剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 大家都跟三观杠起来了
国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。
我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。
看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。
可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。
说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？
我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。
回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。
《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。
刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。
非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。
我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。
《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。
这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。我想这一点，是没有人希望看到的。
抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。
只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。
所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。
2 ) 男人骚起来，就没女人什么事儿了
他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。
[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。
男人叫黄才伦，是个小员工，头戴金色假发，描眉画腮涂口红，胸前装了两个瓜皮做假奶子，套一身儿白色束腰长风衣，手上还拿了柄折扇子。
扮的自然是李茶的姑妈，不止外表，还有尖细的嗓子、富可敌国的身家，乃至于一群男人想泡他。
这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。
包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙，头上还顶了配套的英式半帽，张着一口烈焰红唇啃汉堡。
所谓“男扮女装”便是如此，无非男人装扮成女人。打中国电影还叫“影戏”的时候，这桥段就顶常见。
比方说1913年的[难夫难妻]，讲的是结婚的事儿，但那会儿风气未开，女人不好上台，就在文明新戏的演员里挑了几个男生，抹上脂粉，这才开了机。
不像[李茶的姑妈]，为的逗个趣儿，实在是妇道人家抛头露面有失体统，万般无奈之下出此下策。
却也不是开天辟地第一遭儿。
早在明朝万历年间，官员们有过得宽裕的，都会在家里头养个戏班子。恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调，说这种曲调比较适合中气足的男伶。
所以唱戏的男人空前的多。
加上宣德年有个左都御史叫顾佐，人称“包青天在世”，给皇上递了道折子，建议禁止官员狎妓。
虽说没能把狎妓的风气清理干净，倒也唬住了不少人，弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙，就觉得男戏子扮女人，也差不离。
于是戏台子上的女角基本叫男人替了去，称“男旦”。《怪侠一枝梅》里，马天宇饰演的贺小梅，就是当时典型男旦扮相，明眸皓齿，活色生香。
在相当长的一段时间里，这种装扮法儿都没能被打破。乃至清朝以后，全面取代了妓女的功能。
我说的“功能”，是“性服务”的意思。
电影[霸王别姬]里，幼时程蝶衣扮女装，一句“我本是女娇娥”出了名儿，到处给人捧着，还被一老太监叫了去，拿玉壶接他的尿，说“往这儿撒”。
后头干了什么没明说，但《万历野获编》有个类似的记载，说“以假具入小唱谷道不能出，遂胀死”。
意思是说拿假阳具插进男旦的肛门，结果拔不出来，害得男旦跟自己都死了。
这里讲一句很不平权的话，虽说清政府禁妓颇为严格，却也不是没有漏网之鱼，为何放着妓女不搞，非要搞男旦？到底不是真女人，怪别扭得慌。
但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了，前门儿外八大胡同，“地极湫秽，稍自爱者绝不敢往。”
至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说，叫《九尾龟》，写的尽是些下九流，还评价妓女们“一个个生得牛头马面，蠢笨非常”。
也怨不得人舍妓女逐男旦了。
[霸王别姬]里，戏霸袁四爷是这方面儿的行家，他捧蝶衣，先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿，后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子，最终宝剑酬知己。
无非为着喜欢。后来蝶衣、小楼遭了难，红卫兵拿出这宝剑问什么来头，小楼指着蝶衣支吾地说：
是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的！
电影[梅兰芳]里也有这情景，是潘粤明演的男旦朱慧芳，陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。
他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿，去伺候鲁二爷，梅兰芳不干，上去一耳刮子打了朱慧芳。
说到梅兰芳，想起一事儿来，1919年他到日本演出，有媒体评论说，“有此双手，其余女人的手尽可剁去”，可见其扮起女人来，当真是入了化境。
当时也确是男旦之风的辉煌时刻，瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。人巴巴儿捧着，烈火烹油一般。
但这扮相也是说出去容易，真要到了眼巴前儿，不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂，还得在戏台子上踩跷，以模仿三寸金莲的步态。
更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿，即便是唱了个三天三夜，也无论如何不敢多吃。
就在这戏园子最红火的时候，香港成立了家电影公司，老板是黎家兄弟，从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿，打算拍个电影，就叫[庄子试妻]。
可找谁演呢？急得抓瞎。
临了了，黎家兄弟决定亲自上阵，黎北海演庄子，黎民伟男扮女装，演庄子的老婆。
20年代，留学归来的洪深一看，怎么得了？人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手]，女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了，中国还在男扮女装？
于是，他特意先安排了男女合演的《终身大事》，后排了男扮女装的《泼妇》，叫观众评理。
观众一看，前一个倒自自然然，后一个不男不女，成个什么道理。便开了演艺圈男女合演的先河。
所以在相当长的一段时间里，内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。
只有1943年的[秋海棠]，吕玉堃演一个苦命戏子，贴了假发片子扮女人，跟[霸王别姬]性质差不离。
可到60、70年代，别说在电影里头扮女装，就是戏台子上的男旦也被妖魔，称他们是封建文化的糟粕，是阶级异己分子，有辱国家尊严。
就连京剧老生余叔岩自己也说，“吾国乃中华大国，而出演皆系男扮女装，未免少失国体。”
倒是台湾地区，仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列，又以[007之诺博士]为摹本，整出个[王哥柳哥007]。
二者均有主人公男扮女装脱险的桥段，仿自比利·怀德的[热情如火]，极受观众喜欢。
但因时局动荡，这种情节安排乍看之下头脑简单，其实除了博观众一乐，更充满身份认同的焦虑。
港片也有这种焦虑，比如1979年的[笑拳怪招]。
那年成龙25岁，刚凭[醉拳]出了名儿，就自编自导自演了这部电影，还头戴黄花，扮起了女人，大鼻子格外明显，衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。
1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相，cos《街头霸王》里的春丽，叫人忍俊不禁。
这究竟是男是女？就像他一直受困于自己的身份，80年代去美国，总有人问他是不是日本人。
他解释，是中国人。对方又问，“那你说中国哪里？中国香港？香港不是英国的嘛。”
但终究还是喜剧元素占了上风，以至于发展到后来，这种因男扮女装的反差感而产生的笑料，成了香港喜剧的最大卖点，搏人眼球，供人一哂。
最经典的当属李健仁，他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘，背对镜头坐在小桥上。唐伯虎过来搭讪，他猛一回头，把周星驰吓得忘了台词。
1993年，[东成西就]上映，梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷，一袭女装登场，顶着几个香肠式的发髻，活像个蜘蛛成了精。
1994年，曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈，时不时还会冒出些男性化的动作，看似无心之失，其实是他用心打造的喜剧效果。
刘德华在[暗战]里也扮过，一头俏丽短发，黑色小西装，低领开到胸口，隐约能瞧见乳沟。走起路来像蛇精刚修炼成人形，婀娜多姿，婷婷袅袅。
千禧年以后，钟汉良在《四大名捕》里男扮女装，点了红唇簪了步摇，颇有些莺莺燕燕的脂粉气。
可到底是为了找乐子，所以带着有意为之的粗陋。真要雌雄不分，还得是[花田喜事]里的张国荣。
他一袭蓝裙，坐走廊里小憩，披头散发的，闭着眼睛蹙着眉。然后凉风吹过，吹起一种惊心动魄的美，看得人一愣，像有根儿弦扯动了肋骨一般。
当真是没女人什么事儿了。
时至今日，能与之媲美的，私以为只一个张卫健。
1985年的[疯狂游戏]，他绑了个蝴蝶结发箍，不经意一瞥，还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。
后来又拍了《巨人》，一身明黄戏服，微醺似的眯着眼睛，从下到上打量人，样子极姿媚的。
自然比不上张国荣的程蝶衣，但百千生也没见过这般妩媚的人儿，眉眼像楷字，举手投足活脱儿一个旧戏子，纵没穿霓裳羽衣，也难掩绝代风华。
人说要想好好写文章，像“惊为天人”这种词儿，一辈子用一回体验下便好，但总觉得张卫健担得起。
到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影，男扮女装没一点儿小打小闹的德行，可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑，却没躲过男权社会的讽讥。
连中国电影的拓荒者洪深，也在文章里直言：“我对于男子扮女子，是感到十二万分厌恶的。”
所以张国荣在[男生女相]里说，女人扮男人，六成近似便得赞赏。男人扮女人，两分不像便骂恶心。
导演关锦鹏也补充，说男演员一旦性别易装，便后患无穷，不但尊严受损，连性取向也遭受怀疑。
但凡有常识的都知道，同性恋不等于涂脂抹粉。
可世上有识之士也忒少了些，还比不上大清国那会儿，有人为“淫罪多端，男淫更大”而痛心，更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。
好在内地这种情节渐多，有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥，《大好时光》中扮梦露的胡歌。
《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰，和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。
当然，还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。
无论旁人如何讥讽，反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔，记得他们在这个太平年月里，制造笑点之余，扭转了人们对男性的单一认知。
记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧，也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。
也可能以上他们都没做成，那样也好，那就挥挥衣袖，看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
3 ) 《李茶的姑妈》中哪位演员的表演让你印象深刻？
沈腾，不愧是现在最受观众认可的喜剧演员之一。尽管只是客串只有一两分钟的一场戏，但是通过表演把这一部分戏的喜剧节奏带起来了。他的声音、台词、神情、停顿种种，太过于突出了，这是有经验且有天赋的合格的喜剧演员。看的时候不禁感叹，直想给他鼓掌。真是不对比不知道。一部好的喜剧，导演和演员都太重要了。
4 ) 姑妈大变身还是麻花大变身
正文开始前，说说电影《李茶的姑妈》。其实剧本并不复杂，如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影，都是在“性别反串”上大做文章，并且总要有临时出现的状况，让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景，然后主人公就会分身乏术，最终导致真相大白。而令我欣喜的是，这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素，却并没有落俗，导演把握住了尺度，也没有让观者感到不舒服，甚至还让我觉得三观挺正。并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功，不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐，是真实的立住了几个讽刺角色，把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。我看完了电影跟同行的友人说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下，都是笑点铺陈合理，包袱密集，节奏紧凑流畅，表演也算到位的尚佳喜剧电影。票房更一定会大卖。 为什么我对开心麻花的电影这么有信心？下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。不同于电影里姑妈的分身乏术，麻花可以说是分身有术，发展走上高速路。 从2003年第一部话剧起步，到今年《李茶的姑妈》电影上映，算一算，开心麻花已经走过了15个年头。风风雨雨，岁月沉浮，开心麻花团队给自己的15岁庆生礼，正是这部《李茶的姑妈》。
《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”，而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”，对观众诚意满满的他们，这些年又做了什么，从一个剧场演出团队，变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢？ 回顾创作初期，麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄，而决心做话剧，而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多，于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨，三人当即决定“要做，就做喜剧”。2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》，而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。想不到吧？开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》，现场效果非常棒，笑果也非常棒，包袱密集，扎得结结实实的。剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动，加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素，表演的时效性很强，模仿、恶搞、影射，嬉笑怒骂和荤荤的笑点，深受年轻人的喜爱。如果你没有看过开心麻花的电影，那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧，票价亲民，却可以换来一夜惊喜。
开心麻花的团队，给我的感觉都是非常认真的人，比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰，其实也是这部剧的话剧导演，从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中，他都要不停的更新笑料和包袱。而电影主演黄才伦也是编剧之一，更是根据自己舞台上演出的经验，根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。只为了让观众笑得开心，压力释放得彻底。
15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了，而小品作品多次登上央视春晚舞台，他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军，推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始，基本保持了一年一部电影的速度，给全国的观众制造欢乐。除了电影，麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕，春晚小品、真人秀节目，完成了自己品牌的树立，以及打响了自己在国内喜剧界的名头。
那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影，其实这几年搬上银幕的麻花作品，都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧，换言之，都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式，但现在看起来却是变现最快，接受程度也最高的一种形式。这当然也得益于，之前舞台剧成功经验的移植，忠实的观众积累的变现。
除了小品、综艺、大电影以外，开心麻花近些年还做了不少变身的动作，让自己大文娱的定位更加坚实。不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧，更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次，开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间，还主办戏剧节，让更多人接触到戏剧，学习戏剧。更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台，演员构成都是5-15岁的小朋友，去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品，寓教于乐，而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员，去配合、指导小演员的演出。这是又进军了教育业，儿童教育培训可是一片蓝海。而2015年，开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式，开创了麻花即兴的子品牌，麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心，想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建，大公司素质拓展，企业团队融合破冰作为自己的卖点。虽然只过了短短3年，现在每周在北京都有演出，除了大本营车公庄光源空间，还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场，这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地，我自己也有幸看过两场即兴演出，身心愉悦，笑得苹果肌都僵了，还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧，真是解压利器，解忧神药。
最近还有新闻称麻花开始进军实体商业，入驻了华熙live五棵松，将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院，并与华熙国际一起运营…… 看到开心麻花这些精彩的变身，由衷的为他们感到高兴，这是坚持梦想的一次胜利，也是平民戏剧的商业成功范例。 我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身，他们让戏剧离我们更近。
5 ) 旧梗滥套，从头俗到尾
从《夏洛特烦恼》起，开心麻花制作电影，闯进人们视线。
此后，打上开心麻花烙印的片子，都势不可挡在同档期里成为杀出一条血路的黑马。
这次，开心麻花新作《李茶的姑妈》票房也不差，但电影却让人失望。
《李茶的姑妈》暂居国庆档第一，但很快就要被《无双》反超
1
春药“拯救”爱情
李茶（宋阳 饰）身无长物，长得也磕碜，想追大渣集团老总二女儿，追了五年，没什么起色。
二女儿是不愿意的，但架不住大渣集团（集团名字把自己克死）快完蛋了。
李茶背后的富婆姑妈莫妮卡成了救命稻草，她爹勒令女儿赶紧和李茶订婚。
大女儿的老公，大渣集团的经理杰瑞（艾伦 饰），表面光鲜，但别人不知道的是，他家也快破产。
杰瑞为了不让老爸一门心思想着喂鲨鱼自杀骗保，给他指了一条明路，追富婆莫妮卡。
这家人就这么巧，同时濒临破产，还都把主意打在李茶的姑妈身上。
黄沧海（黄才伦 饰）是大渣集团小职员，负责莫妮卡的接待，海景大别墅、晚宴，都安排上了。
本来大家各怀鬼胎，就等着李茶订婚宴上，姑妈莫妮卡一来就各显神通。
结果姑妈给李茶电话，说不来了。
恰在此时，岛上一干人把躺在豪宅里享受的黄沧海，错认成了李茶的姑妈。
杰瑞、李茶和黄沧海三人一合计，干脆让黄沧海装成平日神秘的姑妈，但没想到真姑妈莫妮卡（卢靖姗 饰）装成服务员偷偷登岛。
大女儿在种种误会后，无法原谅杰瑞，试图跳海自杀；二女儿也承认无法爱上李茶，终于摊牌。
面对乱麻一样的问题，《李茶的姑妈》用了最粗暴简单的方式——酒里下春药。
两对情侣在春药作用下，分别来了一场SM捆绑性爱、钢琴下的激情。
第二天天亮，生命大和谐弥合一切，冰释前嫌，恩恩爱爱。
还顺便借着春药和酒，给黄沧海和莫妮卡莫名其妙的爱情升温。
感情问题在剧作上，可能有一万种解决方式，《李茶的姑妈》选了最烂一种。
2
老套“拯救”笑点
《李茶的姑妈》和之前《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》一样，都是改编自开心麻花成功的舞台剧。
开心麻花基于全国巡演话剧出演的成功，带着迎合观众的精心计算，经过一次次的微小修正，舞台上极讨观众欢心。
而改编成电影后，不出所料的，是比之前还严重的舞台剧风格。
这让《李茶的姑妈》成了密集的旧梗和滥套的狂轰滥炸，旧到不好笑，尬到不好看。
就连海报也和《戏里戏外》第二季，画面、构图、色彩相似。
男扮女装是个极其老旧设定，再玩也就算了，但《李茶的姑妈》在段落、细节上也几无新意。
小岛上黄沧海不停在假姑妈、黄沧海间转换，疲于奔命两头跑着和大渣集团老总说话，最后情急躲在浴缸中。
和美国1959年《热情如火》，莱蒙在闺蜜和高富帅间转换，疲于奔命两头跑着和梦露说话，如出一辙。
而女扮男装过程中，伪装胸部的物件掉出来被踩坏的情景，更是屡见不鲜，看着内心毫无波动。
还有前女友嫌贫爱富，甩掉黄沧海，傍上了矮挫丑银行经理，再次相遇。
黄沧海身边亲密的真姑妈貌美、高贵，银行经理阿谀奉承……
熟悉吗？这是经典的“今日你对我爱答不理，明日我让你高攀不起”的桥段啊。
完全是日更一万字、沉浸在自我满足的意淫世界里的都市网络小说，而不是电影。
《李茶的姑妈》成了老旧破的拼贴堆叠，毫无新意。
3
低俗“拯救”故事
开心麻花喜剧，低俗吗？
除了完全不在一个次元的《驴得水》，其他喜剧，真的俗。
从头俗到尾。
开心麻花从根本设定，就俗。
《夏洛特烦恼》屌丝穿越时代，《羞羞的铁拳》男女互换身体，《西虹市首富》一夜暴富。
故事情节，俗。
《夏洛特烦恼》，夏洛通过领先他人时代的记忆，获得了财富、地位。
《羞羞的铁拳》，艾迪生因为钱打假拳，和马小阴差阳错男女互换。
不是纯粹开心麻花喜剧的《西虹市首富》，王多鱼直接赤裸裸的突然天降十个亿，金钱收获名望、尊严乃至爱情。
开心麻花离不开这个既俗且老的简单逻辑，小人物——钱。
开心麻花最惯用的金曲“彩蛋”，也俗。
《夏洛特烦恼》的《一剪梅》，《羞羞的铁拳》的《好运来》，《西虹市首富》的《忘忧草》。
开心麻花用街头巷尾扬声器里的金曲，和影片场景贴合又割裂，再次成为观众脑海回旋久久不去的魔性BGM。
而《李茶的姑妈》，同样有融在电影里，杨钰莹、毛宁的《我悄悄地蒙上你的眼睛》，甚至精明的用于转场，但收效甚微。
在设定更赤裸，人人傍富婆中，《李茶的姑妈》将开心麻花故事的俗，全方位多角度升华到巅峰。
富婆，被拆解成性和钱两个符号。
性，不止直接露骨的春药，各种大大小小和性打擦边球，就没断过。
钱，更是刻在整部片子里。
《李茶的姑妈》英文片名，<Hello, Mrs. Money>，就是你好，钱小姐。
插曲，是毛不易的《如果有一天我变得很有钱》。
黄沧海违背尊严，男扮女装的原因，就是五十万年终奖，一个副科长。
两个缺钱的男人为了东山再起，都盯上了李茶姑妈的那点钱，想和她结婚。
钱，是他们思想中，最高级的东西了。
你说俗不俗？
俗、“打安全牌”都是为观众准备的春药，试图挑逗起观众的快感和高潮。
可惜，这次是如此无趣。
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开心麻花“拯救”现实
开心麻花有处一直没变，是将无奈的现实外科手术刀般精准切开一个口子，然后加上荒唐的幻想。
真实是《夏洛特烦恼》同学聚会女神被娶，《羞羞的铁拳》工作违背理想良心。
荒唐是夏洛重活一生，艾迪生男女身体互换。
黄沧海一样的小职员，兢兢业业工作，和家人报喜不报忧，不停努力，也在难以跨越的物质鸿沟前感叹艳羡。
受困于金钱，渴望金钱的普通人，剥掉夸张，是你我身边触手可及的真实。
而他女扮男装扮假姑妈，和富婆真姑妈间的旖旎，乃至一剂春药解千愁，是荒唐。
结尾，假姑妈狂奔，后面人们追着和她结婚，同时在电视节目《动物世界》配乐<Just Blue>中，蒙太奇剪接各种动物镜头。
将疯狂的人直接比拟动物，讽刺荒诞、直接。
开心麻花不是令人深思熟虑的现实深度思考，不是完全消解一切的荒诞。
他们坚持用电影，直面这熙熙皆为利来，攘攘皆为利往的世界。
明摆着用俗的方式，努力做一部喜剧。
但这次虽有讽刺现实的心，却没用好力。整部片子平庸、尴尬。
同是国庆档，相比三年前《夏洛特烦恼》，去年《羞羞的铁拳》，《李茶的姑妈》表现差太多，票房也没那么能打。
口碑也持续走低。
《夏洛特烦恼》7.5，《羞羞的铁拳》6.9，《李茶的姑妈》惨到一路跌破及格线
《李茶的姑妈》很用力，但开心麻花想讽刺现实，“拯救”现实。
不如踏实做好喜剧电影，别再骗钱，先拯救观众的不开心吧。
文/巴塞君
6 ) 开心麻花告诉你，哄人开心到底有多难。
我们经常听到专业人士在点评演员的演技时说，“喜剧比悲剧更难演”。
这话其实一点不假。唐代诗人韩愈早在《荆潭唱和诗序》中就有云，“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。”抒发愁思和描写穷苦困顿的诗歌总要比歌颂升平盛世和表现欢愉之情的作品更容易写得精巧。
原因在于，悲剧的目的是具体而微地让观众对人物的遭遇“感同身受”；而喜剧要把创作者和观众都从场景中抽离出来，有距离地去欣赏，从而获得乐趣。所以喜剧的笑料常常来自嘲弄他人的不幸，也就是“幸灾乐祸”。这种创作方式最典型的是《人在囧途》（2010）和《宿醉》（2009）系列。所以，比起其他类型片，喜剧电影往往叫座不叫好，究其原因无非在于“众口难调”。
在现如今“政治正确”的言论大环境下，喜剧和幽默的尺度其实极难把握，因为开玩笑过头而遭到网友口诛笔伐的表演者每年都有，但开心麻花在观众的好感度和票房上无疑是双赢的。
一部优秀、受欢迎的喜剧作品当然可以采用“幸灾乐祸”模式，但最终它需要为观众提供释放“道德负罪感”的途径和舒适区。如在赵本山2009年春晚的小品《不差钱》中，小沈阳和丫蛋以牺牲自己形象甚至智商为代价换取观众的笑声，这似乎是一种幸灾乐祸的讽刺，但是，他们在小品最后表现出了歌唱方面的才华，对“缺陷“进行了补偿，从而为观众“嘲弄”他们提供了道德压力上的释放。
当前喜剧创新的首要标准应当是跳脱出旧有的“幸灾乐祸”模式。在观众对平等观念如此敏感的情况下，任何对某个群体的生理特征和自带属性的戏谑和嘲讽，甚至有倾向性的刻画都是危险的。
可是，观众的口味永远是一门玄学。有人可能已经注意到，在长途大巴上、农村电影露天放映活动中，最受基层民众欢迎的国产喜剧是冯小宁和潘长江合作的抗日神剧《举起手来1+2》。在这两部豆瓣评分只有6.4和4.6的意淫式作品中，日本侵略者完全被丑化和弱智化成不堪一击的废物。
虽然“丑化敌人就是丑化自己”，但《举起手来》广受欢迎也侧面说明观众对“接地气”喜剧的渴望。大家的要求并不高，不过是图一乐呵。
《西虹市首富》已经在暑期档卷走了25亿票房，位居年度榜单第四位，但开心麻花按照往年的惯例，仍然在国庆档携着原汁原味的热闹喜剧《李茶的姑妈》如约而至 。
近几年，开心麻花团队以舞台剧起步，不但每年在除夕之夜贡献着观众最期待的春晚小品，而且在电影和电视综艺领域都取得了不俗的成绩。无论从口碑还是商业价值角度来说，开心麻花都有资格称为国内喜剧第一品牌。
《李茶的姑妈》出现后，开心麻花似乎初步形成了以沈腾的诙谐幽默为一个中心，以马丽的“爽朗阳刚”和艾伦、黄才伦的“百变阴柔”为两个基本点的黄金喜剧联盟。
开心麻花在崛起的这几年中，一直把“接地气”作为首要目标，游走在各种喜剧主题当中。《夏洛特烦恼》核心是爱情；《羞羞的铁拳》关涉事业与梦想；《西虹市首富》则聚焦于演绎现代人对物质和金钱的迷思。《李茶的姑妈》同样以金钱为主题，在《西虹市首富》下线不久上映，似乎有自我重复的嫌疑，但二者在故事内核和线索上是不太一样。
开心麻花在《羞羞的铁拳》中，通过马丽与艾伦的灵魂置换首次将性别玩笑作为核心主题，到了《李茶的姑妈》，黄才伦男扮女装直接玩儿起了反串。
反串不但是经典的喜剧元素，而且早在千百年前就是重要的传统戏曲演出方式。古有花木兰、近代有梅兰芳，张国荣的虞姬、李玉刚的《贵妃醉酒》、叶童的许仙都是观众耳熟能详的反串形象。
好莱坞也曾经有过反串电影的黄金时代，许多欧美一线明星都奉献过经典的性别反串角色。如达斯汀·霍夫曼1982年的作品《窈窕淑男》，2007年约翰·特拉沃尔塔的《发胶》和凯特·布兰切特在《我不在那》中扮演的鲍勃·迪伦，都因为性别反转的出神入化而被业内称赞为神演技。美国女星希拉里·斯万克更是凭借《男孩别哭》中的性别演绎获得了1999年奥斯卡奖的最佳女主角。韦恩斯兄弟的《小姐好白》是反串电影的极致，他们在影片中不但男变女，而且从黑人变成了白人。
相比于内地，香港喜剧电影在反串喜剧方面起步更早。刘德华、梅艳芳、林青霞、王祖贤和袁咏仪等众多大腕都有过反串角色。
从某种意义上说，《李茶的姑妈》是开心麻花在为中国喜剧电影走完好莱坞和香港的变装之路。在几百场舞台剧的经验积累中，黄才伦在黄沧海与“姑妈”之间自如切换，展现了对两种性别的把控能力。
性与性别玩笑是好莱坞喜剧电影惯用的伎俩，甚至是一个很难去避免的元素。在《姑妈》中也有所涉及。弗洛伊德他老人家早就说过，人的一切活动都和性有关。即便在我们每天使用的严肃政治语言中，都充满性暗示的痕迹，比如“搞建设”、“加油干”、“重振雄风”、“处女作”等语汇俯拾皆是。
但是，中国人向来谈性色变，正所谓“淫者见淫”，把性本身视为贬义的“污”是很成问题的，这似乎暴露出批评者性观念上的“道德保守主义”。
值得注意的是，“姑妈”在这部电影中并不只是某个被猎艳的性别对象，而是代表着金钱和财富。同时，影片也为真姑妈莫妮卡以私人女佣的身份设置了一条足够使人信服的感情线，这便有效避免了作为金钱和权力代表的姑妈滑入物化女性泥沼的危险。
所以把性别歧视等极端的观点强加在《李茶的姑妈》是颇不公平的。《李茶的姑妈》在最近娱乐圈的“禁娘”之风 下横空出世，无疑代表了一种勇气。这种勇气我们在《西虹市首富》中我们已经看到过，在该片结尾张晨光和李立群扮演的角色揭晓了同性恋情。这个设定一方面带来了一定的喜剧效果；另一方面，在大陆严苛的影片审查环境中，这种良苦用心是勇敢和值得称道的。
而在本片中，虽然姑妈莫妮卡本人代表了财富、权力和金钱，但她并不是一个符号。卢靖姗的角色是有血有肉的，她在生活中有自己的爱好、有自己对亲情和爱情的态度和个体感受。在黄沧海与莫妮卡两情相悦过程中，莫妮卡在黄沧海眼中从未以女富豪的身份存在过，她只是一个逐渐被对方打动的普通人。在这段感情里，她不仅接受了黄沧海的贫穷和低微，甚至接受了黄沧海男扮女装的阴柔。这表明，性别在影片里最终被情感淡化成似有似无的东西。
但话说回来，无论在国内还是好莱坞，喜剧的消费主体仍然主要是男性，特别是异性恋男性。作为商业片，开心麻花对爱情、事业和金钱的关注，其着眼点归根结底是男性（沈腾和黄才伦）的屌丝逆袭。换言之，开心麻花的系列电影始终在书写着男性的欲望。或许也正因为如此，《驴得水》对女性性自由的讨论才显得极为另类和可贵，也成为开心麻花评价最高，却票房最差的电影。
口碑与票房的不可兼得并不是开心麻花的悖论，而是整个社会所面临的分裂。在消费主义社会中，无论男女，每个群体都可能成为被工业生产消费和物化的对象。从事性别批判工作和开性别玩笑、对性别玩笑进行消费的根本就不是同一群人，他们的生活甚至都没有过交集。
尽管我们经历着经济的繁荣和网络带来的平等与自由，但整体的社会结构、消费模式、性别差距、甚至阶级分化并未在实质上改变。在经济和意识形态主导的中国，性别政治无论在社会生活中，还是在娱乐、电影产业里都只是一种亚文化。
戴锦华曾经举过一个例子。她经过广泛的调研发现，人们只有在主流（男权）的逻辑陷入极度危机时候，才会选择女性角色。本质上其实是寄希望于她们那种不一样的资源和力量。在广大农村地区，只要这个村子尚且“有利可图”，民选村主任就永远是男性，而当这个村子贫穷到只需要完全奉献、服务和邻里调解性的角色时，才会有极个别的女村长出现。
如果我们把这个观点放置在电影中，性别玩笑的设置实际上彰显出喜剧电影创作的困境。《李茶的姑妈》与《西虹市首富》在反拜金主义题材上的自我重复，也显示出开心麻花迫切需要重新调整自己的喜剧思路，在“接地气”与口碑之间寻找新的平衡点和创作素材。
从整体上看，《李茶的姑妈》经过几百场话剧的打磨和检验，不失为一部质量上好的喜剧。每一句台词都有的放矢，把喜剧语言运用得恰到好处；演员的表演更是经过了千锤百炼，经得起大荧幕的端详。
尽管在影厅里有人笑作一团，但身边也有朋友说自己对开心麻花的喜剧多少有点审美疲劳。尽管如，我仍然希望开心麻花能守住这块金字招牌。
毕竟，哄人开心真的太难太难了。
在他的变身/伪装之下，看到了身边人洋相百出，为钱失衡的丑态。他朴素的良知唤醒自我，以更平和的心态对待金钱。他在精神上达成了自我和超我的和解，完成了本我的成长。
不能按主流国际电影标准评价，但作为满足观众的闹剧真心够癫狂，以及是挑战与迎合主流尺限的大开性玩笑，制造性狂欢的某种观众消遣作品，原著足够支撑结构，经得起造，爱俗的观众会笑得很开心
虽说没有什么超出原话剧的地方，但也不算难看。不过全场冷静得可怕，偶有一两声尬笑但要好久好久才出现一次。
就笑点之密集来说，其他国产喜剧绝对没得比，然难得的是，今年两部麻花喜剧齐心抨击拜金主义，《首富》是七伤拳，拳拳猛击要害；《姑妈》是化骨绵掌，掌掌和你玩阴柔。黄才伦真是长了一张喜剧的橡皮脸，你早该红了。
惊天的难看，我求求开心麻花不要再拍有钱人的故事了，已经不是东宫娘娘烙大饼，是女娲娘娘烙大饼了！父子3P梗都出来了，高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM，说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧，毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥，这里一堆丑逼主演还疯狂卖肉给大特写，谁要看啊！卢靖姗跟男主在床上嬉戏的那一段，我真他妈希望吴京能端着冲锋枪进来解救她，救出去以后再丢一个原子弹夷平整座岛吧！
开心麻花出品，凡是沈腾主演的，就可以一看，别的暂时不用。
这片竟然还有IMAX格式
开心麻花，直男最爱，钱和女人是永恒的主题，一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己，一部两部觉得新鲜，看多了就有点审美疲劳…蓝色小药丸引起生理不适，黄才伦有点女装大佬的意思…
在对黄沧海前女友那个角色的刻画上，开心麻花的恶心已经暴露无疑了。剧本真烂，全是段子的拼凑，为了段子，导演不得不牺牲掉叙事的节奏。
全片就是一出闹剧，电影化的非常糟糕，所有的笑点都透露着溢出银幕的尴尬生硬。然而这又有什么关系？只要把给屌丝撸管那一套精神价值观学好，把女性物化，把反智主义贯彻到底，你就能大卖，就能成为“成功”的喜剧。什么拍三下肩膀就是暗示啪啪啪了，你们恶不恶心？恬不知耻的把这种东西拿出来卖，说编剧不上网那是假的，好一个米兔时代的真性骚扰电影！
轻喜剧，算不上爆笑，整体剧作很完整
黄才伦的女装扮相居然还挺美，艾伦也是越来越挥洒自如了；电影很好看，笑点密集、爆笑不断；一入麻花深似海，开心麻花的喜剧不但能让我们在紧张生活中暂时放松下来，而且每个笑点还能容我们细细回味！
看不下去了，段子太水了
李茶身为屌丝却能迎娶富二代，因为他有个有钱的姑妈。杰瑞毫无本事却抱得美人归，因为他有个有钱的爸爸。小夕不喜欢胖子，却仍然和胖子在一起。她不喜欢胖子，但喜欢有钱的胖子。你看，外貌和内在在金钱面前一文不值。黄沧海工作多年仍然是小职员，扮成姑妈就一呼百应。莫妮卡地位尊贵衣来伸手，换身衣服就被人呼来唤去。你看，只要有钱就什么都有了，如果没钱你就什么都不是。人们尊重的不是你，而是钱。为了钱，梁友德秒变梁无德，丧尽天良。为了钱，王安迪可以猥亵下药，甚至接受一妻两夫。酒保口口声声说要尊严，却还是替人下药，因为捍卫尊严的结果就是只能做一个酒保。讽刺的是，没钱的个个是坏蛋，最有钱的莫妮卡却是好人。你看，穷人都是万恶的，尊严、善良、正直从来只属于有钱人。PS：摘了眼镜就认不出来了，这招是
随着开心麻花的作品不断搬上大银幕，感觉一部不如一部了，完全是为了搞笑而搞笑。
抛开三观上对女性和跨性别的态度不说 但就剧作本身 不仅脱离了现实认知基础 甚至在剧本逻辑上都有很大问题 以丑为笑不是喜剧的唯一特征 为升华而升华更说明了编导水平的不足
什么沙雕电影…
开心麻花最差一部了，最大的问题是不好笑，尤其前半程，特别尬笑，看得人很无聊。后半段因为有些话剧的段子，还稍微好笑了一点，但也很没劲了。同时，在空间调度上，还是舞台剧那一套，整体挺无聊，也挺没劲的。
还是开心麻花一贯的做法，改编自英国话剧《理查的姑妈》，踩在巨人的肩膀上，然后来了一通屎屁尿，所谓的本土化接地气。这部电影里的女性形象太可怕了，如果这就是中国女性在大众心中的印象，感觉女性又倒着活回去了。除了价值观问题，更严重的问题还是它的电影化，这片子骨子里还是舞台剧录影，感觉开心麻花这帮人是永远不会尝试让故事的现实逻辑合理化了。这么轻松就能卖二三十亿，谁会愿意冒险去改进，去废那个心啊。★☆
比预告片好看很多，或者说看完电影才能get到预告里的喜点，和前几部不一样的是，这里面很多是情节包袱和笑点，和那种“马什么梅”“你过来啊”那种即时笑点还不太一样，事实上有点被才伦老师圈粉，感情戏很充沛。大翰导演实在有点帅，能靠脸吃饭别抢我们这种只能靠才华的人的饭碗了行吗？