帕丁顿熊英语

小熊用执着的信念和不放弃的精神创造了一个奇迹--它终于有了个家了。

有一只小熊，他在严重的自然灾害地震面前，失去了亲人，失去了他的家。

他仅剩的唯一的阿姨跟他说，去伦敦吧，那里有我原来的一个朋友，也许可以找到他的帮助。

阿姨把他送到码头。挥挥手。

很熟悉的情节对吗？每一个背井离乡的人，大概都有过这种怀揣父母殷殷期望外出找工作闯荡社会的记忆吧？

临行前父母深切嘱咐，到了哪哪去找谁谁谁，殊不知多年不联系的朋友可能已经物是人非，我们靠的还得是自己的能力。当然，包括自己的运气。


于是我们从乡下来到了大城市，成了北漂儿、沪漂儿（海跑儿）、广漂儿、深漂儿……各种漂。

当然我们也没能立刻找到父母口中能够提供帮助的朋友。

怎么办？

小熊在车站寂寥的等待好心人的到来，它用帽子里的最后一块面包交了一群比它还要底层的朋友，鸽子。

它引起了一个有能力而且有想象力的人的注意。

它得到一晚的临时收留。

它通过女主人丰沛的爱心得以延长这种收留。

它努力让人相信它的故事，它只要找到阿姨的朋友就不再会给别人添麻烦。

它用可爱和善解人意，得到了一家人的支持。

但它最终没能如愿，那个所谓朋友的旅行家本来目的是要把它的家人做成标本，因为感动于熊熊的温暖善良和高智商而成了动物保护者。但他的女儿却执意要为标本这一事业奋斗。

可怜的各种漂儿们，是不是最初我们也是偶然认识了一个新朋友，在他的帮助下找到了地方暂住，然后租房子，找工作，生活在逐步趋向于安定？

是不是填饱了肚子，开始思慕一个家的温暖？

青春被岁月消磨，心智逐渐磨砺成熟，父母家的温暖每每想起便潸然泪下。于是我们想有一个家，一个属于自己的归宿。

小熊最终经过和布朗先生和布朗夫人一家认得共同奋斗，打败了坏人，幸福的生活在一个温暖的家里。

我们也可以找到能同甘苦共患难的志同道合的伴侣。

人生无论风平浪静还是狂风暴雨，坚定信念，便无怨无悔。


一部温情的片子，温暖的故事情节。

  十一月最后一天的戛纳天色阴沉，整个城市也可谓门庭冷落车马稀，路上行人都不见几个，唯独电影院里还是人头攒动。不过要不是大大的海报很抢眼，我都不知道这片子今天在法国试映。下午场大厅上座率80%左右，气氛很好（除了中途貌似有小孩被妮可演的反派吓哭了），结束以后大家反映都不错。

  这种儿童片的情节连复述一遍的价值都没有，笑料也老套（有的甚至有点恶心），但导演处理得当，节奏轻快，画风和故事明亮温暖，这几点就很讨人喜欢。有几处转场有匠心，有几处细节让人动容，作为一部面向儿童受众的片子做倒这份上已经够好了。

  最大亮点当然是这只超级可爱的帕丁顿熊，他的造型就是经典的熊布玩偶那种，但活生生地动起来以后大概是全年最最可爱的银幕形象了（比【银河护卫队】那只凶悍的浣熊造型更可爱）。不光外形讨喜，性格也呆萌+蠢萌，又拿捏到位，不至于惹人厌。

  整个故事在这只小熊身上还是寄予了深意。有个耐人寻味的细节：小熊初到帕丁顿站时，没有一个人注意到他。人类主角一家子走过时也就扫了一眼就走开了，爸爸还说了一句“那边有只什么熊，大概是要卖我们什么东西”，然后妈妈折回来，直接和熊说话！一家子听到熊回人话还一点都不惊讶，连起码的“哎呀，你还会说人话”之类的台词都没有。（不仅如此，路人甲乙丙丁听到小熊说话都没有表现出任何惊讶）正常情况下，车站里出现一只直立的、拎着旅行箱的、会开口说话的熊，不引发骚乱才怪呢！

  （觉得这是儿童故事所以不要care这些细节/或者这是为了表现伦敦人民见过大世面所以十分淡定的小伙伴可以不要看下去了）

  但是如果把小熊想成一个外国乡下偷渡到伦敦的青年，一切就很自然。整个故事，其实等同于一个上一辈有点裙带关系的青年，来伦敦寻找归属。而"熊"这个身份，巧妙地把这个故事裹上了一层童话外衣，并增添了戏剧冲突。

  电影透过小熊算不上历险的历险，展示了不少伦敦经典风光，当然重头是造型很魔幻的自然历史博物馆。明丽的伦敦（现实中其实也差不多），欢乐的路人，电影处处透着“咱们大伦敦就是好啊就是好”的骄傲。人类主角一家虽然各有各的别扭和怪癖，但是善良的心地让小熊慢慢有了家的归属感。就像结尾爸爸说的，“我们爱他（小熊）。虽然我们都不是一个物种，但有爱，我们就是一家。”；小熊也写道：“我越来越觉得这里是我的家”；“在伦敦，每一个人都不一样，所以每个人都可以在伦敦找到他的归属”。

  电影里说的是“物种”，现实中就可以是“种族”，“信仰”，等等。电影传达出的信息不言自明。何谓文化输出，何谓propaganda！这部电影从小孩抓起，做的高明又不动声色。但伦敦真心配得上这样的propaganda，虽然我不知道电影里宣扬的“敞开怀抱欢迎各路人才”对于非欧洲人民能兑现几分。不论其他欧洲名城有如何灿烂辉煌的历史，当今如果硬要选一个全欧精英的聚集地，那一定是伦敦。

  最后吐槽下，法语配音跟伦敦故事真是130个不搭，违和感比当年看一堆人在巴黎唱英语歌的【Les Misérables】还讨厌。羡慕可以看原声的人啊，电影里少了搞笑的伦敦腔真是缺了一道重要调料。

  之后在爱丁堡时终于看了回原声，和英国人民一起感动一起笑的感觉真好。不知不觉间和第一次看时的心境也不一样了，看到布朗太太走回来说出那句“Hello there”时心酸又感动，也许真的孤独时才会渴求那份温暖的人情吧。再想到预告片那句“He comes to the City to find a home”,眼角不禁湿润了。

  80/100

很喜欢开头部分，一只熊有着自己的生活，家就应该是这样吧，有时会犯错，会搞砸一些东西，但家人之间会彼此包容不在乎，当磨难来临，地震来了，天灾无法避免，一次灾难，毁掉了自己的家园，甚至让自己的亲人都无法避免。一切美好似乎突然被毁灭，但至少心中还有一个梦，一个人类偶尔的闯进，让熊开始对外面的世界开始向往，幻想着在伦敦，只要自己带着一个小牌子，就会有人友好的过来给你一个家，就这样的幻想这儿，离开了自己从小到大的家园，到外面找寻幸福。。。在船上吃掉了所以的实物，只剩帽子里面救急的实物。生活开始窘迫，到达伦敦生活也似乎不是自己想的那样，来来往往的人很多，却连一个愿意低头认真看你的人都么有。但也总是幸运的，遇上一群可爱的一家人，开始慢慢融入这个家。。。希望每个人，哦，不是，每个熊都能过上幸福美好的日子，都能找到自己想找的那个家

横跨大半个地球精疲力竭来到了遥遥远远的只存在于纸面上耳机里想象中的伦敦

就像所有大都市里行色匆匆的居民一样，伦敦人好像对什么都不觉得奇怪，哪怕面前站着一只戴着帽子提着行李箱的会讲英语的熊

时差熊在出发之前就已经把所有应该在异乡遵循的礼节熟稔于心，比如脱帽致敬，比如要学会上千种表达“今天下雨了”的说法，比如明明是熊最爱的食物却是三明治

本来以为已经够了解异国生活的自己却发现还是会有种种不适，放在货架上摆在厨房里的那些东西……它们到底怎么用，于是闯出了一个又一个不大不小的祸

快速融入一个陌生的集体又容易又困难，最简单的方法就是为这个集体做出贡献，当你成为对这个集体“有用” “有价值”的个体时，你才会被集体所拥抱。你要遵循conformity的原理，改变信仰和价值体系，当然这有点太难，但至少先从外表做起，比如穿上一件代代传承的Duffle coat。 其实这个时候的Paddington就已经被Brown一家认可为家庭成员了吧

另外一篇世界著名“儿童”文学小王子里有一句话，“正因为你为你的玫瑰花费了时间，这才使你的玫瑰变得如此重要”。花费在一个人，一件事，一个东西上的时间和精力越多，它对你来说就越重要。Paddington也是和Brown一家的关系也是如此。这也是为什么和同一社会里的其他成员互动对所有生物都非常重要的原因之一。闯祸也是一种互动的方式，但还是不太推荐采纳的

基本上，这只名字叫帕丁顿的熊，大概是所有时差党的缩影。时差生活有幸福的地方，但更多的是难以融入的不适感。并不是说交不到本地朋友，口腹之欲也并没那么难以满足，只是你非常清楚文化背景和价值观的差异实在太难弥补。大概比Paddington幸运一点的是，比起孤身一熊的它，数量可观的时差党还是能找到心灵上的伙伴的

虽然有人不喜欢脸谱式的人物和套路化的情节，但作为喜剧它真的可以担得起优秀线以上的评价。擅长自黑的英式幽默，自带乐队的萌到爆炸的小熊，烦人又可爱的无处不在的鸽子，随便一个镜头都好看的伦敦，有无数个理由可以让你把它加入到圣诞电影list里

在最后的信里，Paddington写到In London, nobody is alike which means everybody could fit in. 看完这片子之后，对伦敦的好感都多了几分。City branding那门课不拿它当案例讲有些太遗憾

已经决定下周去伦敦的时候买一只帕丁顿，就当是送给自己的圣诞礼物吧

    一部真人与卡通CG相结合电影，《帕丁顿熊》这部合家欢且有点偏儿童类作品的电影究竟会有多大能量？



   这是俺在看《帕丁顿熊》之前的想法。因为该片有着不少参照物，比如《精灵鼠小弟》、《猫狗大战》、《蓝精灵》、《鼠来宝》这样的同类作品，其核心无外乎是CG生成的动物或卡通形象与人类家庭之间的搞笑的故事，因可爱的角色形象能获得不少孩子们的喜爱。但从个人的角度来说，对这种题材并不是十分待见，因为总是感觉这类电影不如真正的动物与人类之间的故事有趣，而依靠形象卖萌的CG角色在人类世界中的表现又不如纯粹的CG卡通给力，且很容易低龄化，上述几部作品其实都有这个问题。


不一样的英式合家欢

   但这部《帕丁顿熊》让人意外的是，本片虽然同样是一部相对低龄化合家欢喜剧，但特殊之处就在于该片乃是一部英国电影，可爱的英式幽默，温馨浪漫的寻根之旅，温暖奇特的一家人，憨态可掬的英国大叔，这些元素完全不同于美式的插科打诨，使得观影过程简单愉快，推荐全家欣赏。

   《帕丁顿熊》根据英国作家迈克尔•邦德1958的同名畅销儿童文学中的小熊形象改编而成。本片围绕一只年轻的秘鲁小熊展开，故事整体发展如《101斑点狗》和《蓝精灵》，都是描述小动物在新家中、在人类世界中的点滴和搞笑事件，且电影也安排了一个大坏蛋，妮可•基德曼饰演想要抓捕小熊做出标本的恶毒馆长。怎么样，故事模式轻车熟路，一部标准的低龄真人合家欢电影就这样出炉了。但本片不同之处在于原著的取材，原著是写给二战时期孤儿们的故事，这样一来，《帕丁顿熊》就多了一层内涵，在卖萌与幽默的前提下，增添了对乡愁和归宿感的刻画。

   英国电影，无论什么题材作品，都会夹杂着对现实生活的写照，充斥着现实生活中的庞杂，就像狄更斯的《双城记》一样。本片的故事主线就是小熊寻找在伦敦的新家，而之前它的家庭刚刚遭遇分崩离析。电影的这个设定与原著的内核接近。小熊代表了二战之中失去家庭的孩子们，他们来到一个新的环境要寻找自己最终的归宿。当帕丁顿熊在伦敦车站孤独的坐在站台前，帽子中干瘪的三明治，胸前挂着一个牌子“请好心人收养”，这一刻其实有着莫名的悲凉，电影随后的欢笑与泪水都至此展开，也为本片打上了与众不同的标签。



英国导演的掌控手段

   对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔•纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼•鲍尔、莱德利•斯科特、盖•里奇、邓肯•琼斯斯这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。


   《帕丁顿熊》的导演是曾拍摄过《神奇动物管理员》的保罗•金，同样是典型的英式导演，片中角色刻画及其一般，包括用类似《天使爱美丽》那样童话般的语气去介绍布朗一家，但后来就全无下文，小熊与一家人的关系从回避到接纳，就像一个急转弯，之间少了过渡。尤其是对小熊的刻画，没有抓住其呆萌的特点，众所周知，无论是《小熊维尼》还是《熊出没》，角色身上对“熊”这个特殊身份的夸张演绎总是排在第一位的。憨厚、呆萌是熊角色的特点。也就是说，在《帕丁顿熊》这个故事模板下，将小熊替换成其他CG动物角色也是完全成立。这就是电影的缺陷，角色刻画能力不强，没有突出角色的特点。



英式幽默下的伦敦风情画

   当然英国导演在处理情节和故事节奏方面的长项，却也为《帕丁顿熊》赋予了非常爽快的观影过程。奇特的布朗一家通过大量事件性的刻画才显示出角色定位，古板的英国大叔，时髦的婶婶、叛逆的女儿，还有刻薄的邻居等等，这些角色虽然刻画不深入，但电影为每个角色都安插了一段非常可爱的小故事，英式幽默在这里发挥了极大的作用。强烈的讽刺和自嘲的主题贯彻始终，阴雨连绵的伦敦，卖萌的英国地铁站，就像一幅伦敦风情画。比如当小熊离家出走的时候，雨中没落的身影与高大的皇家卫兵形成鲜明的对比。当观众就要被小熊的二次遭遇而同情至落泪之时，身边的卫兵不合时宜的拿出了食物，而是从那顶皇家卫兵标志性的高帽子中像哆啦a梦的口袋一样变出大量食物甚至还有咖啡，这样温馨且搞笑的一幕恰到好处的出现在全片最伤感的环节，这一点正是英式幽默的特点。

   不要忘了结尾大作战中，妮可•基德曼在烟囱里追逐小熊，后者用便携式吸尘器当做墙壁吸盘，背景音乐换成了《碟中谍》，这一段明显是在恶搞《碟中谍4》，但电影最搞笑的不积极是恶搞，要知道，此时电影的大反派正在其中，妮可•基德曼是汤姆•克鲁斯的前妻！这段恶搞+背景音乐与前妻同学放在一起，没有比这样的讽刺更加令人会心一笑了。

   
电影背后的内核
   
   帕丁顿熊寻找探险家的情节设置，在电影的大主题下呈现出单纯的寻根之旅。不过结合电影原著和英国电影特殊环境下，这段故事也有了背后的深层含义。

   电影开场，蒙哥马利•克莱曼之前的所有探险家，去拉美考察的目的之一，都是搜集动物标本，因为在地理学家协会看来，这些不通语言、粗鲁、愚昧的动物，根本不配跟人类成为同等层面意义上的个体，他们的命运只是用来被解剖、被研究。蒙哥马利因为遇到了小熊一家，被后者的温馨所感动，拒绝把熊制成标本，就遭遇了被撤销协会会员，以穷困潦倒终老的命运。秘鲁所在的美洲大陆被誉为西方大航海时代之后发现的新大陆，这种“新大陆”的称呼本身就是以西方为主视角所下达的定义。无论是北美的加拿大和美国，还是南美类似秘鲁、阿根廷这样的国家，都曾经是“日不落帝国”全球殖民经济体系当中的一部分。基于这样的历史背景，帕丁顿熊的故事，自然而然就跟当年全球殖民体系下，殖民地土著居民的命运产生了对应。其实电影用帕丁顿熊这个角色，代表着当年那些从来没有得到西方世界认同的个体。


    当小熊只身一人来到伦敦后，在街道上所遭遇的冷眼，就像在美国西部片中黑人待遇一样，是那样的不值一提。因此，对电影的主角小熊来说，他一定要找到探险家，找到当初承认自己作为与人类平等个体的恩人。而随着故事的发展，沉重的历史与现实的庞杂在欢乐的主题中烟消云散，小熊充满希望，伦敦也充满欢乐，尽管探险家寻根之旅宣告失败，但他遇到了布朗一家，在伦敦找到了家的温暖，更重要是，得到了当代社会的认同。这正是一只会说话的熊在伦敦的奇幻漂流，也是电影背后的意义所在，用拟人化的角色将历史问题夸张演绎，从而迎来一次非常欢乐且温馨的浪漫之旅。


   爆笑激萌、人见人爱小熊，感人温馨的家庭故事，欢乐团聚的主题下夹杂着横跨半个地球的乡愁，虽然没有应景的赶上贺岁档，但合家欢的主题在任何时候都流行。