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1 ) Keeping mad
Don的事业柳暗花明，婚姻持续DESPERATE；JOAN的聪颖和手段迟早会把她推到权力场的聚光灯下；BETTY没有出现。
终归，这是一部只关乎男人和女人的剧集。
你看得到最有风度的君子，同时也是最无原则的恶棍；风情世故的佳人，其实非常自爱自强；积极努力的职场女性，在感情上却出乎意料的无知脆弱；完美如芭比的主妇，内心冷酷暴虐；玩世不恭的花花老公子，内心非常在意别人对他的偏见；故作姿态附庸风雅的职场文艺男，无力改变人生而长出的无奈和无聊；充满野心的职场永动机，没有一刻摆脱过挫败感。
不仅仅是他们，每一个小角色，哪怕是邻居家的保姆也是那么复杂到近乎真实，没有一人有相似之处。
这部剧里，甚少看到商战，甚少花费时间描述广告的创意如何得来，最多的是在办公室，在起居室里，在餐桌上，无关业务的一幕幕对话，充满了爱、嫉妒、占有、轻视、傲慢、原谅和人性的种种。
每个人物，背负着童年带来的包袱，意识到的，意识不到的，利用的，滥用的，挣扎在自我堕落和自己约束之间，对抗自己的命运，折腾或忍受，浑浑噩噩里充满了精明，但依然是浑浑噩噩。
他们都哭过，男人，女人，转在眼眶里掉不出来的沉默，面无表情的流泪，无人时的抽泣。
他们都那么悲伤，又都那么tough,那么值得琢磨。
2 ) 《广告狂人》完结五周年： 麦迪逊大道的广告圣经
五年前的今天AMC出品的以60年代为背景的经典剧集《广告狂人》完结，结束了八年长跑。
在播期间《广告狂人》多次击败《绝命毒师》、《权力的游戏》、《大西洋帝国》等剧获得艾美最佳剧集，成为美剧史上第三个拥有四座艾美最佳剧集奖杯的电视剧。
《广告狂人》里宏观的历史，深刻的哲理，精致的装饰和复古的妆容，都是他经久不衰的原因。
但所谓《广告狂人》，其核心仍在于剧组对60年代麦迪逊大道广告业的解剖和分析，深刻反映了60年代美国消费者的心理弧线，以及当时美国整体社会在消费行业猛增的背景下，如何坚守住他们的“美国梦”。
我从剧集里选了10个最佳广告创意/投标（我个人意见），来给大家介绍这些产品在剧集里立下里程碑意义背后的故事。
S01E01 <Somke Gets In Your Eye>
- Lucky Strike -
首播集<Smoke Gets In Your Eye>早在2000年已被《广告狂人》主创Matthew Weiner写好。
爵士音乐响起，镜头落在了男主角Don Draper的肩上。编剧从他的视觉向我们介绍了这个坐落于麦迪逊大道的广告创意公司的第一个客户 – Lucky Strike。
Jon Hamm 饰 Donald Draper
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
烟草这条线贯穿整部剧，无论是在公司还是人物方面，都起着决定性的作用。Matthew Weiner为我们还原了烟酒不离手的60年代纽约，也展示了战后人们纷纷投向烟酒寻求心理安慰的消极社会画面。
当时的烟草公司面临着来自联邦政府和安全委的压力，各大烟草公司分别寻求各类广告创意公司的协助。Lucky Strike作为Sterling Cooper最重要的客户之一，极力想得到一个满意的广告文案。
初入茅庐的客户经理Pete Campbell的创意惹恼了Lucky Strike，而创意总监Don Draper在客户起身离开时再次力挽狂澜，创造出《广告狂人》最经典的广告标语之一 – It’s toasted. (真实历史中Lucky Strike也用了这个标语)
Don利用烟草本身烤制的特质，将他作为烟草的卖点，从而与其他客户区别开来，吸引更多消费者购买Lucky Strike的产品。
紧接着Don总结出广告的核心 – 快乐。“快乐是什么？快乐是新车的味道，是对恐惧的免疫，是马路边上的广告牌对你说到，一切都会好的”。
来自AMC官网
这段台词被许多广告人奉为圣经，至今仍有许多广告人将其看作广告的定义。在群众迷茫的60年代，广告或许正是“美国梦”最需要的。
值得一提的是，《广告狂人》开播后，美国本土的烟草和酒精销售量大幅度上涨，比起广告，电视剧的力量也不可忽视。
S01E08 <The Hobo Code>
- Belle Jolie -
<The Hobo Code>可以看作由秘书成长为文案总监的Peggy Olson的职业起步，也可以看作Don Draper在广告与客户舍求关系上的衡量，同样也展示Don，这位广告奇才的无人能敌的销售能力。
在S01E06<Babylon>里，Sterling Cooper签下Belle Jolie后，被要求让公司所有女秘书试用Belle Jolie产品。作为秘书的Peggy也去了。
但在试用过程中，其他女秘书纷纷抢着各种颜色的口红试色，而Peggy却独自一人坐在座位上，没有尝试任何颜色。这引起了文案创意Freddy的注意。
试用结束后，Freddy问道Peggy“你怎么没有试色啊？”Peggy答道“我没有看到适合我的颜色。我挺特别的，因为我觉得没有任何一个女孩想成为盒子里各种颜色中的一种。”
Elisabeth Moss 饰 Peggy Olson
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
这句台词表面在传达Peggy对口红颜色的执着，同时也间接反映了60年代美国女性的独立意识的逐渐崛起。她传递了美国年轻一代女性的声音：每个女孩都是独一无二的，口红也是。初步萌芽的独立精神以Peggy为起点，在后面几季的《广告狂人》体现得更加深刻。
这种独立精神也成为了Don和Freddy创作Belle Jolie产品广告文案的核心。
在会议室里，Don更直接地对客户说到“每个女孩都想有选择，但没有任何一个人想成为百中之一。她是特别的，她来做选择，她去选择她的男人。她用她的吻和口红来占有她的男人。他是她的战利品。”
来自AMC官网
Don将口红创作为女人在爱情中占有主要地位的工具 – Mark your man. Don再一次凸显了口红对女人的重要性，并发布了60年代女人的独立宣言。
S01E13 <The Wheel>
- Kodak -
作为第一季季终集，Matthew Weiner将剧集的核心矛盾再次写进故事里 – 谁是Don Draper？Don Draper到底想要什么？
第一季的Don正处于事业顶峰，但事业光芒的背后却是自我家庭和情感中的丢失。
在与Kodak的会议里，Don将名为Carousel产品投影仪与自己亲身家庭经历结合起来，一步步讲述这个投影仪所代表的内涵。
在会议中Don说到“广告创意里另一个十分重要的东西是怀旧。在希腊语里怀旧字面意思是旧伤口的疼痛感。这种疼痛会一直停留在你心里，比回忆更有力量。而这个投影仪是一个时间机器，他让你任意穿越在时间里，带你回到那个被爱的环境中。”- It’s not a wheel, it’s a carousel.
Jon Hamm 饰 Donald Draper
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
翻看着过去与自己儿女和妻子的照片，Don顿时感到自己应该抛下一切，回到那个被爱的环境里，他的自我意识再一次告诉他，我没事的，因为我的家人还爱我。
可是当他回到家时却发现家人已经离开去娘家过感恩节。这时，Don又独自一人坐在家里的楼梯上，回味刚才自己讲的“怀旧”。
这一段优美的台词不仅将投影仪这个产品提高到另一个层面，也告诉了所有消费者和观众，我们的消费行为都与自己的回忆有关，人们的疼痛感和满足感也纷纷来自对过去的不舍。
来自AMC官网
S02E12 <The Mountain King>
- Popsicle -
因为Don去了加利佛尼亚，Peggy独当一面与Ken一起接待Popsicle客户。
Peggy从家庭和爱的角度来讲述Popsicle的故事：“每当一个母亲给她的孩子们买冰棍的时候，她总会拿着冰棍，将它分为两半给她的孩子们，从而让他们一起享受冰棍”。 - Take it, break it, share it, love it.
Elisabeth Moss 饰 Peggy Olson
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
虽然大多时候亲情在广告创意里看似很肤浅，但往往也是最有力量，最能打动人的主题之一。这时的Peggy已经拥有足够的经验来独自担任一件产品的文案创意工作。
Popsicle无疑是Peggy正式文案创作上的起点。
S04E06 <Waldorf Stories>
- Life Cereal -
这一幕的Don可能是《广告狂人》里最少见也是最有趣的Don了。
Jon Hamm 饰 Donald Draper
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
刚刚获奖的Don醉醺醺地与Roger一起回到公司接待Life Cereal客户。在会议当中Don再次运用他在广告文案创作里的强项 – 怀旧来表达Life Cereal的核心：
“生命是具有怀旧感的。无论在什么年纪，我们总会回想起小时候的事情”。他抓住了品牌名称的双重性，再一次将回忆注进产品的意义 – Eat life by the bowlful，告诉我们要大胆书写自己的生命，而不是停留在回忆里。
但客户对这个标语并不太满意，认为许多消费者并不能理解它背后的双关意义。正值兴头上的Don立马给出了几个新的标语，这却惹恼了Peggy。
随后Don让Peggy继续工作并坚持要用他刚刚在会议室提出的广告标语，Peggy内心对Don的不满逐渐增加，而他们在S04E07<The Suitcase>的爆发成为了《广告狂人》全剧里最精彩的桥段。
S05E07 <At The Codfish Ball>
- Heinz Beans -
刚与Don结婚的Megan从秘书升值为广告文案，与Peggy一起工作。在与Heinz客户吃晚饭时，Megan意外得知他们并不会继续与SCDP合作。
Megan告诉Don这个事实后，Don立马转移话题，讲述了Megan在家做饭的故事，以此来引入Heinz Beans在家庭晚餐中的重要性 – Heinz Beans, some things never change.
Jon Hamm 饰 Donald Draper
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
依靠亲情主题，Don再次赢得了客户的信赖。
而这个客户的成功对Megan在办公室的地位引起了翻天覆地的变化，更多人不将她看作依靠丈夫工作的女人，而是一个独立有思想的女性。
但一个客户的成功并不代表Megan真的有广告文案撰写的能力，事业上短暂性的成功也让Megan陷入了思考，究竟是留在广告业，还是继续追梦，成为一名演员？
S05E11 <The Other Woman>
- Jaguar -
这一集Matthew Weiner将Jaguar这个客户作为切入点，讲述《广告狂人》里两位女主角 – Peggy和Joan的故事。
在60年代，汽车客户的地位往往决定了一个广告公司在市场上的地位。Jaguar作为第一个SCDP可能签下的汽车客户，公司所有人都在孜孜不倦地工作。
汽车行业的竞争力远大于其他所有行业。在压力面前，Jaguar的负责人之一向Pete提出了一个捷径：他们可以签下Jaguar，但他必须和Joan睡一晚。而Joan也提出相对的交换条件，只要她被提拔为合伙人，就没问题。
在投标会议上，Don从人对美的渴望和Jaguar车的线条美出发，给出了一个近乎完美的广告方案 - At last, something beautiful you can truly own. 所有Jaguar的负责人也对其非常满意。
来自AMC官网
但他不知情的是在会议的前一晚，Joan已经“献身”，一切都已经太晚。得到他们成功签下Jaguar的消息并看到Joan以合伙人的身份出现在Roger办公室时，Don顿时感到失望和无助，同时也再一次看到广告业对他带来的影响。
这集题目The Other Women代表了那些Don在广告投标中所说的人们追求的标致美人，同样也代表了Joan、Peggy和Megan，这三个在他生命中扮演非常重要角色，却不再受他控制的女性。
S06E04 <To Have And To Hold>
- Heinz Ketchup -
刚离开SCDP的Peggy作为另一家广告公司的文案总监，正面与Don竞争Heinz这个客户。
Don首先进入会议室，非常委婉地介绍了Heinz在餐桌上的意义 – Pass the Heinz. 人们通常都将Heinz当作佐料，在吃其他东西时需要Heinz来给食物增添更多味道。
但客户认为这个广告过于隐晦，不太满意。Don与Pete和Stan离开会议时候发现下一个竞争者居然是Peggy和Ted。Don则躲在门后听Peggy的创意。
令他惊讶的是，Peggy运用了过去Don的方法和言语，将Heinz蕃茄酱的独一无二作为广告的切入点，展现了Heinz蕃茄酱在市场的主导性 – Heinz, the only ketchup.
Elisabeth Moss 饰 Peggy Olson
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
听完Peggy的创意后，Don便离开了。<To Have and To Hold>不仅可以看作一个学习广告的经典案例，同样将Don和Peggy这两个核心人物角色关系更加复杂化，让他们之间的多元关系又增加了一个维度。
S06E13 <In Care Of>
- Hershey -
在<In Care Of>里，Matthew Weiner将Hershey巧克力作为切入，将Don童年的故事第一次正式展现在所有角色前。
在与Hershey客户投标时，Don将Hershey巧克力与童年结合起来，告诉客户“Hershey是所有孩子童年的回忆，是父母与自己孩子爱的绑带，同时也是爱的象征”。
来自AMC官网
但在会议结束后，Don却没有控制住自己的情绪，告诉了在场所有人自己真实童年的故事 – 他是个孤儿，他的妈妈因难产而死，而自己在一所妓院长大。
所有小孩的童年与Don的童年形成对比，让Don认识到自己的不正常和孤独，而已经伴随他六季的孤独居然在一次与客户会议中流露。其他合伙人因此感到十分焦虑，决定让Don暂时休息。
Jon Hamm 饰 Donald Draper
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
S07E07 <Waterloo>
- Burger Chef -
Waterloo.这一集的名字非常美，同样也十分具有《广告狂人》经典的双关性。
这一集的滑铁卢在于Don的退出，Bert的死，但滑铁卢的背后同样有胜利的出现，那就是Peggy无与伦比的Burger Chef文案和美国成功登月。
这时的Don正面临着被开除的危险，他急忙召集Peggy，让她明天主讲，Peggy听后十分不解，Don解释道“他们快开除我了，如果我拿下这个客户但我被开除了，那么你将什么都没有。但如果你拿下这个客户，那么他就是你的”。
Elisabeth Moss 饰 Peggy Olson
Jon Hamm 饰 Donald Draper
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
第二天Peggy从母亲角度出发，讲述了在70年代初，随着电视的普及，更多的家庭选择在电视前的茶几吃饭，而母亲则不像过去那样准备非常丰盛的晚餐，订外卖、打包甚至出去吃都可以。
而Burger Chef这类快餐，则是当时母亲的最佳选择之一 – Family supper at Burger Chef.
家庭是个很老的主题，但像我在之前的文案里写道，家庭也是一个经久不衰的主题，因为它始终让人感到牵挂。
Burger Chef的成功即代表了Peggy事业的再一次高飞，同样也描绘出Don与Peggy之间的绝对信任和相互关怀。
"Advertising is based on one thing - Hapiness"
60年代是美国广告业发展的黄金年代，当今美国也仍是广告创造的最佳环境。
《广告狂人》在一次次引入这些十分深刻同时又具有时代意义的广告和文案的同时，也时刻在述说着亲情、爱情和回忆的重要性。
这些人类最原始的欲望和欲念，无论处于什么时代，始终影响着我们的思考和行为。
S07E06 <The Strategy>
Jon Hamm 饰 Donald Draper
<Mad Men>, 2007-2015, AMC
广告或许是肤浅的，是刺激你消费的资本行为，但广告背后的故事却是厚重的，无论是母亲与孩子还是童年的回忆，这些东西都是我们“旧伤口的疼痛感”，始终停留在我们心里，挥之不去，在疼痛过后带给我们快乐和幸福。
这些经典的文案和他们背后的故事也让《广告狂人》成为人们一直难以忘怀的剧集之一，我相信在下一个十年，《广告狂人》仍会保留他里程碑的影响力。
3 ) 44分44秒Don的眼泪
——曾经某个人如是说，以告诫人们不要过多关注虚名。
想到这句话的我，望着屏幕上Bert跳完最后一支舞蹈，唯一能找到的一句与之呼应的话是：眼泪流给英雄。
广告是理想主义者的盛宴，为了能在冰雪覆盖的山顶写诗，这些疯狂而又执着的人们选择终日在山谷中匍匐前进，不论Don还是Peggy，不论是天生的赢家，或是狂热而又愤世嫉俗的普通文案，一代又一代的人们投身到这个制造欲望的绞肉机之中，用鲜血和意志构起金钱堆叠高入云端的堡垒。
但这些都不重要，当我们听到Bert唱着：the best thins in life are free时，我们都明白，那些让你绞尽脑汁的广告大多会随着时间远去消失得无影无踪，甚至连你自己都忘了究竟这些年来你忙了些什么。
Bert消失了，一个时代结束，伴随而来的是新人登场，新的客户，故事用将会用另一种形式延续。但是the best things in life are free，人生中最有价值的东西，是不可用价值来衡量的。
献给那些热爱，或曾经热爱过的人们。
4 ) 究竟什么是幸福？那是你需要更多幸福感的前一个瞬间
没有惊天动地的高潮，一切都是闷骚的暗潮，台词与细节的精炼程度堪比优质电影，勾勒出上世纪五、六十年代美国的声色犬马，诸多桥段均暗扣那个时代的历史性事件，该剧因精良的剧本而气质如兰。
People tell you who they are, but we ignore it, because we want them to be who we want them to be.
人们会告诉你他们是怎样的人，但我们总是选择忽略，因为我们希望他们成为我们想要的样子。
在希腊，怀旧有一个诗意的意思：“过去伤口上的痛”。它是你心中的一个刺儿，比单纯的记忆更能打动人心。这个机器不是宇宙飞船，是时光机。它在过去和未来之间来回穿行，带你去一个令你渴望又令你痛苦的地方，它不应该叫“轮子”，而是旋转木马。它带着你像孩子一样遨游，它载着我们像孩子那样旅行，转啊转啊，然后回到家，那个我们深深爱着，以及被爱着的地方。
5 ) Don Draper's Guide to picking up women
step one:
When in doubt, remain absolutely silent.
step two:
When asked about your past, give vague, open-ended answers.
step three:
Have a great name.
And finally, step four:
Look fantastic in a suit.
Look fantastic in casual wear.
Look fantastic in anything.
Sound good.
Smell good.
Kiss good.
Strut around with supreme confidence.
Be uncannily successful at your job.
Blow people away every time you say anything.
Take six-hour lunches.
Disappear for weeks at a time.
Lie to everyone about everything.
Drink and smoke constantly.
Basically... be Don Draper.
6 ) 重回六十年代
没有人希望自己永远是一个“陪跑者”，乔恩·哈姆（Jon Hamm）也不例外。因此，在2015年9月的艾美奖颁奖典礼上，当他终于听到颁奖嘉宾念出自己名字的时候，这个已经44岁、穿着正装、头发梳得一丝不苟的中年男子，做出了一个让所有人都瞠目结舌的举动。他没有像其他的获奖者一样，优雅地起身致谢，然后，通过走道接受掌声；而是举止鲁莽地直接从观众席直接爬上舞台。手握最佳男主角奖杯的乔恩·哈姆在发言时有些语无伦次，大厅里所有的人全部起身欢呼。这一刻，长达七年的漫长“陪跑”终于结束了。
在获奖之前的很长一段时间里，乔恩·哈姆都和唐·德瑞普（Don Draper）这个名字绑定在了一起。他是AMC电视台《广告狂人》（Mad Men, 2007 - 2015）中当仁不让的主角，一个永远西装革履、生活在六十年代的商业精英。在事业上，依靠着自己的聪明才智所向披靡，成为人人羡慕的时代宠儿。同时，他也是一个十足的混蛋。流连在各式女人之间，在酒精、香烟和痛苦的过去之中沉沦；在每一集的开头都要经历一次漫长的坠落。乔恩和唐已经融为一体，更是那个充满争议的六十年代的缩影。
颁奖典礼的几个月前，伴随唐那一抹暧昧的笑容，《广告狂人》的故事结束在六十年代末尾明媚的阳光之中。过去的八年之中，这部优雅精致、节奏缓慢的剧集已经收获了15座艾美奖奖杯，包括连续4个剧情类最佳剧集。它俨然成为了一种文化现象，把逝去的六十年代重新带回大众视野，重温深埋在其中的失落与救赎。至于乔恩·哈姆得到的那座奖杯，则是这段传奇真正的终点。
在希腊，怀旧有一个诗意的意思：“过去伤口上的痛”。它是你心中的一个刺儿，比单纯的记忆更能打动人心。
1999年，《广告狂人》主创马修·韦纳（Matthew Weiner）的大脑里第一次出现了唐·德瑞普的形象。那时候，他还是一个初出茅庐的新手，正在为CBS的情景喜剧《贝克医生》（Becker, 1998 - 2004）撰写剧本。韦纳对六十年代的一切都兴趣十足，当时的人们穿着是什么样的，如何吃饭，怎么抽烟，甚至是办公室里应该怎么摆放家具。这些历史的碎片持续不断地盘旋在他的脑子里，一刻都没有散去。直到2001年的春天，他花了六天时间写出了《广告狂人》的第一个剧本雏形，故事的背景设定在名为斯特林·库珀（Sterling Cooper & Partners）的高级广告公司里，那里的人们正在经历广告业最黄金的时期。
不幸的是韦纳的剧本当时并没有得到任何一家电视台的青睐。他联系包括HBO、FX、Showtime在内的多家电视台，得到的都是统一的答复，这个故事节奏太慢了，没有观众会喜欢坐在沙发上看着一群社会精英不停地抽烟、喝酒，然后勾心斗角。唯一对剧本有兴趣的人是HBO的大卫·契斯（David Chase）。他看中了韦纳故事里那种独特的气质，于是把他召进了《黑道家族》（The Sopranos, 1999 - 2007）的编剧团队。
之后几年，《广告狂人》躺在韦纳的抽屉里无人问津，直到2005年AMC电视台的出现。当时AMC还是个毫不起眼的有线电视台，整天播出的全是一些无聊的二流电影。为了改变现状，他们准备学习HBO，开展属于自己的自制剧项目。AMC高级副总裁一直想把关于六十年代婚姻生活的《革命之路》（Revolutionary Road）搬上荧幕，却苦于没有合适的剧本。当他读到《广告狂人》的剧本之后，欣喜不已，仿佛是找到了自己的真命天子，立刻给整个项目开了绿灯。
经过了两年的筹备和拍摄，2007年7月，唐·德瑞普伴随着那个经典的坠落片头出现在观众的面前。首播集花费了330万美元，对于一部没什么大场面的的年代剧来说，可谓是天文数字。精致的怀旧感从每一帧画面里流露出来：男士三件套西装的胸口依据身份而变化的手帕造型、女士套装袖口精致而典雅的装饰、原封不动还原的家具摆设，乃至抽烟的动作、倒酒的姿势，每一个细节都竭尽全力还原出那个时代的独特风景。
第一季播出后，《广告狂人》赢得了空前的好评，并获得当年的艾美奖最佳剧集，并在此后三年蝉联了这项殊荣。没有人能否认它的魅力，对于未曾经历过那个时代的人，它是一把钥匙，打开了一片新的天地。而对于曾经生活在那个时代的人，它是一个时光机，带人回到过去的家。正如唐在第一季的结尾为柯达公司写的广告词那样：“它在过去和未来之间来回穿行，带你去一个令你渴望又令你痛苦的地方。它不应该叫‘轮子’，而是旋转木马。它带着你像孩子一样遨游，转啊转啊，然后回到家，那个我们深深爱着，以及被爱着的地方。”
究竟什么是幸福？那是你需要更多幸福感的前一个瞬间。
对于五十年前的六十年代有着两种截然不同的描述。一种赞颂式的、理想化的，描绘的是永不停步的“逍遥骑士”，高声呼唤变革与平权的革命者，还有伍德斯托克（Woodstock Rock Festival）沸腾的人群。这是属于年轻人和他们美好愿景的故事。还有一种是反思式的、现实化的，记录着生活富足的中产者幽暗的家庭生活，商业精英平步青云背后的孤独。这是年迈者和他们苦涩回忆的故事。然而，没有一种描述能够完全展示出六十年代。它比人们想象的要复杂得多，就像每个人的心灵，飘忽不定，难以捉摸。
·德瑞普第一次走进他那间宽敞而孤独的办公室，所有人都立刻能感觉到他身上的复杂性。他聪明、性感、口才出众、思维敏捷，永远都能在最后关头想出足够征服客户的广告创意。他有着美丽的妻子、可爱的孩子，一个表面上幸福十足的家庭。人们理应羡慕这样一个人，但是没有人羡慕。随着故事的推进，唐的过去慢慢地暴露出来。他是个私生子，悲惨的童年在一家妓院里长大。他现在的一切都靠偷取朝鲜战场上死去战友的身份得来的。美貌的妻子从来都不爱他，他也没有爱过任何人，或者说，唐始终不知道什么是爱。
为什么选择唐作为《广告狂人》的主人公？因为他的身上能看到六十年代的一切。1965年出生的马修·韦纳试图从他童年经历中找到创作故事的灵感。那个年代，父亲掌握着家庭中的绝对话语权。母亲想要回到法学院继续学习并从事法律相关的工作，但因为父亲的阻拦没有成功。无可置疑又不尽人情的权威也体现在唐的身上，他能够以父亲的身份发号施令，却并不意味他能够赢得其他人的信服。他在扮演着父亲的角色，而不是成为一个真正的父亲。
唐复杂性的另一方面来自于韦纳在《黑道家族》剧组工作时学到的技巧。在那里他知道塑造一个人物的关键是讲述时代在其身上留下的烙印，过去的经历会左右人物现在的行为。唐今天的孤独源于他过去悲惨的生活，就像是六十年代整个美国的繁荣源于对大萧条时代的畏惧和对战争时期的惶恐。这些恐惧只是从时间上消失了，并没有从心里被彻底消除。唐不可能和他的过去做一个彻底的切割，相反他需要以此为生。每当他开始创造广告，就习惯性地贩卖自己的过去，从痛苦中搜寻哪怕是一点点美好的东西，将它们包装起来，兜售给客户。
所以，唐的事业越是成功，他的生活就越越是糟糕。在七季的故事里，这个男人经历了两次彻底失败的婚姻，换了九个秘书，和身边的女性不停地上床，却没有一个人始终陪伴在他的身边。在那个无限坠落的过程中，他越是寻求着爱，爱离他就越来越远。他越是想抓着一些东西，这些东西就越快离他而去。
或许，这才是六十年代的真正面目。反越战、民权、嬉皮士、摇滚乐，所有的尝试都在试图改变着过去的规则，想要创造一个更好的世界。可是在美好的口号之外，在形式各异的运动之后，伊甸园从来没有被建成过，哪怕是一天。相反的是，整个社会从来没有如此分裂与动荡。口号和运动从来不能改变生活本来的样子，每个人都和唐一样，高喊着追求幸福的口号，在现实与希望之间挣扎前行。
即使你真的成功了，它对你的影响也只是暂时的。
那么，唐·德瑞普的反面是什么呢？或许，可以从他身边的女性那里找到答案。和唐自己的彷徨不前相比，《广告狂人》中的每一个女性都要活得更加纯粹。六十年代，女性的生活方式同样在经历一场翻天覆地的变化。过去，她们被当作拥有姣好面容的花瓶，或是被囚禁在家庭生活的条条框框之中，或是只能从事那些乏味且毫无技术含量的工作。她们并没有自我，直到她们开始寻求转变。
佩吉·奥尔森（Peggy Olson），登场的时候是一个刚从秘书学校毕业的女秘书，受迫于偏见而无法发挥自己在广告创意方面的才华。为了达成自己对事业的追求，她甚至送走了亲生的孩子，最终在广告业赢得了属于自己的一席之地。琼·哈里斯（Joan Harris ）在公司里做着秘书总管，一个纯粹是花瓶的角色，最后竟然拥有了一份属于自己的事业。连唐的前妻贝蒂·德瑞普（Betty Draper），曾沉溺于自己的自怨自艾中不可自拔，在剧集末尾面对肺癌和即将到来的死亡时，流露出一份难得的平静和从容。
无论是男性还是女性，想要成为真正自我的欲望，充斥着六十年代的每一分钟，涌进每一个人的内心。唐的不变和女性的变化，归根到底都是欲望使然。嬉皮士想要世界平和，平权者想要众生平等，参与反战游行的人想的是每个士兵能够回家过上平凡的生活。欲望本身没有好坏，欲望只是欲望。
这就解释了为什么这部关于六十年代的电视剧要把背景设置在广告业。广告，真正想贩卖的并不是商品，而是欲望。唐是贩卖欲望的高手，他创作的每一条广告都在用欲望引起消费者购买的冲动。要买巧克力是因为想要找到重新被爱的感觉，要去吃汉堡是因为想重新拼凑出一家人在团聚在一起的图画，要买照片放映机是因为想找回失去的昨天。商品不是重要的，重要的是它背后所代表的欲望。
欲望带唐走向了事业的成功，也是他自己最先从欲望中跳脱出来。在第六季的末尾，当这个男人再次施展自己的才华，向客户兜售巧克力的欲望时，忽然良心发现般地诉说起自己的过去。他生命中最甜的那块巧克力并不是来自父母的爱，而是来自一个妓女，是一种畸形的、带着痛苦般快感的欲望。
于是唐成为第一个对六十年代的欲望进行反思的人。他比所有的人都更进一步，开始去寻找脱离欲望的自我。
这是你的人生，你不知道它还剩下多久时间。但是你肯定知道它一定会结束的，所以必须在它结束之前，赶快弄清楚自己的人生意义。
漫长而动荡的六十年代终结于何处，没有人能给出一个确切的答案。1969年夏天伍德斯托克狂欢的落幕，标志着嬉皮士们离开了历史的舞台；而参与越战的年轻人要等到1975年才能全部回家。阿波罗登月让所有人群情激愤，约翰·肯尼迪（John Kennedy）和马丁·路·德金（Martin Luther King）的相继遇刺则给这个时代留下了一个巨大的伤口，躲在黑暗中疗伤和自我反省成了唯一的选择。
身为六十年代化身的唐·德瑞普在《广告狂人》的最后时刻，走向改变自己人生的旅途。他逃离了过去的生活，像之前自己嗤之以鼻的嬉皮士一样，逃离曼哈顿钢筋水泥的森林，驶向加利福尼亚的阳光雨露。在旅途中，他逐步抛弃了自己的车、自己的存款，还有那个带着欲望标识的广告人身份。唐的逃离盲目而消极，从天平的一端急速划向了另一端。他不知道答案到底是什么，只是在努力排除错误的选项。
《广告狂人》拥有着一个足够暧昧的结局。在北加州依沙兰中心（Esalen Institute）绿草如茵的悬崖边，唐·德瑞普安静坐在阳光下进行了一次灵修。这里是1962年反战运动中嬉皮士们建立起的灵修圣地。他曾愁云密布的脸庞上第一次露出了笑容，然后是“叮”的一声，镜头切到了可口可乐1971年那个载入史册的广告——“我想给世界买瓶可口可乐”。
这就是唐想要的一切么？我们不得而知。我们同样不得而知的是，经历了六十年代的风风雨雨之后，世界是否变得更好？我们唯一能够确定的是，这是一个足够平静的瞬间。正如那个可口可乐的广告一样，没有口号，没有再被欲望裹挟，只留下一个美好的愿景。
在所有关于六十年代的玩笑中，有一条这样写道：“如果你还记得，那么你根本没有在那里生活过。”无论从什么角度解读，这都是一种自嘲。对所有人来说，六十年代从来不会彻底消失，就如同每个人的过去从来不可能被彻底遗忘。它始终在那里，像幽灵一般游荡在记忆之中。
2015年的春天，在《广告狂人》结束前的几周，一条长椅被放置在纽约的地标建筑——时代生活大厦（the Time & Life Building）的门口。长椅的靠背被做成唐·德瑞普标志性的背影，一只手拿着“好彩香烟”（Lucky Strike），慵懒地搭在靠背上，孤独而没落。路过此地的人们纷纷停下脚步，驻足围观，合影留念。两个时代就在此刻巧妙地重叠在了一起。
或许，很多年之后，这群人会想起这个瞬间，想起唐暧昧的最后一笑，想起在阳光下终结的六十年代，还有那句：“新的一天，新的想法，新的你。”
本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。
Every one is still suffering where no one can see, except Pete.
你跟剧中任何人性格不像，也没有相似经历，但保证所有你都能没完没了影影绰绰地似曾相识，共鸣和唏嘘。神存在，谁允许结束，我想静静
end of an era.最后一集并不算好，何必给每个人都安排一个归宿呢，毕竟世事难料，除了死亡，幸福与苦难都不是确定的。即使不是像Don这样极端祈望爱却因而无法得到爱的人，普通的我们也的确像在冰箱的架子上，光芒与别人的笑容和抚摸都是瞬间，但这无碍我们在自欺和孤独中活下去。
回头去看这八年，每个人都必须面对内心的空虚与幽暗，去追问束缚自己的意义。有人陷入虚无，有人面对死神，有人重新振作，有人重温旧梦。某个阶段曾觉得自己一无所有，冬夜高楼里透出的灯火，照耀过过路人寒冷的心，或是让他们的梦更惨淡。心不断破碎重筑，看你站在循环的哪一头。
质量只有四星，余下是感情分。太多办公室政治，太着急交代每个人的结局，反而在角色深度上挖掘不足。以及，这绝对是七季以来最low结局，让don去参加公社/邪教！找回inner peace！想不到我最喜爱的电视剧剧终，竟然如此乏力，还被猛灌了一大碗史云生鸡汤！怒！
雪崩式烂尾
上一次哭的这么厉害的finale还是豪斯...................................真的太难过了，竟然更难过了。再挣扎又能怎么样呢，a new, a new me. 最后的片段，如果编剧表达的真的是我以为的那个样子，简直让人不寒而栗。
真爱就先给五星啦，马上就播了
最终季，感谢peggy的一路陪伴
最终季，海报超级赞，纸醉金迷中迷失的Don
我唯一不会快进的剧
最后一个可乐的广告简直神来之笔！！！
曲终幕落，真是心疼这部剧里的女性角色：Joan、Peggy，在上世纪六七十年代那种深刻歧视女性的职场氛围里做一个事业型女人，面对打压、轻蔑、忽视、不尊重，还要处理各种潜在和赤裸的性骚扰，挣出一片自己的天地，让自己的努力和成绩被那些男人们看见、承认和尊敬，并随时做好黯然离场的心理准备。
不管最后结尾如何，你永远是我心中最爱
已经把全季看了三遍绝望主妇扔了，mad men还要看四遍。
在每个人的身上都能看到了自己的影子，值得一看再看的伟大电视剧。
bye bye, birdie.
“You spend your whole life thinking you’re not getting ‘it’, people aren’t giving ‘it’ to you, then you realize they’re trying, and you don’t even know what ‘it’ is.” That's all my 20s.
Don用整整七季来反证，不做Liar，不说谎去做自己，才是做人最高境界。放下该死的阴影，该死的假面，虽然漫长且痛。3：Don:Okay 4：她近来的确古怪，说话也充满哲学，我以为她终于找到了幸福。6：I sleep better when you`re here./ Living in the "not knowing"/ 7：The best things in life are free.
一部拍了8年的超长电影终于剧终。没有不舍，只是知道，人生（人性）本就如此，复杂、充满挣扎与冲突。你无法定义它的悲喜，但是知道所有的完美背后都有不完美。华袍之下一身虱，看每个人如何抖落。而它的伟大即在于，我在每个角色身上，都看到了自己。