美利坚女士

Miss Americana & the Heartbreak Prince这首歌将现实世界想象成了一个美国高中，那个最追求赞美的好女孩被选为舞会皇后，但随之而来的是同学对她的指指点点。

这点在全片中都有反映：Taylor吐槽自己的心理年龄好像停留在了成名的时候（高中），而且她一生都在追求掌声。

其中用了一句谚语：You play stupid games, you win stupid prizes. 如果按照人家的游戏规则参与到无谓的比赛中，最后得到的奖品也是毫无意义的。

无论是这首歌还是本片，Taylor都在批评自己一直以来这样的选美小姐的心态。

如果说再提VMA事件好像有点老生常谈，她这样打开心灵讨论那一次事件对她的打击，以及现在她逐渐成长后对自己崩溃的反思却是第一次。

（说到这个，大家以己度人，她那时才不到20岁。在那么激动的一刻被人生生打断，而且还误以为全场人都在对自己喊嘘声。）

剩下的短评也写了：★★★★★ “Miss Americana”既是延续新歌里面将现实世界比做高中的隐喻，也是她的political message——保守派一直以来当作的金发雅利安公主在中期选举前突然发声，又再次在2020这个重要的节点告诉年轻人们：run！本片中泰勒正确面对自己的privilege和deep rooted issues，并试图催促自己从成名的那个年龄成长起来。如果说她在YNTCD中想传递的message过于混乱，Only the young就再明确不过了。

2020已经到了。大家都不要掐了。真正的敌人哪里在我们之间。The big bad man lives in a big white white. 2020冲呀！

Edit：

针对2009 VMA其实还有好多值得unpack的，在这个问题上我绝对不是专家，也知道自己讲不明白，但是还是想分享一下自己浅薄的想法：

Kanye West，就像年轻的Taylor也说了的一样，he’s Kanye West! 能写出college dropout的他当然是个伟大的天才。

他当时的行为当然不妥，但也绝对不是冲着Taylor来的。他想要反抗的是整个音乐产业的不公和歧视，长年来忽视了优秀的有色人种艺术家。就像几年前掀起巨浪的#OscarSoWhite一样，很多这种奖项都有这样根深蒂固的问题。

作为Taylor的粉丝，我希不希望这么多年后她能够从自己的感受中跳出来，认识到Kanye的出发点，并且发声鼓励委员会们公平公正地对待少数人群艺术家呢？当然了。

但是我也能够理解年轻的她受伤的心情。

另外一个点是Kanye的心理状况。

Is he a bit of a jerk? Yes. 但是一定要记住的是，他一直受到心理健康因素的困扰，而且这几年大家才意识到这已经成了一个巨大的问题。我个人认为作为他的家人，Kim他们更应该积极要求他去接受治疗，而不是放任他戴着MAGA帽，大声喊出奴隶制是黑人自己选择的这种话。

如果以电影的标准，尤其是纪录片的标准来评价，《美利坚女士》应该是一部刚刚及格的影片。

它以年龄为线索向观众呈现了这位叫Taylor Swift的艺术家经历的关键事件，有关她作为普通人的家庭和生活，有关她作为歌手的天赋和作品，有关她作为公众人物的信仰和表达。

影片的内容兼顾了完整性和曲折性，即使有部分抓马剧情，也尽量以一种旁观者的冷漠视角进行陈述。影片的表达则显得有些片面单薄，再加上篇幅限制，情绪铺陈并不充分，路人可能都会看得一头雾水。

她的音乐天赋几乎和她的美丽一样，让人一阅便知。旺盛外露的才华配上不加掩饰的野心，形成锋利的人格魅力。但无论是音乐风格还是男人，她都没有非谁不可的坚定。

天 赋

天赋之于成就，就好比种子之于大树；我们成长的环境有意淡化天赋的重要性，充斥着努力即可成功的假鸡汤。但当我们思索自己在这世间最为擅长的事情时，可以发现，这些事情往往是在天赋之上的延伸。

作为一名已发行七张专辑，单张专辑销量破千万，首位两次获得格莱美年度专辑奖项，成功从乡村转型流行并都取得巨大成功的艺术家，无论是外在的样貌，还是内在的天赋，Taylor都担得起“美丽”一词。

Taylor的天赋在于旋律和曲调，这几乎是她最擅长的东西。极度悦耳的旋律、朗朗上口的曲调，让你根本没办法拒绝这样的歌曲在脑海中循环。

即使多年不听，当前奏再度响起时，你瞬间就会回忆起在什么时候进副歌、哪句歌词会出现几遍、前后两段有什么不同。

这种最高级的“洗脑”模式，直接越过你的思考屏障，让你无法抵抗就被她俘获。更要命的是，旋律和曲调这玩意儿，不被语言和文字所限制，全世界通用。

但这并不意味着歌词就是粗制滥造，相反Taylor拥有着高超的感悟能力和表达能力，擅长把日常生活中自己的情感记录下来、并且改成押韵的歌词，这从纪录片最后她写《Only The Young》歌词的桥段就可见一斑。

我们不要小瞧了这种能力，毕竟日常生活的琐碎常常会泯灭创作的激情，试问有几个人的日记能写得行云流水又言之有物。

乡村时期的Taylor，第一张同名专辑还稍显稚嫩，但《Picture To Burn》《Teardrops On My Guitar》《Our Song》等从可听性上已经符合水准。

第二张专辑《Fearless》就带她走上事业的第一个高峰，不仅有《Love Story》《You Belong With Me》这样“卖相”极佳的作品，还有《White Horse》这样娓娓道来的少女情诗。

就连写给家人的《The Best Day》也显得格外小清新（那是08年，“小清新”还是非常美好的词）。但即便到这张专辑，她仍然还只是在乡村音乐这个圈子中拥有较高知名度。

到了《Speak Now》时期，回应抢麦事件的《Mean》以及分手之作《Back To December》，则借由八卦新闻的热度，让她一下子成功出圈。不少粉丝也是从这张专辑开始关注她。

专辑中的《Sparks Fly》在我看来是全专最动听、也最适合现场演唱的歌曲，因为副歌和前面的部分切得很明显，突出了高潮，同时也没有大段连续的歌词影响发挥。此外，从这张专辑已经能看出一些端倪——她要出村。

出村之后的一系列作品，如《Red》《烦烦烦》《长长长》等对Taylor的意义，大概相当于“农村包围城市”。

这张专辑中，Taylor并没有完全放弃那些乡村音乐的技法；相反，无论是乐器的选用或者编曲，都还是基于乡村音乐，只是在部分歌曲中混入了电子、摇滚等。

事实也证明，在旋律足够优秀的情况下，乡村音乐与流行音乐间的阻隔也会消失。她成功了。

被誉为“神专”的《1989》，几乎没有人会否认它的质量和商业价值；这张专辑绝对是资本、技术、人力三者驱动下对Taylor天赋的极限挖掘。即使在Diva打架的2014-2015年，这张专辑都有问鼎第一的资格。

超热门歌单《Blank Space》《Shake It Off》《Wildest Dreams》《Style》等等，传唱度极高，几乎每一首歌都能拉出来“打一波”。

在这种级别的专辑中，可听性已经是最基本要求；旋律的编排、乐器的使用、歌词的内涵，以及Taylor自身的状态，难得都圆融得非常好。

第六章专辑《Reputation》，则遭遇了“滑铁卢”。如果仅看销量，这张专辑并不失败，甚至可以说成绩还不错，但无论是口碑反响还是获奖方面，都实在配不上Taylor这个名字。

虽然我个人认为这其实是很有意义的一张专辑，但难免也是完成度欠佳的一张，旋律算不上优秀，甚至编曲压过了旋律本身。跟她的上一张专辑相比，它总是让我有一种小时候寒暑假最后一天疯狂补作业的仓促感。

直到《Lover》归来，这张专辑我虽然听得不是很多，但从主打的两首歌《Lover》和《Me！》都能很欣喜地发现Taylor的天赋再一次显灵；还有那首超高人气的《You Need To Calm Down》，也在平权道路上发出了“高分贝”。

名 誉

挑剔的评论家们不会仅因为歌好就给予正面的评价，歌迷同样不会只因为悦耳就不离不弃，艺术家的人格魅力是收获名誉的网兜。在多元、丰富、没有正确答案的艺术世界里，个性化的表达甚至是必须的。

她渴望成功，这一点从未变过；她明确地知道自己的优势和条件，也不惮于告诉世人。她将会充分利用一切机会和素材来铺设自己的道路。

出道之前，在校园里被人孤立嘲笑；年少获奖，遭受Kanye抢话筒的奇耻大辱；声名鹊起，被外界诟病男友众多，但拍拖的时间都不长；盛名之中，一首《坏血》与水果姐隔空大骂；录音爆出，社交网络中被刷蛇全网黑；版权纠纷，她自己的作品反而不能自己唱了。

每一次的纠纷与冲突，要么被她写进了歌里，要么干脆直接搬上了舞台，要么就发动一场舆论攻坚战。Taylor总能找到绝佳角度切入事件，使其变成事业助推器。这样的气魄和聪明，在华语乐坛里有另一个代言人——蔡依林。

生活总是有很多不顺利，作为公众人物，Taylor的负面新闻和情绪往往被放得很大。但从本质上讲，这与你我在生活中遇到的烦心事没有什么区别。

谁不希望自己能像Taylor、像梅姨，有足够的才华和能力，在直面冲突和心碎的同时，还能把它们以一种艺术的形式进行表达，更别提在此基础上还能收获名利。

所以我非常喜欢“锋利”的Taylor，也着实羡慕她。谁说在学校被孤立了就一定要自我反省；谁说被抢了话筒就一定要大度地原谅；谁说男友众多就一定要被说成荡妇来羞辱；谁说女歌手们就一定要相亲相爱；谁说被全网黑就一定要低调避让。

面对如此种种，Taylor却用最slay的态度，总是能够回应地既直接又干脆。

摇 摆

谁说艺术家，就一定必须是保持坚定的？

我们习惯听到的故事是，天赋绝伦但怀才不遇的艺术家在自己的道路上艰苦卓绝，最终大获成功。从坚定到成功，几乎早已形成一条绝对正确的价值链条。

但这个故事进行到第一阶段就戛然而止了。我们所不曾看到的是，几年甚至几个月后，艺术家就陷入了泥淖之中，那些被歌颂的“坚定”失效得比玻尿酸还快。

Taylor则表现出一种圆润的摇摆，既是对多变的商业社会做出的妥协和适应，也是为了取悦自己所必须做出的调整。乡村音乐玩到了顶峰，那我就尝试一下流行；《Reputation》的怒焰和暗黑不够成熟，那我就接着换回拿手好戏。

而在取悦自己这条路上，大概只有萧亚轩能与之一战，都只不过是一个平平无奇的恋爱小天才而已。

猜测Taylor应该是属于缺乏安全感和自信、需要得到外界肯定的类型，这种缺失难以从根源上痊愈，需要依靠掌声和荣誉来构建一个强大的外在，以保护其脆弱的内心。

这也给她的摇摆做出了一定解释，她需要不停地改变自己，以追逐大众、追逐奖项。

这样的态度更符合普罗大众的生存状态，在国内更是相与者众。Taylor应该算得上是继Avril之后第二位在中国粉丝数量众多的天朝天后；并且不同于其他Diva，Taylor的粉丝构成也呈现出空前的多元，直男、直女、LGBTQ无所不包。

只是，这样的摇摆反而表现出Taylor内心的紧绷与不安。在赋予她对流行走向的把控能力的同时，也让“松弛”二字跟她绝缘，阻碍了其真实人格的表达和倾泻。正印证了那一句，所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

天赋这东西，既是恩赐，也是枷锁，意味着你很难在天赋之外的领域“轻易”成功。

如果可以足够顺遂，想来也不会有人愿意用负面新闻换取名誉加身；而一旦尝到了摇摆的甜头，是否还能承受有一天不在浪潮之上的冷寂。Miss Americana, we will see.

作者| 熊猫小只；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我是霉粉，这部纪录片可能没有那么完美，但也给它打了五星。

Taylor Swift是个什么样的人呢？她17岁出道，不同于某些出道璀璨转瞬即逝的明星，她的成功是一步一个脚印扎实积累。从首专的乡村风，Fearless的乡村流行，Speak Now加入摇滚元素，Red正式向流行音乐进发，reputation尝试黑人音乐元素，Lover又做会传统流行并首次呈现颓势。她的成功是靠着她的才华和团队精密的运营。抢话筒事件也许在那一夜之间让她的名气大了一些，但Made Her Famous的确是个伪命题。

至于她的那些Drama，无可否认，她的确是个Drama体质，抢话筒事件，卡米拉事件，一美元事件，坏血事件，电话门事件，版权事件，一系列Drama使她的热度疯狂增长，也让大众对她的才华产生了质疑，认为她没有才华，只是靠Drama炒作起家，但她的的确确是这个年代最有才华的女歌手之一，两座格莱美年专，滚石百大创作人以及Billboard125周年排名总榜第八都说明了这一点。在她身上出现了一种奇妙的现象：明明才华横溢，奖项拿到手软，销量数一数二，却仍然有人质疑她的才华，认为她的实力与名气不匹配，认为她不如同时代的许多歌手。

这个纪录片展示了她私底下最真实的一面。至于有人说她Play the victim？也许吧，可整个纪录片都只是她个人对这些Drama的反应。Famous事件她的确有错，可Kanye写I MADE THAT BITCH FAMOUS这句歌词我相信没有任何一位歌手可以忍受，这也是为什么Taylor对此感到愤怒。人们对吸毒，飙车，家暴等实锤污点艺人有着万般同情与谅解，却容忍不了一个形象一直正面的女歌手疑似“不诚实”。录音里Taylor也有说在那之前我已经卖出700w张唱片了，而录音放出后她的反应的确在“Bitch”而不在Have Sex。而录音放出后竟然有人同意“Kanye Made That Bitch Famous的说法，那更是可笑之极。我可以说，她的整个职业生涯只有reputation时期是真正受到人们尊重的，因为人们习惯欺软怕硬，只有拿起武装保护自己，才能bm面对漫天流言蜚语。

纪录片里还可以看到她由以前的不参政转向参政和支持LGBTQ群体。原本不参政的她，凭借她的才华足以吸引到各个群体的粉丝，现在她看见美国zz有严重的不合理之处，哪怕明知会流失部分粉丝，下场gna演唱会人数会少一半，还有南方小鸡乐队惨案在前，她还是义无反顾地承担起了作为名人的社会责任。

最后，祝我最亲爱的霉霉能和姐夫一起幸福快乐！Swifies永远在你身后支持你。

一部让我看的泪流满面的纪录片。 从最初那个优雅恬静的小公主到现在能波澜不惊地面对一切的女皇，霉霉一直在尝试在公众面前褪去保护她的外壳，把最原始最纯净的那个她呈现给大家。不论是抢话筒事件，假电话风波，还是性侵犯案件，都在她身上划出了一道道伤口，这些并没有使她一蹶不振，而逼迫她在这些伤口上长出一个个翅膀，每一次挫折过后，她都变得更加强大。 在这十年里，她真的改变了许多，她不再惧怕别人的言论，她勇敢面对那些谣言，她甚至公开支持性别平权与LGBT群体。她深知发送那篇表达她政治观点的ins的后果，可她却说“我TM才不管。” 虽然最后的中期选举还是失败了，可她不会放弃，今年不行明年再来，明年不行那就后年。总有一天年轻的血液会流入政府中，总有一天那些权利会回到我们手中。 美国是如此，中国也是一样，当年被嘲笑是垮掉的一代的九零后现在已经可以独当一面了，就比如这次驰援武汉的白衣天使大部分都是九零后，而过几年就是我们零零后，甚至一零后。所以正如片尾曲唱的一样“Only the young can run”世界在我们手中，我们都要加油去改变它啊！ 谨以此文，献给霉霉，我的朋友以及所有年轻人。 武汉加油，中国加油！ （才看完有点激动，所以写的有点乱，见谅！）

关键词：泰勒·斯威夫特 女性精神 音乐风格

一、乐坛地位的确立

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生于美国宾夕法尼亚州雷丁，童年时期在宾夕法尼亚州蒙哥马利县一个11英亩的圣诞树农场度过。2003年，14岁的泰勒·斯威夫特搬至田纳西州乡村民谣之乡纳什维尔追寻自己的音乐梦想。可以说，在她的成长过程中，美国乡村生活对她日后音乐风格的形成产生了至关重要的作用。

2006年10月24日，泰勒·斯威夫特发行了自己的首张同名专辑，正式以乡村歌手身份出道并成为获得纳什维尔歌曲作家国际协会授予的年度歌曲作家/艺术家奖最年轻的歌手。2008年11月11日，其第二张专辑《Fearless》发行，公告牌专辑榜夺冠，这不仅是泰勒的第一张冠军专辑，也是美国女艺人公开销售最多的专辑，音乐影响力早已远超出普通乡村歌手的范围，并凭借主打歌《Love Story》火遍全球。《Fearless》的发行确立了泰勒在乡村音乐以至于整个欧美乐坛不可或缺的地位，而此时的泰勒年仅十八岁。

二、两次音乐风格的演变

在泰勒·斯威夫特早期的音乐生涯中，乡村音乐总是绕不开的话题。其专辑《Taylor Swift》《Fearless》《Speak Now》中都有着浓烈的乡村音乐风格。其中，一首单曲《Mean》更为她赢得了“最佳乡村歌曲”与“最佳乡村歌手”奖项。自出道以来乡村音乐一直陪伴着她渡过了整整四年的音乐生涯。

2012年10月22日发布的专辑《Red》标志着泰勒的音乐从乡村风格往流行风格过渡的尝试性转变，这也是她的第一次转型之作。在专辑中，虽然仍能明显的感觉到乡村音乐的曲风，但相比前三张专辑，不难看出，乡村音乐经典乐器班卓琴的运用比例大幅度下降，取而代之的，是更加多元化的内容，如流行音乐、电子音乐和摇滚朋克等多种音乐元素，从而摆脱了传统乡村音乐的束缚，形成了徘徊于乡村流行乐和流行音乐之间的特殊音乐风格。

乡村流行乐的特殊曲风在本专的同名单曲《Red》中得到了充分的展现。《Red》以班卓琴为开场，架子鼓声从仅作为凸显班卓琴的辅助到最后逐渐与班卓琴声持平，甚至一度盖过琴音，体现了乡村与流行两种曲风的转变。在唱到“But loving him was red”时更是用了电音将人声部分不断叠加，反复强调“Red”一词，将多种元素混合于同一首歌中。即便部分乐评人批评本专多少有些“不伦不类”，但《Red》仍是泰勒转型之路上不得不提的重要一笔。

两年后《1989》问世，泰勒的演绎风格已经完全从乡村音乐转型成了都市化的流行音乐。

2020年，新冠疫情席卷全球，人们不得不居家隔离，市场低迷。在疫情最严重的那一年，泰勒·斯威夫特不带任何宣传，毫无预兆地推出了全新个人专辑《folklore》，并在五个月后又推出了《evermore》，以沉静清淡的民谣风抚慰了大批听众的心。

《folklore》和《evermore》在创作上并没有因疫情怠工的影响而降低品质，反而以怀旧式的民谣风、叙述性的创作风格与文艺沉实的质感赢得了高口碑，《folklore》更是获得了第63届格莱美的“年度专辑奖”。同时，泰勒也完成了新音乐的探索与新风格的转型。

泰勒·斯威夫特在音乐上一步步稳扎稳打，两次成功的转型经历不仅是她历经岁月与流言蜚语后的洗礼，开拓了其音乐风格的宽广度，更加再次证明了她于全球乐坛的地位。

三、女性精神的体现

纵观泰勒·斯威夫特的音乐生涯，出道即大红大紫的她一路上看似顺风顺水，实际上也经历了无数的困难与重伤。2016年的她更是遭受了性骚扰、恶意陷害与全网霸凌。这些行为让她一度消沉，却并未将她击倒，而是促使她更加勇敢地为不公发声。2017年11月10日发行的《reputation》更是直面诋毁，将众人为形容她的阴险狠毒的蛇作为全专的意象与代表，以自嘲的方式彰显了自身态度，直面舆论攻击。其主打歌《Look What You Made Me Do》更是直接、大胆的向世界宣布“the old Taylor’s dead”。

随后的专辑《Lover》更是一改《reputation》的黑暗风，将专辑的基调设定为“浪漫”，使攻击人的毒蛇变为数只彩色蝴蝶，以更加包容的态度展现了对全世界的爱。如果说《1989》中的《Welcome To New York》只是隐晦的传达了对同性恋的支持的话，那么在《Lover》全专中，泰勒·斯威夫特则是直接将LGBT的元素融入其中，无论是MV抑或是舞台表演都毫不避讳地立志于宣扬对LGBT群体的保护与对两性平等的追求。其单曲《The Man》以极具都市感的低沉的鼓点、强烈的电音与一遍遍呐喊的背景人声，展现出了作为女性在性别不平等的情况下追求自身利益的艰难与永不放弃的决心，结合歌词“’Cause if I was a man, I’d be the man”直言野心的同时也向父权制发出了强有力的讨伐声。

直面舆论的底气来自于她的自尊与自信。除此之外，勇于为不公发生的态度为其音乐提供了正确的价值导向，使其收获了来自全世界的大批歌迷。在音乐风格上的大胆创新也是她不断挑战自我的体现。这些女性精神同样贯穿到了泰勒的音乐中，是她创作的源泉与前进的动力。

作为一名创作型音乐人，泰勒·斯威夫特屡创佳绩，并打破多项记录、斩获了多个历史性的“第一”，她无疑是成功的。而这种成功不仅体现在其事业上取得的成就，更多的，是其歌曲中透露出的女性意识与她作为女性在奋斗过程中多次为寻求平等所做出的巨大努力。

泰勒·斯威夫特，一位来自美国乡村的姑娘，终通过自己的不懈努力，成为激励着无数人的世界乐坛巨星。

参考文献：

泰勒·斯威夫特：疫情下流行巨星的第二次转型——胡皓源 世界文化

泰勒·斯威夫特音乐风格转型体现的女权主义思想——舒简etc. 戏剧之家

泰勒斯威夫特专辑《1989》中的现代女性形象分析——姜敬辞 戏剧之家

#Miss Americana 你不再是他人眼中的“好女孩” 在恶人恶言下 在陌生人的掌声中 你成长成独立思考 追求女性和LGBT平权 真正享受舞台的音乐家 你是真正强大优秀的女性 You are truly my inspiration！ Taylor Swift！！！ 引用你在Miss Americana最后讲的 -I want to still have a sharp pen, and a thin skin and an open heart. 希望自己也能像你一样 Educate myself, grow stronger and truly be myself. -给最棒的美利坚女士.