上帝的驱魔

中国和东亚地区，有关魔鬼附身、驱魔类型的电影（传统香港鬼片、韩国《哭声》、日本《凶铃》、马来西亚《南巫》），大多都是不慎举动招惹、召唤了恶灵，或者遭遇游离人间的不散冤魂，而较少见西方影片里的“有编制的”魔鬼的这种格局。

比如《教皇的驱魔人》里附身的是二百魔君之一，《康斯坦丁》里的是撒旦之子和堕落天使串谋，《遗传厄运》里是大魔王派蒙。

这也许是因为在儒教国家里宗教势力相对来说地位比较稳定，少见宗教战争，即阎罗与玉帝之间达成稳固的协议，大家都有编制铁饭碗，都有民间的供奉，不需要互相斗争。而西方国家历史中宗教战争、教派冲突较多，危机感强，反映在故事里就是撒旦不断地背叛上帝、天庭地狱之间永无休止地互相攻伐挑战吧。

驱魔类影片在逻辑上有个始终无法平衡的难点，为了增加故事性和吸引力，通常会把恶魔塑造的过于强大，驱魔的主角于是就得从各个角度寻找克制恶魔的办法，但最后往往用很简单甚有点侮辱恶魔智商的办法，就完成了驱魔过程。

本片依然是这个套路，一个似乎挺牛的恶魔的封印被偶然打破以后，附身了一个瘦骨伶仃的小男孩，然后教会派来了最牛的驱魔人来驱魔，但恶魔法力强大，所以驱魔人只能用自己来交换小男孩的计策，最终又封印了恶魔。

教会驱魔那一套依然还是靠念经和比划十字架，再也没什么别的新办法，感觉跟恶魔斗了几百上千年了，天主基督也没什么实质性的长进。反观我们这边的影视剧里，从古代起一直就有术士法师可以用法术跟各种妖魔鬼怪作斗争，有时候还能占个上风什么的。而欧美的驱魔人就比较惨了，效果最好的时候也就是能把恶魔赶出人体再封印起来，默默等它下一次出来作怪再说，而通常驱魔不成反被魔灭了的也比比皆是。

其实欧美驱魔影片最有意思的部分应该是恶魔变着法的用各种花样手段来吓唬玩弄人们，然后在受害人精疲力尽即将崩溃的时候，找到一些高明的驱魔人，把恶魔找出来赶走或者封印起来。但本片恶魔从一附身起就毫不掩饰，还挑衅一样的要求教会把最厉害的驱魔人找来，结果驱魔人来了自己又不能完全打过，反而又被赶回老家，典型的偷鸡不成蚀把米。

看来看去，恶魔们最需要的不是法力，而是急需多喝点六个核桃脑白金什么的。

制作成本1800万美元，全球票房轻松突破5500万，让《教廷第一驱魔人》成为今年又一部稳赚不赔的恐怖片。虽然创意寥寥，却有动作、解谜、香艳等商业元素，叙述节奏干净利落，靠着奥斯卡影帝罗素·克罗撑住场面！

号称根据真人真事改编，讲罗马教廷首席驱魔师的生平故事，此人这次远赴西班牙，拯救被恶魔毒害的一家三口孤儿寡母！这部传统“驱魔片”框架很老套，却胜在恶魔附身的危机与驱魔花样繁多，令人绷紧神经！

寡妇茱莉亚的小儿子亨利，来到西班牙祖产的一间修道院后，却立刻判若两人，开始自残并口吐秽语，明显是被恶魔附身了。在尝试各种医学手段无效后，梵蒂冈只能派“驱魔人中的007”来拯救...

曾凭借《角斗士》斩获奥斯卡影帝的罗素·克罗，面对恶魔俯身孩童叫嚣，“我的名字叫噩梦”，他回怼：“我的噩梦是法国拿到了世界杯！”，令人不禁笑出声！足见他用庄谐并重的表演，赋予人物一种别样的幽默感！

望着没有身手、体态浮肿的罗素·克劳，他饰演的阿莫思神父，从不循规蹈矩去做事，并且昔日从军目睹死亡有心灵创伤，很有发挥。他能找隐密地方灌几口威士忌，然后对高层主教出言不逊，这样的“叛逆”神父魅力十足！

恶魔俯身孩童身上，不仅变得面目狰狞、浑身是血，还疯狂叫嚣道：“因为无辜的肉体很新鲜”。毕竟孩子曾目睹父亲车祸身亡，他变虚弱才被恶灵相中，足见任何灾难死伤都有负面后遗症，反而神秘的恶势力则仗势欺人！

一家人也不断被邪灵操控，母亲被弄飞上天，女儿附体后倒爬上天花板摆出恐怖POSE，更是致敬了《驱魔人》！那么神秘恶魔如此强大？如何对付它？答案是转移恶灵，罗素·克劳牺牲自己，让恶魔俯身自己，解救孩子！

毕竟阿摩特神父想知道恶魔尊姓大名才能驱除它，最后他和同事在地下室，同恶魔展开了高潮对战！此时，恶魔又变身裸女来袭，还有火焰般的骷髅CG特效，各种香艳暴力混搭的奇幻大场面，有点超级英雄片惊艳感！

导演朱利叶斯·艾弗里的前作《霸主》将恐怖元素与战争片结合，这次《驱魔人》走传统鬼片路线，都赚到了钱。这两部作品绝对达不到佳作的水平，但邪不压正的故事有头有尾，动作场面与特技化妆不俗，尚可一看！

看完奥斯卡影帝拉塞尔·克罗主演《教皇的驱魔人》，毒舌君大失所望，这特么拍得什么玩意儿嘛！

如果说这片子还有什么吸引人之处，那也就是片名了吧，哇，“教皇的驱魔人”，听起来多有噱头多牛掰啊，而且这个人还是有真实原型的，更为影片增添一份传奇色彩啊！

结果一看，我的天哪，除了“教皇的驱魔人”这个名头之外，这片子跟普通的神父驱魔片有啥不同、有啥新意吗？纯纯的驱魔俗套大集合啊！

小男孩被恶魔附身后，面目变狰狞，声音变恐怖，身上出现伤痕血字，拥有一抬手就能把人隔空打飞的超能力，小男孩的姐姐被恶魔附身后，肢体扭曲反关节行走，驱魔人追问恶魔的姓名等等，影片里所有这些跟恶魔和驱魔仪式有关的情节和场景，无一不是驱魔题材电影中老生常谈、屡见不鲜的恐怖元素和套路了吧，除了能糊弄刚接触驱魔电影的人之外，观影经验丰富的影迷看了，都会像毒舌君一样完全无感吧！

本片在剧情上跟此前的驱魔片唯一不同之处，就在于把历史上的“西班牙宗教裁判所”拿出来说事儿，但这也属于贩卖刻板印象了，因为根据近年来的宗教研究，历史上的“西班牙宗教裁判所”也没那么黑暗和残暴，甚至比当时的世俗法庭仁慈得多。

而且影片中恶魔出现的地点跟“西班牙宗教裁判所”有关，这方面也是有剧情bug的，因为教廷是知晓此事的，那为啥教皇派男主角驱魔人过去的时候，不事先打个招呼呢？让人家好有个心理准备啊！

此外，本片中这个恶魔的能力也太没边儿了，请注意，恶魔附身的地点是在西班牙，结果这个恶魔还能让远在意大利的教皇晕倒，让主教吐血，这也太扯了吧？纯属是影片为了制造噱头而胡来了！

整部影片各方面都这么废，光靠奥斯卡影帝拉塞尔·克罗的个人魅力也撑，也撑不起来啊！（文/毒舌君）

如果不是从文化角度考虑，只是看特效建议不要看这部片子。

您要是喜欢AV，在三级片这个栏目肯定会失望。但是三级片可以多看几遍甚至分享讨论，AV就.... 至少大多数人不会讨论得太深吧....

这是个有原型的故事。故事原型并不关乎是否有evil，而是关乎基督教内部如何看待evil。毕竟信仰是人类本能，理性也是人类本能。总是要调和的。

里面的细节对天主教的很多主张有比较多的倾向，但是也并不明显（任何人都还是要搞统战的嘛）。最明确的就是洗白宗教裁判所：就是天主教并不支持宗教裁判所。当然真实的历史，确实也是当地土豪假公济私的成分居多。但是历史意义的洗白和宗教意义的洗白并不冲突。

驱魔题材，在好莱坞体系中，算不上主流，但是也曾贡献过号称最恐怖的恐怖电影《驱魔人》，也曾给大家展现过基努里维斯最痞帅的角色康斯坦丁。

同样是驱魔，康斯坦丁的漫画风格独树一帜，同样正因为是通过漫画改编，所以也是最容易走商业化的一类作品，因为它的惊悚要素已经都被康斯坦丁的英雄主义表达冲淡了。

对于众多观众而言，驱魔题材简直就像深渊一样——

当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

欲罢不能，却又畏惧不前。

它是最能体现恐怖片精髓的类型片——在惊恐中寻求保护，在护栏后面俯视万丈深渊。

而宗教，在美国人的文化生活中，从起始便是占据了非常重要的位置，且不说钞票上的“In God We Trust”，也不说美国总统宣誓就职时的向圣经宣誓，但就电影发展史上看，《参孙和黛丽娜》激发了上世纪五十年代统治电影票房市场的圣经史诗片的热潮，《大尉和所罗门王》（1951）、《君往何处去？》（1952）、《圣袍》（1953）、《十诫》（1956）和《宾虚》（1959），这些影片对于60％的认为美国人的生活方式是通过教堂联系起来的美国人来说是具有吸引力的，这种取材于圣经的豪华影片的史诗性主题刚好与新近出现的宽银幕技术相匹配。

而真正意义上让驱魔题材进入众人视野内，或者说国人视野内的，便是50年前的那一部《驱魔人》，随后虽然说不上雨后春笋，不过同题材电影在这五十年里也贡献了不少佳作和票房爆款。

虽然在此片之前也有《罗斯玛丽的婴儿》这样的同样展现于恶魔的题材，但是从宗教意义上的交锋和驱魔角度的重点描写，是要从这部才正式展现到大银幕上的

《康斯坦丁》、《招魂》系列、《最后的驱魔》…..

逐渐，一个驱魔题材的固定模式便在我们观众的眼中形成了：

无辜而弱小的附身对象、附身后的异状、并非圣人的驱魔人、隐藏的罪、通篇拉丁语让人陌生的仪式、恶魔隐藏的阴谋。

该类影片的卖点除了带给观众感官上的恐怖冲击以外，故事刻画的越逼真，就越容易和观众的日常信仰价值观产生共鸣，达到更震撼的效果。

因此我们会发现，这类题材的电影汇大量采用真人真事来改编，最著名的就是始祖作品《驱魔人》和最强IP 《招魂》系列。

尤其是《招魂》，当观众听到真实历史的录音、真的安娜贝尔娃娃时，全然没有别的惊悚片在结尾处的松口气，而是始终让观众保持着一种高压紧张的状态，而这种状态不同于传统欧美jump scare的效果，而是类似于日式恐怖片往往在结尾给到的那种余味。

《招魂》的成功一方面源于原型本身就是非常具有“表演色彩”的一对话题人物，另一方面，温子仁的我称之为twist-jump scare的技巧被发扬光大。

驱魔题材的创新不仅于此，还包括将传统的邪不压正的结果来一个反转，比如《最后的驱魔》，在驱魔中融入侦探推理的要素，比如《招魂3》，将宗教和法律融合成一个庭审片，比如《艾米莉罗斯的驱魔》。

《教皇的驱魔人》算是这几年里，最纯粹和正统的驱魔电影了，我们在影片中看到的只有受害者的苦难、坚定的信仰、人性中的罪。

罗素克劳年纪一大，扮演的人物就开始越来越另类，从精神病到神，再到个驱魔人

该片基本上算是回归了《驱魔人》的风格，但其结局要更商业一些。

《驱魔人》在最后的结尾处，彰显的，是为信仰的牺牲，而《教皇的驱魔人》的结尾，我倒是觉得更像是为续作留下的伏笔。

本片将绝大部分的镜头都指向了罗素克劳扮演的加布里埃神父，对于受害者方面的描写，已经做了足够多的精简，如果我们来和《招魂》做对比，就会很明显的发现，对于受害者家庭方面，无论是关系、人物性格、甚至是中招以后异兆的变现，本片都要少了很多，特别是在jump scare要素上，本片简直凤毛麟角，只有后半段女主人被恶魔拉入床下这一段，算是有略微新意。

有些段落能看出来致敬《驱魔人》的影子

影片开始先以一个毫无关联的“驱魔”事件作为引子，体现出加布里埃神父的人物设定：经验老到、善解人意、富有智慧，甚至人人都隐藏的“罪”，那种我们无法向众人启齿的过往，对于加布里埃也仅仅是因为装死躲过了纳粹的屠杀，以及未能阻止一名无辜少女自杀而感到的羞愧。

我们可以看到，加布里埃神父在生活和工作中秉持的两种面孔，或者说作为一个本片树立的伟正光，他在生活里却是一个小毛病众多的老头。

喜好喝一口，偶尔调戏一下年轻的修女，面对权威桀骜不驯，倚老卖老。

只有面对他的老师，教皇的时候，才会显出谦卑。

而教皇这个角色，在影片中的唯一作用就是点题影片名，其余的时候可以说对影片推动没有半点作用，花瓶罢了。

而他的搭档，年轻的牧师艾斯克贝，在影片中的作用，几乎就是《驱魔人》中卡拉斯神父的翻版，这两个人组成的搭档，在影片中的位置、角色、故事定位，两部电影几乎是一模一样，年轻的神父一开始作为菜鸟，展现自己的幼稚和冲动，而在影片最后都是作为决胜的定海神针。

菜鸟神父最后一身的污血，也算是变向做了洗礼

两部电影最大的区别便是在于，《教皇的驱魔人》中信仰是强大的，它能够战胜任何的邪恶，以及人类自身的罪，并迎来了光明的胜利。

比起《驱魔人》中惨烈的牺牲换来的胜利，明显本片的胜利要更让观众接受，也更商业。

不过这种光明的结尾，在近十几年反而是属于凤毛麟角的作品，我们看看从《最后的驱魔》、《柳条人》、《女巫》等等，最后的结局都不算是有多光明，虽然都可以确保一定口碑，但是在商业价值角度看，如果主角都牺牲掉了，那么如果要启动续作，如何使用新的主创，就是一个难点。

目前在豆瓣上已经能看到《教皇的驱魔人2》的信息了，毕竟原型在去世之前进行过10万场驱魔，他的故事还可以讲述很久。