奥芬巴赫在创作大提琴作品《杰奎琳的眼泪》时,一定不会想到,他死后65年英国诞生的一位杰出的大提琴演奏家也叫杰奎琳。正因为拉琴的人和被作曲家写进曲谱的女子都叫杰奎琳?流布于坊间的版本被我们认定,是杰奎琳·杜普雷演奏的。是或不是,在我看来结果已没有意义,因为,拉琴的杰奎琳与奥芬巴赫作品里的杰奎琳一样,都在为爱燃烧自己,不然,奥芬巴赫笔下的杰奎琳就不会让我们潸然泪下,拉琴的杰奎琳也不可能复活英国作曲家埃尔加的大提琴协奏曲。一位音乐家搭乘出租车时恰好听到车载音响正在播放杰奎琳·杜普雷演奏的埃尔加大提琴协奏曲,屏息静气听完一个段落后感喟:这样演奏作品的演奏者,恐怕命不长久。他一语成谶,杰奎琳·杜普雷果然英年早逝,那一年她才42岁。
杰奎琳·杜普雷,用惊为天人的大提琴演奏技巧,将自己的生命无限延长。只是,上帝在给了她绝世的音乐才华的同时,也让其在盛年患上了多发性硬化症。这让我一度陷于迷茫:杰奎琳·杜普雷燃烧了自己点亮了从她的弓弦下流淌出来的乐声,此说有没有夸饰?为爱焚心以火,并不会感染不治之症嘛。实在要说死于心碎的女艺术家,女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯算一个。这位从13岁起就开始杜鹃啼血的歌者,死于1978年,那一年她53岁,知天命不久。
我不喜欢歌剧,顺带着,也不很喜欢古典音乐中的的声乐作品。我的唱片收藏中,只有两张主角是歌唱家,一张是德国男中音歌唱家费舍尔·迪斯考的《冬之旅》,另一张是女高音玛利亚·卡拉斯的歌剧精粹。
眼下正是江南最难熬的梅雨季节,“墨迹”显示的温度明明不到摄氏30度,行走在忽而阳光明媚忽而淫雨霏霏的天空下,体感犹如被扣在一口不透气的大锅里。这种气候,与时间和谐相处的最好办法是静坐一隅聆听音乐。这时候,我通常会选择那张玛利亚·卡拉斯的歌剧精粹。
尤其喜欢聆听玛利亚·卡拉斯在一架钢琴的伴奏下的引吭高歌,高处不胜寒的寂寞,愈发能溢出音响感染听歌的人。一遍遍地听卡拉斯的寂寞之声,我以为那是卡拉斯被希腊船王奥纳西斯抛弃后才获得的独有的歌唱特质,但是,电影《卡拉斯:为爱而声》告诉我,这不是事实。
玛利亚·卡拉斯去世四十周年之际,导演汤姆·沃尔沃推出了他努力5年完成的纪录片《卡拉斯·为爱而声》。2年后的梅雨季节,这部将卡拉斯生前好友、相关人士的访问记与传主留下的大量从未面世过的珍贵私信及影像资料完美糅合在一起的纪录片,在此地院线公映。可惜,这部被认定票房不佳的艺术片,排片极为尴尬。这一次,院线再一次低估了电影观众的品味,我去看的那一场,是城市边缘一家影院的中午场,却也有半成的上座率。开心的时候,更能体会到电影的奇妙之处:替玛利亚·卡拉斯朗读她生前写给友人至爱的信笺的演员,声音酷肖卡拉斯,这让我在观看电影的2个小时里, 总是疑惑,玛利亚·卡拉斯是不是没有走远?
电影的最后一个镜头告诉我们,这位音色未必绝佳、但独一无二的表演天赋使其成为女高音个中翘楚的玛利亚·卡拉斯,还是去了天堂。电影《卡拉斯:为爱而声》让时光倒流40年,带领我们重睹芳华,在银幕下陪伴玛利亚·卡拉斯从13岁离开纽约回到希腊进入音乐学院学习声乐开始,直到53岁猝死巴黎。这40年里的玛利亚·卡拉斯,经由汤姆·沃尔沃的还原,那么天真、那么率性、那么卓尔不群,再配合以卡拉斯声情并茂的歌唱和卡拉斯写得情真意切的书信,影片营造的氛围让我产生错觉:玛利亚·卡拉斯昨天还在歌剧舞台上扮演《茶花女》中的维奥列塔。汤姆·沃尔沃让卡拉斯我眼前又死了一次,我伤心得一下子无法站起身来。汤姆·沃尔沃非常懂得卡拉斯粉丝的隐痛,他在影片结尾处安排了一个大彩蛋,身着黑色无袖连衣裙的年轻的玛利亚·卡拉斯,亭亭玉立着演唱普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中著名的咏叹调《我亲爱的爸爸》。当唱到“让我们去吧,你若还不愿答应,我就到威克桥上,纵身投入河水里”时,卡拉斯泪眼迷蒙了。
感谢大银幕,它将玛利亚·卡拉斯演唱时的表情,纤毫毕现地呈现在了我们面前,于是我见证,她的每一次演唱,都动了真情。
贝里尼的歌剧《诺玛》,是玛利亚·卡拉斯一生中演出次数最多的一部作品,所以,电影安排玛利亚·卡拉斯完整唱完的第一首歌,就是《诺玛》中的咏叹调《圣洁的女神》,她唱到中途,我看见出道不久的卡拉斯,眼里蓄满了泪水。
威尔第的歌剧《西西里晚祷》中的咏叹调《感谢你,我亲爱的朋友》,玛利亚·卡拉斯唱着唱着,泪水已不由自主地沁出眼角。
卡拉斯演唱威尔第的歌剧《茶花女》中著名的咏叹调《永别了,过去的美好》、贝里尼的歌剧《梦游女》中的咏叹调《无法相信满园鲜花已经凋零》时,更是开腔不久就满眼波光,至于其在演唱普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术为爱情》时,在高音区自如游荡的声音,比滑落在脸庞上的眼泪更让人伤心欲绝。
53岁,玛利亚·卡拉斯告别这个世界的年龄,实在太让人依依不舍,酷爱她的歌迷不免会假设,如果她没有爱上希腊船王奥纳西斯呢?影片没有明示,但我们能看出来,玛利亚·卡拉斯与丈夫离婚,是因为他们的生活中出现了奥纳西斯。离婚后与奥纳西斯在一起的日子里,玛利亚·卡拉斯悲欣交集,电影中虽没有过多表现,但是听了玛利亚·卡拉斯的唱片已经那么多年,我岂能不知?可是这两个希腊人,争吵得不可开交时也正是两人爱得最热烈之际,不然,既然放下了玛利亚·卡拉斯娶了美国总统肯尼迪的遗孀杰奎琳,多年以后奥纳西斯怎么会硬闯进玛利亚·卡拉斯在巴黎的家痛诉婚姻的煎熬?奥纳西斯离世没几年,玛利亚·卡拉斯也撒手人寰,谁又能说玛利亚·卡拉斯不是为爱而死的?可你们说,如果玛利亚·卡拉斯没有爱上船王,她就不会退出舞台那么多年;就算为爱退出了舞台,在奥纳西斯选择了杰奎琳后,卡拉斯如能幡然醒悟从此只为心中的艺术引吭高歌,她就不会告别得那么匆匆,那么,她就能在为我们歌唱10年、20年,甚至更多年。
我们没能听懂玛利亚·卡拉斯。请再听一遍她吟唱的《为艺术为爱情》:艺术爱情,就是我生命,我从不曾伤害任何的生灵,我接过损难,默默的记住这人们的慕羡……听到了吗?爱情和艺术,在玛利亚·卡拉斯的生命中都不可或缺。
缺不了爱情滋润的,还有大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷。丹尼尔·巴伦博伊姆给过她柔情蜜意,让她倍感伤心。谁又能断定,她因病早逝与她为爱焚心以火没有一丝关系?
卡拉斯,你点燃了自己,安抚了世界
周志芳
20190609
看完纪录片《卡拉斯》久久不能忘情。
也许是泪水流得太多了,也许是许久不曾这样感动过了,总之,我有一种追随她而去的强烈冲动,她辉煌灿烂、成就卓著的艺术生涯无人可以复制,但我可以为保护她做点什么,至少,这样做,能为她短促的生命多提供一些精神上的慰藉,使她不至于过早夭折,是的,她简直太不珍惜自己的健康了,亲爱的卡拉斯,你让我怎么忍心责怪你?因为你是那么不顾一切地点燃了自己,安抚了世界,作为你的忠实粉丝,我没有权利指责你为了音乐放弃了家庭,然后,又为了爱情放弃了音乐,这只是你本来应该享有的权利和发自内心的需要,如果不是这样,那就不是真正的你、不是令我既钦佩又怜悯的你了,你干净的声音、高贵的气质、娴熟的技巧、完美的表演和对角色的准确诠释,是你多年以来竭尽全力孜孜以求的东西,正是这些东西赋予观众以美好的憧憬,因为你的歌声带给我们希望,幻想着这个世界还有许多值得追求向往并视为珍宝的东西,也正是因为你一贯地全力以赴,你才会在爱情上同样的毫不设防以至于遍体鳞伤,如果你不曾强烈地爱过,你就不会感受到那么强烈的痛苦与喜悦,你的爱情和你的音乐一样的浓烈,富有强烈的戏剧性和感染力,你迟早会让这熊熊烈火炙烤得体无完肤直到生命的尽头,你不是普通意义上的职业女歌唱家,你是用生命在歌唱,你也不是一个能用传统价值观来诠释的爱情狂热分子,你爱的是自己臆想中的爱,你为自己构想的爱人设定最美好的期待,无论是曾经征服了你、抛弃了你还是重新回到了你怀里,这些都不重要,你不会为之斤斤计较,因为那都不是最真实最生动的你,你终其一生都在追求一种可以托付身心的感觉,即使这世上并没有哪个男人能够真真正正、完完全全地配得上你、能给你想要的爱,但你仍然还是像飞蛾扑火一样奋不顾身地去接近那个人,仅仅是因为你内心难以排遣的孤独足以令你歇斯底里,爱情,或者爱情的幻觉,也只是你心知肚明的一副镇定剂罢了,这也是我为什么对你的死如此痛心疾首的原因,如果你是一个足够冷静的哲学家或精于算计的理性经济人,你绝不会做这样不合宜的傻事,但如果真的是这样,你也不可能成为一位风华绝代、绝无仅有的伟大艺术家,事实上,正如我们所知道的,你的声音并非完美无瑕,甚至有着略感纤细狭窄的瑕疵,但你用强烈的感情和准确的人物理解,塑造了我们心目中最好的女主角,表达了我们对女主角最热切的期待,你毋庸置疑地征服了我们,我知道,你的内心有着强烈的恐惧感,无论是对艺术还是对爱情,你的不安全感永远如影相随,它们紧紧地缠绕着你,你害怕失败,害怕失去你为之奋斗的一切、曾经拥有的一切、曾经为之付出过的一切,但你终于还是轻轻放开了这一切,仅仅因为,你累了,你就这样不负责任地在53岁最好的年华,永远地离开了我们,离开了热爱你的我们,我在你身上看到我自己的影子,我却没有勇气成为你,因为我害怕自己无力承受你所遭遇的一切苦难,这也是为什么我只能仰望你而无法超越你的根本原因,和你相比,你对于艺术和爱情,无一例外都是热烈的、强烈的、浓烈的、猛烈的,你就像《呼啸山庄》的作者艾米莉·勃朗特,你用生命歌唱和燃烧,而我是平静的、平淡的、平凡的,我用生命观望和打量这个世界,我恨我自己不能和你相提并论,因为在你的光华璀璨面前,我只能黯然失色,无能为力。
谨以此文,致敬卡拉斯,永远的歌剧女皇,优雅,美丽,聪明,勤奋,自律,敏感,脆弱,为了艺术与爱情,你竭尽全力,义无反顾,你的歌声令我流泪,你的微笑令我心碎,你的一生令我迷醉,愿你的来生可以遇见最好的爱人,最好的音乐,你永远是最好的。
不懂歌剧的小白 更多是看人生 在百讲和晓颖一起看的 先来mark 。爱是大众给的 失声时的攻击与批判也是大众给的 看到观众给的爱 她说想要回馈更多
1⃣️关于艺术:喜欢她对待艺术的态度以及将每一句都演练到完美的付出 这是对所从事职业的尊重与热爱 另一方面 小时候开始练习歌剧并非是自己的选择也别无选择 后来也一直出于责任将一切做到完美也分不清几分是热爱几分是责任 正如影片后面段卡拉斯提到的 在休息后 想重新获得对歌剧的渴望与热爱 是desire 是融入了更多自由灵魂的状态
2⃣️关于爱情
对于丈夫,卡拉斯对情形的认识异常清晰和清醒 在名望声望的冲击下 如何能保持冷静如何能不变成声望的奴役 并不容易 。当他眼里只有将她培养成知名歌剧家时,he is nothing special to her.
她认为女人最重要的是家庭和婚姻的幸福。对于维托里奥,她认为他幽默风趣,陪伴了九年,她换了国籍,一切就绪就差一个婚礼,却在报纸上看到了他和别人结婚的消息。自己疗伤。后他又来找她。她也原谅了他,他临终前告诉她他是爱她的,尽管不是以最好的方式,却也尽了他的最大努力。
3⃣️关于性格
她对被称为暴脾气的回复,她张弛有度有理有据的回复,她声情并茂的发声,超级有性格魅力啊!
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像诺玛,像托斯卡的录像,我都有收藏,是当年意大利电视版的黑白片,现在是彩色的,纯粹是因为他们不辞烦劳一帧一帧的上彩色。
也讲到她的学习,她因为得了支气管炎,只在总统出席的情况下只演了一幕,婚变和奥纳西斯的生活,在巴黎的隐居。
让人感觉到她在现实生活中,在家庭生活中只是个普通女人,但是因为她的艺术简直是太华彩了,所以她得到过分的瞩目,对她的要求也就特别高,这就是她不幸福的根源。
作为音乐片肯定不太合格,因为里面的音乐太少。
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一个采访镜头就注定了卡拉斯的分裂,她又想活成玛利亚,又想活成卡拉斯,永恒与平凡不可调和。
她的老师喜大果Hidalgo说,只要一教她就会了,她是个天才。
她说一切都是命运。我现在明白了,很多都是电脑上彩色computerized,用的还是老的黑白资料。
她生命中波澜壮阔的事业和咏叹调一样惊险的爱情是主线。然而她反复说我十三岁就入行了,非常辛苦,这是我看电影以后脑中挥之不去的线索。她显然在该玩耍放松的童年辛苦的练习,没有温暖的家庭作为精神支撑,促成了她将事业作为心灵的港湾,投入过人的专注取得成功。同样的爱情是她另外一个港湾,她也投入了极大的精力和执着付出了巨大的代价。由于家庭温暖的缺失,她用一腔热情注入她觉得可寄托可依赖的事业和感情,留下两段传奇,同时她也由于缺乏亲情的支撑,在事业挫折,感情挫折面前孤军奋战。晚年一切归于平静时,她依然是一个缺乏家庭保护和支撑,心灵漂泊无依的小女孩。
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瞻仰女神全程旁边有人说话,气得直接骂人了。看到很多以前没看到的影像资料,当然都是采访资料,但我相信很多是她的真心想法。世间的确对她太严厉,但她的性格可能也真的不适合结婚。她对爱太真诚太渴望,而这种真诚和渴望没有人可以承担。
卡拉斯自己一句“艺术其实是不能这样幸福的”概括一生,所谓的歌剧女王、高光时刻,一切都标有代价。至于世人眼中的错爱船王,其实也真是无知妄言,就算当初太过天真,20年的纠葛也足够她成长和自我评判。导演够狡猾,用了这种无功无过的拍法,为人们招魂。
人高马大的卡拉斯在片中两次用手指托了托围上来的女粉丝的下巴,画面太美,真是亲和力无敌。以前的观众怎么都那么热情,现在还有这么愿意跟观众打成一片的大艺术家吗?
起因是Pablo Larraín下部电影就属意Maria晚年时候的故事,还找到了已经很久没有正经演绎的Angelina Jolie(她怎么敢的哦)。在梳理艺术生涯的同时,也认真刻画一幅“为爱痴狂”的歌者肖像;若不是借助维基词条的帮助,会不太容易理解当中几次Maria的生涯受阻和停滞。比如她在毅然决然选择离婚,爱人又转投Jacqueline Kennedy的花边;或是已经非常克制地谈到自己在婚姻中的挣扎和遭遇的伤害、质疑以及舆论风暴。虽然得承认整出电影的重点其实无关成就的梳理和生涯向的回归;但为爱而生,我即是爱,Maria的经历依然为人动容。
是的,完全是为了芙芙才看的,等了好久,和姐姐在一起,好美。
比起传主死后找一堆关系者说说说还是现在流行的这种信件手稿历史采访叙事全历史素材编辑型更对胃口(虽说全部从她的角度叙事,不过当场同记者们开撕也是可见一斑的XD)但得是天后影像资料才那么有挑选余地,让我这种习惯靠盗撮喂饱的羡慕不已。胶片真是人类伟大发明有些画质好得咧音容笑貌触手可及,对比之下电视转播的存档就是惨烈..全力认人(希望以后片方能标注)她在米兰和罗马很多歌剧的导演是维斯康蒂和泽菲雷里吧。我对她不熟悉,才知道她随身携带贵宾犬当时老被骂耍大牌,难道老帕《软奶酪》中带狗演圣母玛利亚的Diva影射...?!后来他俩还美狄亚片场做闺蜜状..?!院线上映,不要错过
callas原来是一个如此聪明、勤奋、富于情感的人。这是我第一次看到如此多的关于她现场演唱的影像资料,果真魅力非凡,饱含深情,她对于角色的艺术和情感创造能力独步天下。欣赏卡拉斯的歌剧还是带上视频一起看最好。一个小八卦是,奥黛丽赫本在蒂凡尼早餐里的经典形象是在模仿卡拉斯哈哈哈,可惜电影的影响里已经远远超过歌剧,很多人看到这部电影还以为是卡拉斯在借鉴赫本风呢。纪录片使用的素材广泛,包括歌剧演出现场录像,电视台采访节目,记者拍的新闻、私人录影,还找来女高音以第一人称念卡拉斯写给亲友的信。从不同的距离和视角让观众走进卡拉斯。不同的视频保留了年代的印迹和体裁的特征,剪辑在一起,自带时代背景,颇为有趣。视频还记录下了当年来看卡拉斯演出的名流风采,数星星也是一大乐事。
3.5/5。名人传记不可避免地会落入名声与生活的紧张,对一个传统的女人,为Callas献祭Maria,还是反之,是贯穿一生的命题,纪录片全素材输出(提到帕索里尼却没讲维斯康蒂),唯一的narrative是她私人的信件,但卡拉斯本身就是非常值得“观看”的明星,她的表演,她的“会说话的眼睛和大嘴”,她的举手投足,都充满了化腐朽为神奇、化无聊为glory的魅力,录音里的气息不稳,影像上就是面带戚容(贝利尼《梦游女》),当她一袭红衣唱起Casta Diva,一人包场的我看得泪流满面,然后是爱情是一只自由鸟,是我亲爱的爸爸,她说公众成就了传奇,田艺苗则称之为偶像的黄昏,20世纪曾有这样的年代,一个希腊女人始终活在聚光灯的阴影下,却让人想用那句“静穆的伟大和崇高的单纯”来形容。
三星半。她总被人群环绕,但对世界始终一无所知。他们没来由的炽烈的爱,和他们突如其来的冷酷。唯有音乐,能给她快乐的梦境,让她面对责难还能支撑下去。在奄奄一息之际,相信天堂的大门终于敞开,那份安宁虽然与幸福无关,却能安慰自己,这一生都为艺术,为爱情,全心投入的活过。从卡拉斯的角度去看她的一生与音乐,难免有失公允,但能看到别样的残酷,和唯有艺术可以给予人的勇气与信念。
2018 SIFF 6. 朋友看完第一句话:“她只活了五十三岁,我们已经一大半没嘞。。”好了好了知道了哟,你闭嘴!卡拉斯是我一直很迷的一代名伶,当初的盛况堪称现在的顶级流量。即便如此,拥有才华美貌与意志力,遇上身心俱和的爱人,还是会心碎,甚至碎到抑郁而终,人世皆苦啊。
无第三人称旁白,全部以资料影像组成的纪录片。在有限的素材中整理20世纪伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的一生。高清修复的珍贵访谈、记者拍摄画面如穿越时空般清晰,将卡拉斯的优雅美丽气质与强大气场带到世人面前。高清歌剧现场影像与唱段录音也让观众听得如痴如醉。直至散场仍余音袅袅绕梁三日。而私人书信的线索,则试图探寻卡拉斯的情感经历、在生涯的挫折与辉煌中坎坷起伏的心路历程。书信-访谈的对比能看到卡拉斯人前人后的不同,比如关于被管教严格的童年,她只能假装说很开心。作为超大牌国际巨星,内心渴望注定不可能的平凡幸福。长长的歌剧段落精彩动听,即使只为听歌剧而观影也值回票价。但仍无奈地只能探求到卡拉斯真实心声的冰山一角。三星半
La paix n'a rien à voir avec le bonheur.
奇怪的是,卡拉斯口述搭配真实影像资料的表现方式并没有能让观众离卡拉斯更近一点,也许是因为卡拉斯从来都不是——或者说不完全是——采访资料与公众镜头中的她,那些永远缠绕着她的媒体与负面舆论像自私专断的母亲一样讨厌,但导演还是以这种相当刻板的方式展现了卡拉斯的魅力,这缘于她略带瑕疵却热情洋溢的歌声,源于她在舞台上极具表现力的动作与隽永的瞬间。艺术上,卡拉斯“创造和追求完美的本能有时甚至比她的生存本能还要强烈”,可在生活中,她真正想要成为的只是一个拥有爱情的普通女人,影片也一直试图展现卡拉斯作为“普通女人”的一面,但表现方式的选择与解释性语言的缺失使得《卡拉斯:为爱而声》注定只能展现出其作为“歌剧女王”的“光鲜”一面。
将旧日影像和来往书信按时间线整合而成的传记纪录片。一方面这些一手资料的展现中规中矩,从中并不能获得更多关于卡拉斯的信息;但另一方面,导演并没有从这些一手资料中发展出各种二、三手的捕风捉影似的猜测和解读,从而葆有了对女神足够的敬畏心。当然,此片最大的亮点在于能在大银幕观看卡拉斯演唱。卡拉斯的歌一定是看的,而不是单纯听的。你只要看她唱,你就会明白她内心的丰富与多情,也会理解她所拥有的人生。当熟悉的旋律响起,那些一颦一叹,一定是发自肺腑,才不忘在高昂的神色中闪烁出几点泪光,进而在抖动的嘴角处哽咽着几许幽怨。这是怎样的一种至真至纯才能将表演与演唱合而为一,成就出永恒的艺术。而作为观者的我,只能叹为观止了
Memoir of Callas, memoirs of a woman. 片中胶片的形式展示的历史影像虽然模糊,但对于歌剧专业的表演和作为明星真实的性格,让她屏幕上充满了个人魅力。在放映结束后现场QA环节,主持人和一位观众分享了曾经有幸去看Callas演出的经历,他们共同的看法是Callas的声音在现场比媒体记录的还要震撼,也对导演能为六十年前的不再是文化主流的歌剧明星往事记录充满敬意。
开场卡拉斯自述:“要理解我,听我的歌声,尽在其中。” 即为此片题旨,导演弱化人物传记细节,以精选的完整咏叹调串联,编排到三分之二处,汉堡音乐会的《梦游女》咏叹调,居然成功用音乐做出人物弧光,精彩至极!不过这一思路在后三分之一中断,转而借重书信素材独白,去凸显晚年情变,虽然节奏编辑也不错,但题旨已失,殊为遗憾。
2.5 不乏动人瞬间,但大量篇幅还是花在演唱现场,卡拉斯本人一看就是训练过于有素的“演员”,人前都是设计好的面具,经常不同采访中说出字字对应的话,将近两个小时下来,看到的依然是名伶Callas,而不见内在的女人Maria。导演开篇借卡拉斯之口放下呈现真面貌的大话,显然是眼高手低了。
因为支气管炎被全城舆论笔伐,因为一纸婚约被世界歌迷同情。对记者说不回答任何问题,还是被舆论推搡。对上帝说给我克服困难的方法,还是被命运戏耍。她深信,遇到了深爱的男人可以为他停止歌唱,却和她演绎的女人们一样悲凉。纵有无数为她熬夜排队疯狂鼓掌的歌迷,巴黎瓦尔代街最后的她依旧心碎而亡。
作为纪录片一般般,但足够给我扫盲。卡拉斯真是绝代名伶,唱、演和颜都是顶级,看演唱段落已足够享受。下好多日的《美狄亚》,回头就看!
The woman Maria wants equal to the artist Maria. 艺术成就的高度与作为人类基本的向往的家庭与爱情之间巨大的差异,使卡拉斯真正拥有了传奇的光环。从前匆匆在书上读得的一句,“船王唯独将卡拉斯赠与的花瓶作为陪葬品”,怎想到世上最出类拔萃的人群之间,也难免有着三人尽不如意的落寞。