1 ) 色调明朗的恐怖片
影片以不同的视角,明快敞亮地剖析出一个自闭、孤独、沉浸于幻想而无法自拔的精神病患者奇妙的内心世界,在这样一个世界里,欲望下的罪恶化为阳光里的救赎,一切似乎合情合理,都可以用美好包容,活在幻想中第一次可以如此真实触及,以至于让自卑和丑恶在药不能停的日子里持续发酵腐败,坠入不能回头的末路。
影片中,变态杀人狂不是让人畏惧的,相反他却是值得同情的。伊朗女导演玛嘉·莎塔琵,以一种喜剧的方式去讲述这个残忍的故事,发自病患内心的独白演绎,甜蜜、美好。这种视角的代入感,巧妙地避开了杀戮带来的恐怖残忍,反而更加能体会到变态表述下的那份孤独。结果是我们简直无法仇恨男主,反而怜悯起他的那份孤单带来的苦楚。
类型片的魅力就是如此,把一个重复了千百次的故事模式,换了角度切入,立刻呈现出了截然不同的结果,一方面它仍然会让人感到熟悉,另一方面它却带领观众走向了有别以往的结局,并且在最终会被那份独特深深打动,亦或被狠狠地吓一跳。
其实,每一个人都无法逃离孤独,我们庆幸没有为此堕入深渊,却亦有一丝如同男主那样的冲动与共鸣,美好与丑恶,幻想与现实我们真能辨得清几何,这就是影片隐藏在喜剧之下的寒意。
2 ) Ryan你太棒了之The Voices简略心得
私心很喜欢这部电影,底下是我对THE VOICES的一些思考简单提出:
1.Jerry独自居住在废弃的保龄球馆,个人认为是有寓意的,
其重点在bowling alone这个议题,相关讨论可找关键词搜寻,牵涉层面甚广。
而这个寓意会带到整部电影的理解。
2.关於Lucifer,直接联想到The Lucifer Effect: Understanding How Good People Turn Evil,Jerry就是路西法效应的一个结果,他从小虽有遗传性的精神病症,但其实这还不足以让他杀人,因母亲的脆弱(他能得到的母爱父爱不多,对母亲更多会像照顾者),家庭的破碎使他童年悲惨,我猜这样的状况也让他难以社会化完全。
之前看过一个访问,有点难再找到,大致内容是说杀人魔的外表或许长大了,但心智状态其实都停留在小孩的阶段,这会让他们减少道德观念,倾向去执行某些常人不做的事,某种无知的残酷。
这点在某些杀人魔的身上能看到,在片中的Jerry身上也能看到。
他像孩童一样单纯,对女人的追求和喜欢都表现得像初恋的小男孩一样手足无措,还有因为他生理已经成熟,却缺乏正常的人际关系,和异性的正常互动,以及精神状态的混乱,无法纾解的心理折磨,都让他产生强烈的孤独感与扭曲的价值观,难以融入社会(活在自己世界,不善判断对方的情绪感受)。
3.关於Jerry後来是不是类似快乐杀人的状态?有一点我满好奇的,Jerry有没有把尸块吃掉啊?那些分尸的盒子後来其实看不太出来在房子何处,我在想他是不是吃掉...囧!!!(话说之前有一个食人魔的案件,该食人魔因为从小没有朋友遭受排挤,非常渴望得到人际温暖,他寻找到一个男人愿意让他烹煮食用,他将其吃掉是因为他认为如此可以让两人永远在一起)还有为何他一直认为杀人时让他第一次感觉到真正活着?他是否因此得到生理上的快感或者吃掉他们减少孤独感无法得知。
4.片尾的sing a happy song,这应该不是他真的上天堂,而是他对个人精神的弥补,他自己幻想出来的,大家都上天堂,我做错事但我悔改了,所以大家会原谅我,他的幻想都是乾净明亮美好的(例如他自己的居所丶眼中的fiona丶尸体们),现实世界毕竟对他太残酷,最後他还是遁逃到幻觉里去。
连结到他一开始提到的Lucifer,堕落天使!他就是自己口中的堕落天使路西法,不知道大家有没有注意到,在他所幻想天堂里的人只有四个人有名字(他以及三位被杀害的女性)?!片尾名单中关於母亲和继父都是没有姓名的!
所以他才会问他的心理医师,是不是他被上帝遗漏,上帝不肯原谅他,他不想当撒旦,他想回上帝怀抱,於是幻想中的天堂上帝也来了。
天使在他与母亲的心里是特别重要的概念,尤其男主角大概认为自己只是暂时被上帝放逐到人间而已,是以他始终保持善良的信念,直到局势越来越糟。
之前的治疗医生都是比较局外人的方式,想表达尽责的关怀,在专业上的,只是工作式的,医病关系是不信任,也没有真心的,医生总是隔了一个政府在那里,表示你不听话我就惩罚你。个人做过谘商,谘商师会尽倾听的责任,但感觉其实很疏远,他们在听,却又没有在听。
可医生被绑架後,她第一次真正感受到Jerry的情况不再只是学术上的研究,她自己又面临危机,於是她恐怕是首次拿出了诚意帮助Jerry(自己),这比做评估给点药物的例行任务要有效多了,是两人坦白对谈的第一次和最後一次,医师被救後开始关心起Jerry,这时候理论上的病患才走进她的心里。医生的一席话让Jerry发现他不是唯一一个那麽孤单的人,他在这里的表情和情绪各方面都是最接近正常的一次,他的眼神终於对焦在了现实。
5.sing a happy song,男主角很喜欢这首歌,可以翻翻歌词,大意是唱歌可以带来快乐之类的,Jerry被放鸽子在车上就放了音乐来听,音乐应该是...正确来说他认知内非自己的声音会给他带来安慰。如片名the voices,男主角最缺与他者的连系,幻听给他带来很大的支持,他能够藉此感觉到与外界的沟通和连结。
而片中刻意的粉色调,欢乐明亮的布置,一方面降低令人作呕的恶心冲击,一方面带来违和的诡异感,还有这是男主角看待世界的重要方式,现实很苦,他必须竭尽所能跌入幻觉里才能活下去,他并不是不知道这些是幻觉,而是跳脱出来他就失去生活的意义,男主角跟一般杀人魔不太一样,他是有点天真的,除了最後那位胖姐之外,他杀人是源自於孩童时期从母亲那里得到的认知,帮对方解决痛苦的方法,他认为这是一种表达善意的行为,虽然他为此良心不安。
从男主角角度来看,善恶一直相随,不是那麽绝对,他的善透过恶呈现,但外人来看这是恶的表现,他的怪是因为他没有所谓正常世界的基模(RR把这一切诠释得很讨喜,恐怖并可爱XD),不过大家都把他排挤在主流交际圈之外。
6.关於他与Lisa,他通过跟Lisa发生关系来满足长期以来的欲望之外,还达到他殷殷期盼的不孤独啦~(洒花)
这让我联想到Georges Bataille的不连贯生命理论,肉体关系可以突破封闭个体的孤独感,终於跟人家有点连结的Jerry东窗事发让他万劫不复...。
另外,杀掉Lisa後Jerry使用了猫和狗的声音在对话,跟少年pi的老虎有异曲同工之妙,都是代表主角自己的某一面向,在幻觉天堂开头猫犬的对话,Jerry认为他的善战胜了恶,并在某种程度上不再为两者拉扯而苦,他的善与恶得以平衡。
7.RR近来的多方尝试突破真让人(我)开心,the voices绝对是他目前最棒的电影吧,woman in gold的萌律师也很棒,照这样看来明年deadpool不上电影院看个10次对不起他!!!
目前大概想到这里,the voices和american psycho都是藉由精神病徵丶失序丶空洞的荒谬等等来讽刺背後导致这一切的原因(所以就没有那些认真搞血腥的那麽恐怖,恐怖点是在人心变异),又贴近了现代人的真实生活,当然两位大帅哥让电影精彩度增加了九万倍不止///。
3 ) 精神病人 欢乐多
虽是变态杀人狂的故事,却没有任何一惊一乍的恐怖桥段。
全片光线充足,格调明朗,气氛上,毫无压抑之感。
片名 the voices,本意是男主的幻听。但翻译成血色孤语,也是很有讲究。
孤语中的孤字,正是本片的一个主题。
孤独,作为一种社会现象,困扰着广大单身狗。而男主也饱受孤独的折磨。
虽然片中,男主自诉的停药原因是,服药之后的平静感。
但其实是服药后的孤独感。
另外,在剧情上,本片绝不拖泥带水,故事线紧凑。
大结局的歌舞,属实是电影界顶级的。
4 ) 可怜的孤独的人类
一部理论上应该很可怕的电影被喜感化后真的很奇妙呢,可怜又可恨,可怕又可爱。心理医生最后在生死关头说出了真心话,jerry都说,十年的心理治疗都没这十分钟有用,太讽刺了。关于神经病的方面就没什么好说的了,孤独倒是可说一二,可怜的jerry如果有人从小真心关怀应该不至于走到这一步,人怎么说还是社会的动物,内心再强大独立也需要陪伴,倾诉,发泄和理解,就算大家都狗屁不通。
5 ) 现实残酷全靠脑补之《血色孤语》
小时候很怕遇到有精神疾患的人,害怕他们对着空气说话的样子,害怕他们对着空气挥舞着手臂。这种害怕的原因有2个,一个是怕他失控揍自己,一个是害怕是不是真的有什么你看不见,但他能看得见的东西?
《血色孤语》这个片子是表弟潘总推荐给我的,我们遇到这样一些黑色幽默又血腥的片子总是不会错过。表弟潘总和我来自一个甘肃小镇,我们认识一个同样的人,在初中以前他成绩好到能把第二名拉50分,是从脸蛋和眼睛上就明显看出来智商颇高的人。
后来他总告诉别人,有人在给他发脑电波。在学习的时候,打游戏的时候,有各种人给他说话。我们一起砸金花交流武侠书,他严重的时候,有朋友使劲的劝过他。那时候我不明白他的痛苦,只好归结于他沉溺游戏和武侠书了,把脑子给弄坏了。
是不是真的有一种声音,是只有自己能听到的?
推荐这个片子,首先是因为他给予观众一个非常独特的视角,让我们能通过镜头语言,故事铺陈逐渐走入一个“特殊“人的精神世界,好像置身其体内感受他的快乐和痛苦。以后科技发达了,能把他人的心理和人格抽离互换,也许就是这个感受。尤其适用于与父母有极大沟通隔阂的家庭,互换一下就明白怎么沟通了。不用大片里造价昂贵科幻设定,只要想法巧妙,一样能呈现的让人:“相信”。
扯远了,这不是一个玄乎的片子,这就是个类型突出的惊悚片。切入点很巧妙,主线也很清晰。有一个实实在在的故事要讲,不像《鸟人》那种为了长镜头的形式把故事搞的很难看的艺术流。
展现形式很有趣,发展有闪回,围绕主线展开的故事节奏明快,台词感人,几乎没尿点,快感不算频密,但也足够揪心。
伊朗女导演玛嘉·莎塔琵没有因为发现了个”厉害的形式感“而放弃讲故事,相反这个形式感是为了让这个故事更走心而设计的。这就是高人,会实实在在讲个平凡的故事,然后让你看到惊喜之处,她第一个片《 我在伊朗长大》大家看过就知道。形式感是炫酷拉风,可是你留在观众心里的,是个有诚意的故事。
几乎没有任何理解成本,看到片子快xx分钟(避免剧透特此删去)的时候,之前所有的镜头画面,内容都会有一次巨大翻转,造成看后半段的时候,观众会和神经病一样自己脑部之前的画面,两个画面互相叠加,一个精神层面一个视觉层面,怎么说呢,感觉自己神经不正常了吧哈哈。
有形式感,有足够惊悚的猛料,就不复述剧情了,想爽自己看吧。你不知道该笑还是该心塞,哈哈哈活该,谁让你爱看。
演员也很给力啊,演过《活埋》和《绿灯侠》的男主: 瑞安·雷诺兹/Ryan Reynolds,又萌又变态又奔放又害羞,完美呈现平滑过度值得欣赏。好的演技不是你用力我就买账,是你投入我相信而已。
如今,还是会害怕精神疾病患者,害怕他们无法得到人道的靠谱的治疗。更害怕当自己无法控制自己的情绪,陷入到自以为是的个人世界里该如何提醒自己?人类的医疗科技显然无法妥善解决这些问题,而且心理问题的治疗还得靠自己从内而外的引导自己,可引导自己走出来的力量从何而来呢?
包裹本片的外壳是靓丽的颜色,甜腻的微笑。这也就是我们为什么反感心灵鸡汤,小清新文字的原因,不过是回避自我、麻醉自我的小伎俩,只要戳的穿,你会发现每个人心里面都有无法满足的孤独,有人失控的多,有人失控的少。有人装的好,有人装不下去了。没有成为杀人狂,是你幸运而已。这是这个黑色幽默惊悚片走心的地方,别以为你在看病人自以为健康就乐了。是片子给我们个角度,看看独处中的你自己。
最后,有几个问题和大家聊下,有兴趣的看完之后再来回我,下期我把有趣的答案分享给同时关注这个号的朋友,聊聊片嚒哈哈。
1,你身边有男主这样的人么?你觉得该怎么帮助他?
2,你有没有听到过什么只有你才能听到的声音?内容是啥?你如何妥善处理的?
3,美式和中式小清新背后有什么共同的邪恶之处?
微信:liaoliaopian
6 ) 漫画家镜下的变态杀人狂
我始终认为,一部电影应该像一个性格内敛的人。话不多,全靠做;如果有点生活情趣,这人还得损,明明跟你关系好,还非得摆出一副苦大仇深的样子。而《血色孤语》就是这样一部电影。
杀人分尸,脑袋留在冰箱里,没事拿出来唠两句,听上去已经很阴暗了,偏偏拍出来就像摄影机里装了美颜相机。一个因杀了人入狱15年的精神病犯人,偏偏拍出来是一个白嫩呆萌惹人爱的大男孩。
然而这也是影片的魅力所在。
导演在拍电影前是一位漫画家、儿童文学作家,一个终日与颜料和画笔为伴,且善于给天真无邪的小朋友们讲故事的导演,能拍出这样的作品,不足为奇。而且本片并非导演的处女作,她之前的几部作品如《在伊朗长大》已经广受好评,再看看本片中表现出的成熟的导演手法和色彩运用,看来漫画家对她的导演工作已经驾轻就熟了。
电影是一门视觉艺术,而本片中丰富的色彩运用很好的抓住了观众的眼球。说起这部影片丰富的色彩,简直可以拼成雨后彩虹了,这些色彩不仅丰富了影片的视觉表现力,更是内在的塑造了人物。比如蓝色,杰瑞下班后穿着一件藏蓝色的外套回家,这表示了他与社会的疏离,看看他跟主管对话时的文质彬彬和房子所处的位置也不难发现。后面的策划会上,杰瑞身上那件藏蓝色衬衣也很好的衬托出了他与其他同事的疏离。蓝色是标准的冷色调,不像红色,给人以激情和主动,恰恰相反,蓝色更多的表达安静与被动。杰瑞和会计部的女同事们一起吃饭时被动的,饭间的聊天也是被动的,而他恰恰穿了那件藏蓝色外套。而策划会上,与同事们显得格格不入的不只是杰瑞,还有坐在他对面的穿着洁白衬衣的菲奥娜。白色一直以来都是纯洁的象征,菲奥娜单纯不仅是因为她是策划会上唯一一个主动提出建议的人,听听她跟同事们哭诉怎样被男朋友欺骗也可以看得出来。纯洁的不仅是菲奥娜,也是杰瑞对菲奥娜的态度或者说感情,杰瑞去收菲奥娜的尸体是,菲奥娜白色的内衣仿佛是一件洁白的婚纱,杰瑞抱起菲奥娜的尸体更像是抱走了自己的新娘子。
片中这样的例子不胜枚举,比如杰瑞给菲奥娜送西善请柬时穿的那件黄色外套,同一件外套在挥刀杀人时也穿着;杰瑞家中的整体色彩与心理医生办公室的色彩相当,都是咖啡色,而杰瑞第一次看医生时穿的也是一件咖啡色的衬衫;甚至我有时会认为,杰瑞所在的货运部的其他同事都是精神病患者,毕竟只有工人们穿的工装是粉色……
色彩的丰富对于视觉是一种直观的刺激,而光的运用对视觉形成了潜在的影响。
印象比较深的是杰瑞第一次看医生的时,办公室里的那场戏。这是一场对话戏,很简单,杰瑞和医生,坐着聊。但仔细观察不难发现,医生的背后是一面大窗户,外面阳光不错,杰瑞面对医生(窗户)而坐。也就是,医生的面部是背光而杰瑞的面部是面光的,由此造成的医生的面部光线较暗,背部较亮,而杰瑞在整间办公室咖啡色的环境下显得面部光线较亮,背部较暗。这样直观的表现出,俩人并不在一个频道。
这样处理光,一方面帮助了叙事,另一方面也让人不得不思考。精神病人与医生,看似处于两个极端的人是有相似之处的,比如他们都有亮暗两面,但两人又有所区别,比如杰瑞是面部,即外在表现是“亮”的,而背部,内在心理是“暗”的;或者根据剧情来说,杰瑞所处的环境,成长环境、生活环境是“暗”的,而医生所处的环境是“亮”的。
说到这里就必须说一下片中的人物。主人公杰瑞,可以得到的信息是,杰瑞有遗传性精神病,继父有暴力倾向,杀死了自己的母亲,入狱15年,且入狱期间遭到犯人性侵。整部影片便是以杰瑞的视角展现,讽刺的是,杰瑞的世界里一切都是那么亮丽美好。不难看出,杰瑞眼中的世界与其他人是不一样的,他从小就很孤独、小时候那只小兔袜子是他的朋友,成年后猫和狗是他的朋友,而这恰恰是人们认为的他的病症所在。他不想伤害任何人,却也不想接受治疗,药物给他带来的是一个孤独的冰冷的世界,换了谁会愿意呢?必须给导演的选角工作点个赞,瑞安的形象和表演为观众带来的一个帅气呆萌大男孩的变态杀犯,让人看完影片后并没有怪罪杰瑞,反而会有一丝同情和怜悯。
一波波的WTF,天真又可怖的平衡感把握得非常好,一盆馅藏断指的泡泡糖粉色霉坏布丁。分尸锯头不要紧,童年阴影来洗白。用分裂对抗孤独,热闹的片尾反而更寂寞。不是一流作品,但哭笑不得的观感注定让人难忘。P.S.总觉得这是雷诺兹为演deadpool的试水作。
疯狂的孤独和孤独的疯狂,瑞恩·雷诺兹的粉红世界真是可爱而悲伤啊... (喵星人和汪星人你们好)
血腥饱满,搞笑不足。
比那些俗套的恐怖喜剧强多了,玛嘉·莎塔琵到了好莱坞,还保留着自己以往那种酷似真人卡通片的优点,但作为黑色喜剧,它还是不够古怪,也不够黑,这类型的片子里就连去年的美剧《冰血暴》都要高明且神经病的多。好在它的骨子里依旧很浪漫,孤独到让人心痛,硬生生的把恐怖片变成了催泪虐片。★★★
无辜精神病患者杀人犯一边说着道歉的话一边做着残忍的事,搭配几滴眼泪让你觉得死了都不忍心责怪!又红又黑又粉,跟一部电影谈恋爱。rr也是一个宽戏路的人啊真的演技越来越好了替他开心,最喜欢喂完女主麦片后开车的镜头,贱萌最佳诠释( ̄▽ ̄)
猫是撒旦的信使,狗是天使的低吟,善与恶的斗争反倒被具象成暗与明的对比,想来也是惹人笑却也惹人怜;结尾的救赎真是高能。
太可爱的电影!我没想到瑞恩竟然演得如此呆萌且变态,可爱又血腥。虽然故事也又是一个蛇精病连环杀手的故事,但是观感非常新鲜怪异。在配上时不时出现的纷纷的搭配,天哪,我对瑞恩要转粉了!其实这是一个关于孤独的故事。【片尾曲笑裂!】
7.7 用喜剧包装变态连环杀手题材,充斥着癫狂的黑色笑料,幽默感来自观众从影片中移情到的精神病思维与正常思维的荒诞反差,我就一直希望想拍一部这样的神经病喜剧。另外,雷诺兹的美型童颜还真适合这种精神病患角色。
太吊诡了!因为缺少真情的陪伴而导致的无限孤独真的可以把人摧残得体无完肤,就像主角的住所,幻想的纯洁与现实的肮脏,其间的反差可怕却又可怜,雷诺兹演技大爆发。基本每隔五分钟就有一个小包袱,或欢笑,或惊悚,都抖得很到位,彼此间又毫不违和,很棒!善与恶之间的拉锯战用猫和狗来象征太讨喜了!
无甚新意。瑞恩雷诺兹是个好声优。
太棒了,作为恐怖喜剧我给五星。不需要对主角移情,只明白他为什么会那么做就行了
去你妈的心理医生
是给Ryan练演技用的吧 片尾演职名单同步的天堂歌舞……惊到我了
还挺喜欢这种怪诞风格的小品,格局不大,内容到是挺丰富的,荒诞又可爱。孤独的气氛从头蔓延到尾,但通过喜剧的表现手法来讲一个悲剧的故事,却让讽刺更具力度,同时加深了观众对这部电影的印象。唯一遗憾是故事有点小草率,但最终通过瑞恩·雷诺兹的表演给圆了回来,总的说来还是一部惊喜之作。
【B-】烂尾片,看到安娜进屋我就在想这片怎么收尾,结果还是没能破陈出新,以最偷懒的类型片高潮结束了。雷诺兹越长越像凯奇。
粉红色的梦幻恐怖片,色彩越斑斓,就越显得凄凉孤独,没想到瑞恩如此适合这个角色。
此片完美诠释今天没吃药感觉自己萌(。・ω・。)萌哒
“That's like 10 years of therapy in 10 seconds.”
超喜欢这款粉红色的惊悚喜剧!新鲜、怪异又好玩儿,也能不落俗套地给人柔软触动~贱贱一定是吃可爱多长大的!
8/10。漫画形式往往能突破真人拍摄的各种限制,童年性创伤的主题被挖掘烂了,却用迪斯尼的外衣装饰一个越变态越快乐的精神病人世界,黑色幽默和构思巧妙的场景叙事也在反映这点。女尸细碎分装的一堆食品盒,表示好心情的蝴蝶飞舞,与冰箱里人头说话,片尾天堂合唱,欢腾和恐怖为一体的杀伤力从未减弱。