断片之险途夺宝

这个傻逼罗登，曾经锐评戴锦华：对电影的读解比较过时，也比较随意，某种意义来说，没摸着电影的脉门。

还曾经锐评《罗马》：用力过猛，冲奖味太重。

好家伙仗着老弟的关系，整了这么个大阵仗，冲奖味那确实是没有。不过两部2分电影也算是在豆瓣独占鳌头了吧，值得颁个奖。某种意义来说，把电影的脉门都掐出水儿了。露完这一手，现在这哥们不敢（公开）锐评电影了，不过阴阳怪气国内还是少不了的。给这个眼高手低、懒惰平庸还喜欢大放厥词的废物点心补个分。

“太难受了，让我出去透透气。”

这是葛大爷在影片半程时的一句台词，也是我观影途中的内心独白。

罗登导演是我在知乎最早关注的一批电影话题优秀回答者，那个时候没什么导演演员加入知乎，所以格外关注他，我还来豆瓣找了罗老师的条目，顺着找到了两部电影《爱上试睡师》和《燃情岁月》。

《爱上试睡师》（2014）是个标准的“烂片”，台词别扭，剪辑混乱，表演生硬做作，配音对不上口型，综艺节目般的配乐，看的时候极其尴尬。不过这部电影最为诟病的是令人糟心的女主角，观影者对影片的愤怒都转移到选角上了。

《燃情岁月》（2006）应该是罗登的长片处女作，这个算不上烂片，只能说是平庸，唯一出彩的地方可能就是弟弟罗攀的摄影了。有小朋友要问了，为什么这个在1905电影网播放量不足一万的电影，豆瓣会有8.5的高分呢？那是因为绝大多数标记这部作品的人，都是误评了另外一部同名电影，1994年布拉德·皮特主演的《燃情岁月》。

既然是评价《断片儿之险途夺宝》，那就来说说这部跳档一年的新片。这片儿可能及格的地方只有摄影和葛优的表演了，而这两样东西和罗登老师关系都不大。如果为这部电影打分的话，我会给两分（十分制）。

故事走的是荒诞风格，人物言行脱离常规逻辑是可以的，但不代表剧作可以胡来，戏剧冲突的构建和剧情走向实在令人智息。电影想插入的剧作元素太多，很多却刚提及尚未展开就草草收场，转向另一个事件。而且罗老师喜欢用内心独白的习惯从《爱上试睡师》里延续了下来，很多能够用镜头语言描绘的人物心理感受非要搞成多余的念白。

电影中虚构的阿图卡卡国部分，倒还不如直接交代一下总统（包贝尔饰演）在中留学过，省的说话和抗日神剧里的日本军官似的，显得导演没想象力。影片中的服装道具就像闹着玩似的，特效就更不用说了。

结尾时，葛优试验的牙叔说，“我还是那个样子，不一样的是，我的内心深处多了一点东西。”如果这个“一点东西”是电影想表达的内涵和主题的话，恕我眼拙没欣赏出来任何有价值的东西。

说说演员，包贝尔与陈赫属于一类，有一套固定的喜剧表演方式，往往都是做派夸张流于表面，千人一面。岳云鹏与小沈阳属于另一类，舞台出身，在各自的领域能够独当一面，但他们的表现力在电影里就使不上劲，想赚电影这门手艺的钱就得虚心学习，不然拍一部毁一部。（小沈阳在王家卫的《一代宗师》中算是被调教的还不错，但是相对来说也是最格格不入的那个。）以上这些人和葛优放在一起，想想就知道被衬托得多蹩脚。

《断片儿》这部电影中，我没有看到罗登导演的任何进步，难道真的是没用心么？难道依然是投资不到位么？难道还是有各种各样的难言之隐么？

我只是个普通影迷，上面这些我都不知道，但我知道一件事：目前来看，罗登老师作为导演来讲，没有足够的才华。

但这也不是多坏的事，起点愈低，上升空间愈大嘛。

最后我想对罗登老师和那些拥有足够多粉丝的演员导演们说：真正的大师，永远都怀着一颗学徒的心。

贺岁档快到了，提到贺岁档，

就不得不说起“贺岁之王”葛优葛大爷。

历年来，

葛大爷似乎成了贺岁档的一个“标志”。

从1997年开创了中国内地贺岁电影先河的《甲方乙方》，再到《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》、《私人订制》、《罗曼蒂克消亡史》等贺岁档影片相继出现。

《甲方乙方》

葛大爷，成了名副其实的“贺岁大爷”。

今年，葛大爷又回归了。

近期，他的又一贺岁档喜剧影片《断片之险途夺宝》已在全国上映，这次葛大爷饰演的同样是一个现实生活中的小角色，是一位卖鱼大叔。

葛大爷是绝对的演技派，

自1985年出演《盛夏和她的未婚夫》起，出道已有33年。

在中国，金马、金鸡、华表、百花被他拿了个遍，

还凭借电影《活着》获得第四十七届戛纳电影节最佳男演员奖，

成为中国首位戛纳影帝。（第二位是梁朝伟）

葛优在第四十七届戛纳颁奖现场

葛大爷出生于艺术世家，

母亲施文心在北影厂文学部任编辑，从事电影文学编辑三十年；

葛优父母 施文心与葛存壮

他的父亲是荣获国务院津贴的著名演员葛存壮葛老爷子，

葛存壮自1949年开始了演员生涯，获大众电影百花奖终身成就奖，

他在演艺生涯中饰演过特别多的反派角色，

《小兵张嘎》里的龟田太君就是他演的。

虽出生于艺术世家，

但葛大爷起初的演员之路走得并不平坦。

原因有二方面，长相一般，性格太内敛。

年轻时的葛优

葛大爷在他的第一部戏《盛夏和她的未婚夫》里演小配角“魏学进”，

《盛夏和她的未婚夫》 剧照

他的台词本身就少，有一句台词“7年”，就俩字，

他硬是拍了20几遍。

父母实在看不下去，都劝他早点改行。

然后，万万没想到，

1988年的一部《顽主》救了葛大爷……

电影《顽主》

他在顽主里饰演一个赖子角色“杨重”，

因为这一角色他获得金鸡奖最佳男主角提名，也算在国产喜剧片中打响了名号。

《顽主》女主马晓晴这样评论葛优：

“热闹的马路不长草，聪明的脑袋不长毛”。

那一年，他31岁，

而立之年也算是迎来了事业的井喷期。

接下来，葛大爷的各种经典形象来了。

《我爱我家》里的“二流子”形象纪春生，

《编辑部的故事》里的“书呆子”形象李东宝，

凭借“李东宝”这一角色葛大爷获得金鹰奖最佳男主。

后来演多了瘫子、赖子、二流子、书呆子，

他开始演起了土匪头子、败家子。

《黄河谣》里的土匪头子“黑骨头”，

《活着》里的“败家子”福贵，

葛大爷凭借“福贵”角色夺得戛纳影帝，

可谓不鸣则已，一鸣惊人。

再后来，就到了冯小刚贺岁片系列，

这对黄金搭档从1997年《甲方乙方》开始就正式开启了贺岁档霸屏模式。

冯小刚给葛优塑造的大多数角色都是“话痨”形象，

但他本人依旧是个内敛话少的人，

剧场人一多手心就冒汗，

参加朋友的酒局也都是只听不说，

他还不敢坐飞机，

无论到哪里拍戏他都拒绝坐飞机，

甚至因为不敢坐飞机而拒绝飞去巴黎领奖。

这么一个胆小内敛的人，

又如何撑起了冯氏喜剧的半边天呢？

冯小刚这么解释道：

“他（葛优）总是一本正经地演一个不着四六的人，总是非常诚恳地说一些不着四六的话”。

用一句时髦的话，葛大爷就是喜欢“一本正经地胡说八道”，

而观众们似乎也喜欢上了他的这股“胡说八道”劲儿。

后来接演姜文的电影《让子弹飞》，

看完剧本后他表示要演“黄四郎”，霸气一把，

然而没有拗得过姜文，最终演了师爷“马邦德”，

姜文给出的理由是，黄四郎很多人可以演，

而马邦德，只能葛优来。

拍这部戏的过程中，葛大爷算是正儿八经的电影民工。

发哥在剧组严格按照好莱坞式拍戏习惯，每天8小时，这样葛大爷的戏只能放在下午拍，于是他拍戏全程都跟着剧组，不辞劳苦。

而姜文又是个要求很高的导演，经常一场戏要拍很多遍，据说最多的一场戏拍了有35遍，而这场戏还要葛大爷在水里泡着。

要到冷水里泡个35遍，换任何一个演员可能都得打退堂鼓，而葛大爷撑下来了。

可见一个演员的优秀不仅仅体现在演技，还体现在自我修养。

葛优的落水戏

再回到《断片之险途夺宝》这部电影，

此次葛大爷重新出山，

是断片还是没有断片呢？

看过的小伙伴可以和小苏苏聊一下~

一代网红葛大爷。

葛大爷为何这么火？

当然离不开他的“葛优躺”。

各个版本的“葛优躺”应有尽有，

为了避免同学们学不会葛优躺的精髓，还有一版“葛优躺”教程。

（插入一则广告：据说在苏宁影城120度可调节的真皮沙发座椅上“葛优躺”效果最佳）

先从大的方向来说吧，剧中的人物分别有不同的象征，牙叔、阿乐等人象征着从那个愚昧时期走出来的中国人，已经初步具备了独立、自由的思想和意识，剧中的海豚并不是真正的海豚，而是象征着愚昧、奴性很强的朝鲜人民，里面的总统设定就是朝鲜最高领导人（从旁边的官员用小本子记笔记就能看出），最后一拨人就是草原上的蒙古族，代表着是已经独立多年的外蒙古国家。 “海豚”的特征就是听话，靠训练求生存，完全没有半点反抗精神，这个词不是没有根据的，经常“翻墙”的朋友们对海豚这词非常熟悉，这是各种反华势力对我们中国人和朝鲜人的“亲切”称呼。

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我为了不让大家上当，特意注册了豆瓣，今天奔着葛优去电影院看了二十分钟，实在看不下去退场，这么多年没见到这么烂的片子了，呵呵，真是前无古人，后无来者。刚开始就是故意做作的无厘头，场景假的不能再假了，葛优怎么想的，真搞不懂，这样的剧本也接，小沈阳，包贝尔，呵呵，真是凑齐了一帮高水准演员。