1 ) 无极即腐败;无极即霸权
高三那年《英雄》出世,等我腾出时间收拾好心情掐好档期,在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时,小城唯一一家院线制的电影院却关门了,如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。等到一年之后终于看过《英雄》,我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架,相当得黑泽明。如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线,颜色的运用我很喜欢。但除去颜色,它什么也不是。
大一的暑假冒出了《十面埋伏》,一时间恶评如潮,但我还是走进了电影院,因为票是同学请的。第一次在电影院出现了坐不住的感觉,平时即使独自看碟也很少会看不下去,因为我不看烂片。而两年后的今天,这样的感觉又一次出现了,比上次更糟糕。
很难再对这类国产超级大片有什么期待了,最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道,我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍,第一遍去最好的电影院感受形式,第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍,而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除,如果不是露天电影场的放映,这生我也定与此片绝缘。当然了,《馒头》例外。
就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。我只想说说别的,就如我的题目那样。
我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识,《无极》无疑是其中一种。300,000,000的投资,光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。如果我们换算一下,扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。可是新人们没有这个能力,他们更多的人甚至一分钱也弄不到,而政府不会想到去支持他们,只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。政府却死心塌地支持《无极》,或许支持的原因只有一个,那就是陈凯歌。他的存在就是一种霸权,这个逻辑与“北京即腐败”差不多。也就是这种霸权,让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。
如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们,试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗?3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐,老百姓还得掏钱陪你,这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。何等腐败!你掌握了权力话语,就不允许我们有话语权利?就因为你有霸权,于是你可以打压新闻自由,禁止负面报道;就因为你有霸权,于是你可以破坏生态环境,乱扔生活垃圾?
当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候,却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院;在国内还没有出台电影分级制度的时候,你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍?!一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影,却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。到头来,国人不买账,西方人更是学乖了。
当然了,为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心,为了支持一下中影集团的改革,你不是不可以花巨资来打造一部大片。可你打造出来的东西让全国人民都失望了。这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗?可没人会去追究责任,因为它赚钱了,而亏的只是老百姓。我们浪费掉了“物质文明”,却没有换来“精神文明”。这样的片子还能够赚钱,足以见得我们的市场是多么的不成熟,真不知它还能为产业化起推动作用?!如果给黑泽明、伯格曼这么多钱,那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊,我以人格作为担保。
其实陈也好、张也罢,这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志,一而再、再而三的攀比着进行大制作,唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。为什么死死盯住它不放?因为那些世界公认的电影大师们,比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼,都是拿过不止一次小金人的。或许他俩认为只有也拿下了小金人,自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。而事实正好证明,他们不配。不仅不配,他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。张同学的“一根筋”就不说了,陈同学和他的《霸王别姬》呢?突然有人说了,那是因为剧本好!又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。他们太想着得奖了,他们拍得太累了,远没有李安先生那样的随性和真诚,人家一个不小心,就获奖了。
我们的第六代没有第五代的人生积淀,想出大师几乎是不可能的。那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代,而如今,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢?记得曾经走得最近的,是费穆先生。
蓦然回首,我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年,还要再开风气先,决不食言”的陈凯歌,已经看不见了。
【补记】2006年4月18日、19日连续两天,《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏,这当然是件值得我们叫好的事情,不过从另外一个角度来看,这却是有关部门又一次无耻的倒戈。
2 ) 跟着我有肉吃
当时铺天盖地的吐槽恶搞,如今又来“翻案”?所以,到底应该如何理性评价无极呢。
首先,从摄影,画面,技术角度,无极绝对在当时是十分优秀的,整个拍摄很有艺术感美感。
从选角角度,无极是失败的,陈凯歌这位大导一味“媚外”,韩国,日本的演员做主演,然后是香港演员,最后大陆的金马影帝当了反派男配。当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。
再者,我们从剧情角度,故事很有寓意,也有魔幻感,但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入,难以消化这些故事,纯粹成了观赏明星。如果导演把节奏流畅一下,少一些花里胡哨的东西,观众一入戏自然成好戏,这个诟病张艺谋也有,说到底,剧情才是第一要务。
总而言之,艺术上是好片,故事上一塌糊涂,作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑,这剑并不锋利和亮眼。
3 ) 《无极》是部好片的十个理由
《无极》是部好片的十个理由
三年前大约这个时候,《无极》登场,当时票房尚可,骂声一片。
三年后,旧片重提,看看我们是不是可以多一些新的共识。
1, 关于大将军。出场就是一场胜战,手下的队伍一身红色,自己也是大红色的鲜花盔甲。大家留意他的名字叫“光明”,大家更要留意他的胜利是建立在哄骗、收买与利用一帮奴隶的基础上的。奴隶,绝对的赤贫,相当于哪个阶级,不言自明。他为了胜利,不惜一切手段。但片子的高妙在于,用真情融化了他那颗无情的心。于是我们看到一个看着海棠花凋谢的悲伤男人,于是看到一个痴望天边期盼爱人的温暖男人,于是我们看到他在死去的一瞬间眼中的伤心泪。Zz中的人,留下了伤心泪就意味着这游戏他没法再玩了。或者说,作者在用最动心的爱情与伤心泪,试图去溶解“大将军”那颗铁石般的心。
2, 关于昆仑。一个奴隶,在生死攸关的情境下,站起来了!从开始“有肉吃跟着你”的生存实际需求作为唯一动力,到被鬼狼启蒙——意识到了“渴望”。这正是与中国传统对于民的“不可使知之”的对决与反抗。Minzu的进程与对ziyou的需求,一定是起自人的“渴望”,大写的人的“渴望”。这渴望就像人的基因一样不可泯灭,就像孩子的眼睛一样清澈与自然!
3, 关于倾城。在中国历史上,女人几乎在两千多年的时光中是得不到真爱的。不把女人当作具有独立人格与权益的人,而当作玩偶、花瓶、资产以及生zhi工具。对于占据人口一半的女性的疼痛熟视无睹或者不以为然甚至不亦悦乎的男人们,某种意义上不是佯作白痴就是职业杀手。这样的一个典型形象的意义清晰可见,她的锋芒更指向当下这个物欲横流情感退色的时代!
4, 关于鬼狼。在残酷的现实下,以ziyou与尊严换回的生命,或许无可否非。鬼狼的意义在于他生存在自己的参忏悔的阴影里,对于经历了十年人间地狱的中国人,有多少人在心间自生忏悔?忏悔的很少,且不说程度了。更多的是狡辩、回避或者抵赖!上至“文化名人”下至平民百姓。罪恶被遗忘了似乎就不再是罪恶,我们是乐感文化(李泽厚语)养大的民族,不习惯甚至讨厌对自己的过错低头,某种意义上,这就是孩子的特性,最害怕别人提自己做错的事,因此,获此我们的民族性格尚不成熟,更多的是执拗、好面、以及对历史与自身的怯懦!鬼狼为救爱人而自尽,这会让每一个损人利己的人的无言以对!
5, 对于无欢。看名字就是这个人的生存状态。人生下来都是一个字不认识,一句话不会说,都不知道美丑对错,何以长大之后有人高尚有人猥琐?无欢想做一个好人,但是社会、时代、他者毁灭了他做一个好人的机会。大家会心一笑时,可有细细思量:你可想做一个好人?而又是什么毁灭了你做一个好人的机会?一个被环境伤害的人,成长起来反过来报复这个环境!这样的情景屡见不鲜,值得思量。当他征服雪国的时候,对于不做他的奴隶的雪国人统统绑起来射死!大家觉得这就是个故事,可历史何尝不是这样?
6, 关于满神。命运的力量使者。这个只可意会不可言传,我读《红楼梦》的重要感受之一就是“判词”悬挂在人物的头顶,那就是命运的力量。年长的朋友自然明白其中滋味。
7, 镜头动静结合,看起来舒服,有气韵跌宕之势。配乐细致,人物有自己的主题音乐。画面鲜艳漂亮,场景富有寓意。剪辑非常漂亮,节奏有力,几乎没有冷场。
8, 王在本片被杀了。这是一个不得了的阐释。大家留意《秦颂》《刺秦》以及《英雄》都是不杀王,尽管理由不同(这一点戴锦华是提过的)。而把王处理成一个娘娘腔,才是最带劲的地方!中国的王,虚构自己,自我yange,然后yange万众,无论如何这一处理都是绝妙的!
9, 情感动人。让我们沉入人物的内心,看看是不是会为之动容?这个不是解释的,是感受的。爱被感受到,才是爱!
10, 本片将中国文化、中国历史、中国现实与西方的荒诞派、隐喻、象征手法像结合,在中国电影历史上绝无仅有!比如出现多次的落花海棠,融合着中国自产的“禅宗”意味的同时,又象征着丰富的内蕴,比如内心的感受,比如情感的滋味,比如生命的周而复始……
当然本片还有两个遗憾,一个是CG部分,大家今年看了《史前一万年》的话,就能理解当时《无极》想做出什么样的牦牛而实际只做出了耗子般的牛另一个是片子不完整,比如满神的线后面就断了,野力将军也没了交代,还有据说有昆仑启蒙奴隶们都站起来的部分都没有出现,希望以后出导演剪辑版,当然最好以后老陈有钱了,重做CG部分啦!
所有对着《无极》跳着脚骂的朋友,不知你看了我的十条理由做何感想,我是希望若你有所认同,不妨重看一遍《无极》,说不定你会忽然感到,哦,这片原来是有情怀的!
有肉吃跟着你
2008-12-4 11:22
4 ) 陈凯歌:输了口碑输了奖项,又输心胸
《无极》把大家都恶心了吧?《无极》啥奖都没捞着吧?《无极》的陈大导演居然又出妖蛾子了,要状告《馒头血案》的作者胡戈……
看到这个报道真是无语啊,陈导啊陈导,你不觉得丢人我还替你丢人呢。你自己拍的本来就是娱乐片却娱乐不了大家。人家胡戈帮你娱乐了大家吧,你又说人家“丧失道德底限,严重影响了《无极》的后期票房……”。就凭《无极》那素质,那口碑,后期有票房才算见鬼呢!朝观众出气影响形象,朝媒体出气影响人气,最后只能抓个替死鬼了。典型的狗急跳墙,心理bt的说!
丢了奖项又丢人,陈凯歌没救了。
5 ) 海棠树下的爱情
倾城和无欢本质上其实属于一类人,小时候不经意经历的一件事对他们的一生都有了翻天覆地的改变。小时候的倾城欺骗无欢抢走了馒头所以导致了无欢从此以后不再相信任何人,甚至他自己,后来,无欢自己说过,“都是你,让我失去一个做好人的机会”;倾城则是因为把抢到的馒头扔进了水里给死去的母亲蹲在水边哭,遇到了满神从天而降,倾城用了自己的爱情去换来了其他世界最好的东西。其实满神说的那句:除非时间逆转,水倒流,人死复生,倾城才能重新获得爱情,已经提前为结局昆仑穿上黑袍子让时间倒流也让倾城重新获得爱情埋下伏笔。
影片中的倾城非常容易被人同情,让人感受到这个角色的悲哀,她的爱情几乎一直都是悲剧,她真心待王,王却因为想保住性命要把她送给无欢:无欢口口声声说爱她,却从未付出行动;她对鲜花盔甲的主人动了情却不敢去爱,好不容易让自己敞开心扉却得知自己爱错了人:最后仅有的三个爱她的人互相残杀都身受重伤将要死去。事实证明,在普通情况下,倾城是真的无法达到任何的爱的,要不就是得不到,要不就是一得到就马上失去。
故事的开始和结束都是在海棠树下,海棠树在整部电影也有不断出现。台词里也有不断出现海棠花,如“只有海棠花落尽的时候,你们才会双双死去,你们会和飘落的花朵一样,化为泥土”和“日落之前,海棠花落尽的日落之前,你一定会回到我面前”等。
这部影片特色之一就是色彩运用的十分巧妙,每个演员都会有特定的代表颜色,以及每个颜色所给人带来的感觉都不同,而且与情节的发展紧紧关联。无欢主要是银白色,表现出了他的冷漠、自私、卑微以及猥琐,倾城则是艳色,表现出她的妖艳、冷漠、怀疑、苍白等。
《无极》这部电影其实也属于科幻类型,故事的完整性可能还是不够好,而且大量的魔幻色彩不容易让人理解,不过的确是陈凯歌的一部不错的电影,这么多年以后重新再看也不会带给观众一种陈旧感。
6 ) 《无极》·名著·陈凯歌的文学修养
这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的,要刊发在次日出版的报纸上,因为急着赶写,有些东西就写不透了,文字我也没细看,供各位豆瓣一乐吧。
我对《无极》的印象,应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望,原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的,谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点,故事也不太离谱,但细节有些离谱。
这篇稿子,我对电影本身说得不是太多,但我想,看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。
看过《无极》之后,我冒出来一个结论:与张艺谋相比,陈凯歌的最大长处,就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。其原因是,陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人,而张艺谋的更容易受别人影响。
有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题:“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过:凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演,你同意这个说法吗?”陈凯歌这样回答:“我不想涉及徐枫女士。我觉得这话正该反着说:陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。”
陈凯歌的执拗可见一斑。但看完了《无极》,你会发现“一斑”不见了,“全豹”出现了。
在这部影片中,陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理,不仅让他老婆“萨满神”(陈红饰演)不时地跳出来讲,而且在影片最后处,你会听到噼哩叭啦的人生独白,他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花,什么“真正的速度是看不见的,就象风起云涌,月落日升”,什么“你剥夺我做一个好人的权利”,什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到,就看你够不够坏”不绝于耳。
或许,陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻,是因为他觉得,把任何东西做到极致都会通向成功。
一、陈凯歌的文学修养
细究起来,这决不是无缘无故的。
拍《无极》之前,陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》,陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事,某种程度可以说,他对段小楼有着很好的理解,因为他就是“霸王”,他知道回营的时候,该走五步还是走七步,不用别人教育他。加上张国荣的程蝶衣,人戏难分,再加上题材本身又是国粹、大历史,所以这部电影一炮而红,实不意外。
再再看《霸王别姬》的前前后后,从电影的路数上看,你就知道陈凯歌是个什么类型的导演,探索的《黄土地》且不说,根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》,曾大书特书以黄河为母亲的“情结”,比写《北方的河》的张承志还“过”。《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成,小说的意蕴和深刻自不必说;连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》,其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。选择这些作品,也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。
在写这篇稿子之前,我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”,结果发现很多人都在称赞他:
陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时,班主任第一次在班上点到她名字,停了下来,仔细而严肃地看着她问:陈凯歌是你哥哥?很快她就明白了,陈凯歌作文之好全校闻名,他的作文经常被作为范文在各班传阅。
余秋雨的妻子马兰说:陈凯歌、姜文、李保田都是书迷,他们的成就离不开书籍的滋养。马兰很喜欢陈凯歌说的一段话:“读书就像梦游一般,等你回到现实,眼睛还是梦游者的,但身子已到了现实,这种体验完全是一种幸福。”
陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说:在我们第五代这几个导演里,凯歌的文采最好,首屈一指。他文学素养高,感觉也好。他爱读书,写得也好。
陈凯歌的老师周传基说,在他印象中,陈凯歌“文学底子最好,口才也佳”,而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。
此前,有媒体爆了他最著名的段子:在《孩子王》里,一把砍刀放到桌子上的特写镜头,陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述,拍《黄土地》时,陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏,说你肩上担的那不是水,你肩上担的那是中华民族五千年的文化!
不知,作为《无极》的观赏者,你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注?
二、《无极》:转移与撤退
看《无极》的时候,总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我,比如说萨满神一出场,我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》;衣着红色盔甲的王的部队一出现,就想起了福楼拜的名著《萨朗波》;光明大将军(真田广之饰)一蹦一跳地出来,就想了黑泽明的御用演员三船敏郎,以及电影《乱》;大将军一进野地,就好像到了《蜘蛛巢城》;倾城(张柏芝饰)一亮相,就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……
而且,尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。《萨朗波》描写的是公元前三世纪时,迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾,因为统治者积欠雇佣军的军饷,雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变,但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波,因为爱,马托交回了从萨朗波处盗走的神衣,而他也被残忍地处死,在马托被处死时,萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后,如受雷击一般,也倒地死去。
于是,无极之城与迦太基古城,美女倾城与美女萨朗波,奴隶昆仑(张东健饰)与雇佣军首领马托,公爵无欢(谢霆锋饰)与统帅阿尔米卡,一对一地跳出来,让人头晕脑胀。
在《萨朗波》中,福楼拜以马托隐喻太阳神,以萨朗波隐喻月亮神,意思是太阳与月亮永远不能在一起,而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。
我无意于在此断言,陈凯歌是在抄袭。但至少我要说,看《无极》的时候,西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。而且,非常显然的是,陈凯歌导筒下的这些欧化表达,是二十世纪以前的东西,它们是奢侈的,华丽的、狂热的,原始的,带有宗教幻觉和命运感应的,有时候甚至是温润而色情的。
有趣的是,虽然在福楼拜时代,《萨朗波》诞生后还没有什么炒作,但小说还是留下了许多时尚的尾巴,这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通,传说,小说《萨朗波》出版后,萨朗波的装束被描画了出来,取名 “萨朗波”装,名流太太们,穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴;再比如,《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏,也在 “招惹”着网迷和游戏迷,这款游戏的介绍里写着:你是一个成功逃走的奴隶,你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史,你是一个生还者,长官的女儿与你堕进了爱河……
说不定有一天,人们在纪念陈凯歌时,也会《无极》的外景地留一块石碑,说《无极》就是在这里诞生。因为福楼拜故居花园的菩提树下,就竖立着一个纪念碑,一块铁牌上头铸着一段文字:这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱,竖立在这个写《萨朗波》的地方,以纪念福楼拜诞生一百周年。
三、《无极》的功利性猜测
那么,陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢?因为这本身是个推断,所以看完电影后,我不由有了这样的猜测:
首先,很可能要怪李安。1996年,李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖,同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜,而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。但李安还是成功了,有评论甚至认为,李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束,也反映了西方传统对“绅士”的要求。
而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的,《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影,这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片,在票房上却遭遇了重创。影片在巴黎及其近郊上映之初,曾有100多家影院加入“阵营”,然而半月后,只有两家影院还在放映,在法国的票房只有30万美金。要知道,法国一直是陈凯歌的“福地”,这样的刺激不能不说是个打击。由此,陈凯歌回过头来学习李安,不能不说是他的一个走国际线路的好办法。
其次,可能要怪张艺谋。陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫,他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。老谋子摄影出身,技术上日臻完美,使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。虽然,陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事,但这不足以成为“奇兵”,不足于成为制胜的“法宝”。于是,在《无极》中,陈凯歌把宝押在了“想象力”,他要想人所不能想,要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来,要打破正常人的能力极限,要把观众放置一个完全无知的世界中去。或许这样,他才会获得一种超越。
第三,还可能与台湾导演杨德昌沾点边。杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后,也在法国大放过异彩,获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖,而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义,“一”实为万物之源,由一才能有二,才能有万物。
显然,陈凯歌的这部呕心沥血的电影,要有大的境界,当然也要有个大境界的名称,来自《周易》的“无极”自然成了上好之选,何为无极呢? 易云 :无极而太极,太极而两仪。两仪而八卦,八卦而六十四象。
内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌,谁又敢说《无极》不是部好作品呢?
2005年12月14日
当年看是烂,现在看依然烂,不能因为烂片越来越多就把垃圾说成美食啊!陈凯歌自己不也沉浸在自己的浪漫主义意识流里面出不来了吗,凭什么去怼别人活在梨园传统的过去呢?
烂
被忽略的 误解的大师
我不知道为什么很多人不喜欢
烂片界扛鼎之作。
满神对张柏芝说:你永远都得不到真爱,就算得到也会马上失去!2、谢霆锋对张柏芝说:你毁了我做一个好人的机会!3、张柏芝对百万将士说:你们想看我脱衣服吗?PS:陈凯歌曾经说过,《无极》你们现在看不懂。原来陈凯歌早就知道一切了。
烂就是烂啊,有啥辩解的?陈凯歌被戳穿后下场挤兑李诚儒的刻薄样子……
随着时间的推移就不是烂片了?
一部恶评如潮的影片!不过看时还是很有奇幻的感觉的,是一种崭新的尝试。张东健跑起来的时候真的很有感觉~~
讲故事都讲不来,情节太荒谬了;10年12月,在CCTV6又看了一些,觉得表演也太做作,故事还是莫名其妙。。。
在胶片和无极膏之间运用了通感的手法,让观众笑得下颚有痛感,不知各位是否有同感?现时的张艺谋和陈凯歌真乃大陆导演界的两朵菊花,交叠在一起形成了一支奇葩。
当年被恶评如潮的舆论洗脑,十年后再看,情节涣散、除了张东健其他演员都演技奇差的问题依然存在,但在那个年代,这部电影充满了实验主义和先锋意识,从中看得到陈凯歌推翻既有规则尝试建立东方新魔幻的野心和勇气。时间不一定会证明这是一部好电影,但时间会证明这部电影的意义。
中国人对自己的东西总是充满了各种吐槽,但凡是老外的P都觉得充满了安神醒脑的功效
其实我觉得这片儿拍得不错
我是真的觉得好看,不要喷我~
纯粹是搞笑片!并且是对中国古代哲学文化的无情践踏,无极,无个头啊...
大家都打一星,我非要唱反调。无极开创了中国魔幻题材电影的先河,是多国演员合作于中国电影的开山之作。作为第一个吃螃蟹的人,陈老总还是需要鼓励的。
身为一个导演拍出来的东西不愿意让人评价,别人还没说什么自己就跳脚。以后电影就在自己家放多好,也不用公映了
这片子里的那句:“你永远也别想得到真正的爱情!”现在算是彻底应验了~~~现在想想,真不得不佩服陈凯歌的先知先觉~~~
没有舆论评的那么无可救药 我觉得