旺角卡门粤语

2010年1月29日

 

    没到三点，就急切的想回家，快过年的日子，显然比往常悠闲的多。终于看了《旺角卡门》，名字熟的不能再熟，却一直没有去看的片子，最近看的片子总是会把自己拉到很远的时代，用流行语来概括，应该叫怀旧吧。

    1988年，我还是个不懂世事的6岁孩童，那一年，香港的旺角已是他人的江湖，多年后的今天去香港根本找不到江湖的感觉，总认为这不是真正的香港，香港就应该是江湖，兄弟、义气、爱情和杀戮。

    《旺角卡门》里的刘德华，风华正茂，脱去了刚出道的青涩，满身英气，帅的一塌糊涂，总不敢和今天的他来对比，已为人夫的华哥，终于像成熟的果子一样，饱满、坚毅、略带一点沧桑，中年男人的成熟魅力无人可挡，但总觉得身上沉淀的东西太多了，没有了那时的简单纯粹的感人。第一次觉得张曼玉原来那么美丽，一个女人得到男人的赞美说美丽并不难，难的是得到女人对她美丽的肯定，《甜蜜蜜》里的她太瘦了，五官尖锐的找不到多少美感，却更多了苦情的成份，《旺角卡门》里的她，还有着婴儿肥，微肥的脸庞却好像在宣扬着她的青春和美丽，眼神单纯的好像未经世事，那种青春的情窦是再好的演技也演不出来的。听说，现在的张曼玉，在北京生活，不化妆，悠然的坐地铁出行，头脑里总闪现出阿娥那纯净的眼神，目送华哥坐巴士离开。

    很多时候弄不清楚，张学友到底是歌手还是演员，歌神名号下的他好似无畏的王者，我终无法将苍蝇和那个歌神联系到一起。更多时候，我认为，苍蝇只是青春期躁动的一个载体，随时都是荷尔蒙分泌过盛的不安和狂妄，如果时光再倒回我的十八岁，我可能会视苍蝇为偶像，现在的心境，却多了几份抵触，我终过了那个愤青的年代。就在看《旺角卡门》的前几分钟，刚看完了东莞双刀客的报道，牛人牛语，雷人雷语，却说出了许多人的心声，他所做的事未尝不是许多人内心想做的事，我们想做却没有勇气。苍蝇的话“我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫”，好像给双刀客做了一个最好的注解。

    第一次发现万梓良也曾那么帅过，竟然有一丝青春阳光的味道，尽管Tony是一个心狠手辣的反面角色，着实是青春无敌吧！电影的配乐直白了些，却让我很意外，梦中情人王杰竟然数次出现，或许86年代正是他的黄金年代吧，只是我认识他的时候，他已无人能识，现如今更只能靠《我知道我是一个已经过气的歌手》这样的歌曲来博人眼球，多了些无奈，少了些自信，人该服老，我却认为不应以这样的方式，但爱亦爱之，就算他做如此自己不屑的事情，爱亦是爱，无法改变，只多了些揪心和复杂的疼痛，就像他在电影里唱到的“你是我胸口永远的疼”。

    片尾曲响起，打开房间的灯，就像影院散场一样，很久以来，看华语片总是将人抽离在外，只想着电影里的演员大屏幕下的真实和不真实，这一次，却久久的抽离不开，那时候各人的演技都没有今天的炉火纯青，甚至导演的手法也不是他风格的最好代表，电影却质朴感人的多，看华哥倒下的那一刻，胸口微微做痛，王杰的歌声久久不能散去。27岁的刘德华，24岁的张曼玉，27岁的张学友， 31岁的万梓良，26岁的王杰，30岁的王家卫，还有6岁的我，一个多么青春无敌的时代，当我们正值青春的时候，却浮躁的一事无成。英雄老去，一个时代便也走远，日子不堪回首，只对比的当下如此苍老和腐朽。

关于导演处女作的一鸣惊人，在电影界是常见常新的一个命题，这些导演大多经历过多年的底层生涯，或者是浓厚的积累，这也使得其处女作的的乍现让人叹为观止。处女作往往是一位导演初出茅庐时才气和锐气的体现，许多世界级的名导正是凭借处女作的一鸣惊人而正式登上电影艺术的圣殿，成为专业媒体和大众的宠儿。而像米尔科•曼彻夫斯基（处女作《暴雨将至》）、萨姆•门德斯（处女作《美国美人》）和盖•里奇（处女作《两杆大烟枪》）这样的天才，更似乎在处女作中挥霍了他们全部的才华，以至于此后的作品再也无法超越前作，渐渐在世俗的大潮中沉沦下去。鉴于世界电影的海洋烟波浩渺，搜寻起来颇费心神，下面还是让我们把目光的范围缩小，来看看华语影坛导演的十大处女作品是如何惊艳八方的！
十、
杜琪峰 《碧水寒山夺命金》
三十二年前，正式处于旧式武侠片的低迷期，这部《碧水寒山夺命金》作为杜琪峰的电影试水作品，确实很难与之后的作品相提并论，而且其风格尚未形成，基本上按照了老套路的手法，有较大改进的方面可以说就是打破了老武侠片的叙事模式，但是杜琪峰在导演能力方面的欠缺，使得成之为影片最大的败笔，影像太过稚嫩。只不过，从这部电影开始，也逐渐形成杜琪峰的暗黑风格，这也算是杜琪峰作为导演打下基石的一部影片。
九、
徐克 《蝶变》
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。然而就剪辑技巧来看，徐克一贯式的快速剪辑已经在此部影片中初见端倪，虽是奇幻类武侠电影，但依旧充满了阳刚之气，且还具有希区柯克式的悬疑效果。作为开篇的首段，其经典程度和大侠范儿，足以载入电影史册。
八、
魏德圣 《海角七号》
魏德圣近些时日因由《赛德克•巴莱》这部影片而被炒的火热。2008年这部《海角七号》作为他的第一部导演作品，着实令很多人对台湾电影有一种眼前一亮的感觉。作为台湾商业电影复兴的标杆，自然要被提升了很多地位。尽管故事内容依然落俗，但是并不妨碍其成为一部可以载入台湾电影史册的重要影片，这股票房热潮也从台湾出发，逐渐蔓延到整个华语电影圈内，从此开启了台湾商业电影复苏的大门，在这之后又有了诸如《那些年我们一起追的女孩》这样既卖座、口碑又好的影片。
七、
彭浩翔 《买凶拍人》
肥彭必须是个港片新探索的开山老怪。彭胖子用这部电影逐渐开始确立自己不是风格的风格。在《买拍》里面，有各种对香港电影的嘲讽和调侃的桥段，彭胖子用最黑色幽默的方式，嘲弄了香港电影的体制问题。这绝对不只是一部为喜剧而喜剧的影片。这部《买凶拍人》也让彭浩翔从默默无闻的小编剧一跃成为香港最具有潜力的新锐导演，而这部作品的喜剧之处正是揭了香港自身社会内部所暴露出的一些问题，其黑色幽默及讽喻效果都做得恰到好处，是一部少有的精良的处女作品。
六、
陈凯歌 《黄土地》
若是说张军钊的《一个和八个》是中国第五代导演的开山之作，那陈凯歌的这部《黄土地》绝对已经是第五代导演风格真正成熟的作品。第五代导演的精良之处就是在于他们都具有浓厚的时代感和坚实的专业基础。陈凯歌借用“黄土地”来展现人性和国民的传统价值性都巧妙绝伦，既颠覆了中国电影中传统镜头语言，其强烈的色彩摄影构成的崭新影像是前无古人的，也正是从此开始，第五代导演开始统治中国电影界近二十年之久。
五、
王家卫　《旺角卡门》
王家卫当年沉沦在香港电影编剧行业长达五六年之久，但所编影片大多都是与适应市场需求的速食电影剧本为主。但是到了１９８８年，这部《旺角卡门》的诞生，为王家卫日后在香港电影界的地位也打下了基础。影片取材虽然通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反而更有一种特殊的真切感。而那种渐渐形成的独特影像风格，也基本上表现出了王家卫的美学价值观，也使得这部影片从极端世俗化和模式化的香港电影中脱颖而出。
四、
贾樟柯　《小武》
１９９７年贾樟柯的这部类似学生习作的《小武》甫一面世，就引起了广大轰动。这部影片既学习了中国前辈导演的散文叙事的方式，又借鉴了意大利的新写实主义的影像模式来构架真实，清新朴素的纪实风格，为当时的生活再现和还原都提供了极为丰富的素材。这种真实客观的展现方式，一下就成为了第六代导演的标签，其内容的讽刺性和多面解读性，多成为日后人们所津津乐道的地方。
三、
李安　《推手》
对于李安这样一位“十年磨一剑”的导演，其处女作的精彩程度自然是必然。他的成功之处是在于将中国文化和美国（或说是西式）文化有机地结合到一起，从这部推手里面便可看出端倪，之后的《喜宴》、《卧虎藏龙》更为明显。李安的儒雅情怀，是能从他第一部影片中就可以看得出来的，其极为强大的剧本基础，也让这部影片、以及之后的影片的观赏性大大提升。
二、
张艺谋　《红高粱》
不论现在张艺谋如何被人诟病和谩骂，早期的张艺谋作品确实对中国电影界作出了杰出的贡献。《红高粱》正式开启了张艺谋的导演的辉煌生涯，张艺谋在这部影片中，从色彩、造型、构图和摄影等多方面入手，其才华全面爆发，也使得这部影片发挥出了近乎完美的艺术特性，所展现出的浓烈的色彩、豪放的风格来颂扬中华民族独特而又亢奋的民族精神，完全是《黄土地》的升级版，生动的电影语言和借代符号语言，也是通灌全片的。
一、
姜文　《阳光灿烂的日子》
这部极具时代感的影片，并非和其他以“文革”为背景的电影，其容含的“成长”的符号，不仅仅成为了一个少年的成长史，更像是“一个国家”的成长。这部影片，不论是从内容上还是从形式上，都是一部全新的中国电影，它似乎也从某些层面上标志了中国电影跨入了一个新的时代。其意象的丰富性和严重的哲思情理，都构成了一幅“社会——个人”、“文化——心理”的绝妙图景。电影本身从不忌讳它的主观叙事立场，堂而皇之地加入了姜文本身的情调，而这也是影片的可贵之处——人们并不在意它的时代局限性，而是欣喜于它的真实和感人性，这也是这部影片真正能引起共鸣的地处。
因看片量局限，所以此排行带有自己的主观情结，无参考价值。
（完）

       如果这部电影的导演不是王家卫，一定不会有现在的盛赞，不少人给出的好评其实只是因为他是王家卫。跳出王家卫的光圈效应来看，《旺角卡门》时期的香港电影正处巅峰，《旺角卡门》的核心是讲兄弟情、讲儿女情、讲江湖行，用两个古惑仔的落魄来凸显时代背景，他们越是惨越是在凄凉中重情重义越是让观众受落。可是在那个时期，有一部《英雄本色》，吴宇森的子弹远比王家卫的煽情要大气高明。
    论风格的话，这部处女作倒是颇具王家卫的特点。电影里用了王家卫标签式的手持摄影，在刘德华追逐张学友的那段戏里最为明显，这样的镜头运用在之后的《重庆森林》被大家深刻记忆。《重庆森林》里镜头从一开始就跟着林青霞上下晃动穿街过巷，用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感，从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。在他此后的电影里基本都能找得到这样看多了就得头疼的镜头。
    整部电影的光影色调亦是王家卫惯用的大色块冷色调，演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调，背景暗红色渲染。当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时，此时的画面设计呈三角对立（刘德华与张学友左右站位，和镜子里映出的刘德华正脸），有意思的是在视觉分配上，仔细看可以发现这里其实用了景深，始终只有在对话者的脸是实镜。随后张学友瘫坐在地上时的画面，人物与背景配合制造出光影的层次感，突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。
    电影里最为勉强的地方应该是剧本。都知道王家卫拍戏是不用剧本的，可是作为写剧本出身，《旺角卡门》有故事但故事性实在是太弱。本来还算中规中矩，一到万梓良跪地求饶就顿时突兀得出戏了，再翻翻王家卫当导演前做编剧的几部电影，同样差强人意。好在这部电影找来了张叔平，刘伟强，还有一众明星演员，张叔平还在里面客串了一把，就是张曼玉的西医刘伟强。总观而论，这部处女作未至惊艳，但也算惊喜。

PS.电影的细节很多，仔细看可以发现很多王家卫特殊的手法。另外想到同是处女作的《蚁蛉》，诺兰给的立意，到现在看都还是很惊艳。

    香港的魅力在于“拾荒”美学的再生，小小的岛屿是上帝赋予特殊历史际会的造物，香港电影则是淡漠了真实记忆的符号，是另一个奇情的世界。最突显港片气质的电影并不在晨曦照耀的码头，而是发生在每当夜幕降下，各色迷离情事不绝穿梭的黑夜，这时的香港似乎总有数不尽的故事，或悲戚或过火。

    1988年，充满浪漫与幻想的《旺角卡门》横空出世，昭显了王家卫的旷世才情：性感的慢摇镜头、凌厉的跳跃剪辑，未来的国际巨匠在处女作已然锋芒毕露，不仅展现了高超的叙事技巧，王氏华丽迷情的风格也初具雏形，怀揣青涩脸庞的天王巨星们则以各自内敛又不失生动的表演串起了这一幕都市的童话。

    生命的流动、江湖的不确定性注定了这一场生离死别的悲剧，感情总是朦胧地开始又结束，在快乐与痛苦之间不断斡旋，偶尔矜持偶尔放肆的恋火滔滔不息地渗入血雨腥风的生活，镜头犀利地对准幽暗晦涩的街道和血流不止的孤独，多少次飞蛾扑火地爱，挣扎着起身后模糊的意识——选择还是逃避？江湖在王家卫眼中可能更象一则若即若离的寓言，零碎的故事情节和迷乱的色彩影像，爱情在漫漫长夜的等待中默默离开，永远定格在半梦半醒间，“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么”，超现实的浪漫风格，让多少心事潜藏在欲言又止的眼神中，爱与被爱最自私的结局也无非是她还守着电话，他已人在天涯。

    as tears go by，原来江湖也可以这样煽情。
                       
    主题音乐：《激情》（林忆莲）

你告诉我


这是他让你看的第一部电影，唯一一部电影，最后一部电影
他说，他爱《旺角卡门》里刘德华的英俊义气；他说，他爱《旺角卡门》里张曼玉的清新稚嫩。完全无着岁月的痕迹
他还说，我爱你。
他还说，不要忘记我。

 

 【一】

“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
“我想告诉你，我找到那只杯子了。”

 

他说“我找到你了”
 

 
【二】

阿娥问，“为什么你现在才来找我”
你问，“为什么你现在才来告诉我”




可是哪有那么多为什么，世界上那么多的疑问，并不是十万个为什么就能解释的了的。
你说，第一次把《旺角卡门》这部电影完完整整看完是一个初秋的凌晨三点，你安安静静的看完，安安静静的流眼泪，你看过太多关于悲剧的故事，我却不懂，为什么在这部电影的结束里黯然落泪，或许从一开始你就猜到与他不可能却也逃不开的结局

 


 【三】

“我做事从来没想过下次，除了一样，就是下次我出想香港我要你跟我一起出去，这句话我说了两次，亦不打算收回,你的意思怎么样？”

她没有说话，沉默代表答应，小女生的心思，可是，她的沉默却尚有不确定，她的不确定源于是否他能安全的回到她身旁，她是没有答案的，可是她愿意去相信，即使害怕，她也愿着这个许诺的实现




他对你说，他给不起承诺

后来你才懂，他不是给不起，他是害怕实现不了，他太了解自己，又太不了解自己，他觉得自己年少贪玩，却又觉得自己老成的看破一切爱情。

后来你明白，他们都一样，不过是给不了一个确定的未来罢了。

 
 
【四】
 
“等一下我要出梅窝，去买两剂跌打药”

她裹着白色被单躺在床上，没有看他的眼睛，也没有说话。
她没有办法反对，即使或许知道他并不是买跌打药这般简单，她只能用沉默诉说她不想失去的未来




你说你没想过与他的未来，我不信，即使是在初醒的清晨，我猜你的脑海里也有过关于他一瞬而过的淡淡念想

 
 
【五】

温暖晴朗的天气
她送他上车，临上车前，他问她“有没有什么东西要买？”她低下头摇晃着脑袋，他拍拍她的头，说我很快就回来了
他上车，她跑到他的车窗口，敲打他的窗子，眼泪就快流下来
车子开走，他们互相回头看，确是越来越远的距离



直到那一天，你们终于没了联系

 
 

【六】

张小姐call你，说跌打药买不买不要紧，最要紧小心，早点回来
他拧动的眉目，微微张开的嘴角
他想说什么呢？等我回来，带你出香港；等我回来，我会实现我的许诺；等我回来，我爱你



 

告别的时候，你总对他说“拜拜”
直到那一天，你漠漠然的对他说了一句“再见”
是谁说的，再见就永远都不要见了呢

 
【七】

枪响过后的他躺在血泊里，显得那么无助；他生命的最后一个画面定格在他和她在电话亭里的吻，可能他想说对不起对不起对不起，但是他什么都没说
她是他在生命最后一刻最爱的女人
他是义气的，为兄弟可以两肋插刀；可他似乎又是薄情的，心心念念等他归来的人却终于是没有等到他



你说他单曲循环刘德华《你是我的女人》的时候你笑他土，却在他离开以后把歌曲放进播放器
你说你记得他把大大的心型棒棒糖塞给你，你笑着告别，看他背着大大的包离开，然后被花坛挡住，却没有看见他回头也没有再看见他的身影
其实后来的他告诉我，他在花坛下站了好久，腿脚发麻，等到有勇气回头看你的时候你已经不在


其实故事的过程有多美多浪漫多感人，都无谓最后结局的分开
有人说，只要结局是个喜剧，过程让我怎么哭都行
想要幸福的不止你一个，也不止我一个，更不止他一个
我不确定你时常想起的是他穿过半个中国不睡不眠的突然出现，是经过你曾经摔倒的地方便更加小心备至，是一个人骑着单车拍下你们走过的路，是他跑过整条街为买到你爱吃的东西，还是每次赌气以后的主动道歉，还是一次又一次的宽容，还是什么，我也不得而知







那曾经爱着他的心情，有一股傻傻的勇气。 那深爱过他却受伤的心，丰富了人生的记忆。

只有曾天真给过的心，才了解等待中的甜蜜。也只有被辜负而长夜流过泪的心，才能明白这也是种运气。

让他永远记得曾经有一个人，给过完完整整的爱情。




你说，如果有一天我们变得陌生，那么，我就重新认识你
我记下了

你说，你的故事最后，还是笑靥如花
我看见了