妈妈咪呀2

期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。其中承载了多少高中时候的回忆。记得那时候，同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生，有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌，跟着同桌，也是听了很多ABBA的歌。Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起，那个女生已经在我们的家乡结婚生子，做了一名安稳的主妇，那时的她，她的英文比我好，也有很多的梦想。而我在一个different land，与内向害羞的那时不同，一个人孤独自由地生活。

Mama Mia不仅是在歌曲和笑点上激起我共鸣，虽然说Harlots公爵出现的时候真是笑死。泰坦尼克号还有其他很多处的梗都用的很好。（照顾女主妈妈的老年年大叫一声ha的时候，公爵法英混杂开场的时候-是平时的我无疑了 -w-）。怀念那时，美国人还懂得去听ABBA这样的有内容有生活的歌，而不是只在夜店havananana，只要能high就是一切。

最有共鸣的那一刻是女主妈妈一个人怀孕准备临产，并且说自己从未觉得如此strong的时候。镜头一边切换女主，一边切换妈妈，歌曲响起，我跟着忍不住大哭起来。一个人来看电影的自己，也时常觉得在陌生的土地，如此地孤单，尤其是在这个，觉得自己喜欢了一个人，多么期待对方回应却等不来的时刻。好像女主妈妈一样，我也在短期邂逅了三个男生，却总是不对。也是在某一刻，发现某个男生好像有自己的暧昧对象。和女主妈妈不同的是，我是脆弱的，不知道如何做自己的，时常迷失着自己。

有人跟我说，只要自己闪亮，幸福就会来，不然即使得到的也会溜走。事实是，即使闪亮的女生也总是会被伤害，会遇到很多不顺利的事。闪亮的目标，也许不是被人所爱，而是拥有爱人的，保护人的能力。我好想好想像女主妈妈一样那么坚强，即使一个人在一片陌生的wonderland，也可以独自生下女主，朋友不在身边时，能够独自享受生活，朋友在身边时，也能够一起放声大笑。

好神奇的观影经验，从来没有这样专心（我一直很容易在看电影时胡思乱想而出戏），又笑又哭。影院的人也都不知不觉跟着歌声舞蹈，尤其是大家在游船上载歌载舞一起开向女主的hotel时。伤心时我们哭着歌唱，快乐时我们笑着唱歌。爱的时候记得爱的感觉，放下的时候就向前。

Adante，adante，here we go again。

This is the peak of musical cinema I fear. I can write a whole essay about why Mamma Mia is the best queer cinema, it dismantled a lot of traditional family structures and portrayed so many beautiful relationships & friendships. It really takes a heart to write so well and tread so lightly about young love, old love, friends, family, womanhood and mother-daughter relationships at the same time. It made me cry and smile again and again thanks ABBA thanks Cher and Meryl Streep lol. Not a thing is more important than joy and love - if you hold on to these you’re probably doing fine my dear. ☺️

Mama Mia, here I go again, my my, how can I resist you

Mama Mia, does it show again, my my, just how much I missed you

这首脍炙人口的《Mama Mia》是不是看到歌词就能唱出来了，而一唱出来，就是满满的回忆呀…

• 2008年夏天，备战考研的我，等来《妈妈咪呀》电影版上映
• 2011年夏天，初入职场的我，看到《妈妈咪呀》音乐剧中文版上演
• 2018年夏天，自由职业的我，再看《妈妈咪呀》电影版第二集

十年的夏天过去了，你过上自己想要的生活了吗？而剧中这些可爱的人，现在又过着怎样的日子呢？

❤ 既是续集，又是前传 ❤

这集电影的最大亮点也是最有诚意的地方，莫过于原班人马集齐，要知道这是个多么星光熠熠的班底呀！也正是凭借着主演们的超强号召力，拿到了2008年全球票房的第六名，足见多么被人钟爱。

左边老人马，右边新班子，能一一对上号吗？

如果说上一集讲述了“女儿寻找生父、结果多出三个爸爸”的欢喜故事，那么这一集就揭开了“妈妈是如何邂(shui)逅(le)三个爸爸”的秘密，并且巧妙地采取过去与现实交织的方式来推进。意想不到的是梅姨也还在，因为其实老年唐娜已经去世，不出现也无可厚非，但在影片结尾以一种巧妙的方式让她再次现身，真是一种温暖美好的重聚。

既然有两条线，那就分别来捋一捋：

• 30岁的苏菲，原本跟男友斯凯生活在大都市，但是却因为妈妈的突然离世，再次回到希腊这个平静美丽的小岛。而她决心重新整修妈妈留下的民宿，在岛上开始自己另一段人生；
• 20岁的唐娜，大学刚刚毕业，一切都是崭新未知的。她决定踏上追寻自我的旅程，在遍游欧洲之后，来到了希腊那个平静美丽的小岛，最终在那里开始了自己余下的人生。

青年唐娜的扮演者是莉莉·詹姆斯，她之前最广为人知的角色应该是真人版《灰姑娘》，早期也在《唐顿庄园》系列里面打过酱油。不过在这部剧中，才发现她原来是个唱跳俱佳的好苗子。

据说很多欧美演员在出道前都会接受正规的声乐舞台训练，电影与戏剧之间的鸿沟并没有这么深。《妈妈咪呀》即是一个好例子，里面所有的唱段皆是演员真人实录，真是“开口跪”的效果。尤其当年梅姨录制《胜者为王》一遍即过，被传为佳话。

莉莉的声线也是让人惊艳的清甜靓丽，浑身上下掩盖不住的青春活力。而更让人佩服的是两位闺蜜的选角，简直跟老年版一个模子里面刻出来一样~！至于三位“爸爸”年轻是啥样，先卖个关子，只不过emmmm…帅气程度好像正跟老年版反过来，233333

青春四射

老当益壮

苏菲这条线则是延续上一集，没想到这么多年过去了，她依旧跟斯凯在一起呀。哈哈哈，不过放心，刚开始他们就闹了矛盾，分居两地；不过请再放心，歌舞片里怎么会让人真的心伤，俩人不仅光速和好，还有新的进展呢！

而借着旧民宿改造重新开放，一众老朋友也会齐聚岛上。私心说一句，我最喜欢的是谭雅，也就是《傲骨贤妻》和《傲骨之战》里面的戴安，没想到亦是唱跳俱佳，轻松角色轻松演绎，真是好演员！当然你们的脸叔、皮叔、船叔也都依然颜值在线，结尾彩蛋还可以好好欣赏全新身材哟！

男人真是越老越有味道，哈哈哈

❤ 爱是冲动，亦是包容 ❤

如果说上一集主要笔墨都集中在“认父”的话，这一集则将大量时间花在描写“恋爱”。

还记得之前苏菲曾在婚礼现场说过“即便你跟一百多人约会过”，立马当场遭到妈妈的否认回怼，哈哈哈。虽然这个数量当然是夸张，但是本集中，在三个男性间兜兜转转的女主身上，仍能看到上世纪80年代“性自由”、“性开放”的标志。

三段恋曲，那段最让你心动？

20岁的唐娜，花一般的年纪。寻找自我的第一站，就选在了巴黎。在老式旅馆偶遇了循规蹈矩的英国青年哈里，男青年迅速对她擦出了一见钟情的火花，展开了猛烈的攻势。一开始唐娜明确拒绝，但是在男主说出自己还是个“XX”（哈哈哈，卖个关子）的时候，一切开始变化。于是，当晚，男青年度过了自己终身难忘的一夜，23333

这段感情或者说crush随着女主前往希腊而迅速熄灭，但是并不合适用“一夜情”来概括它，因为至少有人付出了真情。

游艇男孩比尔则是女主遇到的第二个人。由于没有赶上去小岛的船，本来需要在码头再等上一天，但是唐娜的阳光青春打动了这个男孩，他愿意为她专门跑上一趟。

你要问，那他们在船上发生了什么吗？这里就要为编剧打call了，唐娜并不是个随便的女孩，她当然知道比尔对她心生好感，但是她守住了自己的底线。巧妙地抵挡住了比尔的种种攻势，最终顺利抵达小岛。

还记得第一集的结尾，是谁最后跟唐娜求婚并一起生活在这个小岛吗？那就是接下来要出场的年轻人——山姆。暴雨天一同驯服暴马的经历，迅速拉近了两人的距离。芳心暗许的唐娜，甚至已经开始畅想两人今后一起的生活。

但是故事怎么会如此一帆风顺，生活也不会这样信马由缰。用我们现在的话来形容，山姆应该是个“渣男”，明明家里有个已经订婚的未婚妻，却在旅途中又与其他女孩子互诉衷情。

而被山姆伤透的唐娜，又再次遇到来小岛寻找她的比尔，在闺蜜的撺掇下，两人一起踏上了出海的路程。那天夜里，也同样发生了故事。

这样三个在唐娜生命中匆匆出现又匆匆离去的男人，却留给了她一个巨大的“礼物”——苏菲。有了女儿之后的唐娜，反而变得前所未有的坚强与果敢，就像所有的母亲一样，她，重生了。

爱总有很多不同的面孔，有时是激情、有时是占有，有时又是包容，有时又是放手。

❤ 嬉笑怒骂，歌舞人生 ❤

一提到《妈妈咪呀》，稍微了解一点的人肯定都知道，这其实是部脍炙人口的音乐剧，后来被改编成电影，也就是“歌舞片”的范畴了。除了这一部外，还有很多经典的音乐剧都被改编成了歌舞片，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《芝加哥》等等。还有一些原创的故事也采用歌舞片的方式来排演故事，如去年的大热片《爱乐之城》、今年狼叔的《马戏之王》等等。

国外的歌舞片数量并不算多，国内就更加屈指可数了，《如果·爱》和《华丽上班族》还算耳熟能详。当然世界上还有一个神奇的国度，叫印度。不管是什么类型的电影，爱情也好、悬疑也罢，都能最终变成歌舞片，服气。

由于歌舞片特殊的表现形式，演唱要想无缝融于故事叙述中，并非易事。但是限制的另一面也是无限可能，正是因为歌舞片可以比剧情片更加跳脱，也就有了更大的表现空间。

《妈妈咪呀2》中的歌曲无疑是推动剧中故事的最好帮手，当《MAMA MIA》、《DANCING QUEEN》等经典神曲响起时，总是忍不住跟剧中人一同歌唱，也同时串起了这么多人这么多年的人生。

PS：结尾还有一位DIVA级别的女神献声，千万别错过哦~另外，这部片排片很少，想看的一定要抓紧啦。尤其推荐带家人老少一同观影，绝对是部好看的合家欢！

2008年7月，美国加州

2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州

还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦

又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.

2018.7.20 London

众口难调。 这部的剧本 凌乱的组织根本不能完整表述成一个故事，东一拼西一凑。 如果是母女共同经营旅社发生的趣事还好，承接前一部的风格。这部居然是来了个悼念版，透过穿插女主妈妈年轻时追求自我到找到真我偏居一隅的回忆来撑起全剧。无疑是失败的。 而且找自我的过程需要跟别人乱搞来得到升华的目的？自己都弄不清楚感情，就因为激情而沉沦了。对他人公平吗？对自己负责么？爱是克制而不是放肆。对人物在第一部的好感都败了。 看到最后来一个全剧人员大合唱就知道这剧本就很水，撑不起时长，到最后影院开灯了发现离影院给出的结束时间还差6，7分钟的样子。（没有提示有彩蛋啊！？） 更想念第一部，无论是音乐还是剧情节奏都是流畅的，一气呵成，感染力超强，给人快乐感。反观这一部就只有最后母女之间通过歌曲来表达回忆和思念之情，母亲对女儿未来的祝福的这一幕的演绎OK吧。 通常打着什么xx年之约的旗号宣传的都是没有什么内涵的吧。如果真的有料为什么不直接说？是吧！

歌舞片盛行于上世纪三四十年代，如今日渐式微，在庞大的电影市场中仅占据小小份额。尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世，但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。

不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉，让人感觉“出戏”。相比普通的故事片，对白与动作通常是对现实的直接模仿。而歌舞片中，音乐与舞蹈占据大量篇幅，代替了日常的对白和动作，成为表达角色情感的主要途径。在热爱紧凑情节的观众眼中，很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。

而在歌舞片爱好者眼中，这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。《妈妈咪呀2》中，Donna和三个男孩子相遇，均靠一首歌就定了情；Donna失恋后，也只需要一首歌的时间，便从痛苦中走出。恋爱时的暧昧与纠结，失恋后的心碎与迷茫，不需要太多情节和细节来刻画，只需要一首歌，一支舞，日子便轻松恢复热闹。希腊小岛，阳光普照，海天相接，满眼碧蓝，故事设定在这样天堂般的环境里，似乎只有唱唱跳跳的简单故事，才能不辜负这般美景良辰。

无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦，还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞，本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上，对现实的某种超越。而歌舞片，更易让人产生一种“超时空感”，大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。

相比语言的多义性与暧昧性，歌舞是更为明确的表达情感的符号。它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻，让观众直接透视角色心理，不掩藏，不克制，不模棱两可。短短几分钟的物理时间内，观众就能对角色的心理变化一目了然。它是一种动态的语言，用肢体和音乐的变化表现意识的流动，极富生命力，强调的是生命当下的体验。

歌舞片的“超时空感”还体现在，歌舞场景常常可以跃出时空的边界，在当下叙事的现实中，再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。比如《妈妈咪呀2》中，Sophie与Sky吵架后，虽然分居两地，却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱，由此冲淡了空间的割裂性，强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。再如，Sophie的外婆一出现在岛上，就遇见了旧日情人。在二人的深情对唱中，时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥，无需采用闪回手法，便得以再现一段凄美的乱世情缘。

相比第一部简单轻快的故事，这部续作在叙事上多了一些花样，让Donna与Sophie两条线索平行推进，交叉剪辑，母女的心路历程互为镜像。物理时间被有意模糊掉了，同一座海岛，同一间农舍，固定空间内，时间不断流动，过去与现在叠加重合，常常让人有恍惚之感。如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解，那这一部讲的就是和解之后，母女之间超越时间与空间，绵延不断的羁绊，甚至充满了宿命感。

续作的故事开始时，Donna就已经不在人世了。但这样平行时空的叙事处理，淡化了母亲去世的伤感，仿佛她只是踏上了一场远途旅行，随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。影片的篇幅被均匀地一分为二，母女二人的故事线平行进行，被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介，提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上，还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。

故事几乎没有什么高潮，角色的情感也没有什么明显的起伏变化，但结尾的处理非常触动人心。片尾，两条平行线在岛上的小教堂交汇，仿佛是在经历了一段长长的旅程后，母女二人终于在终点重逢。此时新生儿准备接受洗礼，Sophie完成了从少女到母亲的角色转变，而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口，眼中充满慈爱，一边唱着歌一边向后退，直到歌曲终了，她退出教堂，关上了门。这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命，但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式，存在于儿女的生活中。影片放映至此，杜比厅里，已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事，尤其对女孩子来说，太容易联想到自己的母亲与外婆。

《妈妈咪呀2》启用了原班人马，这当然是出于商业考量，是为了照顾粉丝的情怀。但除此之外，原班人马的启用，尤其是这些演员容貌的变化，更强化了这部续作关于“时间”的主题。续作与前作的时间跨度长达十年，十年之后，精灵般的Amanda不再饱满，额上多了几条抬头纹；Pierce Brosnan仍有男性魅力，却多少显得力不从心；饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了，却也阴郁了，与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人；Cher虽是新加盟的大牌，但脸部过度整容，僵硬得无法准确做出表情，难免让人唏嘘。只有Colin Firth依旧风度迷人，没有变老的迹象，在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”，成为全片最大的笑点。

续作中的小细节时时与前作的情节呼应，女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。除此之外，一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。自1987年《落水姻缘》后，“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。几十年前，Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白；几十年后，Bill重遇这个配角，并立刻记起了往事，而这一次，依然有人（Harry）掉进了水中。

那一瞬间，有一种感觉，时间在这个岛上似乎什么也没有带走。那个跳水的男人对妻子的爱从没变过，Donna与闺蜜的友情从没变过，那间被改成酒店的农舍，经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。世事纷扰，这个小岛，却被时间温柔地放过了。