狂舞派

《狂舞派》是部什么电影？恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。 以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。 周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。 影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。 舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。 不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。 如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。这部电影当然有缺点，一眼可见。只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。光是这些，它就已经值得一推再推。【南都周刊】

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

(劇透) 《狂舞派》是一齣值得推薦的香港電影，既有信息也有豐富的娛樂性，若單純因為沒有大明星就被觀眾忽視，就太不值了。當然，「好看不好看」的觀感是跟觀眾本來的期望有關，也許因此《狂舞派》才會讓人感到驚喜。以舞蹈為題材的電影其實並不少，荷里活的《舞出真我》(Step Up)系列拍到第四集，會因題材而進場的《狂舞派》觀眾，大概都曾看過《舞》系列，也難免作出比較。筆者本來也只是預期看到一齣本地版的《舞》，但導演黃修平拍出來的卻不是生硬地模仿外國類型片，反而滲透著地道香港電影的味道。

《狂舞派》一開始是熟口熟面的青春片格局：主角阿花在傳統的家庭長大，自小在家族荳品店幫忙，但她最熱愛的卻是街舞，考進大學的主要目的不是唸好書、找好工，而是可以加入舞蹈團。新生註冊日，她的舞技讓舞團領袖Dave感到意外；而毫不意外地，俊俏的Dave令阿花深深傾慕。但原來真正的男主角不是Dave，也不是另一個舞者，而是修習太極拳的良，顛覆了一般舞蹈青春片中男、女主角共舞又相愛的公式。

舞蹈和愛情兩條故事線在中段分拆開來，後來才再度結合在一起。良的角色設計是最能體現香港電影味道的：他甫出場時是個丑角，令人想起《少林足球》裡的「醬爆」說話煞有介事地文縐縐，給人老套古怪之感，阿花當然也不喜歡他，拒絕他的追求。後來阿花因為舞團內爭風呷醋的事情而離開，卻使她與良有更多機會共處，繼而對後者改觀，良的缺點就變為「大智若愚」的表現，他的形象就變得接近周星馳自己在戲裡的角色設定-- 那種看來愚鈍，其實深藏不露的人。

在這角色和劇情的設計上，編劇把習武的良和練舞的Dave作對比，豐富了類型電影的公式化格局。街舞是勁度十足的，而太極卻是以柔制剛。街舞給人的印象是屬於年輕人的文化，而太極是老人家的運動，在戲裡其界線卻模糊了，相互對比的兩種元素揉合在一起，算不算以太極的方式來拍電影？太極不是老人家的專利，良和其他修習太極的都是年輕人，只是有過歷練-- 他們都曾年少犯事，進了懲教所，遇上一名懲教員，以太極拳感化他們。

太極拳社這部份，對於阿花來說，雖然同樣在大學的空間裡，但其功用差不多相等於武俠片中，年少氣盛的主角受過挫折後，遇到高人指點和鼓勵，經歷一段自省自覺的過程，繼而重新振作。另一方面，良也能看到阿花作為一個舞者的突出之處，就是當別人跳舞都在裝酷之時(為了別人看來有型)，阿花卻是全身投入地享受舞蹈(她是為了自己而跳)。故此阿花也越來越清楚，太極並不是她的歸宿。

電影的另一主線是Dave的舞團曾被街舞團體中的強者Rooftopper擊敗和奚落，要在最後的比賽中爭回一口氣。但其舞團的成員並不團結，Dave又求勝心切，後來差點要解散-- 當然主角阿花就是反敗為勝的關鍵。在太極拳社的一段日子，阿花認清了心裡對街舞的熱愛，回到舞團是遲早的事。可是良無法教阿花跳舞，阿花倚靠的還是Dave，結果引起另一段爭風呷醋，阿花更受傷了，可以說未比賽便已經失敗。這時候，啟發阿花的另一高人出現，就是Rooftopper的領袖Stormy。他一開始便看到阿花的潛質，認為她是「超新星」；當Dave一直只把阿花視為舞團勝出的關鍵時，Stormy卻關心阿花對舞蹈的熱情有多大。當阿花抱怨當她越愛跳舞，腳傷則意味著她的挫折越大之時，Stormy卻抽起褲管，露出義肢-- 而他是不管有沒有義肢都能跳舞的真正舞者。他更道出他在傳聞中的絕招「Storm Your Mind」並不是招式而是一種意識，令人想起《倚天屠龍記》裡忘記招式才能掌握心法的太極拳，以及李小龍截拳道的「以無法為有法，以無限為有限」。阿花也因此受啟發，要把最軟弱的地方轉化為最優勝的地方，再發展出太極拳和街舞的結合，進一步使街舞和太極拳兩個主題互相呼應。

《狂舞派》不會是港式翻版的《舞出真我》，就是因為它繼承了歷來香港電影的地道氣息，特別是功夫和喜劇的元素。Rooftopper出場時，在工廠大廈內跳到上天台的一段帽子爭奪戰，結合了街舞和Parkour的動作，在天台疾走和跳躍的動作設計更令人想起成龍的電影。太極拳結合街舞當然是「少林功夫加足球有得做呀」和「溝埋嚟做瀨尿牛丸丫笨！」(加上阿良的角色設計)，則有周星馳的味道。加上戲裡中出現的南亞裔人、說英語的Stormy、過百年歷史的荳品廠等等多種文化元素，凸現出香港文化中多元混雜的特色。

另一香港文化特性則繫於其夾縫和邊緣上的位置(不是只金融商業，而是文化意識)。當街舞這種生存在城市夾縫的次文化被視為「邊緣」之時，太極這種被視為「老人家的運動」也是另一種「邊緣」文化。《狂舞派》的台前和幕後都不是大卡士，又不是中港合拍的「大片」，這齣電影的製作本身就跟其內容和文化處境契合了。那就是把弱點化為優點，「以無法為有法」的狂舞精神。那不是所謂「獅子山下」保守意識所能包括在內的。Storm和阿花那種「跳到跛，跛都要跳」的鬥志是很Radical的「匠人精神」(Craftsmanship)，是社會學家Richard Sennett所指，在全球資本主義文化中日漸消逝的「為了做好一件事而做好它」的信念。若要以獅作喻，那更像是一頭面對惡龍也不畏懼的幼獅，而不是古老石山。

(原載於《時代論壇》#1349期，2013年7月7日)