他人即地狱

我果然还是喜欢韩剧，太帅了，太爽了，就是怕怕的，李东旭真的很厉害，演技绝了，韩剧的剧本也好，超级超级满意的一个作品，导演能抓住每一个演员的特点，把演员的情绪发挥到最大，把故事情节也串联的非常好，剧情链接的非常紧密，无缝连接，而且真的停不下来，每一个演员都很优秀，每一个镜头都可以算上是经典的，太绝了，多更更吧，求求了

人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有恶的而且跟徐文祖比起来只多不少 只不过他善于伪装逃避把自己的恶深埋心底 到最后依旧觉得自己是一个好人徐文祖是个恶魔 其实他懦弱胆小无能 愤世嫉俗 却又敢怒不敢言 没有能力融入社会 内心敏感又脆弱 对周围人不满对社会不满 原生家庭令他感到沉重的压力与负担 他却无能力改善 想融入社会生活却屡受嘲讽 想写作出书却无人问津郁郁不得志 他那颗脆弱敏感的心自然承受不住 徐文祖只不过是掌握了他的心理更快地激发了他心中的恶 为什么说是更快地呢 因为他的心理早就生病了 从他服兵役期间到初入社会中的种种行为心理动态就可以看出 他迟早是要恶魔化的 他的心理已经趋于病态了 所以大抵是“同类相吸” 徐文祖第一眼见他就知道他们是同类 所以我认为尹宗佑比徐文祖心中的恶更多 因为他来自正常的家庭即使这个家庭令他倍感负担 而徐文祖本来就是在病态的生活环境中成长起来的 所以徐文祖临死之前说：“尹宗佑是他最棒的作品”一点不为过 因为假以时日尹宗佑会比他更“强” 他人即地狱 确实当人对周围的一切都心生怨念与不满却又无力改变时 那这里便是地狱 当然以上纯属个人观感 虽然最初是为了李栋旭的颜看的 但是后面是被剧情吸引的 剧情确实很不错 节奏非常紧凑紧张 很抓人心 值得一看 最后要表白栋旭欧巴 演得真不错 笑起来我都起鸡皮了 既变态又好看 斯文败类病娇男主果然最带感了

我们以为地狱离开人间很遥远，其实并非如此，通常一念之间，就可以打开通往地狱的大门，记得有个禅宗故事就是这样形容的：

白隐禅师(全名为白隐慧鹤,公元1684~1768年。人称慧鹤和尚,静冈杉山人,又名鹄林)是日本临济宗僧人。

那时,白隐禅师的松荫寺所在地,有一位骠悍的将军,名叫织田信茂。他踢开方丈的门,一脚站在门里,一脚站在门外,将明晃晃的长剑拔出半截,恶狠聚地对白隐说道:“你说,我是要进来呢,还是要退出去？若是猜错了,我一剑砍下你的脑袋!”

白隐微微一笑,说:“你可进可退,却不能不进不退。”

是啊,你总不能永远站立在这里吧?织田信茂只好将手中的利剑乖乖插回剑鞘里。他想了想，说：你告诉我的战士，世上有天堂和地域，是真的吗？”

白隐点点头。信茂得意地说:“那好,请你带路,让我去实际参观一下。”

白隐禅师乜斜了他一眼,以最为轻贱的口吻对他说道:“什么,你是将军?将军要有将军的样子,而你活脱脱就是一个沿街乞讨的叫花子!”

“你说什么?”信茂何时曾受过这样的嘲弄?他热血奔涌,怒发冲冠,伸手去拔利剑。然而,白隐禅师嘴里的冷嘲热讽更加刻薄了:“怎么,发火啦？你这胆小鬼也有一把破剑吗?从哪里捡来的?这把剑太钝了,砍不下老僧脑袋!”

织田信茂受到了有生以来最为严重的侮辱。荣誉,是武士的第一生命,怒火冲天,刷的一声将寒光森森的利剑高高举过头顶,杀气腾腾扑向白隐...........

在这千钩一发、马上就要鲜血喷洒、尸横当场的危急时刻,白隐却嘿嘿笑了。他指着织田信茂说:“看,地狱之门由此打开!你正一步步走入其中。”

信茂一愣,顿时醒悟过来。恢复理智的他察觉了自已的冒失无礼,那真切感觉到了白隐禅师的禅行了得。他急忙收起宝剑,深深鞠躬致歉。

白隐就笑道:“我现在可以告诉你,地狱之门已经关闭,天堂之门由此敞开。”

而在Shakespeare的作品《The Tempest》 中有一句话：Hell is empty, all devils are here.我反而觉得这句话更适合形容该剧的意境，包括宗佑在内，所有恶魔都在此，无人幸免。

宗佑在进入考试院之前，他已经生活在地狱中，似乎生活中的种种不幸都降临到他身上；来到考试院，情况并没有好转，反而每况愈下，他的精神状态逐渐走向疯狂边缘。

为什么？是考试院把他逼疯了？

不，恶意存在于他心中，与其说他人即地狱，不如说心中有地狱，才会出现相应的境界，或招来地狱。

从釜山到首尔，宗佑想投靠学长所在的公司，在此之前，他是否了解学长的行业？他是否做了准备工作？似乎没有，只是应付每天的日常生活，沉浸在成为作家的梦幻中？

进入公司后，很明显室长并不愿意教他，固然室长很糟糕，而宗佑有想办法自学吗？公司电话转接到他手机后，他没有根据记者的要求发送文件，好像下班后其他事情都与他无关了，他是否尽心对待工作呢？难道依靠学长就可以了吗？宗佑认为一切都是他人造成的，是否想过他自己该承担多少责任呢？

有些人似乎总被厄运缠身，但厄运其实是他们无意识“招惹”来的，这是一种“强制性重复”（compulsion to repeal）的现象，这种重复具有“恶魔”的特性。宗佑难以摆脱糟糕的生活状态，因为他的思维与行为模式不断重复着糟糕的状态，既然没有走向良好的模式，又如何能期待过上良好的生活呢？

我们通常认为“人之初，性本善”，其实并非如此，Sigmund Freud的著作《精神分析导论》中提到过：人类具有特殊的攻击性和破坏性的本能。宗佑是个善良的人吗？任时完干净单纯的外貌令人心生好感，他来扮演宗佑会让观众自然而然以为他善良，其实宗佑的内心经常有攻击与破坏的欲望而没有机会发泄，在他的想象中有各种突然发生的冲动行为，从起初的摔杯子到后来的掐脖子，破坏的欲望从物体升级到了人。

“受到阻碍的攻击性好像包含了一种严重的伤害，为了不毁灭自己，而去破坏他物或他人。” 徐文祖经常告诉宗佑，“想说什么就说，想做什么就做，那才是人”，从破坏性本能看，他说得没错，徐文祖的社会交际很有限，牙科与其他综合性医院不同，工作人员很少，采取预约制，且不需要每天面对很多病人或家属。而拔牙操作本身，可以视作一种“攻击”和“破坏”，他可以控制病人乖乖听话，从别人的嘴里取出相当于器官的牙齿，出血与病人的疼痛也许会带给徐文祖伤害他人的快感，不仅如此，留下的牙齿就像一个“战利品”，提示徐文祖成功完成了一次攻击，把战利品再加工成为某件首饰，满足了徐文祖的心理，就像杀人，拔牙也是他享受的过程。

徐文祖人性中几乎没有善的部分，当然也没有爱，很多观众津津乐道两位男主之间的CP，也许是演员之间强烈的化学反应令观众有了这样的感受，然而我认为徐文祖对宗佑的“操纵”不是爱意，而更像Gaslighting，出自于英格丽.褒曼的老电影《Gaslight（煤气灯）》试图去改变他人对“现实”的认知，以实现改变他人的一种行为。 因此宗佑的变化是徐文祖对他进行了认知改变，有理由猜测徐文祖曾经遭受相同的对待。他在宗佑身上发现了与自己内在世界相同的部分，只是宗佑没有发现，就像沉睡的恶魔有待唤醒，文祖想做那个唤醒他的人，这能让文祖有成就感，或者掌控欲得到满足，就像完成一件作品，首先得找到合适的材料，其次需要不断打磨。

美国心理学家Albert Ellis 认为：人的情绪和行为障碍不是由于某一激发事件（activating event）直接所引起，而是由于经受这一事件的个体对它不正确的认知和评价所引起的信念（Belief），最后导致在特定情景下的情绪和行为后果（consequence），这就称为ABC理论。 我们对他人的恶意很可能是对他人的认知出现了错误，然而因为情绪或错误的信念，我们通常认为错在他人而非自己，于是错误的认知导致了错误的情绪反应与行为。宗佑的暴怒来源于对激发事件的不正确认知，符合傻白暴躁的人设。

美国心理学家斯特金曾将人分成两类：场独立型和场依存型。场依存型的人往往表现出较高的受暗示水平和较低的独立性。 宗佑是底层社畜，他从地方到首尔是为了改善生活现状，他尚不具备独立生活的能力，最明显的就是经济，他只能住廉价的考试院，去前辈的公司打工拿着低廉的收入。

而他易受暗示的特质与其自身经历有关。没有父亲，母亲起早摸黑操劳，更关注生病的哥哥，无法在心理上给他更多关心，同时纤细的作家气质，造就了宗佑敏感脆弱的性格与厄运生活的模式。

学长、室长都在对宗佑进行“打击”，苛责他，批评他，冷嘲热讽地贬低他，降低他的自信心。

文祖看似袒护宗佑的行为，其实是不断暗示宗佑是可以做到“想说什么就说，想做什么就做”，让宗佑内心的阴暗面逐步升级。

感谢短评中有人提到了， 宗佑看的书是卡夫卡的作品《变形记》，作家“笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。 ”

孤独、迷茫的宗佑，与考试院里的人们一样都是生活在底层的小人物，很难融入光怪陆离，追求金钱与成功的世界，是被迫边缘化的人，看不到出路的希望。

剧组对宗佑的身份设置非常用心，选择的作品也很适合，卡夫卡的作品原本就晦涩难懂，意味着宗佑难以被身边人理解，其次《变形记》寓意宗佑将发生变化，出现完全不同的面貌。

宗佑的衣服颜色从最初的浅淡色，逐渐变深，然后被鲜血染色都不洗不换，最后是深色的服装浸染了血汗，象征着他内心的变化，恶意隐藏在内心深处，逐步被激发，暴露出恶魔的属性。

"这个世界有太多的我了"徐文祖太了解人性中的恶，结局，细想极其可怕，文祖被宗佑杀死了，但只是肉体死亡，他的精神与宗佑合二为一；宗佑虽然活着，却变成了文祖，因此警察小姐姐在电梯里“看到”了文祖，最后的镜头笑着的宗佑俨然是文祖的模样。杀人游戏将继续，恶魔仍然在人间。

整部剧可以视作宗佑写的小说，也许根本不存在考试院的杀人事件，然而可以描绘出如此地狱的作者，他的内心世界又是怎样的？他经历过什么才能写出这样的作品？得从剧名他人即地狱谈起。

据说出自于法国存在主义哲学家Jean-Paul Sartre的戏剧《间隔》，他是1970年代女权运动的重要理论家西蒙娜·德·波伏娃的伴侣。

由沪江法语双语编辑李子原创翻译，转载请注明出处。ref: //www.lesbonsprofs.com/philosophie/lenfer-cest-les-autres-sartre-1736 原话是L’enfer c’est les autres，不能简单理解为与他人的关系永远是地狱般的。而是要从几个角度看待这句话：

La découverte de l’autre en tant que sujet作为主体对他人的发现

quand je croise le regard de quelqu’un, je suis mis directement en rapport avec son intériorité, son esprit. Quand je croise quelqu’un, je découvre l’autre non pas en tant que chose mais en tant que sujet, en tant qu’individu semblable à moi-même. Autrui, c’est cet autre qui est moi mais que je ne suis pas en même temps.C’est la première chose qui se passe quand je croise le regard de quelqu’un : je découvre l’autre en tant que sujet. 当我与他人目光交接，我可以直接和他的内在性联系起来，就是他的精神。当我遇到某人，我发现他人不是一个客观事物，反而成为了主体，作为一个与我相似的人。他人，就是此时看着我的我，而我却已不是我。这就是当我与他人交接目光时发生的：我发现别人成了主体。

被观众称为“天台爱情戏”的文祖与宗佑谈话场景，正是萨特所说的，通过眼睛让自己的灵魂变得有形。在第一集就出现两人精神世界的相通之处，不是爱情，而是提示两人内心具有类似的邪恶面。文祖透过宗佑的眼睛看到了他内心的阴暗面，文祖听着宗佑描述的小说杀人情节，还沉浸在刚杀完人的余韵中，尽管知道是虚构的，却同样兴奋；宗佑通过文祖的眼睛看到了被认可与称赞，是初到首尔的他最需要的精神上的安慰，然而与一个“杀人魔”有共鸣，并不是值得庆贺的事情，虽然宗佑尚不了解真相，但当他逐渐发现文祖的怪异时，没有意识自己也在变得奇怪。其他人如302室、313室大叔盯着宗佑，也暗示了宗佑内心与他们精神的某种连接。

Être vu comme objet被看作客体

Deuxième chose, quand je découvre l’autre en tant que sujet, en même temps je vois que je suis vu, personnellement. Si l’autre n’est pas là, alors je ne peux pas me voir. Mais si l’autre est là, alors je peux me voir à travers ces yeux. 当我发现别人成为了主体，同时就个人而言，我看到了我是被看的那个。如果他人不在，那么我就不能看自己。但是如果他人在，我就可以通过他的眼睛看着自己。 c’est que dès lors que je porte un jugement sur qui je suis, je fais nécessairement intervenir le jugement que les autres ont de moi. Je ne peux pas en faire abstraction. Sartre va jusqu’à dire qu’autrui constitue un médiateur indispensable entre moi et moi-même. 从我评判我是谁时，必定会带有他人对我的评定。我不能撇开他人不谈。萨特强调说他人是建立我和我本身之间不可或缺的媒介。

文祖通过墙壁的小孔偷窥宗佑，如果他的行为被宗佑发现，他如果感到羞愧，就说明他通过宗佑明白了自己的问题所在。当然我们都可以猜到文祖不会为此羞愧，反而是理所当然，说明他无法正确看待自己，没有自省力，认为自己的行为都是对的。

trois conséquences三个结论：

Une、si je suis seul sur une île déserte, je n’ai aucune propriété :je ne suis ni généreux, ni égoïste, ni lâche, ni courageux, etc.假如我独自处于孤岛上，我没有任何属性的：我不慷慨、不自私、不软弱、也不勇敢……

人的社会属性决定了这一点无法成立，从地方来到首尔的宗佑，其属性将被更充分的挖掘出来，因为接触的人更多，被批评、审视的目光越多……考试院里的大妈等人可能不存在这些问题，他们是孤独的人，生活在封闭的场所，不在乎自身的属性，世人认为是恶行，他们也许看作游戏。

Deux、L’idée selon laquelle le regard d’autrui doit nous laisser indifférent n’est pas envisageable dans l’optique sartrienne. 无视他人目光这样的想法是不可能实现的。

我们会想当然地说，不必在乎他人的目光，勇敢地走自己的路，但对于宗佑而言，很困难，他是个敏感的人，总是能察觉到他人对自己的目光，他无法不在乎，同时他很脆弱，如果目光包含恶意，他很难接受，这也是他的悲哀。

Trois、l’enfer c’est les autres » seulement si mes relations avec autrui sont problématiques. J’ai toujours besoin d’autrui pour me définir. Cela veut dire qu’il ne faut pas fuir autrui, mais qu’il faut fuir certaines relations que me pétrifient dans une identité que je n’aime pas et qui me nuit.“他人即地狱”只是存在于当我和他人的关系存有问题时。我总是需要别人来定义自己。就是说不要逃离他人，但是应该逃离那些把自己固化到一种身份的关系，因为这种身份自己不喜欢并且伤害到了自己。

宗佑为了生存，无法逃离贬低他的学长，因为贫困留在考试院，无法逃离阴森的环境与恶魔般的住客，最终他伤害了自己，成为了恶魔。

The drama is led by director Lee Chang Hee, who has previously won the Top Excellence award at the 10th Annual Mise En Scène Short Film Festival for his film “Den” (literal translation) and has received praise for his 2018 movie “The Vanished.” Viewers are highly anticipating what kind of excitement he will bring to television screens in his collaboration with OCN.

When asked about the differences between dramas and movies, he said, “If a movie is about developing the substance [of the story] in a given time, a drama is a project in which you can build empathy with a character over a longer period of time. The benefit of working in dramatic cinema is that you combine the strong points of a drama with the impact of a movie. I’m filming with the mindset that I’m making 10 interesting 1-hour movies or a movie with 10 climaxes.”

The director stated, “‘Strangers From Hell’ is a drama that anyone can watch because of the charms provided by its psychological thrills and fresh characters. We put a lot of effort in both the acting and directing and worked hard to hook viewers in with every episode. I would appreciate it if you started this journey together with the main character Jong Woo, who closely interacts with the strangers of his dormitory.”

//www.soompi.com/article/1347161wpp/strangers-from-hell-director-on-working-with-im-siwan-and-lee-dong-wook-heading-his-first-drama-and-more?fbclid=IwAR2XewzPAyRYXzhpjqslbVzdK9VXnphxKg3nK2bDqrPRGgC5U3VFht1FnDQ

This is OCN’s second dramatic cinema series. Director Lee Chang Hee began, “It feels new because it’s my first time directing a drama. It’s a project that I’m also looking forward to.”

About the webtoon the drama is based on, the director said, “The original is the original, but we said that we should create our own new project. I spoke with the writer of the original webtoon, and he liked it. Icarried over the same message from the original work. You won’t feel a big difference if you watch all 10 hours of the drama.”

Lee Chang Hee also discussed OCN’s dramatic cinema series. “There are many differences from a film,” said the director. “To begin with, it’s my first time doing a press conference like this in the middle of filming.” He continued, “The intention was to createa film-like drama.This means we are creating a drama but completing it like a movie. It may seem impolite [to say this], but you’ll be able to discover the fun of a new genre if you watch until the end.”

more //www.soompi.com/article/1348799wpp/im-si-wan-lee-dong-wook-and-more-describe-characters-and-ratings-goal-for-strangers-from-hell

关于导演及拍摄，李导演曾经执导过惊悚悬疑片《消失的爱人》，翻拍西班牙悬疑电影《看不见的客人Contratiempo》，因此他擅长该类题材，在漫画基础上，进行了改编，因此电视剧与漫画并不完全相同，又由于是电影导演，拍摄手法与一般电视剧不同，10集的drama犹如10小时的电影。 OCN与电影制作方联手打造的全新系列“戏剧电影院（Dramatic Cinema）”计划，这是第二部作品，题材是OCN偏好的刑侦/犯罪/悬疑/惊悚，风格偏暗黑系，反映的仍然是人性深处的本质及社会现象。而李导演的拍摄手法，观众们都发现了，转场特别精彩，一些镜头运用有身临其境感，令观众更加毛骨悚然；演员们则反映长镜头较多，经常表演6分多钟的整场戏，台词不是一来一往规规矩矩的一句接一句，而是断断续续，七嘴八舌，好像抢着说话似的台词表现。与一般的剧集有所不同，不仅给演员们带来了新奇的拍摄体验，也给观众留下了特别的观赏感受。

前言：正版漫画，在海外版webtoon上就有，免费。

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悬疑惊悚类作品，有这么两个通病，会让作品流于下乘。

一是太过露骨——夸张的人物设定、阴森恐怖的环境设置。

二是太过弱智——各种作死的角色，各种无脑的举动。

《惊悚考试院》，或者说《他人即地狱》原作，恰恰就犯了第一种错误。

破败阴森偏僻一看就知道住进去会死的考试院，以及那些就算是瞎子也能感受到他们不正常的变态邻居。这两样东西凑起来，就是为了达到简单粗暴的惊悚效果，将他们拆解、重组，就能得出一声呐喊：

你快给我怕啊！

《惊悚考试院》的故事很简单：一个正常人在一个充满不正常杀人狂的地方被逼疯，最终反杀全部杀人狂，逃出生天却永坠黑暗。

粗浅的设定，老土的故事，加成起来，自然是双份的无趣。

即便《惊悚考试院》试图加入社会对人影响、人与人之间关系的讨论，但那都是浅尝即止，完完全全，都是为了服务那个老土故事的幌子，是一层试图为故事粉饰现实意义，但却难经推敲的廉价金箔。

《他人即地狱》在进行改编的时候，显然对这一点也有所顾虑，所以大刀阔斧地对原作进行了拆解和重组，并加入了很多原创的桥段，试图将故事拔高一个层次。

这种野心，无论最终成效如何，都是值得赞赏的。

以下，我就来罗列一下原作和剧集之间的差异：

第一集，基本是对原作故事的照搬，为的是说明背景故事，唯一的原创点，是为主角增加了（不成器的）悬疑小说作家这一层身份。如无意外，这层身份应该是为了让主角日后的改变更加具有说服力而增加的铺垫。前四集中，也不时出现主角发泄暴力的内心想象，显见《他人即地狱》确实在强化对主角内心阴暗面的刻画。

第二集很关键，这是剧集对原作进行的，最为有力的拆解和重组。因为确实关键，所以要仔细说说。

先是在原作之中，对于考试院中的人是否杀了人、消失的黑社会大哥是否死了、不能被使用的四楼（剧集是三楼）到底有什么秘密这三件事，原作一直在展示的，都只是猜疑，而无实据，直到故事几近尾声，这两件事才被摆上台面，让读者知晓。但剧集却干脆地将这三件事情大白于天下。这种处理，我想，剧集是试图改变原作那种猜疑、揣测、疯癫，偏向于主角心理变化的走向，最终的朝向，可能会往斗智斗勇的方面发展。

再是女警线的加入。在原作的正篇故事之中，女警这个角色是不存在的，一直到原作完结后的番外篇中，女警才被加入（第一集女警查死猫的桥段即为番外内容）。女警追查此事，无疑是在丰富剧集的故事性，虽然会减弱主角的无力感（毕竟不是孤军奋战了），但又使到疯子们的恐怖程度剧增（能毫不迟疑地杀警察）。这种设计，更让我确信，剧集要往斗智斗勇的方向走。

然后是李东旭饰演的牙医的设计。这个设计很微妙，因为在原作之中，最终boss，就是被李东旭杀死的那位斯文杀人狂。李东旭这个牙医角色，是剧集原创，但又并非毫无根据。真要说的话，应该说剧集将原作中的斯文杀人狂一分为二，变成了被杀死斯文杀人狂和牙医李东旭（口头禅“亲爱的”正出自原作）。

在原作中，斯文杀人狂一直对主角青眼有加，认为他是同类，希望将主角同化。而在剧集中，李东旭在杀死斯文杀人狂时，口称他是失败的艺术品，可见斯文杀人狂也是经他培养出来的杀人机器。李东旭对主角直言“我喜欢你”，也揭示了李东旭认定主角是同类并希望将之同化的故事线将得以保留。

作为一个热衷于过度解读的人，我觉得，由剧集创造的牙医，杀死了脱胎于原作的斯文杀人狂，这个桥段的背后意味，或多或少，是在展示剧集希望摆脱原作走向，想要创作一个脱胎于原作但又独立于原作的，精彩的“新”故事的野心。到底结果是不是这般，那就唯有拭目以待了。

第三集除了原作的桥段外，还浓墨重彩地写了女警查案的过程和得出的线索，主要目的，是为了强化房东大妈和弱智双胞胎的联系，为他们安上了老师和学生这一层关系。原作之中，作者在后记刻意提到，因为觉得疯子们的人际关系于说一个流畅的故事无益，所以他刻意没有提及，这些疯子是为什么、怎么集结在一起杀人的。

值得一提的是，弱智双胞胎这个角色，在原作之中是“一个人”，而且智力大体正常，是疯子们之中（相对来说）最为正常的一个。剧集将一个人拆解为双胞胎，其动机，我想一来除了致敬过往无数恐怖片中的双胞胎设定（如大名鼎鼎的《闪灵》），恐怕也是一个伏笔，双胞胎之中一人（较正常的那个）恐怕会死，因而刺激另外一人（较弱智的那个）发狂做出某件事情（为免剧透，我的猜测就不说了）。

第四集大体上还是原作的故事。在这几集中，剧集与原作有一个差异也很值得玩味。那就是主角的举措。在原作之中，主角虽然对考试院的古怪有所猜疑，但他一直是被动的、自暴自弃的，完全是躺平挨锤的态度，但在剧集之中，男主无论是主动夹灰尘到电脑里、拍下室内照片确认变化、有意偷听、主动接触女警等等举措，都是有意识地试图在解决问题。这种“这主角也算有点智商”的聪明感，实在是让人看得心头一暖，毕竟9012年了，已经没多少人愿意看一个纯粹的傻子被凌虐了。也正是这一点，让我更加笃信剧集的最终走向，会变成斗智斗勇，而非步原作的后尘。

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目前只有四集，就说到这里吧，剧集和原作的差异，还是挺多的。如果后面的集数还有有意思的差异，我或者会再来更新一下。

-----19/9/22更新第五集+补全一些点

看了第五集，发现改编的幅度日益大了，过来更新一下。

先补全两个之前没写的点：

第一个，是第一集男主和前辈老板喝酒后看见有人打架的事情。在漫画中，两人始终旁观，最终导致打架的两人，其中一人直接将另一人活生生打死。而在剧集中改成了男主因为想到自己服兵役时的过往，而一时脑热上去阻止了悲剧的发生。

旁观导致打架活活打死人，是漫画暗示主角最终命运走向的铺垫。而剧集如此改编，实在很难让人不去遐想连篇。

第二个是斯文杀人狂和房东大妈的关系。在漫画番外篇中点明了，房东大妈和斯文杀人狂是母子关系。但也仅此而已，对于弱智双胞胎和色情狂的由来，漫画始终没有补充完整。或者正如作者所言，他其实不想拘泥于这种细枝末节，只想说一个干脆直接的“爆米花”恐怖故事吧。

然后言归正传，说说第五集跟漫画的差异。

这一集的信息量不少，漫画跟剧集的差异主要有这几点。

一是大妈的骗保行径。剧集鲜明地表现出，大妈正在向自己母亲下手，似乎是用慢性毒药将其杀死，好取得巨大的保险赔偿。这在漫画中是不曾提及的。这种改动，让纯粹的变态更加“人性化”了一点，或者是剧集希望更加贴近真实。

二是男主女友。漫画中，女友始终待在乡下，跟男主异地恋，直到故事后期才前来探视，并因为目睹男主后来的变化（越发狂暴），一气之下孤身回了乡下，才逃过了杀人狂们的毒手。而剧集将她改成了跟男主同在首尔发展的上班族，还在这一集结尾干脆地让她直捣黄龙，想来日后男主女友将会对剧情走向产生非常巨大的影响，会是英雄救美，还是女友难逃毒手激化男主狂性，这就有待后续更新来验证了。

三是前辈老板对男主女友的想入非非。这件事也是漫画没有，剧集原创的，这个设计，恐怕是一个小伏笔，便于之后推动剧情，或者制造一个矛盾点。顺带一提，在漫画之中，前辈老板因为帮男主出头，呵斥了斯文杀人狂（或者说李东旭），而惨遭杀身之祸，着实算是个好心的倒霉鬼。

第五集结尾预告，浮光掠影地点到了一个新房客，以后就简称他为小跟班吧。在漫画之中，他将是男主唯一可以信赖的人，尽管他的下场也十分凄惨。

如果第六集改编力度还是这么大，那我（或者会）再来更新吧。

-----19/9/23更新第六集

首先是我先前对改编的预测，完全应验。

见前文

之前为了剧透没说，现在我总算可以说出完整的猜测了——在漫画之中，弱智双胞胎的原型就为了脱身，最终袭击了斯文杀人狂。

这件事情在漫画之中因为没有铺垫，而稍显突兀。现在经过剧集的改编，正常的一人被杀，弱智的一人在之后袭击李东旭，就变得更加顺理成章了。

第六集几乎可以说是原创。这些原创的内容让我对我先前的一个判断产生了动摇。

之前我判断，剧集会走向斗智斗勇的路线，但现在看来，似乎有些不对劲。

因为剧集一直在激化矛盾、孤立主角。

不但增加了男主女友对他的猜疑，还增加了前辈老板和女友的暧昧感情线，这些设计，恐怕都是为了男主的最终失控做铺垫。与此同时，女警的调查逐渐明朗，有迎刃而解的苗头。这一明一暗两个走向，最终汇聚在一起，恐怕会导致彻底的悲剧——

要么是女警会惨死在发狂的男主手下，要么发狂的男主将被女警正法（这个可能性更大）。

当然，至于具体结果如何，我们拭目而待。

待更……

-----19/10/1更新七八集

这两集水分有点多，就一起说了。

第七集完全是注水，唯一关键的信息点是黑社会大哥没死。这个桥段的设置让我有点慌，他不死，就必然会成为结局的一个关键人物。

现在的局势，白痴双胞胎跟李东旭反目已成必然，男主即将爆炸，女警势不可挡，再加入一个饱受折磨的黑社会大哥，这结局怕不是要走向混战的局面？

这种场面对于大多数观众来说是“刺激”的，但一旦把握得不好就会显得粗浅……惟愿编剧能超常发挥吧。

第八集重回正轨，信息量充足，也有一个关键的改编点。

男主爆发毒打废宅前辈、李东旭因吃醋（准确无误）狠杀前辈老板、小跟班因好奇惨遭毒手，都是对漫画内容的还原。而关键的改编点，则是记者小雷佳音（依旧无误）的乱入。

小雷佳音目睹了李东旭杀死前辈老板一事，自然会让已经错综复杂的局势变得更加复杂。站在我的角度，我以为这个桥段的设计，目的可能是为了丰富视角。

现在的几个主要视角如下：

男主视角——我住进了疯人堆，一群疯子想杀我。

女警视角——这考试院有点不对劲，但还没有确切的证据证实发生了什么。

男主亲朋好友视角——男主自己被压力打垮，情绪失控，有些疯癫。

围绕同一件事，不同的视角得出了不同的结果，除了增加戏剧冲突，也引人深思，在信息不对称的时候，到底真相是什么？一个人又要以什么样的态度去面对自己得到的信息？

小雷佳音的加入，可能会再引入一个媒体视角。这将进一步强化戏剧冲突和思考的深度。

试想想，这个案子最终将以一个什么样的面貌，在剧集中被媒体报道呢。

按照剧情目前的走向，男主发狂似乎是无可挽回的趋势了，既然如此，本为受害者的男主，是否会被当做加害者进行曝光，在肉体和精神层面都饱受折磨的他，是不是会因此在社会层面上，再遭受一次残忍恐怖的折磨？

这将会让观众深思自己对待媒体的态度。

因为，即便亲眼所见，亲耳所听，也未必可信。

这个世间，普通人能看到的大多只是真相的冰山一角。

而真相的冰山一角，不是真相。

即将结局，继续待更吧……

-----19/10/7 更新最后两集

对最后两集其实颇为失望，用最无聊的方式完结了故事。

女警是个弱鸡；

记者的事情草草收场；

刻意让他活到最后的黑社会大哥也毫无作为（我现在都怀疑他是带资进组所以不能写死了）。

真要说的话，是在拍摄手法上有颇多可圈可点之处。

例如最后两集的剪辑过场，还有结尾用两个视角将原著里的疯子内讧和男主狂化杀人结合到了一块。

真有什么特别值得拎出来一讲的话，那就是结尾最后，男主说是写小说，但却魔怔一般不断在电脑上敲打着“去死”两个字。这一段，毫无疑问，又是在致敬《闪灵》。

恰如我之前提过，将原著里的一人，刻意拆分成弱智双胞胎，有可能是在致敬《闪灵》一说。再结合这个结尾，我忽然意识到，编剧之所以刻意为男主强加一个不成器悬疑小说作家的身份……其初衷还是在致敬《闪灵》。

因为《闪灵》的男主，也正是一个做着作家白日梦却不成器的人。

换言之，该剧的编剧毫无疑问是《闪灵》乃至于史蒂芬·金和库布里克的铁粉。可以用这种形式向偶像致敬，真是奢侈得令人羡慕啊。

如果说看这部剧的人可能会得到什么收获，我想，那大概就是……

没看过《闪灵》的人要不去看看？这可是恐怖片中的经典之作哦。

完结。

很赞。

无论是追故事，还是磕CP，都能看得很尽兴。

细节做得很棒，而且明显拍摄成本也不是很高，一栋考试院式的破旧四层楼而已，房间布景就更省钱了😂。但是，拍摄出来的成品，是有电影的质感的。

剧本好，演员好，细节好，制作好，哪怕题材剑走偏锋，最后肯定也成就口碑大作嘛。

他人即地狱的意思，看完了也能懂，地狱不在开尸体派对的考试院内，真正的地狱在男主、女主的职场人际关系里，在社交的人与人之间避免不了的零和博弈里。

人就是有吃人的本性，吃了他人，才能治愈自己，很多人自己都意识不到，他在吞食别人，就是所谓的“为你好”。

保持社交距离，可能才是人与人之间的救赎（这么一看，新冠作为宗教里天启的新晋骑士，也有点毁灭之中救人灵魂的思辨意味（大雾！）。

回到剧里，角色选择的话，李栋旭的牙医演得是真·绝色。属于就怕反派长得帅，三观被五官震碎的典型。😂

牙医对男主爱得深沉啊，男主没来之前，伊甸考试院里的大家虐猫的虐猫，杀人的杀人，腌人肉的腌人肉，拔牙的拔牙，尸体派对开得很尽兴，周围一堆人失踪了警察也没查到考试院里来。

自从男主来了，牙医就情难自已，破坏了很多自己曾经定下的规矩，冒险杀了不该杀的外人，还两次为保护男主杀了考试院里的人，让考试院里的群魔内杠了起来，最后引来了警察。

如果这都不是爱情，真不知道什么是爱情了。

编剧啊，你以为把爱情藏在恐怖悬疑里，大家就看不出来了吗？

这部剧改叫《病娇牙医俏租客》，《疯狂牙医爱上我》，也没有违和感。

咳咳，不开玩笑的说，其实牙医对男主的感情特殊，应该是因为透过他看见了曾经的自己。

男主和牙医本质上是同类人，内心深处都隐藏着一只血腥疯狂，暴力杀戮的地狱凶兽。男主曾经在部队就释放过难掩的暴力和杀戮欲望，几乎打死了战友。

牙医难得看见一个人内心的凶兽跟自己内心的凶兽一样恐怖，就想打碎男主理智的锁链，放出他内心的凶兽。或者说，找回真正的自我。

用牙医的话说，叫：亲爱的，内心想什么话就说出来，想干什么就去做。

不过，一路看下来，牙医并没有坑男主，反而处处维护他，违反原则地保护他，这。。。就基起来了。

男主和牙医的故事，就不用多说了，深情到最后合体了。

说的文艺浪漫一些，“你成为了我最好的作品”。“我将来写下的作品都是因为你”（男主是小说家）。

说的接地气一点，就是牙医老李怕杀人的手艺失传，找了男主，培养男主当接班人。有点隔壁《鬼客》里朴日道对男主那意思了。牙医和男主合体时，弹幕狂刷朴日道来了，也是让人笑死。😂

最后的结局是开放式的，可以理解为牙医激活了男主的杀人狂模式，让他杀了一栋楼的人后，觉得后继有人，就心甘情愿地自我献祭，被他杀死。然后，两个人在精神上合二为一。

也可以理解为牙医一开始就想从考试院跑路，脱离大家（尤其是大妈）的尸体派对去单飞，就培养男主的同时利用他脱身，没有交代的rap小哥的尸体，就是牙医尸体的替身。最后，牙医活着（女警看见了电梯里的牙医），男主也继承了杀人手艺，内心黑化成了杀人狂。将来，可能牙医要去找男主，两人一块儿开尸体趴体。😂

总之，这部剧真的很赞，属于有灵魂的精神粮食，在观看时会一直处于一种兴奋又压抑的体验中。追剧情的人，仿佛置身于考试院的杀人狂欢中。磕CP的人，能磕出一种在地狱深处游走于生死之间的绝世浪漫。

最近，一部名为《他人即地狱》的高分韩剧，让剧主重新感受到了年初看《王国》的惊艳。

原著漫画《惊悚考试院》，韩网累计8亿点击量，评分高达9.9，实红。

改编成剧后，找来的演员全是演技派，剧情从一条线扩从到三条线，更是赋予了远超惊悚的内涵。

故事的主角，是一个小社畜。

不带任何金手指，和你我没有任何区别，可能还更惨。

服完兵役已经是大龄青年，从小地方来到大城市，靠学校前辈提携，也只能当个实习生。

从头开始打拼，穷到翻遍首尔，只住得起考试院单间。

考试院，韩国应试教育下一种特殊的产物。

为了给奋战在公务员、律师等各种考试的学生们一个学习思考的环境，一张床、一张桌子，狭窄却又完善的独立空间，就此诞生。

租金，通常比一般房子要便宜许多，有管家，公共厨房里还有免费的拉面、泡菜和白饭。

赤贫小社畜找到的这间，位于火灾后面临改建的建筑的三楼，光线阴森，墙壁发霉，床吱吱作响，还死过人。

第一个遇到的房客，还是个脸上带刀疤的黑道大哥。

好在房东大妈可爱又热情，再三保证黑道大哥很快会消失，到时楼里剩下的“全是好人”。

可怜的小社畜哪里想得到，房东大妈说的“消失”，其实是被消失；

大妈和剩下的考试院长住客，其实是一个杀手集团……

“他人即地狱”——

这句话，出自于法国存在主义哲学家萨特在1945年创作的戏剧《禁闭》（Huis Clos, "No Exit”）。

三个死后被投入地狱的罪人在地狱密室相遇，不断地在他人制造的痛苦中死去活来。

当代社会，其实所有人，都活在种种既跟别人相互依赖，又跟别人相互碾轧的关系之中。

如果这些关系出了问题，人们互相猜忌、互相隐瞒、互相戒备、互相折磨，人，就成了彼此的地狱。

考试院外，小社畜面对着真实世界的地狱。

韩国极其讲究前后辈的尊卑关系。

前辈提携小社畜当实习生，是为了他好？

明眼人很快就看出来了，没那么简单。

表面嘘寒问暖，实则抓住每个机会明嘲暗讽。

带人进公司，表面上是“他是我罩的”，实则，把男主分配给最不好沟通的员工，在男主和老员工发生摩擦时不闻不问。

为什么要这样做？

答案直到最后几集才浮现：

前辈看上的不是男主，是男主的女朋友。

他对小社畜的关心都不是真的关心，小社畜只是他接近女友的工具。

考试院内，则是荒诞地狱。

这个破败到似乎与世隔绝的空间里，住着——

房间里贴满色情海报，带着性犯罪者的电子脚镣，背后藏刀，阴恻恻看人的怪人；

无法控制脸部肌肉，笑容和声音令人极度不适，喜欢拿玩具枪对人射击的结巴；

有虐猫行为，行踪诡异，结巴的双胞胎哥哥；

有着温和笑容，却怎么看都怪怪的帅气牙医……

“大家好像在针对我但我没证据”的怀疑，以一种极端的方式，在考试院内复刻了。

室友好像在偷窥我，到底有没有？

似乎有人进了我的房间，他做了什么？

室友为什么这样看我？为什么说奇怪的话？

房东的鸡蛋里为什么有血？

发生过火灾无人居住的四楼，为什么总传出奇怪声响？

为什么会莫名其妙昏倒？

厨房里，室友开着玩笑说是人肉的肉，到底是什么肉？

怀疑，臆测，戒备，扭曲，压力，阳奉阴违。

最终，爆发。

抖动的镜头，擦开的血迹，拳拳到肉，正是韩片已经发展得非常成熟的暴力美学，憋了9集的一口浊气，终于畅通。

目前，《他人即地狱》已完结，留下的，是一个让所有上头观众辗转反侧的开放结局。

结局1，是镜头以最直白的方式告诉我们的——牙医杀死考试院所有同伙，被小社畜反杀，小社畜被警方解救。

隐藏结局2，则是小社畜被变态牙医逼疯，继承牙医的意志，杀死考试院其他人，牙医伪造现场后潜逃。

两个结局背后的逻辑，指向的其实是这个问题——

在这场单向霸凌中，正义与邪恶，哪一边的力量更强大。

在小社畜和牙医终于撕下所有伪装，持刀对立时，他问了牙医所有观众都想问的问题：

窥视、操控、霸凌、杀人，理由究竟是什么？

牙医临死时回答：

“没有为什么，人本来就是这样，本能地欺负弱者，看着别人的痛苦而开心。

就像你现在这样对我，不也感到很痛快吗？”

校园暴力，职场霸凌，太多匪夷所思的人间地狱，似乎都在牙医这句话里，找到了答案。

考试院外，男主承了前辈的人情，工作中又是上下级，平时当然是小心应对。

可是，他的顺从，仅仅让身边人对他的态度，逐渐恶化。

这样的经验，对男主来说，并非首次。

有句话说，一念天堂，一念地狱。

猜忌是动态的，善恶也是摇动的。

一个顺从的普通人向暴力堕落，可能只需要一瞬间。

服兵役期间，男主也曾作为加害者，差点将一个人打死。

这成了他退伍后挥之不去的噩梦。

相信结局1，就是相信，正义终将战胜邪恶。

相信结局2，则是相信，被深渊窥视者，终将成为深渊本身。

地狱之念，在孤立的个体身上不断累积、发酵，等发现时，已经成了侵入肌体的毒瘤。

就像被房东大妈生啖其肉，碎尸万段的女人，也不过是年轻时曾嘲笑她吃得多的语言霸凌者。

生活在丛林社会里的人，有恃强凌弱的本能。

如果正义没有回应，被欺凌者还能如何呼救？

在韩国这个财阀势力极大，在某种程度上甚至高于法律的国家，发生过太多匪夷所思的事件。

特别是韩国娱乐圈，几乎已经成了“黑暗”和“潜规则”的代名词。

2005年，年仅26岁的张紫妍在家中上吊自杀，留下50余封长达2000多页的遗书。

遗书中披露的种种细节，惨绝人寰。

生前，她也曾鼓足勇气去报案，却遭到警察的嘲笑和二次伤害。

她最后用生命的代价曝光的，不仅有包括财团财阀、导演、报社社长、娱乐公司代表、名记者、各界巨头……的侵犯者名单，还有目击证人、金钱来往，证据确凿。

但是，除了张紫妍公司社长获得一年监禁、两年缓刑的处罚，其余人没有一个受到影响。

即便是时隔9年后，22万网友请愿重申此案，那些在张紫妍遗书里被指控的嫌疑人，依然无人得惩。

年初，BIGBANG李胜利丑闻曝光，涉及大量严重犯罪问题，整个东亚娱乐圈为之剧震。

却因为涉事人物手眼通天，最后李胜利无罪释放。

昨天下午，又传出噩耗，年仅25岁的崔雪莉在家中上吊自杀。

舆论再次沸腾。

原因无他，这是一位童星出道，在韩娱圈摸爬滚打14年，一直被视为公司小公主的当红女爱豆。

近年来，却因为“行为诡异”，屡次拍摄在“不雅”边缘试探的照片和视频，成了被网络暴力的对象。

悲剧发生后，很多人才突然回过神来。

被切断手脚的娃娃，是她的自比吗？

充满暗示的鳗鱼、蛋炒饭、童装……是她的呼救吗？

她手腕上的旧疤，是自杀留下的痕迹吗？

发布这些充满暗示的照片和画作，到底想要表达什么？

结合韩国娱乐圈过往种种，由不得不让人“阴谋论”。

如果那些传闻是真的？

如果环境腐坏了，看不到善良回应的希望？

那些对她施以荡妇羞辱，骂她“变态”的看客，在这场本可避免的悲剧中，又扮演着谁的角色呢？

不过就是，真实的，他人地狱罢了。