麻药王

康昊大叔的表演能力毋庸置疑，但是《麻药王》的总体评价并不高，原因正在于其故事编剧上的硬伤。只要经常看电影，对比中韩近年的电影，或者回顾香港以前的电影，我们都能明显感受到电影实际是叙事的艺术，只不过这种叙事方式比小说、戏剧更加直观，更有冲击力。韩国电影在故事编著上一度超过中国电影不是一个档次，原因很多，其中外部限制少、创作团队精可能是主因，因而韩国电影中的精品不少。然而《麻药王》这样的电影显然轻视了电影故事的重要性，妄图以明星一己之力来作为卖点，结果造成观众一方面感慨宋康昊演技的精致，同时又不能不吐槽整个故事逻辑的混乱、场面的尴尬。

不过《麻药王》终归还值得一看，一是看看康昊大叔精湛的演技，二是看看七十年代韩国混乱的社会背景，三是接受一下禁毒教育——毒品沾不得啊！

这种人物传记类影片大多类似，讲述主角如何从一个小人物混到和电影里男主说的那句话‘一个电话就能把事情搞定的大人物’一样。 从开篇开始，男主各种忍辱负重，妻子的帮助和表弟的同心，被伙伴的欺骗和背叛，直到挖出第一桶金，从而一发不可收拾再到最后的陨落，整体剧本是没有什么问题的。 可惜，导演拍得太快了，整个故事线是比较长的，为了在2小时18分里把故事讲完，导致许多细节都被忽略了，而其中有好几个细节我感觉还是比较重要的，比如一直跟着男主的表弟为什么突然消失了，再出现时成了神经病，甚至还愿意出卖男主，他们之间到底发生了什么？ 本片出了速度太快之外，另一个缺点就是浪费，好多角色都是一闪而过，没有过多的介绍和铺垫，导致人物苍白，开始和他合作的崔代表，之后他的红颜知己斐斗娜都是，都成了花瓶一样的人物。 除了剧情缺陷之外，就是男主的性格不讨喜，搭上斐斗娜之后就无情的抛弃了糟糠之妻，之后对手下和曾经的伙伴都是用完即弃，一心只想着自己。 很多人把这部影片和《跛豪》，《雷洛传》，甚至是《教父》拿来比较，此片在其中确实差了许多，如果拍成上下集，慢慢把故事都说清楚，应该会不错的。。

光靠演技可以拯救一部电影么？

《麻药王》给的答案是“不行”。

宋康昊演技已经非常好了。

力度、深度、细节，那种大饼脸一应俱全。

整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。

可男主角依然空洞无神，有情绪有冲突没人物，怪谁？

碰到这样绵软无力的剧本和导演，再加上不得要领的剪辑，神仙都救不回。

韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多，把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。

大时代里，全都是小人物。风云激荡，又微渺如尘，看似在潮头搏浪，但一阵风吹雨打，就不见了踪影。

小，总需要大的衬托。于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感，也不管棺材板还压不压得住。

“麻药王”也是如此，在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜，市场的生机已经勃发，经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。

政治上，南北军事对峙，独裁军政府高压统治，街头运动风起云涌，社会暗潮涌动。

物质的繁华与秩序的混乱，造就了毒枭李都三的传奇人生。

这样的传奇，香港电影早就有了，“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬，被黄金时代的港片拍了个遍。

李斗三靠走私起家，而后接触毒品生意，驰骋黑白两道，成为纵横韩日的大毒枭。

非法的背后，是犯罪者的彼此倾轧与勾连，各种出卖、利用、打压与谋杀，也少不了政商勾结和权力腐败。

电影在展示社会阴暗面时全无遮掩，甚至有刻意贩卖的嫌疑。各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。

我们看到主角发迹的全过程，看到他如何一点点打造自己的毒品王国，为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位，又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。

作为那个时代的符号，李斗三无疑是鲜活有趣的。

他的性格，大胆、激进，不惧失败，敢于闯荡，或许也与那个时代的韩国国民精神契合。

把毒品卖到日本也是爱国，“身土不二”与“Made in Korea”，不过是硬币的两面。

但具体到这个人物上，一切又是模糊的。

电影展示了李斗三太多的面孔，却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。

李斗三所行进的每一步，除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑，再没有更多内容去补充他的价值观。

所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。

剧情的展开基本没有脱离套路，也没有特别让人印象深刻的情绪点。

加上剪辑节奏的混乱，人物的心路转变与重大转变交待都不够，也就显得叙事格外跳脱。

宋康昊的主角都有点立不住，其他角色就更没存在感。

裴斗娜好歹还有造型，整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。

作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。

这个角色代表了新时代新秩序新势力，以一副干净漂亮的皮相粉墨登场，要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。

他是历史的马前卒，正义的守门人，也是空洞的灵魂。

电影空有好的美术、摄影、音乐和演员，却在完成度上表现得一塌糊涂。

好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。

韩国电影在经历了百花齐放的春天后，渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。

我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事，他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙，所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。

所以在整个过去的2018年，韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。

韩国电影人在这种过分自由的语境之下，竟然集体迷失了。

我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸，那个时代的韩国电影，没有那么大投资，没那么工整精致，却充满了生机和野心，带给了观众很多快乐和感动。

所谓大巧若拙，大成若缺，当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技，或是考究的画面与特效，或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。

希望2019年，韩国电影，会不一样。

请叫我，饼面煞星！

每次谈到韩国电影，首先想到的就是，韩国电影可以正面刚好莱坞电影。

但以去年为例，好像也不是那么回事，看一看去年韩国年度票房前十（以观影人次为衡量标准）。

1、《与神同行2：因与缘》1227万人次

2、《复仇者联盟3：无限战争》1121万人次

3、《波西米亚狂想曲》922万人次

4、《碟中谍6：全面瓦解》658万人次

5、《侏罗纪世界2》566万人次

6、《蚁人2》547万人次

7、《安市城》544万人次

8、《黑豹》540万人次

9、《完美的他人》529万人次

10、《毒战》506万人次

十部电影里，只有四部是韩国电影。

去年除了《与神同行2》以外，其他的韩国本土电影只能一个惨来形容。

《念力》、《人狼》这样的年度期待，票房都赔到姥姥家去了。

去年年末，宋康昊的新片《麻药王》与河正宇的新片《绝地隧战》联手都没打过《海王》。

为什么票房没爆，质量不行肯定是主要原因之一。

这就到了今天要说的电影。

《麻药王》

就连咱饼叔宋康昊这样的爆款体质，都带不动《麻药王》。

咱先不提豆瓣5.5的评分，这个分数刷新了饼叔评分的最低记录。

之前的最低分一直由6分《蓝盐》保持了7年之久，毕竟2011年那会，他还没拿过青龙、百想、大钟呢。

现在看一下《麻药王》在naver上的评分，观众评分7.53，媒体评分5.14。

韩国观众真的是太喜欢宋康昊了，韩国那边对于本片的好评也都集中在了饼叔的演技上。

饼叔自己演得确实很过瘾。

比如这场为了救弟弟，被迫喝尿的戏，一个眼神，就表现出了当时身为小人物的无奈。

还有这场戏，李头森被打到小便失禁，他此处的眼神所表现出的愤怒与屈辱，同样到位。

更不用提，结尾处那场帕西诺附体的枪战戏。

把那种困兽犹斗的落魄，展现的淋漓尽致。

韩国演技最好的男人，真不是吹出来的。

相比于宋康昊的表演，电影的其他方面较导演禹民镐的上一部作品会《局内人》，还是有退步的。

宋康昊+裴斗娜+李星民+曹政奭，一个青龙、百想、大钟三料影帝，一个大钟影帝，再加一个大钟最佳男配。

这样的神仙组合，却并没得到一个与之匹配的结果。

看《麻药王》的时候，就好像在看韩国版的《疤面煞星》。

《麻药王》里的李头森（宋康昊饰）几乎复刻了《疤面煞星》里的托尼（阿尔•帕西诺饰）。

除了李头森没有托尼心狠手辣，比托尼长寿以外，两人的发迹轨道很相似。

让我们去一趟1972年的釜山，回顾一下李头森“波澜壮阔”的一生。

再介绍李头森之前，让我讲一下本片的时代背景。

冰毒这个东西，我之前在《漂亮男孩》里面讲过，吃过它以后，人会变得快乐似神仙、暴躁易怒，以及不认亲爹。

它是在太平洋战争的时候发明出来的。

日本人就把冰毒用在了战场上，比如神风特攻队那些中二青年们。

后来呢，日本政府就颁布法令不让卖了，日本的毒贩子们就开始去釜山做生意。

在那个奔腾的年代，对于韩国来说，出口就是爱国，还是把毒品卖给日本人，何乐而不为。

李头森一开始也不是什么毒枭，他会日语，会鉴定黄金，就去一个走私团伙里，干走私黄金的买卖。

这时的他，只不过是一个小角色，人生中的第一桶金都还没有赚到。

他的老大跟他说过一句话，预示了他未来的走向。

做事就要做大。

有一次，他的一个朋友找他来帮忙，去大阪给一个日本黑社会送货。

送的这个货就是冰毒。

就碰到了他的第一个生意伙伴-金顺平，一个在日本涉黑的朝鲜人。

这个金顺平告诉李头森，釜山的地理环境可以制造出品质一流的冰毒。

李头森回到韩国以后准备攒自己的局。

但这时发生了意外，他的老大把他出卖了，他老婆千方百计才把他从监狱里弄出来。

李头森不得不换了一个身份活动。

出狱之后的李头森，专心组建自己的毒品梦之队，还请来了一位白教授的绝命毒师。

组员还有负责打通釜山毒品管制组的崔部长，负责从台湾运送原料的王文浩，负责财务的亲妹妹，负责打杂的表弟李头焕。

他的计划是这样的，先从台湾运输原料，在釜山制毒，成品再拿到大阪卖。

费了一番波折，李头森打开了日本的市场。

这时候，他决定开拓一下韩国国内的内需市场。

在日本贩毒，还可以说是“曲线爱国”；在国内贩毒，性质就完全不一样了。

即便他已经在釜山打好了天地线，但是这些还不够，他需要一个坚实的后盾。

这时，他搭上了金正雅，一个背景十分复杂的女子。

通过她的帮忙，李头森跟政界搭上了关系。

白教授把制毒的手艺教给了李头森之后，抽身而退，李头森实现了真正意义上的制毒贩毒于一身。

想安全的做“生意”，就需要一层保护色，这个保护色就是要参政，借助于金正雅的帮忙。

白天，他热心做慈善，总统朴正熙还为他颁过勋章；晚上，他摇身一变，就成了韩国最大的毒枭。

虽然他只是一个饼面煞星，但他手里也有一条人命。

他和金顺平曾经把他的一个仇人当初跟自己的老大联手陷害自己的中央情报局监察室长，杀掉了。

不但杀了，还剁成了块喂鱼，这时为了压惊的李头森，第一次碰了冰毒。

他的毁灭之路也是从这里开始的。

首先是众叛亲离，表弟吸毒，跟他父母成仇；妻子因为金正雅，也与他一刀两断。

就连金正雅这样的姘头，也与他分道扬镳。

接着，刚刚上任的检察官也找李头森的麻烦，但因为李头森的后台，动不了他。

朴正熙的遇刺身亡标志着李头森的好日子到头了，一朝的天子一朝的臣。

费劲千辛万苦打造的毒品帝国，顷刻间灰飞烟灭。

一无所有的李头森，精神开始不正常，并最终在自己的别墅里被捕了。

他被判处有期徒刑15年，从“李头森”案件开始，韩国最高检察厅设立了毒品科。

这个故事这么看着，还可以蛮过瘾的，不是么？至少对于宋康昊本人来说，倒是挺过瘾的。

今年的韩国三大奖，饼叔的谜底迷妹们又有的盼了。

拿《麻药王》跟《疤面煞星》以外，真是有点太看得起前者了。

从叙事层面比起，《麻药王》冗长无聊，都不知道为什么导演要硬凑到138分钟。

有情节但没有故事，有细节但感受不到实感。

即便导演花了3年的时候做调查，尽最大努力还原上世纪70年代韩国风貌。

面子工作做得再好，里子是一团浆糊，也是白搭。

别说跟《疤面煞星》比，就拿它跟崔岷植主演的《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》比，也比不过。

《麻药王》的故事节奏就像是推土机一样，一路推过去，处处是高潮，喘息的机会都不给。

难道这部跟《局内人》一样，因为尺度的问题也有一个导演剪辑版？

现在的韩国电影，就像是当初流行伤痕文学的国内，反思、反思、再反思。

一个允许反思的大环境，是好的；但是目的不纯地剥削题材，就不太好了。

这种类型的电影，无非这几种元素，政商勾结、赤色分子、总统下台、示威游行。

元素之间可以随意组合，就是出不来几部精品。

除了宋康昊以外，其余的人物都极其单薄，比如那个新上任的检察官。

后半程出现的检察官应该是与李头森形成两条线，这应该是导演原计划。

但是这个人物完全没有立住，他的作用就是最后待人去抓精神有些失常的李头森，其余屁作用没有。

虽然饼叔的演技依然炸裂，但是电影只靠一个好演员是不够的。

毕竟电影是综合的艺术。

-FIN - 公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。

2.宋康昊饰演的大毒枭，参与黑道，杀人分尸，跨国制毒-贩毒-自己注射毒品（一条龙服务）。在他有几辈子花不完的钱，以慈善的名义贿赂了一大批政界要员，后台比警察长还硬的时候，突然当局总统死了，国家重新洗牌，一个人在自己的豪宅百无聊赖，最终被无敌的寂寞打败，自己给了自己一枪，但没有死，苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员，最后被判处有期徒刑十五年。

寂寞最无敌

3.白裙短发烈焰红唇，在酒吧幽暗的灯光下吞云吐雾的裴斗娜美出了新高度。

大佬&小三

烈焰红唇 吞云吐雾

4. 曹政奭饰演的警察长，亦正亦邪善于变通，敢于与恶势力和腐败分子斗狠，西装风衣造型帅的一哔。还有那句台词：“都说血浓于水，你觉得血也浓于毒品吗？”成功挑拨了贩毒分子之间的兄弟情谊。

曹政奭很耐看啊啊～

5.看完一笑而过，想杀时间就刷吧。

요즘 나르코물 너무 많이 보는데...한국의 에스코바릌ㅋㅋㅋ송강호 영화 진짜 오랜만이네 …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………