遗传厄运

从前有一个叫蕾娜的老女人，这个老女人心术不正，老是喜欢整些邪恶崇拜，这家伙使用加入邪教就送有名字的迎宾地毯忽悠了一群喜欢占小便宜的人一起搞邪恶崇拜，他们崇拜的是一个叫做派蒙的邪神，这是属于很厉害的那种邪神，终于有天瞎猫碰到死耗子，蕾娜参照着古书上的秘法，让教友们脱个精光一起俯拜着吟唱未知的咒语，这个地方就在自己家外面的小木屋，那夜风雨交加，偶尔还打个大响雷呢，还好没有警察蜀黍查房，不然估计判个集体淫乱罪，怕是要坐大牢，终于皇天不负有心人有心人，邪神派蒙竟然真的降临了，派蒙需要肉体容器，在教友的拥护下，老女人蕾娜穿着婚纱把自己献给了邪神，邪神估计是很嫌弃的，只是不好意思说出来，这只是暂时的，因为邪神需要一具肉身，这肉身需要雌雄同体，雄性躯体为容器，雌性灵魂为祭品，搞得好像倩女幽魂里姥姥那个模样，并且需要召唤者蕾娜家的血脉，毕竟派蒙是个挑剔的神。邪神派蒙被凡人召唤于现世，神是带着无尽的愤怒出现的，毕竟你一个凡人吃饱了把邪神叫出来，说不定邪神那会儿正在打盹呢，搁谁那谁都会生气，所以蕾娜选择了自己的丈夫作为祭品，生生饿死了自己的那个枕边人，最终邪神接受了这个残忍的祭品，原谅了蕾娜，蕾娜打算把自己的长子献给邪神，在献祭的过程中，这货竟然自杀了，神可不需要死人，毕竟神很挑剔，这下蕾娜可把邪神得罪了，不过蕾娜保证会把自己仅剩次女的后代献给邪神，家里死了人，警察蜀季来了蕾娜也不好交代，所以蕾娜就对外胡扯，说自己家的人全疯了，疯着疯着就自杀了，大家也都信了，那时候次女安妮也还小，自然也相信了，邪神派蒙就这么等啊等啊等的，终于有天安妮怀孕了，蕾娜很开心，邪神派蒙更是高兴，但是安妮却并不开心，一方面安妮还没有做好成为母亲的准备，另外一方面安妮的母性第七感预感得孩子生下来会有不幸的事情发生，安妮决心流产掉这个孩子，所以她在怀孕的时候偶尔就去篮球场扣个篮什么的，但是这可是邪神的资产，岂是你凡人可以毁掉的，所有无论安妮怎么折腾，孩子都没有流产，即使这样安妮的潜意识依旧觉得这个孩子是不幸的，所以安妮偶尔会梦游，其中一次梦游甚至想放火烧娃，另外一次梦游发生在梦里，那次梦里安妮对着彼得吐露出了想要流产掉他的潜意识想法，结果是老巫婆蕾娜搞了一个恶魔符文的挂坠送给安妮，这个挂坠实际上抑制住了安妮的潜意识暗示，所以后来安妮曾经歇斯底里的大叫自己不再梦游，不过梦里还是梦到了梦游……孩子最终出生了，取名彼得，彼得长的挺帅气的，唯一缺点就是好口大麻，既然已经有了男性成员，那么邪神为什么不附身彼得呢，因为彼得还是个小孩子，邪神需要一个成年男性，毕竟邪神是挑剔的，所以邪神和蕾娜只有等待彼得长大，第七感安妮总是觉得蕾娜不怀好意，所以不让蕾娜接触彼得，后来安妮喜得次女，次女取名查莉，安妮觉得不让祖孙团聚似乎不大好，脸上也挂不住，所以偶尔让蕾娜照顾安妮，安妮是个嘴闲不住的女孩，偶尔喜欢弹弹舌头，蕾娜照顾查莉的时候，偶尔还给查莉喂奶，查莉就成了一个吸食过被邪神附身的母乳的女孩，蕾娜把查莉培养了一个不错的祭品，长大以后安妮就成了一个喜欢偶尔玩玩死鸟头什么的孤僻女孩，并且这个女孩有果仁过敏症，终于蕾娜这个老巫婆熬不住挂掉了，不过一盘大棋已经布好了，就等着安妮一家人踏入陷阱，葬礼上安妮说自己不大了解母亲蕾娜，因为蕾娜从来都不把家人当做亲人，家人对她来说不过是行尸走肉般的祭品，邪神是她的最爱，裸体教友是她的好朋友，既然家人是祭品，自然也就不会在意，葬礼上安妮脖子上挂着那个符文挂坠，葬礼的那夜，安妮在女儿床头看到了字母satony，实际上这是电影的一个小标题，（安妮是个喜欢做精细真实比例模型的女人，导演很聪明，电影开头即使用模型开局，每次模型出现都对电影剧情线有所暗示，既然我在这里瞎解析电影，那么每次模型出现也就不单独拿出来分析了）葬礼当晚，安妮看到蕾娜的身影，大概蕾娜头七提前还魂吧，第二天在学校课间查莉捡死鸽子的时候，看到有个女人朝她招手，其实这个时候已经是邪神派蒙的教友对查莉使用了降头之术，这个降头术的发起特征是会看到奇异的光芒闪烁，如果看到这个场景也就没多久可以活了，查莉追随着光芒看到已故的蕾娜坐在火圈之中，查莉非但没有被此情此景吓到，反而愉悦的弹了一下舌头，真是刺激又过瘾，邪神派蒙第一步计划是要抽走查莉的灵魂，所以它安排教友在路边柱子上刻下了一个符文咒语，查莉只要路过这里无论如何都会失去性命，并且是掉其颅，抽其魂，果然当晚彼得驾车领着查莉去参加派对，为什么安妮非要彼得领着查莉去参加假派队呢？葬礼那夜查莉曾问安妮，如果安妮死了那么谁来照顾自己呢，这个小女孩从小被邪神染指，生性孤僻，总是一个人孤零零，安妮看在眼里觉得挺可怜的，所以让彼得带着查莉去派队认识几个朋友，后来彼得把查莉的死归算在安妮身上，安妮痛哭着欲言又止，母爱之心又岂是几句话可以解释清楚的？去了派对的彼得就只顾着自己爽大麻，结果查莉误食果仁蛋糕过敏，彼得超速带着查莉去医院抢救，结果避让死鹿，查莉脑袋撞柱子上，咔擦一声没了，死鹿是教友设计好的陷阱，我也不知道那些人是怎么掌握好时间放置死鹿的，电影总是不交代这些逻辑关系，第二天晚上得知死讯的安妮哭的死去活来，安妮确实是个好母亲，邪神派蒙已经拿到了查莉的魂魄，这个时候邪神派蒙还做了另外一个事情，那晚上彼得抽大麻的时候，另外一个教友正在暗处抽着大麻观察着彼得一家子，也就是这个时候，那个神秘的教友乘着彼得家里没人的时候把蕾娜的尸体挖了出来，砍了头颅，尸体藏到了彼得家阁楼里。为什么不是女主梦游挖的尸体呢，因为后来女主强制解释自己是去看电影了，片里女主其实是去参加逝者心理治疗集会，确实没去挖尸体。电影出现zazas这个词，电影第二个小标题，邪神派蒙开始第二步计划，这个计划需要安妮一家亲自举行一次召唤邪神的契约仪式，毕竟上次搞仪式的蕾娜已经玩完了，这步计划出现了琼这个角色，这货心狠手辣，每天在暗处观察安妮一家，悄悄把邪恶崇拜的洗脑书朝着安妮家门缝塞，这招不好使，琼又假装是逝者治疗会的一员接触安妮，琼把自己死了儿子和孙子的故事讲给安妮听，把安妮忽悠的一把鼻涕一把泪，琼死了亲人这个故事可能是真的，也可能是假的，无法推断，总之琼成功把安妮骗到自己家里，并且在安妮面前施展了一次唤回亲人的仪式，其实这个仪式是琼搞得一个把戏，唤出来的其实不是孙子而是邪神，在仪式开始的时候，安妮曾经在喝的水里发现异物，其实这是琼给安妮下的药，这个药可能是听话水一类的迷药，也有可能是古代萨满调制的一种药剂，总之安妮喝了这水以后，性格大变，成一个歇斯底里的女人，吃饭时候和家人吵架了，亲手做的模型也一手毁掉，老公也是不理不睬，总之安妮失控了，上房揭瓦是迟早的事情。这一段里出现的电影小标题在安娜制作的模型上，字母似乎是gtjny，看不大清楚。同样的时间线里出现了彼得吸食大麻产生妹妹脖子过敏喘不过气的感觉，这里有两层意思，一是查莉愤怒的亡魂让彼得体验一次痛苦的感觉，痛苦的彼得让朋友拉住自己的手，缓解痛苦，其实当时坐在后排的查莉最需要哥哥在身旁的照顾，因为身旁没人，查莉才会自己打来窗子，才会咔擦人首分离，第二层意思是没有查莉亡魂，而是彼得内心愧疚不堪，加上大麻至幻，所以有了查莉感同身受的体验。回到家的安妮半夜里拉着家人点亮蜡烛开始通灵仪式，此时最大的仪式开始，为什么家人都要在场仪式才可以进行？因为仪式涉及所有家庭成员，为什么阁楼里有蕾娜的无头尸体，因为安妮念叨咒语的时候，邪神的灵魂脱离了蕾娜的尸体，安妮念完咒语的时候似乎邪神被附身，大叫妈妈，其实这个时候就是邪神从蕾娜尸体转换到安妮身上的过程，安妮有没有被附身？其实并没有被完全附身，因为需要祭品！仪式没有结束，才开始，这时候电影再次出现小标题LIFTOACH PANDEMONIUM。彼得在学校看到降头的奇异光芒，因为琼早已经早家里布阵给彼得下了降头，彼得开始出现各种幻觉，就和查莉看到蕾娜的幻觉类似的巫术效果，最后琼甚至到了学校驱逐彼得灵魂诅咒彼得，让彼得滚儿蛋。另外一边安妮发现了琼的身份，她发现查莉笔记本里突然出现爸爸的画像发现事情不妙，这个画像双眼被划掉了，安妮悄悄烧毁笔记本，哪不知笔记本有防毁程序，烧着烧着安妮自己反而着火了，安妮以为烧了笔记本一切可以结束，安娜决心牺牲自我，烧掉笔记本，其实这么做启动了仪式的第二个部分，笔记本上一页又一页的画着彼得的画像，烧了笔记本其实是没有意义的，因为诅咒已经开始，烧了笔记本的同时点燃了倒霉老爸，倒霉老爸被烧死，这么做间接的给邪神献出了祭品，如同当初蕾娜饿死老公献出祭品如出一辙，这时候邪神成功附身了安妮，为什么邪神不直接附身彼得？因为仪式不完整，这个仪式并非附身那么简单，而是降临，前两次仪式仅仅只是召唤和附身，被附身的安妮学会了蜘蛛侠的武功，夜里惊醒的彼得被吓坏了，能爬墙的安妮把彼得逼上了阁楼，阁楼里蕾娜的尸体已经消失不见，只有一个人形痕迹以及围绕着的蜡烛，在痕迹中间放着彼得被扣掉双眼的照片，这里有继承和取而代之的含义，同时亦是邪恶诅咒，这时候裸体男人出现，就和书里记载的一样，邪魔降世需要有裸男的见证，这里又是仪式的一部分，彼得转过头发现安妮正在拿绳子吱吱吱的割掉自己头颅，其实这里安妮是献出自己的生命当做祭品，彼得夺窗而逃，安妮头颅落地的时候，邪神离开安娜身体，仪式临近结束，邪神把查莉的灵魂放进彼得的身体，彼得走上阁楼，阁楼的正中摆放着仪式用的简易神像，神像的头部插着的是查莉破损的头颅，教友们把皇冠卫冕于彼得，此时跪拜着的有安妮和蕾娜的无头尸体，为什么没有悲惨丈夫以及查莉，因为此二人未被邪神附身过，戴上皇冠的彼得不再是彼得，它是雌雄同体的邪神派蒙，自此八大魔王邪神派蒙降临尘世，这次不再只是附身，邪神将征服世间，自此仪式结束，电影完结。（看着戴上皇冠的彼得，我忍不住说了一句：“孩子，皇权没有永恒！”）

从前希腊有个英雄名叫赫拉克勒斯 ，这家伙身高三米多，赫拉克勒斯还是婴儿的时候就可以双手擒蛇，长大更是爆打巨狮，手撕九头怪蛇，完成了12项不可能完成的任务，有次征战回家的路上，赫拉克斯已经察觉到了死亡的征兆，但是赫拉克勒斯毫不畏惧，他拍了拍身上雄狮战衣的灰尘，戴上征战多年的拳击手套，荣耀的接受了死亡，赫拉克勒斯的死亡让其成为悲剧主义色彩的史诗英雄，他的悲剧在于他自己清楚无法躲避死亡的宿命，他选择了勇敢面对，也许他可以逃避，但那只是另外一个悲剧，他是值得尊重的爷们（电影里描述赫拉克斯就是这样死的，其实赫拉克勒斯是被奎爷弄死的），《遗传厄运》里的家庭同样面对着无法逃避的宿命，更悲剧的是他们大部分时间里根本没有察觉到死亡的降临，唯一有所觉悟的安妮误打误撞让悲剧降临的更快，在文中我多次称呼蕾娜为老巫婆，对于这个角色我是带着批判主义的（电影里出现过批判主意这个词，这条线索究竟批判的是谁?是什么也不知道如螳臂挡车的安妮一家？还是老巫婆蕾娜？我倾向于是批判蕾娜），蕾娜这个角色真的很邪恶，她是悲剧的创造者，她只顾自己一时的变态崇拜就压上了全家的幸福，这样的人是不值得原谅的，如果把电影的主题放进现实里，遗传的厄运是主角们无法逃避的宿命，可是宿命无法阻止安妮活着的时候做自己喜欢的模型，无法阻止父亲给家人做美味的晚餐，无法阻止彼得和喜欢的人在一起嗨大麻，更无法阻止查莉吃巧克力蛋糕，死亡是每个凡人无法逃避的宿命，死亡这件事情嘛，咬一咬牙，忍一下子，心脏一停，脚一蹬，也就成功死掉了，但是活着，活着的时候有大把的时间，没有理由不把这些时间浪费在快乐上，安妮一家就亏大发了，如若查莉死后，安妮一家选择环游世界，也许他们能死的更快乐……（字母小标题是电影的分层结构，本人英语不大好，所以一时没有解开其中寓意。）

谢谢你耐心看完我的解析！

刚看完有点不是很清楚一些细节 所以特意谷歌了一下媒体对于这部片的结尾理解：

外婆是邪教的领头人物 崇拜一个地狱恶魔叫Paimon，八大地狱恶魔之王之一。

*恶魔的具体解释请参考链接:

//www.deliriumsrealm.com/paimon/

//www.grimoire.org/demon/paimon/

外婆作为邪教中的领导人物，被授予的任务就是把Paimon的灵魂附在一个男性躯体上使其复活。她最终选择了自己的孙子。

妈妈一直在竭力让自己的家庭远离外婆邪教的影响。她在片中和儿子的一段争吵中提到自己在怀他的时候想尽各种方法使自己流产，目的就是为了保护儿子不被外婆崇拜的邪教所害。虽然最后失败了但她在儿子的成长中一直保持着他和外婆的距离。这也因此促使外婆先选择了孙女作为恶魔附身的容器。

所以孙女在整个电影里应该就已经是Paimon在她的体内而不是她本人。

孙女的死亡多半不是意外，因为电线杆的特写上有邪教恶魔的符号。虽然恶魔可以使用女性躯体，但是毕竟首选是男性。孙女的死直接引导邪教组织的人借机尝试把Paimon从女孩身体转移到孙子的身体。

和妈妈一直聊天的胖女人是邪教中比较重要的人物，奶奶死后，她应该作为一个首要负责人，在同伙的帮助下，将Paimon转移到孙子体内。

最后孙子从屋内跳出直接导致死亡，Paimon进入其身体，成功复活。在树屋里被邪教组织朝拜。

孙子复活后第一个动作就是嘴里发出孙女一直发出的哒哒声，可证明Paimon在很早之前就早已在孙女的体内附身过。

*以上是我从外媒的网站上理解下来的内容，原文链接：http://collider.com/hereditary-ending-explained/#images

导演同时在采访时表达了他制作该片的意图：通过恐怖手法展现出家庭巨大变故给内部成员带来的毁灭性伤害和影响。导演提到自己的家庭曾发生过令他现在无法言喻的大事，这件事或多或少给所有人带来了巨大的心理创伤。他想通过这部片告诉大家，联系着自身的家族矛盾（灾难）才是最无法令人摆脱的恐怖——日以继夜的摧残着人们的身心。

| 遗传心理疾病

（昨晚和男票聊这部片，一直以为他在电影院一副抱头叹气想要离开的样子让他并没有仔细看这部电影，谁知他说的小细节还真多。）

根据外媒对Hereditary这个电影名字的理解可分为 遗传心理疾病 和 外婆的邪教信仰。

Annie reveals that her father suffered from “psychotic depression” and starved himself to death (a horror movie all its own, I’m sure), her brother was a schizophrenic who hanged himself, and her mother had dissociative identity disorder, or DID (once known as multiple personality disorder).

女主在外婆去世之后参加的辅导小组里坦言自己妈妈受到DID的长期困扰。DID全称 Dissociative Identity Disorder 解离性人格障碍（解离症），同时也被叫做 Multiple Personality Disorder 多重人格障碍。如果百度百科解离症的话会看到一下解释：

“解离症包括‘解离性失忆症、解离性迷游症、多重人格异常、及自我感消失症等等’”

可见外婆生前比电影中妈妈疯狂的表现差不到哪里去。

而女主的父亲也就是外公，患有Psychotic Depression 精神病性抑郁症，自己把自己饿死了。女主的兄弟则患有Schizophrenia 精神分裂症，年纪轻轻就上吊自杀了。

从心理学角度上来看，祖母辈的病很有可能遗传给了母亲，因为电影整个都在详细描写女主是如何从还能控制自己（去辅导小组倾诉）到因为女儿的车祸而彻底崩溃（辅导小组也不去了）。

女主的精神异常表现在工作单位给她打电话，两次，从第二次可见女主已经完全和对方失去了工作上的联系。一家三口吃饭，整个人完全就是不在状态，最后还发疯一样的对家人咆哮，无法控制情绪。有时情感上的压抑使她看上去很安静，夜晚却无法入睡。甚至已经不再梦游的她再一次站在儿子的门口（这点很难说到底她是真的梦游还是衍生出了其他人格），等等。其实早在外婆去世后，妈妈在外婆房间看到外婆的这个幻觉就已经证明她的病情开始加重。

很难相信电影里的那对兄妹没有遗传到上一代的心理疾病。这一点在女儿身上尤其得到体现。

然而哥哥的病情加重，首先在于他吸大麻这件事上。吸毒对于精神疾病的伤害是潜移默化却又实实在在的。特别是在妹妹吃了带有坚果的蛋糕后过敏，在就医的途中丧命，全程被哥哥目睹的情况下，是个正常人都会受不了。

在女儿的车祸后几天，儿子由于对妹妹的巨大愧疚，晚上骑车回家站在家门口久久不敢踏进家门。此时的妈妈坐在车里静静的看着他，两人距离很近，却又感觉异常遥远。

后面渐渐地抽口烟就会感到过敏一样的窒息（我理解为这是出于一个哥哥对间接造成自己妹妹死亡所产生的愧疚，因为哥哥本身并没有过敏体质，只是本能模仿妹妹难受的样子自己却不自知），上课看到眼前有车祸当天车里的后视镜，半夜醒来看见妹妹捧着头对着他。这一系列都加重了哥哥的心理疾病。回到影片开头，那个坐在床上弹琴，上课会偷看女生屁股的男生怎么也不像是有病的样子。家庭的变故使他产生幻觉，并且渐渐远离了一切社交活动（朋友）。

（作为一个曾是心理学专业的学生，片中有一幕对我印象非常深刻）

儿子在学校上课，突然抬高右手，右眼球泛红，面部抽搐，接着突然将脸撞到课桌上。

早前上过变态心理学（Abnormal Psychology），是我最爱的课，虽然最后发现自己对其并不专长，但我依然记得老师在课堂上解释过精神病人确实会像电影里拍的那样做出不正常动作，并且长时间保持不动。

They sometimes strike odd (and probably uncomfortable) poses, and then hold those poses for hours.

They may be mute during these episodes, refusing to speak, and/or make odd facial expressions.

They may resist attempts to change their positions.

Whether out of neglect or excitement, patients may end up harming themselves (e.g., through malnutrition, exhaustion, hyperpyrexia, or self-inflicted injury).

这些症状常见于很多精神病，特别是Schizophrenia 精神分裂症。

当我看到那一幕，第一反应就是回忆起老师说的那些话。面部扭曲，姿势怪异特别是单手抬起，一动不动，最后在自残中结束。你可以把电影里的这段理解成被恶魔附身（操控？），也可以把它归为合理的精神疾病人的肢体特征表现。

在儿子鼻子被撞烂回家休息醒来之后，感受到躲在房梁上的，像怪物一样追着他跑的，和不停敲打阁楼的妈妈。因为正常人是无法像蜘蛛侠一样趴在屋子的顶部，无法倒过来粘着阁楼敲打，并且下一秒又出现在阁楼里。我个人理解为这全部是儿子脑中所产生的幻觉。那个时候的儿子已经算是真正的心理上的崩溃。而妈妈早就已经被邪教一众人杀害，早早地悬挂在了阁楼的顶部，等着被儿子发现。

女儿的状态在初期显得更加明显，不善与人交流，不参加任何活动，孤僻又安静。小小年纪就会剪下鸽子的头而毫无恐惧。在开头我提到外媒对于女孩的理解是早已被恶魔附身。所以她的种种表现很难分清到底是她本人所为还是恶魔的行为。如果单从心理学角度上看，女儿也算是早期表现出心理异常的角色了。

引用相关链接：http://screencrush.com/hereditary-explainer-twists-ending/

//www.mentalhelp.net/articles/symptoms-of-schizophrenia-more-info/

| 外婆的邪教信仰

（不是很想多说因为并没有具体去了解）

影片后半段一直有一个特写，关于儿子半夜窗外的暖灯。这个镜头出现了不下3次，其实指的是女儿的树屋里的暖气灯光。如果没记错，妈妈在女儿死后睡不着，曾经跑去树屋里裹着毯子开着两个暖气睡觉。之后就再也没有妈妈在那里睡觉的镜头了（虽然后来她曾和老公说要再去那里睡，但当晚好像并没有去成）。掰着指头数，妈妈在树屋里睡觉的次数都比导演给儿子窗外树屋暖灯亮着的镜头要少。因此推测，妈妈不在树屋的那些天，树屋是一直有别人的。再想一下结尾，估计就是那帮邪教信徒了。

所以这帮人早就打好算盘，在树屋里作最后的准备。

爸爸怎么死的？

一直有这个疑问，因为妈妈把本子丢进火炉自己烧了起来，我理解为她自己因病看见的幻觉。所以当她再一次把本子扔进火炉的时候，除了幻觉，是不可能使爸爸一瞬间燃烧。

而爸爸在燃烧的一瞬间以及后面的几秒之内，一动不动的站在原地任大火烧穿他这一点让人无法理解。作为影片里最正常的一个角色，被大火烧到的立即反应应该就是痛的胡乱挥舞和奔跑寻找水源吧。但他的样子于我来说像是自焚。

镜头移到儿子醒来后下楼发现父亲的尸体，原本应该在距离火炉略远的位置处被烧死的父亲，却突然被移到了火炉边，躺着的尸体上能看见的就是父亲双手向上抬，企图要干什么的样子。

这里想说的一点是，爸爸被烧的时候，儿子一直处于睡觉的状态，所以屋子里可以说是只有妈妈和爸爸。影片呈现出来的很有可能是已经快心理崩溃的妈妈眼中看到的，并不一定真实。而儿子醒来后看到的尸体场景很有可能才是爸爸当初死的真实情况。虽然黑黑的一片，但我个人推测爸爸的死很有可能和邪教信徒有关。因为那个时候邪教信徒已经明目张胆的走到家里去了。他们很有可能将想要报警的爸爸灭口。爸爸胸口的双手很可能被绑住，全身淋了汽油，最后被焚烧。被烧的时候，他曾抬手挣扎过。

*本帖包含的均为个人观点 以及 来自网络的媒体评论。

*心理学内容参考引用连接

文/牛三牛

如果说2018年的必看片单里只能保留一部恐怖片的话，那么这个位置早早地就被这部片子预定了。

今年1月，影片在以先锋怪异著称的圣丹斯电影节试映以来，就获得了超高的评价和期待。烂番茄100%新鲜度，豆瓣开分9.1，海外媒体更是把它夸破了天：“注定名留青史的恐怖电影。”

对于国内影迷来说，还有一份期待来自影片的发行方——A24公司。这家业界后期之秀近年来发行制作的影片有口皆碑，《房间》、《月光男孩》、《机械姬》、《龙虾》、《女巫》、《皮囊之下》……大有“A24出品，必属精品”的趋势。

迫不及待看完全片，只觉得，窗外暑气逼人，脊背阵阵发凉。默默赞叹一句：讲究！

安妮一家

其实，《遗传厄运》的剧情非常简单。作为典型的美国中产家庭，专业是制作精致微缩模型的女艺术家安妮和贴心的丈夫育有一儿一女。在母亲艾伦夫人过世后，安妮时常感受到母亲挥之不去的存在，与此同时，各种异象接二连三地发生在自己儿女的身上。随着逐渐挖掘出的真相，安妮对家庭身世的认知彻底崩塌，她开始试图带着孩子逃脱家族的险恶宿命。

接下来，让我在尽量不剧透地细数一下，《遗传厄运》的这种讲究劲儿，都用到了什么地方？

首先，卓越的氛围营造，技术上讲究。

与其他恐怖片相似，《遗传厄运》在音效处理上花费了很多心思。声音为何在恐怖片中如此重要？这大概源自人类数万年来的生存本能——漫长黑夜里，窸窸窣窣的声音是你能够发现危险临近的唯一警报。这种你看不见，但能真切感受到的恐惧，诱人而致命。

《遗传厄运》做的更绝，它把非常日常的东西进行恐怖化处理。毕竟，日常一旦反常，惊悚效果翻倍。例如，贯穿影片始终的，女儿弹舌头的声音。这种谁都可以发出来的，非常普通的俏皮舌音，被电影不断强化，强化，最终把女主和观众都逼到了崩溃的边缘。

如果氛围仅止于声音，当然不能称为讲究。正如有人曾经调侃，如果关掉声音看恐怖片，很多片子都成了喜剧。《遗传厄运》不然。

从第一个镜头开始，《遗传厄运》就不断地用影像语言告诉你：这里的一切都是诡异的。这个移动的长镜头，从窗外的树屋开始（可以不剧透地说，影片结尾时又再次以树屋结束，首尾衔接，但生活/生命早已天翻地覆），慢慢摇过安妮的微缩房屋作品，最后推进一间卧室。卧室里，丈夫推门，喊醒了安妮的儿子。仅用一分钟，被监视、被控制的诡异氛围和无力感已经气象全出，令人叫绝。

开场镜头

其实，影片的许多镜头，都是以这样不易察觉的方式，在慢慢逼迫着可怜的主人公。大量的对称构图和框架构图，配合着慢慢向前推的镜头，让观影体验随着时间流逝，越发窒息。

尤其是中间段落一个对称镜头的180度旋转，以魔鬼的视角，全方位地监视着你，也算是提前预言了女主的命运。

魔鬼视角

《遗传厄运》属于铺垫非常缓慢的恐怖片，前一个小时完全没有一惊一乍吓唬人的画面，但诡异的氛围却始终笼罩着你。一个个的镜头铺陈，一个个的伏笔堆积，直到后程，才忽然发力。这时，你会发现，前面你看得越认真，后面你心跳得越猛烈。

本片作为导演阿里·艾斯特的长片处女作，能用这样讲究的镜头语言，配合绝妙的声音设计来讲故事，着实令人佩服。

其二，极度的绝望，剧作上讲究。

如果只是有成熟的影像语言做支撑，那么，《遗传厄运》就还只是停留在及格线上的水准。真正让它脱颖而出的，是本片达到或者一直在靠近恐怖片的极致：绝望。

将绝望主题演绎到极致的恐怖片，如《恐怖游轮》、《迷雾》、《万能钥匙》等等，无不是影史经典。而在今日绝大多数恐怖片中，即使再强大的恶魔也总会有弱点。比如去年大热的恐怖电影《小丑回魂》（It），开了绝佳的头，最终，正能量爆棚的结尾实在是让人泄气。

在本片中，同样引入了一个传说中的强大恶魔，地狱八大神灵之一的派蒙，西方实力最强的魔王。但编剧技高一招，将恶魔与家庭进行绑定锁死。试想一下，当恐惧的起点从原本应该成为精神支撑和避风港湾的“家庭”中诞生，你该如何进退呢？答案是，你无路可逃。

印象极深的一个镜头，坐落在密林中的小家瞬间从白天转换成夜晚，房子周围，全是裸体的人。家庭，已经陷入重重包围。

昼夜瞬间转换，你已无路可逃

这种绝望是逐渐弥漫开来的。

女主在母亲的葬礼上致悼词，发现来宾中绝大多数都不认识。

有人在母亲的唇边做不明的仪式，有人冲着女主的小女儿诡异的笑。

即使你坐在温馨的家中，黑暗中，有无数眼睛在监视你。

当你认为自己已经掌握了规律，找到了恶魔的弱点，其实只能换回引火自焚。恶魔有恶魔的逻辑，不以人的意志为转移。

在这种显而易见的绝望中，导演甚至会采用反恐怖片的套路，危险不再遮遮掩掩，也拒绝用那种镜头一换出现丑陋恶心鬼脸的方式来吓人，干脆把危险的影像摆在主角身后。主角一无所知，你却明白：万劫不复是肯定的了。

危险近在咫尺

正如导演在采访中说的，这部影片讲的，是一场获得长寿能力的仪式，只不过，是从作为祭品的羔羊的角度。

这种无力的绝望带给观众的，是观影结束后更加漫长的心悸和震撼，以及自发地拷问：面对注定失败的绝望结局，你该如何选择？

无法提升的职场、无法摆脱的贫困、无法治愈的疾病……甚至，更绝望的，很多从出生起就注定的东西：你的家庭，你的身体，你的精神。是抗争？还是放弃？

就此，一部影片完成了从单纯的感官刺激，进而到情感上的共情，最终引发对终极问题的探讨。

今天，我们似乎很少会用“讲究”这个词来夸一部恐怖片，除了已经载入影史的《闪灵》《恐怖游轮》等少数杰作。但对于这种把“吓死你”作为奋斗目标的电影类型，也只有用这份讲究，才会让观众在一刷、二刷之后，仍会被吓到。

拍恐怖片难，要拍出这么讲究的恐怖片，更难。

（本文首发于“万达电影生活”微信公众号；谢绝转载；欢迎评论转发）

这个导演比较不走寻常路，通常这种悬疑性质很大的电影，导演都会回避特别清楚地回答观众疑问，他反而在各种访问、活动一一回答了大部分问题。

以下两个链接说得很清楚了：

//variety.com/2018/film/awards/hereditary-ari-aster-answers-burning-questions-1202841448/

And the fact the family is completely unaware adds to the terror. One way that I pitched the film when I was first taking it out was “it’s a story about a long-lived possession ritual told from the perspective of the sacrificial lamb.” Ultimately we are with the family in their ignorance of what’s really happening. But I also wanted to imbue the film with this sinister, more knowing perspective. Even though we are with the family in their ignorance, the movie itself knows exactly where the story is going. And everything is inevitable. Throughout the film, things are just sort of clicking into place and all those things are driving this family towards one end.

In an early scene, the subject of free will is discussed. Are you saying this family has no free will? Yeah, absolutely. I see the film as being very Greek in that sense. This is absolutely inevitable, the family has absolutely no agency.

There is nothing Annie can do to stop this from happening? No, I don’t think so. That’s where the dollhouses came in. Annie creates these miniature figures and dollhouses and they served as a perfect metaphor for the situation; they’re dolls in a dollhouse being manipulated by outside forces. Any control they try to seize is hopeless.

Is that why she thinks she can stop it by burning the Charlie’s sketchbook – the first time she tries, she catches fire — but the second time, her husband Steve catches fire? Exactly. Even that scene is meant to play as Annie’s big redemptive moment, she’s going to sacrifice herself for her son. It’s a beautiful gesture but part of the cruel logic of the film is it’s an empty gesture. Ultimately, it’s not her choice to make. She thinks there’s a design here and she can end things if she sacrifices herself. But there’s no design and there are no rules. There is a malicious logic at play.

Could it have been prevented if she hadn’t been tricked into casting the spell given to her by Joan? The thing is, that scene is ultimately a red herring, and it’s a piece of misdirection. It plays as a séance scene but really it’s a much darker conjuring and they need Annie to take part in it in order to bring it in the house and in order to further this ritual along. When she invites it in, she escalates things. But it would’ve happened anyway, we’re just seeing how it happened. We’re seeing one of the ways it could play out.

There’s a lot of talk about what a bad mother Annie’s mother was. Did she just have kids for the purpose of this ritual? That’s pretty much what is suggested. If you listen to Annie’s speech at the group therapy, there are a lot of keys in her monologue as to what came before this and how far back this goes.

Early on, Charlie cuts the head off a pigeon and makes a strange figurine out of it. Can you elaborate on that? I don’t want to be too obvious but we find later that Charlie has been building these figurines to populate a diorama she’s been building that serves as a shrine to Paimon. It also functions as a metaphor for what Paimon is doing to this family. If you look at the diorama you’ll see they’re headless figurines bowing to a pigeon-headed creature with a crown on its head, which is not far away from what we’re left with in the last scene of the film.

Annie talks about how her mother got “her hooks” into Charlie at an early age. Are we meant to think Charlie is in on it? Charlie is the first successful host for Paimon. It’s transferred from Charlie to Peter at the end.

Because Paimon wants a male body? Exactly.

Is there ever a Charlie or is she Paimon from the moment she’s born? From the moment she’s born. I mean, there’s a girl that was displaced, but she was displaced from the very beginning.

In an odd way, that makes me feel better. (Laughs) That’s nice. See, it’s a happy ending. But obviously, there’s a boy who’s horribly displaced by the end.

http://www.vulture.com/2018/06/explaining-the-end-of-hereditary.html

Is Paimon a real thing? He is! Well, real in the sense that if you believe in hell and the Devil, Paimon is an actual entity that people do worship. Across various sources, he is designated as “a great King,” “one of the chief demons,” and “one of the most significant Angelick Rulers.” He pledges intense fealty to Lucifer, and is often rendered riding atop a camel (as we see in the movie).

There are conflicting points of view on whether or not Paimon and the demon Azazel are the same. According to the Black Witch Coven, “He is one of the demonic princes overseeing the four cardinal directions, West being his domain,” which is why Joan (Ann Dowd) and her minions “looked to the Northwest” to summon him in the movie. According to the Joy of Satan Ministries, “Paimon gives the power to influence and control others,” and that seems to scan with how he operates in Hereditary. However, the Ministries also describe the hell king as “full of energy. Loud noises and bright lights tend to make him more active. He is very colorful and very friendly.” Maybe the “party naked” side of him just got left on the cutting-room floor, because that guy seems like a downer.

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What are the “rewards” Annie’s mom wrote to her about in that note? In the Invocations book that Annie pulls out of her mom’s box of things, a photo opposite the image of Paimon shows a person sitting atop a mound of treasure that says “Riches to the conjurer” in a caption beneath. When Joan speaks to Peter/Charlie at the end and crowns him, she asks Paimon to give her and the other followers “knowledge of all secret things, honor, wealth, and good familiars.” She also asks that he bind all men to them, as the worshippers have bound themselves to Paimon.

Those sound like “riches,” and what with a king of hell being resurrected, being recognized as one of his privileged followers will probably be a lot safer than, well, not. In a description of his abilities, Satan Ministries says Paimon “teaches the arts and sciences” in addition to providing “good familiars and gives one position and honor. He can reveal anything about the Earth and one’s mind.” At least some rulers recognize the necessity of science education!

So is Peter Charlie? Or is Peter Paimon? It’s likely that Charlie never knew she was imbued with the spirit of a king of hell, but as Annie says in her grief-counseling group, her mother got “her hooks” in the young girl from the time she was a baby. (Annie’s mom, Ellen, even insisted on feeding baby Charlie — and one of the miniatures depicts grandma offering the infant her exposed breast — which is probably the most unremarked upon insane thing that happens in Hereditary!) As we learn in the opening eulogy, Annie’s mom had “private rituals” and “private friends,” a lot of which probably revolved around putting Paimon into Charlie.

Clearly, though, the long game was to get Paimon into Peter, since Paimon desires a male host, and Charlie sure didn’t seem like she knew she was a preferred underling of the Morning Star! So Paimon was bound to Charlie, and when that little light flash dissolves into Peter’s limp body after he pitches himself out of the attic window at the end, that’s the spirit entering him. With the transfer complete, Joan seems like she’s ready to let Charlie (in Peter’s body) know about everything that’s been going on, and who she really is.

Remember, too, that Annie’s brother hung himself at the age of 16, leaving a note behind saying that his mother had been trying put people inside of him. Ellen failed to secure her son as a host, and she missed her first shot with Peter since Annie had excommunicated her, so she used Charlie as a temporary vessel until the ritual was able to be completed later on. As Aster told Vulture, “The film is about a long-lived possession ritual that is seen from the perspective of the sacrificial lambs.”

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With that in mind, you can think of the movie’s sinister events as being carried out by an invisible hand, of sorts. That sigil painted above grandma’s headless body in the attic? It’s the actual symbol of Paimon, and it was also carved in the utility pole that tore Charlie’s head off. The leafy bit that Annie brushed off her lip when she was drinking tea at Joan’s apartment? Probably a witches brew of some kind (or another red herring, because by now you’re paranoid!). Peter feeling his throat close up and taking the posture of Charlie’s decapitated body before ramming his head into a desk? His body was being primed for a spiritual takeover. Those scrapbook photos of Ellen wearing a white dress and a veil as she’s being showered with gold coins? That sure looks like a wedding ritual, once you see her framed portrait in the satanic tree house, which has a placard with “Queen Leigh” fixed to the top. Does that mean grandma was spiritually married to her granddaughter and therefore breastfed her husband-grandchild when she was an infant? It seems like it!

Did Annie do any of those weird things — decapitating her dead mom’s body, spying on Peter outside his window — or was it the Paimon cult? Aster told Vulture that, “The audience is supposed to suspect that it might be Annie (Toni Collette), but it is the cult of which Ann Dowd is a very significant part. But you are supposed to feel through the film that there are people on the periphery that are watching this family and are hovering just outside.” Therefore, Annie’s sleepwalking was not resulting in her exhuming bodies and cutting their heads off. It was a red herring! Aster laid a sort of bread crumb trail throughout the whole movie, tipping the audience off that the Grahams were always being watched by associates of Ellen and Joan: the man who smiled at Charlie at Ellen’s funeral, all those “new faces” who mourned her death, the woman waving at Charlie across the street from her school, the person breathing in the dark outside of Peter’s window — all of whom we probably saw naked in the tree house during the finale.

What was with that book setting people on fire? It seems like a safe bet that the book was bound to protect itself. The cult did demonstrate they had a pretty long reach when it came to influencing events, and they even stashed a whole headless body in the Graham’s attic when no one was looking. When Annie tried to destroy the book, it protected itself, but Annie was also essential to completing the possession ritual, so she couldn’t just burst into flames and die. We’ll call that a warning shot by the book.

But Steve (Gabriel Byrne)? He had to get out of the way, and the moment he died, Annie stopped being Annie and started being an agent of Paimon, much like when she channeled Charlie into her own body during the previous seance. When that ring of light flashes over her, that’s Paimon beaming into a new host, as Collette explained to Vulture, “Ari was standing to the side, and he let me watch this person be on fire for a while [laughs] and then he said, ‘Okay. Now, Paimon, the light, is going to enter you.’ We never talked about what that would ever look like or be like. I just did one take and that was it.” And that, ladies and gentlemen, is called acting.

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What about Annie’s sleepwalking, then? Go with us on this one. What if the sleepwalking was Annie’s subconscious way of fighting her mother and the ritual? She tried to set Peter and Charlie on fire once before, but snapped out of it, right? And then in the dream we see where she admits she wanted to abort Peter but her mom wouldn’t allow it — and so she tried to force a miscarriage — she screams at him, “I wasn’t trying to kill you! I was trying to protect you!” Somewhere in Annie’s subconscious, she must have known her children were in danger, and just as her brother had to kill himself to escape Ellen’s clutches when he was a teenager, Annie must have known deep down that as long as the kids were alive they were existentially threatened.

As Collette told Vulture, in that moment Annie is surfacing what’s in her subconscious, which “allows the audience to know that this is a kind of murky, not entirely understood, gray area about the safety of her children and the intention behind the creation of them — and how her mother was involved, right? So it’s still not entirely clear, but there is an indication of some concern there.” Annie realizes after it’s too late, though, that she part of that threat, and must die if she wants to protect her kids. But by that point the toothpaste is out of the tube, and it just isn’t going back in.

Are the decapitations part of Paimon-related lore? Not really. Aster added that element himself, and he’s not into explaining why. As he told Vulture, “I think it would be disingenuous for me to give any sort of intellectual answer. I feel like there are a lot of really good reasons and I like all of them, but uttering them kind of robs them of something. But I do like all the things that they might provoke in somebody.” As for Collette, she has formed her own theory about all the rolling heads. “We’re so attached to our bodies, we’re so attached to the brain and the mind. They’re like the control center, and that once you lose that metaphorically, you become nothing, and therefore you are able to give yourself over to this greater force?” Speculate away!

So why did he use Paimon? No special reason, really. Aster said to Vulture that he just didn’t want to deploy Lucifer again, and hey, that’s fair. If you need a more substantial explanation than that — just let it go. Sometimes creepy is enough.

《遗传厄运》在圣丹斯电影节首映时口碑大爆，外媒对这部恐怖片的评价不吝溢美之词，不少影迷都被吊起了胃口。

漫长的等待之后，终于看到这部影片，虽然没有想象中那么吓人，不过本片依然值得一看。

诅咒之家

和很多恐怖片一样，《遗传厄运》的故事发生在一个中产阶级家庭，偏僻郊区的大房子，也是灵异事件的重灾区。

这间大房子里居住着一家五口：外婆艾伦夫人、丈夫史蒂夫、妻子安妮、儿子彼得、女儿查莉。

在外婆去世后，安妮整理母亲的遗物，发现母亲收藏了不少灵异学书籍，其中一封遗书还表明这个家庭将要迎来厄运。

此后，安妮看到母亲的鬼魂在屋中游荡，女儿查莉惨死于一场车祸，儿子彼得也在学校里出现了自残行为。

家庭变故让安妮倍感压力，于是她选择去互助会中倾诉，原来安妮的家族似乎有某种遗传性精神病，她的父亲、哥哥皆因精神病而死，母亲生前也总是神神叨叨的。

结合这家人的异常行为，可以推测这种疾病也遗传到了安妮和她的孩子身上。其中安妮的工作是制作微缩模型，而她居然把女儿的死亡现场做成模型，令人难以理解。

女儿查莉生前的性格也很怪异，她和安妮一样喜欢手工，还曾残忍剪下一只小鸟的头，作为手工模型的素材。

当然，随着恶魔教徒的出现，我们得知安妮一家的症状并不是单纯的精神病，而是有计划的诅咒。这份诅咒在外婆那一代就已种下，目的是为了复活地狱中的某个恶魔。

在这个诅咒之家中，丈夫史蒂夫后知后觉，儿子和女儿尚需他人的保护，于是妻子安妮就成了影片着墨最多的主角。

作为恐怖片的女主角，演员托妮·科莱特贡献了不俗的演技，几场情绪爆发的戏份张力十足，面部表情也颇有《闪灵》女主角的惊悚感。

营造恐怖

亚洲恐怖片吓人的套路是各种白脸女鬼，欧美恐怖片则偏好用血浆和断肢。

《遗传厄运》属于典型的欧美风格，影片中几乎见不到鬼怪的正面镜头，几个具有冲击力的画面分别是女儿爬满蚂蚁的残躯，丈夫无征兆的被火焰吞噬，以及安妮被附身后如野兽一般的动作。

值得庆幸的是，导演在片中用蚂蚁作为吓人的道具，而不是其他更令人感到不适的昆虫，比起某些东南亚降头类恐怖片，恶心程度已经克制不少。

影片的惊吓场景重点放在了后半段，然而前面的铺陈中同样有一些令人不安的蛛丝马迹，比如偶尔在黑暗中掠过的白影，如果不按暂停键，观众很难在画面中发现这些幽灵。

用PS把画面调亮后，显示出外婆清晰的鬼影

音效也是恐怖片用来吓人的重要道具，不过这里的音效并非水琴等恐怖乐器发出的刺耳声音，而是一种剧情提示的线索。

一些小丑题材的恐怖片中，每当小丑喇叭的声音响起，就意味着危险来临。类似的线索还有铃铛晃动的声音、弹珠落地的声音、木地板吱吱呀呀的声音等等。

在《遗传厄运》中，这样的线索是女儿查莉咂舌头的声音（即舌头与腭接触发声）。

查莉生前有咂舌头的习惯，家人也习惯了她时不时发出这种声音，不过当查莉死后，家中再次出现这种声音，就令人不寒而栗了。

在电影中，镜头是观众的眼镜，《遗传厄运》的镜头同样在强化观众的不安。

无论是影片开头由房屋模型渐变到真实场景的长镜头，还是房屋外景快速的黑夜白天切换，都是在扭曲观众的空间感与时间感，营造一种怪异的效果。

你甚至无法分辨，这些场景究竟是现实世界，还是那些微缩模型。

同样的场景，一秒钟由黑夜切换成白天，仿佛换了个背景板

最坏结局

我始终认为，坏结局才是恐怖片最好的结局。因为恐怖片的目的就是吓人，而不是为了传递love&peace，好在《遗传厄运》的结局就是bad ending。

影片最后，教徒们崇拜的魔王“派蒙”成功降临，画面定格在三角形的树屋里面，与片中反复出现的三角形神秘符号形成关联，同时这个画面也像极了一个微缩模型的房间，与影片开头呼应，强调了故事的寓言性。

影片开头由实（现实）入虚（模型），结尾由虚入实

这个结局的构图固然巧妙，然而也给人一种高潮乏力的感觉。

目前的欧美恐怖片，“通灵必惹麻烦，boss必是恶魔”已经成为一种常见的套路，《遗传厄运》并没有什么创新，而且在一个多小时的铺垫后，魔王降临的场景也不惊艳，缺乏大场面的支撑。

相比之下，《致命录像带2》同样有一段魔王降临的故事，其中教徒集体自杀、活死人群魔乱舞、魔王破腹而出的场景，让每一处铺垫都像炸弹一样密集引爆，带来的震撼当然更胜一筹。

因此，我可以说这是一个好的结局，因为它是bad ending，同时这也是一个平淡的结局，因为它没有呈现出更进一步的高潮。

总之，《遗传厄运》是一部惊吓指数适中的文艺型恐怖片，影片的摄影构图、演员表现要比惊悚场面更值得深挖。

尤其对比那些粗制滥造的小成本恐怖片，《遗传厄运》的质感更让人赏心悦目。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

本文首发于公众号「奇遇电影」（cinematik）

作者 ✎冰红深蓝

编辑 ✎文刀

《遗传厄运》年初在圣丹斯首映后即口碑爆棚，烂番茄新鲜度100%高开，被不少外媒誉为「新一代的《驱魔人》」。

近几年来，爆款「恐怖片」常有，但经得起时间考验的又有多少？

在我看来，《遗传厄运》非但没有令人失望，说它是近五年来最为吓人也最为优秀的恐怖片也不为过。

而且吓人的方式很高级，不靠「血浆、音效、尖叫」三板斧。

它的细节内涵也是如此丰富，总之，它值得你反复观看。

影片由一场葬礼拉开帷幕——

安妮·格雷厄姆年迈的母亲去世了，葬礼出席者中却有不少非亲非故的陌生人，其中一位望着安妮的女儿查莉，突然露出了邪魅的笑容。

葬礼之后，查莉的行为便越发诡异，她甚至将一只撞窗而死的小鸟的头剪下来带回家玩。

安妮的丈夫和儿子皮特对此却浑然不知。

紧接着便是一场突如其来的意外事故。

正是这场可怕的飞来横祸，让全家人的关系骤然跌至冰点，每个人的心理承受能力都被逼到了极限。

为了治愈创伤，安妮去参加团体心理咨询会，并鼓起勇气说出了自己的惨痛过往。

原来，她生于一个近乎受了诅咒的家族：精神病、自杀、失眠症、梦游症等厄运不断折磨着安妮身边的至亲。

然而，心理咨询并没能消除家庭成员间的隔膜与疏离。冰冷而阴郁的氛围始终挥之不去，而家人之间潜藏已久的猜疑、憎恶与不信任也终于爆发成激烈的争吵。

于是，影片的前半段似乎更偏向于家庭情节剧，并带有浓烈的心理分析色彩。

我们亲眼目睹了一场意外事故所带来的不可磨灭的创痛和心理阴影如何伴随、笼罩和摧垮这一家人；

随着安妮和孩子心理的渐趋崩溃，一系列无法解释的灵异现象也不断显现。

在影片的后半段，通灵、降神、附体、恶魔、邪教、祭礼等元素逐步登场，一家人也深陷入绝望而恐怖的境地……

至此，熬过了《遗传厄运》前半段看似迟缓实则精细铺陈的剧作，前方等待着的你的，是一连串刺激而生猛的情节。

为了让没看过电影的朋友能享受最惊心动魄的恐怖旅程，在此就不做剧透了。

那么，为什么说这部影片是近五年来最吓人、最优秀的恐怖片？

众所周知，恐怖片一般可以分为以Jump Scare为主要手段的惊吓型影片和以血腥暴力来刺激眼球的血浆片。

前者主要以日韩泰恐怖片为代表，其标志性吓人方式便是猝然升高的配乐与恐怖音效结合突然冒出的鬼脸。

后者则以欧美恐怖片为代表，尤其是层出不穷不断翻拍的各类虐杀式恐怖片（如《电锯惊魂》《人皮客栈》等）。

不过，受《午夜凶铃》《咒怨》《鬼影》等亚洲恐怖片的影响，欧美恐怖片在21世纪也逐渐借鉴了这种Jump Scare的模式，例如大获成功的《黑暗侵袭》，以及温子仁的《潜伏》和《招魂》系列，均是如此。

《黑暗侵袭》（2005）

但是，这种廉价的、一惊一乍的Jump Scare模式只能吓人一时，在看完影片后便转瞬即逝了，缺乏后劲。

而仅依靠不断加强血腥暴力程度来提供视觉刺激的血浆片，也只能给予观众一种短暂的、表面性的快感。

这便是能够历久弥新、成为经典的恐怖片少之又少的主要原因。

《招魂》（2013）

《遗传厄运》则拒绝被归入这两种屡见不鲜的恐怖片类型，影片与血腥沾边的镜头屈指可数，而那种充满俗套的Jump Scare场景更是被导演所拒绝。

取而代之的是步步渗透的恐怖气氛营造，令观众感受到一种逐渐深入骨髓的恐惧感。

《遗传厄运》导演阿里·艾斯特，本片是他的长片处女作，由A24出品，此片大获成功之后，A24已经计划将制作他的下一部恐怖片，暂未定名，预计2019年上映

而这种恐惧感的植入，甚至能超越异国文化的隔阂，深深地钻进大洋彼岸的观众心中。这主要得益于导演兼编剧阿里·艾斯特对节奏的沉稳把握、缓慢推进的长镜头及漫溢着惊悚诡谲氛围的配乐。

于是，恐惧就像一种缓慢弥散的毒汁，小心谨慎地、对成功颇有把握地侵蚀着观众的心灵。

慢，而非快，成为了影片成功的秘诀。

除了影片的结尾部分，邪魔或超自然力量始终未露真身，这种「少即是多」的处理方式也类似于雷德利·斯科特的《异形》，真正的恐惧永远在看不见的神秘暗处，隐而不露者，方为大患。

相较于表面化的视觉刺激，更具立体感与真实感的声音常常能给人更为强烈的压迫与恐慌感。

在本片中，可怖的弹舌声多次复现，成为比断头和邪魔露出狰容的高潮画面更令人毛骨悚然的存在。

相信和我一样曾在小时候被《咒怨》吓出心理阴影的恐怖片影迷们，应该都对伽椰子出场前喉咙里挤出的「咯咯」声记忆犹新吧，这种由口腔发出的、听起来细微却极具辨识度的诡异声音，总能让人顿时汗毛倒竖。

而为了配合这种以慢取胜的沉浸式氛围营造，影片没有采用任何俗套的闪回，对于理解故事真相所必需的人物前史及背景信息均在连贯的顺时线性叙事中以巧妙的方式逐步给出。

例如安妮母亲遗留下来的书信、安妮参加团体心理咨询会时的谈话、在梦境中的自白等。

每一次信息的交代都显得自然而点到即止，这既让影片始终笼罩在神秘感之中，维持了悬念，又激起观众进一步探索和解谜的欲望。

在保证恐怖感与神秘性的基础上，导演还在影片中精心设置了多种令人细思恐极的细节、隐喻与伏笔。

比如被剪去头的小鸟和无头的人偶，多次出现的「断头」意象不断刺激着观影者，仿佛预示着一家人避无可避的灾难，而查莉的画也与主人公的命运息息相关。

此外，安妮制作的娃娃屋中的人物细节，既印证了此前故事中提供的信息，又对我们的解谜与阐释有所助益。

影片虽然最终给了我们绝大部分的关键信息，但却拒绝亲自做出一个直白明确的揭秘。这也是《遗传厄运》的高明之处。

因为过于完整的故事终将失去魅力，而唯有一定程度上的留白，才能让影片具有多义性和复杂性，从而带来多重解读的空间，以及多次重温的欲望。

当然，尽管存在不止一种的解读方式，本片也并不像《记忆碎片》《穆赫兰道》等作品那般耗费脑细胞，你甚至可以不需要太纠结于谜底与真相。

毕竟，享受恐惧感和紧张感才是我们观看一部恐怖片时最本己的愿望。

而这份身临其境的恐惧感，在《遗传厄运》中还与几位主演入木三分的表演密不可分。

澳大利亚女演员托妮·科莱特

饰演女主角安妮的澳大利亚女演员托妮·科莱特是位老戏骨，此前曾六次获得澳大利亚电影学院的最佳女演员奖，还曾在《第六感》（1999）中饰演母亲一角，并借此获得奥斯卡最佳女配角提名。

她在本片中将一个受困于家族阴暗史及天降横祸而逐步精神崩溃的母亲演绎得淋漓尽致。

请看这三幅gif截图，便能略知一二。

当她在团体心理咨询会上痛苦而哀伤地陈说自己的辛酸过往时，似有无限哀怨。

安妮在吃晚餐时冲儿子发火，恍若汽油罐爆炸。在这段餐桌戏中，安妮先是抑郁难耐，但竭力克制隐忍，随后多次受到攻击，终于爆发。

此段戏也是全片最出彩的表演段落之一。

这是安妮在受到致命惊吓时的表情，各种情绪轮番上阵，真是辛苦了。

美国演员亚历克斯·沃尔夫

饰演儿子皮特的美国演员亚历克斯·沃尔夫，出生于演艺世家，8岁即开始参演电影。

他在本片中的表演同样无可挑剔，演绎了一位与母亲关系复杂、时而隐忍时而感情外露的中学生。

请看他在影片中独自伤心落泪的场景。

而扮演查莉的小演员米莉·夏普洛，在表演过程中浑身散发着诡异的气息，将沉默内向又暗藏邪念的女儿演得活灵活现。

小演员米莉·夏普洛

而经过化妆后她的造型更是自带恐怖感。相信当你看完全片之后，更会由衷地佩服导演的选角功力。

在《遗传厄运》里化完妆之后的米莉·夏普洛

使《遗传厄运》得以深入人心的另一个原因，当属贯穿全片的微缩玩具屋。

无处不在的娃娃屋给人一种若隐若现的控制与操纵感。而女主角安妮身为玩具屋的制作者，其逐渐趋于崩溃的心理状况，又与制作娃娃屋所必需的细心与沉稳互相矛盾。

于是，我们的心里始终悬着一把剑，随时都有可能坠落下来。

导演更通过娃娃屋赋予了影片一个令人惊艳的绝佳开场：

第一个镜头首先对准了窗户中浮现的树屋，随后向右渐次横摇，经过一座座微缩玩具屋，直到聚焦至一间卧室的模型，并缓慢前推，最终竟然如魔法般神奇地无缝转换为现实中的卧室场景。

这一开场既如催眠术般引人沉醉，又凸显了如大小宇宙嵌套般环环相扣的强力控制感，一如一家人自始至终难以摆脱的险恶宿命。

而影片中的主人公，也仿若微缩玩具屋里的人偶一般无力而脆弱，似乎愈来愈活成受命运所挟制的傀儡。对于中国观众，或许还很容易联想起民间传说中的针扎小人。

类似的诅咒方式其实根植于以相似性为核心的人类原始思维，尽管古老而陈旧，却始终能唤起暗藏于我们潜意识中的不安。

影片对希腊神话的引用也强化了令人窒息的宿命感。在皮特的课堂上，老师先后谈论了赫拉克勒斯与阿伽门农的古希腊神话。

赫拉克勒斯由于受到天后赫拉的诅咒，时而狂暴发作，酿成事故。而阿伽门农一家人则如同被施了命定的咒语一般，接二连三地遭逢厄运。这两个希腊神话中的重要人物的命运与本片的内容恰好构成了互文。

此外，悬在高空的树屋也成为又一个令人提心吊胆的意象。当镜头掠过夜晚卧室的窗户，兀自透射出瘆人红光的树屋，足以进入我们最遥远的噩梦。

影片还多次插入了如同模型般的远景镜头——一家人的房屋在密集的树林中若隐若现。这些镜头应该是通过移轴等技术手段拍出了浅景深的微缩模型效果。

这也进一步模糊了现实与模型的区别，彰显出了受操控的宿命感。

《遗传厄运》便是如此通过缓慢渗透的氛围营造、精妙的细节打磨、多重的解读空间、有血有肉的表演和如影随形的操控与宿命感，成为了近五年来最为吓人、最为优秀的恐怖片之一。

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