游戏2011

阅读互联网上的一些讨论，不难发现，观众对于不同电影的“挑刺”热情存在很大差异。打个比方，《暮光之城》的讨论版块中，网友津津乐道于哪个主角更帅，哪段感情戏最催泪之类，很少有人会提出影片（或小说）哪处细节是否有信服力的话题（更别提讨论）；但同样观众群，对于《达芬奇密码》的讨论热点截然不同，他们会反复争论片中的宗教细节是否符合历史，破案情节是否低估观众智商，正反双方的行为动机是否符合逻辑等等。总之，大部分观众倾向于带着感性欣赏前者，而以理性的眼光审视后者。

这很容易理解，因为《暮光之城》是一部浪漫爱情片，青少年的唯美而曲折的感情，本就是超越现实的一种造梦手段，何况影片还有魔幻佐料，所以用常理去衡量故事逻辑毫无意义。而《达芬奇密码》除了故事本身虚构，其人物、道具、布景都是贴近写实的，故事发生地点和时代背景更可在现实中找到对应，何况，这是一部注重推理的破案片，而且大量援引真实存在的宗教历史细节，既然影片处处贴近“常理”，那么观众出于“常理”来挑刺，也就理所当然了。

由此看出，电影基调越是写实，逻辑和理性在剧情中扮演的角色越重要，观众的挑刺本能就越被激发，反之，他们就懒得开动大脑，“反正都是假的，太较真就没娱乐性了”（当然也有例外，比如某些“大片”，台词和剧情荒唐到了“雷人”的地步，那是任何娱乐性都无法掩盖的蹩脚）。

同样的规则也适用于犯罪片，看《速度与激情》的观众绝不会注意片中的情节漏洞，因为他们专注于飞车追逐的感官刺激中，即使步出影院后想起这里那里不合理，也会一笑置之：动作片嘛，就看打的爽，情节过得去就行。

但《猎头》没有这种优势，首先因为它拥有一个令人无比震惊的结局大反转，这是编导炫耀剧本精良的一种标志，引发的是“高智商电影”特有的脑力激荡快感，从某种程度上说，这种快感不亚于《速度与激情》中的追车带来的视觉刺激，但它也有一个副作用，就是将观众的心态彻底引向了理性层面：在目睹了这么“意料之外，情理之中”的一幕后，观众会不自觉的在脑中回溯剧情，串联起前面隐藏的线索、铺垫，对结局的逻辑性进行验证。无形中，这已经是在“挑刺”了，因为对于以严密布局挂帅的电影，任何逻辑不顺都可能降低对于影片的印象分。

本片的劣势还不止于此，有人可能奇怪，《第六感》，《小岛惊魂》这些经典悬疑片都有一个令人吃惊的结局，为什么观众很少思索它们的逻辑性呢？正如前面所说，还是影片基调在作怪：一来，《第六感》，《小岛惊魂》都是某种意义上的“鬼片”，观众即使目睹了剧情大逆转，也不太可能用现实逻辑去质疑“鬼”的行为是否合理（当然，这两片故事确实能严密的自圆其说），更重要的是，这两部影片除了结尾抖出“高智商包袱”外，从头到尾根本没有这方面的暗示，观众只会沉浸于层层递进的惊悚气氛，不会特意去注意隐藏的细节。而《猎头者》一开始又是神偷盗画又是拿猎头当幌子，将类似《十一罗汉》《偷天陷阱》等奇谋妙计片的气氛做足，仿佛在告诉观众“瞧好了，这里将上演一出计中计，绝对让你想不到。”带着如此心态入戏，观众对细节当然多了一份自然而然的挑剔。

作为一部娱乐片，本片的大部分牵强之处其实算不上什么：比如那个号称神探的警察为何两次与主角打了照面都没能认出来？反派为何要选择开大货车撞警车这么变数繁多、成功率低的灭口方式？最后反派进门后并未立刻射杀主角，而是谨慎的四处侦查一番，可他为何偏偏没能发现那个硕大的摄像头？再或者那个关于“死亡时间”的硬伤，就被以这样一种“别出心裁”的方式圆场，说它创新可以，说它糊弄似乎也不为过……

诸如此类的毛病（很多甚至算不上毛病，只是剧情交代不够细致而产生的模棱两可），若放在《速度与激情》中完全可以忽略不计，事实上也没有必要改正：该片主打追车枪战、俊男靓女和兄弟情义，精心打磨剧本的逻辑性会令制作成本大幅攀升（好莱坞的剧本医生价码之高令人咂舌），但对观众吸引力几乎不会增加，对制片商来说纯属吃力不讨好。但在《猎头》特有的剧本模式、故事架构和包装噱头下，这些原本不起眼的毛病被放大了，作为“高智商电影”不得不面对这种不公平竞争，逼得编导必须在剧本上下更大的工夫，才能和那些爆米花电影持平口碑（《速度与激情5》结尾那个反转骗局比本片差得远了吧，但它在豆瓣的分数远远高过本片）。

其实，《猎头》的最大毛病并不在于逻辑是否经得起推敲，很多“高智商”商业片的漏洞丝毫不比它少，但它们懂得添加足够多的戏剧元素来分散注意力：《盗梦空间》和《黑客帝国》以炫目的特效令观众大开眼界，《十一罗汉》在偷骗之余大力展示克鲁尼和皮特的成熟绅士魅力，《偷天陷阱》《天罗地网》中男女主角从敌对到情人的关系几乎压过偷盗主线，《偷天换日》则是超长的宝马迷你广告。与之相比，本片中那条“真爱无敌”的副线就逊色多了，裸露和血腥场景可能引来一些惊讶，但要想将注意力从主线上夺走，哼，门都没有。

文/方聿南

      没有谁不想自己的爱人过得好一点，没有不想让自己的爱人更爱自己一点，没有谁不想·紧紧地抱紧自己的爱人而又怕她远离，基于此，男主角日益在犯罪中奋斗——赚点零花钱给自己的女人。
    然而一个陌生人的刻意介入，让多疑的他疯狂了，但最终他知道自己的女人是那么的爱他，他淡定了，他与她携手搞定了陌生来客，开始书写自己新的篇章。
    影片淡淡的悬念和紧张，以及欧洲人的无所谓与淡漠让人玩味不止，结局让人会心一笑。
    值得推荐的影片。

（芷宁写于2011年12月11日）
    在观影之前不带任何预期值，果然是获得意外之喜的好办法，在看挪威影片《猎头者（Hodejegerne）》之前，知道它改编自畅销书、是挪威票房冠军、要被顶峰娱乐翻拍成英文版之外，其他信息也止于导演被好莱坞看重，将要拍一部名为《What Happened to Monday》的影片，观看时却被它牢牢地吸引了，随着影片故事的行进，好感也逐步增加，看来导演莫腾·泰杜姆的确有两把刷子。
    该片剧情紧凑，逻辑相对严密，事件发生前的过场戏和对白没有一处是多余的，都为之后剧情的发生发展埋下了伏笔，让高潮来得合乎情理，又看得过瘾。同时，许是贯穿影片的北欧特有风光——挪威的湖泊山林所营造的冷寂感所致，该片又和一般意义上的惊悚悬疑片不同，手法显得相对清冽写实，不浮夸不造作不虚张声势，毫无刻意制造惊恐的嫌疑，却带给观众一种始终存在的紧扣心弦的观感。另外，影片的节奏把握十分得当，镜头画面于流畅中透着一股冷峻寂寥之感，和萦绕其中的微微的悬疑紧张气息相得益彰。
    当一个风光无限的猎头成为走投无路的猎物，这中间的落差包裹着多少秘密和周折，最成功的猎头罗杰在遭遇了一番麻烦、亡命、疑惑与反击之后，显然深知其中味。当一对夫妇之间的外形差异堪比武大郎和潘金莲，而做丈夫的又不窝囊时，那么他总得做点什么，只是这一次，罗杰的对手实力不凡，俨然“升级版的西门庆”，又高又帅还多金单身，当过军人，经历过最严酷的牢狱生涯，冷血又好斗，还有一个好头脑来发明跟踪报警设备，好在“武大郎”罗杰也不含糊，在他的副业“艺术品大盗”这个很有钱途的职业中练就了一身本领，更重要的是，他懂得人性。好戏就得棋逢对手，对手就得旗鼓相当。
    饰演罗杰的是挪威影坛的中坚力量之一阿卡塞尔·亨涅，这位在挪威获过多次奖项的性格演员，曾在七年前被欧洲电影推广委员会选为十位“闪亮明星”之一，这个选择选得靠谱，显示出该委员会的识人眼光。而这次，为塑造罗杰，亨涅可谓吃足了苦头，这些苦头似乎也有助于他将以前看重利益的“滑头”罗杰的嬗变演绎得颇有层次感，当警车被撞翻后，浑身是伤的罗杰伺机动手剔掉了自己的头发，这个“剃度”过程很考验演员的内心戏，亨涅将罗杰此刻内心的痛苦激荡拿捏得丝丝入扣，脑海中的怀疑和排查也在那一刻显得很残酷。那带着血的剃刀仿佛在一刀一刀地刻画着反击的步骤，暗示着之前一直在亡命的罗杰开始致力于揭开真相。而最终决定两个男人胜负的，是女人，真爱的存在，让金钱和外形这一切都成了浮云。
    较之阿卡塞尔·亨涅的出色表现，出演过《黑荆棘》、《刀斧手》、《黑鹰坠落》等片的尼可拉·科斯特-瓦尔道的对手戏则显得有点流于表面化，或许有时候，外形的优势反而会成为劣势。

http://nicolew.blog.hexun.com/71203402_d.html

    电影动作设计一般吧（好像没有），情节设计上导师值得一看，讲述一个猎头职员利用自己的职业之便与一个保全公司职员一起偷到别人画作，结果却遇到了一个追踪专家，在较量的过程中，却发现这个人在试图盗取另一个公司的情报，并和自己的妻子有染，最终在自己妻子的帮助下以一个小偷的身份战胜追踪特工。