感受到被他们背叛的痛苦,不必再试图去理解他们,可以毫不犹豫的下手杀死他们。
雷斯王地洞里发生的事情对艾伦产生了巨大的冲击,其实第一次看的时候我完全没明白,为什么艾伦崩溃的点居然是“我不是特别的”,而不是“我的父亲是有罪的,他还把这份罪责传给了我”。而后我意识到,在艾伦的价值观里,因为自己是特别的,是天选之子,所以有人为保护自己而死也是没办法的事情,但如果自己不是特别的,那他们的牺牲就没有意义,这份血债就要算到自己头上,自己就成为了非人。这导致他一直很低落,直到从沙迪斯那里听到母亲那句“不一定要是特别的啊”。在他接受了自己也许只是个普通人的同时,他也接受了另一件事,死亡不一定是有意义的,也许保护他的人确实就是毫无意义的死去了,他也没有能力赋予他们的死亡任何意义。从这个时候开始,他决定放弃人与非人的判定标准,而将所有人都视为“诞生在这个世界上就已经很了不起”的人。
【死亡未必有意义】和【每个人都是人】这两件事合起来,解释了为什么他会一边痛苦悲伤,一边毁灭人类。每个人都是人,所以每个人的死去都是值得悲伤的,然而死亡未必有意义,所以地鸣灭世也不需要为任何一个脚下亡魂赋予意义,他们就是白死了,这就是一出惨剧。艾伦在极度痛苦中做出自己认为不得不为的必要之恶,从而达到精神上的高潮,在云端之上高喊自由,确实是刻奇的最高境界。
莱纳的开除人籍则更像是马莱洗脑教育的灌输,他本人事实上是个非常把所有人当人的人。因为原生家庭中爱的缺位,莱纳的自我认知无法完成内循环,需要依靠外界评价。他渴望与他人建立情感联结,他会非常积极的回应别人对他的感情,满足对方对他的要求和期待,以期获得对方的尊重和赞赏。所以母亲希望他赢回父亲,他就竭尽全力成为战士,故乡组需要一位领袖,他就把自己活成马赛,同期生需要一位大哥哥,因此他关照每一个人,孩子们需要一位引路人,所以他可以放弃自杀(说真的,为了孩子选择活着,这理由太母性光辉了)。这种对爱与尊重的渴望别说对“岛上恶魔”了,我毫不怀疑就算是一只会说人话的海星,莱纳都会竭尽全力让它喜欢自己。
所以也难怪104的男孩子们最不能原谅的就是他,贝特和阿妮都知道早晚有一天要见血不如从一开始就别靠太近,只有他非常愉快的和所有人打成一片,把自己滴着血的真心挖出来,换得别人的真心,最后真相揭露,自然是伤人伤己。
但是尽管莱纳内心里已经对希斯喊了无数遍“结婚吧”(贾碧说艾尔迪亚人和马莱人怎么能相爱的时候我笑疯了,真想让你看看你哥在岛上啥德行),他嘴上还是说着岛上恶魔,和艾伦一样,这是他对自己脆弱的精神状态的保护。只是和艾伦不同的是,艾伦是先判定对方是非人再动手,而莱纳,在他反应过来之前他已经害死25万人了,所以他必须坚定的将这些人全部归类为非人,否则他没法直视着手中的鲜血活下去。
当然,谏山怎么可能这么容易放过他。马可事件对莱纳最大的冲击在于,他亲手杀死了一位他无论如何不能用恶魔称呼的朋友,开除人籍这招真的不管用了,于是被迫面对现实的莱纳干脆精分了。从巨木森林里那句“像我们这种杀人如麻的短命鬼”可以看出,战士人格下的莱纳知道自己犯下了多么不可饶恕的罪行,也不再用恶魔作为理由为自己辩解,也就是说,从精分开始,他放弃了用岛上恶魔的概念来进行自我保护,转而通过时而清醒时而做梦的方式来逃避现实。
希斯塔利亚
【预警:看完130话后我的理解是,希斯塔利亚虽然不喜欢艾伦的灭世计划,但还是通过怀孕配合了他,并帮他保守了秘密,因此我接下来的所有观点都是基于希斯塔利亚在行动上支持了艾伦的灭世计划这一情况,假如最后大结局打我的脸,那么当我没说】
我一直觉得聊艾伦和莱纳的对应关系,希斯塔利亚是无法绕开的重点。如果说巨人是双男主的话,同时和两个男主及两个尤米尔都有关系的希斯塔利亚显然是真正的女主。
就如同莱纳的战士人格和士兵人格都是莱纳一样,克里斯塔也是希斯塔利亚真实的一部分,克里斯塔并不是凭空变出的面具,而是希斯有所隐瞒的部分真实。也就是说,如果将希斯塔利亚的所有人格要素视为全集的话,克里斯塔所包含的要素是其中一个子集。我们姑且将克里斯塔这个子集称为希斯塔利亚性格的A面,而将其余的部分称为B面,方便讨论。
莱纳爱的显然是克里斯塔,也就是A面。而且这不仅仅是士兵人格的莱纳在角色扮演中的爱恋,因为莱纳精分是由于马可事件,而训练兵时期他就对克里斯塔很有好感。(我一直很确定训练兵时期的大哥哥莱纳是真实的,因为这就是他最想成为的自己,根本不需要扮演)其实也不奇怪,观察一下莱纳的择友标准,他喜欢性格温和、关爱弱者、自我意识比较低、侵略性低、容易相处的人,贝特和法尔科都是这个类型的,克里斯塔只是恰好符合这个标准罢了。(艾伦还真是非常极端的是这个类型的对立面,所以他和莱纳就有一种拽着莱纳的衣领把他强行拖离舒适区的感觉,哎,真不愧是宿敌啊)
而艾伦欣赏的,恰恰是希斯的B面。我不知道该用什么形容词来形容那一面,我只能表述为,可以接受灭世的那一面。当然,AB面都是真实的希斯,所以在听到艾伦的灭世计划时,含泪的温柔劝阻是真的,冷血的守口如瓶和后续配合也是真的。克里斯塔是莱纳的女神,而希斯塔利亚是艾伦的王妃,是能手牵着手走进地狱的共犯。
因此在这里我想谈谈尤米尔。尤米尔和希斯塔利亚在我看来并非神仙爱情,尤米尔爱的不过是自我投射的幻象,而希斯塔利亚不过是被她不计代价的付出打动。
尤希之间最关键的一条线是【你的名字】,尤米尔要求希斯用真实的姓名活着,言下之意是,希望你抛弃伪装,以自己真实的模样面对这个世界。所以问题来了,尤米尔真的了解真实的希斯吗?她期待的希斯,究竟是真实的希斯,还是她想象中真实的希斯呢?
在回答这个问题之前我们先看看尤米尔做了什么。尤米尔听到贝特的话后意识到自己是唯一能理解他们处境的人,为了让莱纳和贝特不被马莱处死而选择做他们的战利品回去交差。
这是一个很有宗教意味的自我牺牲。对于神明来说,众生是平等的,墙内的艾尔迪亚人是尤米尔的子孙,墙外的也是,在对峙的104和故乡组之间,尤米尔站在一边,看到了所有人的挣扎和苦难,所以当贝特哭着说谁能来找到我们的时候,神明回应了他的祈祷。和巨人中其他的英勇无畏的牺牲不同,这不是出于爱、正义或者理想的自我牺牲,而是出于救赎,救赎两个早已犯下不可饶恕的罪过的孩子。波尔克的回忆里她被铁链束缚在高台上的样子,与钉在十字架上的耶稣何其相似,她确确实实就是一份祭品。继承了神明名字的尤米尔,最终真的做出了神明的事迹。
因此我非常确定,尤米尔无论如何不会赞成灭世,即使是为了保护希斯塔利亚。我甚至很确定,如果希斯真的以十三年之期、五十年威慑,换得天下太平,两岸同胞重为一家,尤米尔会为她感到骄傲。
所以,尤米尔爱着的,大概既不是克里斯塔,也不是希斯塔利亚,而是她透过克里斯塔看到的那个为了满足所有人心愿竭尽全力的幼小的自己,她不希望有另一个女孩重复自己的悲剧,希望以第二次生命为后来者指一条明路,只是她指路的对象,和她并非同道。
官方同人莱纳、尤米尔、希斯塔利亚的关系总是被构建为只要莱纳和希斯说上一句话,尤米尔就会醋到发疯暴打情敌,然而在正剧里,尤米尔为她的情敌献出了生命,她唯一一次略有吃醋也不过是希斯撕裙子,她爱的很有尊严,更爱的很有原则。我总觉得她和莱纳之间的惺惺相惜是因为他们都是喜欢光的人,他们不约而同的将希斯看作那道光,所以也没什么可惜的,希斯是或不是光已经不重要了,他们都体验过追光的感觉,这就足够了。
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12.7 最终季终于开播啦~ 以后会随缘更新每集剧评(如果我写了的话
第一集
OP堪称完美。
有的OP贡献了一首听过就无法忘记的神曲,比如红莲之弓矢,比如unravel,比如uninstall,而有的OP,基于特定的故事背景,将画面和音乐合起来,是一件完整的艺术品,这个OP正是如此。绚丽诡异的色彩和混乱嘈杂的音乐的结合让我想到死亡笔记第二部分的OP,同样是一个阴沉晦暗向着正义的内涵发出质疑的故事,灰色背景中的彩色则可能是在致敬辛德勒的名单,同时水墨晕染风的炮火和沙雕坍塌式的士兵也暗示在战场上夺去一条生命就和海浪冲散沙堆一样容易,如果说第三季的ED那句立场变化时,正义也会露出獠牙是暗示的话,第四季的OP对于战争发起者无差别的谴责可以说是明示了。
正片内容和漫画基本一致,添加了法尔科在不太清醒时可能是在描述立体机动的台词,对莱纳在要塞内和中东联合军队的战斗戏做了一定的补充,果然谏山笔下的打戏都需要动画组自己加料不然结束的太快(捂脸)。另外莱纳从飞艇上跳下去的时候那句“我已经受够墙壁了”在漫画中是在墙上的近距离平视镜头,而动画则改成了从上空俯视的远距离镜头,就像跳伞的莱纳俯瞰四年前在墙上整修固定炮的自己,个人认为是一处很妙的分镜改动。
结尾旁白一如既往是巨人御用剧情背景介绍阿尔敏同学,即使他这一话根本没出场,这也使我猜测最后的大决战中阿尔敏会活下来,而整个进击的巨人的故事,就是由他在战后记录下来的。
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4.11 漫画完结点评
2021年的诺贝尔和平奖我提名谏山创,他以一己之力弥合了全球巨人读者从政治观点派别到角色和CP偏好上针锋相对的尖锐矛盾,通过创造出一个没有任何人满意的结局将所有的怒火都引到自己身上,从而避免了未来十年间针对作品的无休止争论,实乃三次元之鲁路修。
道德虚无主义在日漫中是个挺常见的问题,沈逸的评价——武士道精神、相对自由主义历史观和天下无义战可以适用包括巨人在内的相当一部分日漫作品,从119话地鸣启动开始谏山创对于地鸣正义性的犹疑不决通过104众人对艾伦毫无底气的苦苦哀求已经初见端倪,这也是为什么从此处开始读者明显能感觉到巨人的剧情水平不复以往。连作者本人都不相信他笔下的角色在打一场为了人类命运的光荣之战,角色又怎么可能打出绽放人格魅力的高光时刻?
然而这一切,在139话之前其实都不算什么大问题。沈逸的评价听起来挺苛刻,但这三点都不违背原则,我们固然不赞成“战争都是非正义的”这种虚无主义历史观,但一个发自内心厌恶所有战争的人,他起码不会主张对外侵略,也算在正常人类的价值观范畴内。一个作者的作品难免落入所属国家、民族意识形态的窠臼,如果一部作品能够超脱这一限制那自然是神作,如果不能那也无妨,读者可以有选择的欣赏,再说通过文娱作品去了解其他国家民族的意识形态、文化背景和思维方式也是看故事的部分乐趣所在,全都和我们自己一样岂不是很无趣。我得说从地鸣开始谏山创确实让我失望了,一个讲述英雄的故事,最后堂堂104竟无一个人心性品格配得上身上那件自由之翼,实在无法不令人失望,然而一直到138话,巨人在我心里依然是一流的作品,原因无他,它前80%的杰出足以让我原谅后20%的平庸。但是,毫不夸张地说,139话带来的破坏是毁灭性的。我一直觉得巨人这部作品,秉持天下无义战的价值也无妨,马莱艾尔迪亚都是右翼军国主义国家,主角团有一个算一个都是血债累累,最后死的干干净净,也算是平稳结局。然而我万万没有想到,谏山创居然在最后一刻放弃了他一贯避而不谈的中立态度搞起了价值输出,借“和平主义者”阿尔敏之口亲口承认了种族屠杀是带来和平的可选方案,让主角团心安理得的享受着建立在全世界80%人口尸骨上的“和平”并为艾伦的“自我牺牲”感动的痛哭流涕。如果这就是他想出的伤害读者的妙计的话,恭喜他,他做到了。
然而这都不是最激怒我的点。相比于价值取向,我更在乎一个虚构故事的完成度和艺术性,如果谏山创只能通过赞同种族屠杀来编圆这个故事,那我也可以批判性的审美。但是事实正好相反,谏山创宁愿废掉先前的所有伏笔,无视之前的所有铺垫,破坏已经完整构建的人物性格,甚至增加新的机械降神设定,就为了在最后一话输出价值,他要么是故意的,要么是有意的。我们来梳理一下哪些(主要)伏笔被谏山创切片白灼后拌着酱油吃掉了:
1、自由。
艾伦说他灭世是为了追求自由。在我之前的文章里我判断,【艾伦追求的自由是自由最原始的定义,他对自由的理解就是为所欲为,每个个体都可以为所欲为,不同个体的自由发生矛盾时通过武力解决。说白了就是丛林法则,谁拳头大听谁的。所以对艾伦来说,让他不自由的既不是三堵高墙也不是海对岸有敌人,而是人类文明本身,要求个体让渡一部分自由以换取保护的社会契约、限制个体自由以维持社会秩序的法律、鼓励自我约束和克制的普世道德,这些显然都让艾伦感受到了无法容忍的不自由。而他若想要自由就只能如埃尔文说的那样,全世界只剩下一个人,只剩下他艾伦·耶格尔和燃烧的水冰冻的大地沙粒的雪原,只有人类灭绝的那一刻他才能感受到无比的自由。】虽然我觉得男主很屑,但我可以承认对自由的极端追求是有审美价值的,而当阿尔敏问出“他到底哪里是自由的”时候,我以为接下来会是两人对于自由定义的激烈辩论。我并不认为艾伦只是在按照看到的预言行事,因为自证预言可以说是世界上最不自由的事情,连选择未来的可能性都被彻底剥夺,即使以艾伦的智商都应该能看出这和自由毫无关系。
然而谏山创表示,对不起,就是自证预言。那你好歹让阿尔敏质问一下自证预言哪里自由了吧,噢抱歉,阿尔敏已经泪流满面的感谢艾伦为他们成为刽子手什么自不自由的早忘到一边去了。到头来艾伦灭世的动机就是三笠阿尔敏,这部从第一话开始就高喊自由喊道我都快不认识这两个字怎么写的漫画在最后一话告诉我,不论是主角的行为动机还是故事的核心主旨,都和自由一点关系都没有。
2、始祖尤米尔
最后一话我们终于知道了始祖尤米尔两千年来被困在道路中不得解脱的原因——因为爱情。一个奴隶小女孩爱上了烧毁她的故乡、杀死她的双亲、拔掉她的舌头、还因为她不小心放跑了一只猪而处死她的国王,在获得巨人之力死里逃生后依然痴心不改,心甘情愿地给国王当生育工具和贴身保镖,不但最后为国王而死,死后还兢兢业业的为国王的后人堆了两千年沙雕。
这真(友善度)是我见过的最(友善度)感人的爱情故事,我真(友善度)不知道谏山创(友善度)经历了什么才能写出这种(友善度)玩意儿。以后再(友善度)有人吹谏山创女权,我(友善度)必须顺着网线爬过去和他打一架。
而就这么一位斯德哥尔摩综合征晚期的祖奶奶,就因为看到了三笠,就愉快的放弃了坚持了两千年的沙雕事业光荣退休了。我估计这应该是当局者迷旁观者清,祖奶奶瞅着三笠那又当姐姐又当妈,扶弟妈宝两手抓的态度痛心疾首,为两千年后的后辈女性青年的爱情观深感担忧,然后自我反思一下发现,嘿,小丑竟是我自己。因此怒砸沙雕,愤而投胎,再也不伺候杀千刀的弗里兹王和他的小崽子们了。冥冥之中一个PUA重症患者以己身的惨痛教训拯救了另一个PUA重症患者,也算是一件好事,我愿称此为PUA患者不相容定律。
3、巨人之力
有一些支持帕岛的读者认为,如果要世界接受艾尔迪亚人,巨人之力就必须消失,在我看来这些读者其实才是最歧视艾族人的一群。艾族人不同于其他种族的巨人之力就好比世界上不同族裔间肤色容貌宗教文化的差异,不致力于建立一个包容差异的社会,却想着消除差异本身,这就好比要求黑人的皮肤变成白色后再谈种族平等,简直荒谬至极。如果不能包容差异,就算世界上真有魔法能把所有人的肤色变得一样,人类还是能根据头发的颜色、眼睛的大小、鼻梁的高低分出三六九等。所以我之前就说过,将巨人之力的存在当作艾族人被敌视的核心原因,这是种族歧视的观点。然而我没想到,谏山创居然就对号入座了。而且从马莱篇开始的大量细节,从门卫大叔对贾碧的关心,到尼科洛对莎夏的恋慕,再到地鸣到来时艾族人和马莱军队的和解,无不在表达艾尔迪亚人和其他族裔的人是可以相互理解的,其他族裔对于艾族人的恐惧来源于隔阂和无知而非变巨人这件事。结果到最后一话谏山创给我来了一出岛外人怕的就是巨人之力,变不了就是人类,变得了就是怪物,那我就奇了怪了,艾族人变巨人又不是蒙牛随变冰淇淋,随心所欲想变就变,他们手里有没有脊髓液,你们到底在怕个啥?
说完中道崩殂的伏笔我们再来说说分崩离析的人物塑造。
是,艾伦是个很屑的男主角,但最后一话谏山创的操作让我这个铁杆伦黑都忍不住对男主产生了一丝怜悯之情。艾伦有很多塑造方法:艾伦是个极端自由主义者,向往天地之间唯我一人的自由世界,可以;艾伦是个法西斯,为了帕岛的利益可以杀光岛外所有人,也可以;艾伦是个反社会人格,他很享受种族灭绝的过程,至于杀的是什么人无所谓,这也可以;甚至艾伦是个居家好男人,就想三笠阿尔敏热炕头,享受普通人的幸福,这都可以。然而在之前的138话里,艾伦已经成了一个嘴上喊着自由的口号身体却很自觉的当着自证预言的奴隶,说是为了帕岛人民而灭世结果地鸣砸死一群普通民众,杀人前抱着小孩痛哭流涕杀人的时候又表现得很享受,说是要保护同伴结果三笠阿尔敏差点被炸弹炸死被耶格尔派打死被墙巨踩死,的这么一个精神分裂的人间之屑。我以为他真的已经不能更屑了,谏山创告诉我,不,他可以。他可以根本没有计划就走一步看一步的随意发动地鸣,他可以随手组建耶格尔派然后完全不关心这些人会如何影响帕岛命运,他有能力把无垢巨人变回人类但他就是可以不管喝了红酒的皮克希斯,他可以操纵着墙巨烧死对他有恩的韩吉并自我安慰这是为了拯救世界,他居然TM还可以一边哭一边说我希望三笠一辈子都想着我,把橡皮擦屑研磨过后放进榨汁机里搅拌一遍都不可能比这更屑了,如果诸位知道日漫中有更屑的男主角的麻烦在评论区推荐一下,我一定拜读。
希斯塔利亚。希斯塔利亚作为地鸣计划最早的知情者、参与者和最大受益者,不但借助希干希纳之战清除了制约她的军团高层,更是在战后耶格尔派当政的环境中重归政治中心手握大权,地鸣的罪责则由艾伦一人承担。啊这,昭和天皇点了个赞,东条上等兵点了个踩。
阿尔敏,听说艾伦要杀光全世界所有人时惊恐不已苦苦哀求,听说艾伦只准备杀80%后立刻转悲为喜感激涕零。这样吧我给敏团长提个建议,把岛外杀到只剩几十万人口,赶到特定的聚居区内,然后给这些地方取名叫保留地,岛外人不得随意出来,艾族人也不得随意进去,反正敏团长只是求个心安而已,如此省时又省力还避免种族接触带来的矛盾,岂不美哉。
三笠,我不想说她了,她和第一话相比没有任何改变,这个角色的唯一价值就是让始祖尤米尔治好斯德哥尔摩。
莱纳。莱纳的人物弧光倒是很丰富,从痴恋希斯的变态到成熟稳重的老大哥到可恨的叛徒到军国主义的受害者到忏悔赎罪的英雄到痴恋希斯的变态,有始有终,完美。
利威尔。他应该和埃尔文一起死在玛丽亚夺还。
埃尔文。虽然早就死在了玛丽亚夺还依然被拖出来鞭尸。希望他的在天之灵无法观看139话,不然棺材板可能会飞起来。
总之,可以看出谏山创真的很想去开温泉店了,以至于用这么一个结局让自己彻底退出漫画行业,希望他温泉店开的开心,再也不要回来了。
诶..朋友们好啊,我是鬼灭之刃观众——鬼老师
刚才有个朋友问我鬼老师发生肾摸事了,我说怎么回事,给我发了几张截图。
我一看!嗷!原来是佐天,有一个MAPPA社和一部动漫。
一个出过几部动画,一个曾经出圈。
他们说,诶...有一个说是我漫改动画被漫画观众喷了,鬼老师你能不能教教我漫改动画功法,诶...帮助提高一下。
我说可以。我说你用这讲剧情这讲逻辑,不好用,他不服气。
诶...我说小朋友,你两部电影打我一部电影,他人气不高。
他说你这也没用。
我说我这个有用,这是霸权功夫,传统动漫是讲画风人气儿的,四两拨千金。十几年的海贼,都不够我出圈…哈!
他非要和我试试观众评分,我说可以。诶…我一说完他啪就评完了,hin快啊!
然后上来就是一个豆瓣9.9,吭,一个右推特热搜一个左IMDb 10.0,我全部防区,防出去了啊!
防出去以后自然是传统动漫以点到为止,我下一部恰饭动画没出来就不打了,他突然袭击,来一个巨人最终季,啊,我大E了啊,没有闪,诶…我说小伙子你不讲武德你不懂,他说鬼老师对不...对不起,我不懂规矩。啊,他说他是乱打的,他可不是乱打的啊,讲剧情打斗激烈,制作有素,后来他说他做过三四年漫改。啊,看来是,有bear来!
这MAPPA不讲武德,来骗!来偷袭,我大火的鬼同志观众。这好吗?这不好!
我劝!这MAPPA耗子尾汁,好好反思,以后不要再犯这样的聪明,小聪明…动漫要以和为贵,要讲武德,不要搞窝里斗。
谢谢朋友们!
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有赞的自由,有批评的自由,对比的自由,鬼灭个人觉得名过其实,徒有虚名。巨人好看。就借马老师说法赞一下巨人讽刺一下鬼灭罢了。 也是皮一下,不想把一条条列出来说为什么鬼灭不喜欢,为什么巨人好。说实话,火影刀剑等等不少看了,也不怎么样,点名批评这事,有人觉得引战,有人觉得引仇恨,引黑子,有人觉得降路人缘分。只是鬼灭算和巨人s3同期,去年特别热,所以点名了鬼灭罢了。
我觉得不管你怎样,黑子依然会有的。
作品比较难道就只能暗搓搓地在心里比,不能各自自由表达了吗?
我需要把理由很具体,一幕幕,一点点剧情,一句句台词,一段段音乐很详细分析完才可以说为什么我觉得鬼灭不如巨人吗?这样就很理性,说鬼灭不如巨人就很客观理性了?
我觉得 不需要,这就是我看完巨人后的影评。真实的观影体验。
再说我不少无中生有,鬼灭s1,漫画看完了,巨人看完了,漫画看到129话。
有人说巨人不如鬼灭好看,也是OK的,一千个观众一千个哈哈姆雷特。
从高一到大学毕业,我的青春结束啦!进击的巨人不是传统的热血战斗番,观众完全可以把它当成恢宏的历史剧,没有纯粹的反派,没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章,简而言之,谏山希望自己的读者感受痛苦。
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了,毕竟巨人的秘密揭晓,以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮,马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色,尤其喜欢op和ed,不再是燃,而是荒诞和疯癫,残酷和绝望,觉得非常适合巨人后期的风格。
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好!op和ed已经不适合用燃曲来表达了,op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强!总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场,期待后面的部分!
压迫你,虐待你,把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔,让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔,恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
事已至此,怎么夸都不过分如果作为文学作品,能拿诺贝尔那种,如果作为细分科幻作品,能拿雨果奖那种,如果作为电影作品,能拿奥斯卡那种,人类的赞歌是勇气的赞歌,人类的伟大是勇气的伟大,人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
从现在来看,巨人这作品要想平稳完结,只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
三句话 : 巨人NB!!巨人NB!!巨人NB!!!!!已看完。对比前边三季,是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫,是⭐⭐⭐⭐⭐
MAPPA的画风和WIT有明显的区别,刚开始看可能会不适应,但好在各方面制作都不含糊,致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题,不再燃,只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开,人类悲欢善恶颠倒汇聚,对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思,一出百转千回的人间大戏正在展开,巨人即将封神。最后,我在远方等你,韩吉。
我打五星是因为只能打五星,懂我意思吧
作画变了,线条没了粗细变化,观感不一样了
巨人值得,谏山是神,马趴我爸,牛逼,牛逼
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年,死了那么多战友,愿为人类献出心脏,可是出了城墙,看到那片海还有海的那一边,才知道前半生的理想建立在一片虚空之上,all for nothing。当敌人是巨人时,战斗很容易,只需要不断出拳,打到对方再也站不起来就好了,可是当敌人不再是巨人,而是人类,甚至也不是人类,而是仇恨,是历史,是故人,甚至于,已经不知道何为敌人,这要如何战斗如何出拳呢?空有浑身的力气和满腔的热血,但是这一拳一拳,要挥向哪里
呵呵
进入《马莱篇》故事开始升华,这才是描述战争真相该有的姿态,格局之大眼界之高,把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒,反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了,再发生什么完全不重要,因为和现实世界一样,根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数,来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧,相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的,又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星?
作为一位阅片无数的编导生,这是我心中唯一的神作,看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样,这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
有没有人组团打贾逼?
mappa始终还是差点东西,摸不到wit的天花板,降低预期,只愿平稳落地。
巨人你留神点儿,要是敢烂成权游最终季,小心我把分改成四星。
mappa牛皮 8说了