煎饼侠

    淘宝上票价8.8，室友也一直说着要去看，好吧那就买票去看吧。
  这部电影的一个特色就是明星都是真名出现，引用了部分现实的桥段进去，比较关注娱乐圈的都能get到一些梗，比如陈赫说的话，包贝尔的台词，邓超跑着喊奔跑吧兄弟，柳岩的就更不用说了，完全是现身说法。这让观众有一种非常强的代入感。
    据说大鹏是赵本山的弟子，难怪出现了东北F4，那一口东北腔儿也是醉了，估计北方观众会很喜欢，有那么一刹那我也为在看乡村爱情故事呢。东北F4很好得完成了自己的表演，对，那不就是刘能那几个人么？
    尚格云顿原来是来打酱油的，之前刚看过一部美剧：超感八组，里面的一个肯尼亚小伙子的偶像就是尚格云顿，剧中多次出现，因此我也认识了他，也成了看这部片子的一个引子。帅！不过打斗略短。
    剧中唯一没有使用真名的就是袁姗姗了，老实说，这个姑娘可是被于妈害惨了，之前被刷滚圈。其实呢，现代装挺好看的呀。演得不错呢
    最有演技的就是那位老爷爷了，最后让他演了个幕后大boss，也是帅的很。
   总之，工作之余乐呵乐呵也是可以的，质量也不算差，可以一看

       看完电影的时候，孙老师笑呵呵的，对电影里面的颇多细节回味无穷。对她这个反应我很是惊诧，因为往往在看国产喜剧的时候，都是我在笑呵呵的，而她根本不知道我在乐呵些啥。难得的有这么一次，我们都在乐呵着。
       感谢《煎饼侠》，让我们在笑不出来的生活中连自己都没有察觉的笑了许多回。
       只是当我习惯性的掏出手机看其他观众对这部电影的评价时，看见置顶的几个一星差评，我咯噔了一下。于是，在回家的路上我一直在反思是不是我的观影体验出了些什么问题，是不是我的笑点出了问题，是不是因为“我被这部喜剧逗笑了所以这是部很不错的喜剧”的这个想法有了问题。
       我自然是不愿意承认是我的问题。同时，我也不愿意认为是电影有问题，我更不愿意认为是一些观影与评影经验丰富的前辈对这部电影的差评判断有问题。我好不容易想明白了，有问题的，是这部电影的宣传。
       就因为那疲劳轰炸式的宣传、那信誓旦旦的“拯救不开心”、那生怕他人不知道一般的强调再强调创作过程中的理解和体验，导致了多少前辈们摩拳擦掌、备弹储粮，怀着一颗准备从天上地下、四面八方来挑刺儿的心，度过了那本来可以很轻松的113分钟。是的，就是这样的，“拯救不开心”这个口号是个错误的口号，正确的口号应该是“拯救一颗不准备开心的心”——请问，这事儿，谁做得到？
       我有些庆幸自己的肤浅。
       我既没有一颗让一部虚构的电影成全自己屌丝梦的念想，也没有看过足够多的喜剧而让自己的笑点高不可攀，更没有因为看过很多网剧和微电影以至于对他们的拍摄手法有多少诟病。我就是一个肤浅的观众，带着一颗略有好奇的平常心，走进了电影院。我没有觉得他们找来了许多一看就能让人发笑的脸蛋儿而觉得他们在投机取巧，我也没有指望他们的剧本有多么的缜密与烧脑，我更不在意如果仅仅作为一部电影来看它有多少缺陷。我就是一个平凡而肤浅的观众，我在意的只有我笑了没有，我笑了多少次，以及我笑了多久。
       我笑了。笑了很多次。走出电影院之后都还在笑。
       于是我觉得我的不开心被成功的拯救了。
       然而，作为一个在观影和评影方面的后辈，为了表现我也是一个对电影质量有追求的人，为了拉近自己与前辈们的审美差距，我只能仿佛客观而公正的给这个电影本身一个三星评价。
       然后因为我的不开心被拯救了，我多给一星。
       又因为我看那些一星不顺眼，为了让自己更开心，再多给了一星。
       肤浅如我，如此任性。

和我去年预测的一样，没有阻止前几年洗钱烂片的出现，今夏又变鬼月，没错，今夏进电影院看国产片你就中邪了。

更可怕的是douban这个自诩电影迷论坛的地方也把节操掉了，一部顶多3分的影片尽然水军硬刷到7分，或许是douban被收买给的分
　　
　　我已经不想聊电影本身了，因为烂片就是烂片，他连一个电影最基本的元素都无法完成，剧情，画面，对白，技术，桥段构造都可以差的一塌糊涂
　　
　douban的国产片分数完全不可信，什么 抓妖记 和 煎饼侠 都是假分数，都是公关收买，连那个 桃桃淘电影 的所谓影评可能也被营销了，这些人都被金钱捂住了良心

唯一能说的是 千万不要去电影院看这种国产片

      没有看过《屌丝男士》，不知道大鹏何许人也，加上《煎饼侠》这个烂俗的名字，阻挡了我进影院目睹这本年度暑期档三大巨头之一。昨天，用小米盒子在某水果TV上看了高清版的《煎饼侠》之后，我发现先入为主如何要不得。虽然电影讲的是听过一万遍的大道理，关于从loser到hero，从人生低谷爬起来的故事，但是《煎饼侠》却能讲得有声有色，让人笑中含泪。

      毫无疑问，这是一部成功的商业电影。这成功不只是因为一堆明星酱油——这些明星一样在不少烂片里打酱油。这成功也不单单是因为一个失败者的共鸣——不少失败者都在影视作品中被诠释地猥亵琐碎。

      这个故事的节奏，推进，戏剧效果和动情部分都那么恰如其分。就连那略显煽情的插曲响起时，配合慢动作回忆杀，这么老套的桥段都让我觉得非此不可，眼泪也就这么廉价地被赚走了。

      说说演员吧，看完这电影，对袁姗姗和柳岩真是大为改观。说起来，我不是这俩姑娘的黑，但是和大多数观众一样，对她俩总有点不了解，也不屑于去了解的感觉。前者和于妈混，有点被观众迁怒了吧，后者出现总和卖弄性感相联系。电影里，两位姑娘都敢于自黑，借着角色，说出来演员本人的困惑。

      仔细看，袁姗姗是个挺美的姑娘，无论整容与否，一双大眼算得上楚楚动人。她演一个演技平平又幻想做女主的小演员，完成地意外地好，喜剧效果很足。

      而柳岩呢，有一句话特别打动我。在男主角自以为永远无法实现英雄梦，只能做一个屌丝的时候，她说，以前老被人“拿胸说事”，伤心的时候，是男主角每天发扮丑的自拍逗她，那时候，她就觉得他是个英雄。很烂俗是不是，但是对很多普通女孩来说，真的如此。

      这部电影，在最后一幕，竟然还请来了尚格云顿，老爷子老而弥坚，一身白衣，一场拳拳到肉的打戏，真是一场意外的馈赠。

      影片结束，字幕旁边是拍戏的花絮，我都认认真真得看完了，真心为这群创作者喝彩。那些连故事都讲不好的资深导演，真该向这帮年轻人学学。

事实证明，如果对《煎饼侠》没有任何期望，那应该就不会有这篇文章了。

在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，我突然觉得，也许，《煎饼侠》还可以看看。

跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。

况且没有烂片，怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。

不过，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字，我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完，我发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点无数。你一边玩手机，光靠耳朵听都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。

到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，我就觉得电影毫无看头。

这还玩出真爱了，哄小孩啊。

其实到了这里，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。

通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。

我注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。

即便陈小春开口说，这片子肯定拍得挺烂的。

然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝，自认为不专业但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。

那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。

有人说，不要在意这些细节。

观众看电影，与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。

作为一部喜剧，《煎饼侠》让我笑了几次，却实在远远比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。

我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。可是，那些赤裸裸的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲，原来明星们在现实中可能（应该是）这样子的，土豪老板是这样淳淳善诱女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是，中国观众太容易满足了。

我对《煎饼侠》的想象，本来应该是假拍电影真做戏。结果，它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏，落魄只是因为成为了被封杀的明星，而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求，《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心，是梦想，是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。

无论是把死变态写脸上的经纪人，袁姗姗诠释烂演技的玩法，这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段，仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”，喊几句“奔跑吧！兄弟”，这样的东西就是喜剧幽默了？这本质上，还是在编网剧杀时间啊，太无视观众的智力。

但，可悲的是……


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文/梦见乌鸦
 

   《煎饼侠》是一部让人惊喜的电影，惊喜之处大多纯在于之前的偏见，或许是片名的缘故，或许国内烂片当道的“惯性”使然，总以为这部电影很山寨，也没什么搞头，但其实《煎饼侠》噱头非常多且成熟，《食神》故事模板，《喜剧之王》内核，《屌丝男士》的笑料，一气呵成的故事，有瑕疵但不影响观感，内容实则高能搞笑。大鹏在这部戏中戏的《煎饼侠》中，用大量自黑方式 调侃自我，令人刮目相看的作品。而电影中同样令人刮目相看的，还有袁姗姗。

 

  袁姗姗，一个被黑出来的女星，从签约于正工作室到如今，并没有因为演戏红。她的红，是以被网友谩骂并要求她“滚出娱乐圈”的方式红起来的。内地娱乐圈发展至今，好像还没有哪一个明星，会以这样被网友大规模地嘲笑抨击甚至谩骂而妇孺皆知、被放在头条上一个月之久的——袁姗姗是第一个。

 

  个人对袁姗姗没什么太大的印象，从未关注过于正那些影视作品，不粉不黑，只觉得这位没有特点，《煎饼侠》竟然是我看她的第一部作品。从电影中的表现，能感觉出袁姗姗很拼，不是那种演技派或者偶像派用自己特点来招揽观众，而是用“自黑”的方式，一拼到底。

 

  《煎饼侠》中，每个角色都在演自己，除了袁姗姗那个角色之外，每个角色都用了自己的本名，她饰演的那个角色叫做杜潇潇，而其实袁姗姗也是在演自己。

 

  开场一出现，就顶着清宫穿越剧的龙套，一个三线小演员，梦想着去好莱坞演一个女六号，在煎饼摊前问小演员知不知道斯坦尼斯拉夫斯基，并用5种方式，在她身上体现的是一个“女演员的自我修养”，只不过是用浮夸的方式演绎出来，看到这里，就能感受大鹏在编排这出戏之时的讽刺意味，而袁姗姗在用了一个角色的名字，去演绎这种讽刺之色。因为在“中枪”的女明星中，绝大多数观众对他们的印象是所谓的浮夸、做作和炒作等负面词汇，久而久之，成见成为了观众脑海中的“演技。”

 

  袁姗姗是有演技的，起码在这部电影里就能看出来。或许她对这个近似于本色演出的角色有着特殊的情结在其中，在电影里伴随着草台班子剧组，从卖煎饼的少女到被洗脑的女超人，再到杜潇潇自己， 完成了多个性格人物的演绎。不仅仅是外形上的变化，更有将自己独特的情感注入其中，于是我们看到了一个奋斗的小演员形象，也是一个多变性格的人物形象，在火锅店那场戏中，她的发飙勾起了很多观众追求梦想后被随意践踏后的无奈情感，塑造了一个真实可信的草根演员形象。或许这样的角色才是袁姗姗最适合的。

 

   人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。纳兰性德名句让世人可知初识之大同美好，但却不要忘了其后面：“等闲变却故人心，却道故人心易变”的现实。之前一直不太清楚袁姗姗为什么被黑，是演技和颜值？而这个20多岁的女演员，她没有很多女星那样咄咄逼人的架势，也没有一些人善于用卖萌、美艳来吸引目光，总是感觉袁姗姗很柔弱。在她逆来顺受的温和表情之下，其实是孜孜不倦的奋斗之心。于是在《煎饼侠》，我们也看到了一个敢于自黑的本人。尤其是当观众看到袁姗姗和大鹏几乎就是在演他们现实中的困境之时，他们经常被黑已经不是新闻，他们的演技不高几乎成为很多人说话的前提，他们如何认识自我、做出自我评价，并自黑下去、才是《煎饼侠》中的喜剧精髓。

  

   袁姗姗是个相对沉默的女星，网友们说她香肠嘴，她承认，“我一直都是香肠嘴啊”，她给自己的长相打零分，还说‘有的网友还给我打负分呢’。她这样对网友们放低姿态，客客气气，可不是真的像杨幂、范冰冰那样学自黑，她说自己还没有到达一个自黑的境界，实际上她也不愿意这样，在《煎饼侠》中这是她第一次自黑。她可能更希望的回击方式是：收拾心情，继续拍戏，等到有一天，狠狠地给当初叫她滚出娱乐圈的人还以颜色。