我一直都觉得喜剧需要一种天分,之前我觉得最有天分的是星爷,与其说是天分,不如说是天才。后来星爷退居幕后,开心麻花的沈腾又出来了,沈腾是有天分的,他的天分在于表演的松弛,不过他不是星爷那种天才,但我喜欢他的喜剧表演。
但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉,因为他们的表演都过于紧绷,有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感,但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏,每一个包袱抖出来之前,那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感,无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。点名批评黄才伦
今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>,实话实说,在含腾量为零的麻花喜剧里,全场观众都笑的超大声,自此除了沈腾外,开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。
他的表演风格不同于沈腾,有一股神经质,以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静,反而很神经。虽然片名是谐音梗,但是无比契合影片杀手的形象。
剧情很搞笑,可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪,魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白,每次都喜剧效果爆炸。
但是整个影片最让我印象深刻的片段,却是魏成功被活埋后挖出来,点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥,我杀青了。那一瞬间我恍惚间想到了星爷,随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起,一瞬间想到了星爷的喜剧之王,那时我还小,看喜剧之王只觉得单纯搞笑,如今在回想也满是心酸。
对于杀手而言,如今的我能感受到那种心酸,但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑,没有说教没有煽情,喜剧如果不好笑那就太搞笑了。
本来没想写出这么多文字夸它,但是看到很多看都没看,直接说看片名就是烂片的,心里难免气闷,就像影片里的导演对魏成功一样,你根本不会演戏,一个死跑龙套的,很心酸,你如果想要在这部电影里要什么深度,要什么感人至深,不好意思可能会让你失望。
我安利的只有一点,它作为一部喜剧,很好笑,表演包袱都很自然,对于我来说足够了。以后我会一直关注魏翔这个演员,因为他那句谢谢吉米哥,真的太触动我了
坦率地讲,豆瓣目前6.7的评分,太高了。
为照顾一家老小审美情趣和观影习惯,也为了初五大家聚一起吃个饭。
思量再三,还看了眼口碑,最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。票价不菲,在北京1+X这种冷门院线,单价也高达八十,拖家带口就轻松大几百。
然而实际观影感受是看了半小时就想离场。
真的,这拍的啥啊,观众现在宽容度这么高了吗?
已经是翻拍,剧本还东拼西凑,各种致敬及戏防,全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。这也就罢了,但不刻画人物、不编织人物关系,全靠事件和台词强行起承转合,各种牵强附会,漏洞百出,就实在说不过去了。
比如,哈维又不是傻子,魏成功一而再再而三的内心独白,再来一遍,连小弟都起疑了,哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑?再比如,米兰为什么良心发现要告诉魏真相,因为一碗面?米兰为什么喜欢魏成功,因为他一直在帮别家演儿子?魏成功为什么要抢婚,因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光?二人明明全程是骗与被骗的关系,没有任何私下交流好吧。
最大的漏洞是,摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切?以民国的科技水准和收音技术,且不说能不能藏好摄影机和话筒吧,就算是能藏好。魏成功一个跑了这么多年龙套的演员,就这么不懂镜头,对此深信不疑?
摄灯美,服化道也是各种不讲究,影像质感陈旧如土。几场重场内景戏,完全是舞台光的设计思路。人物造型更是无力吐槽,马丽的造型,是致敬《金鸡》吗?
特效更是不忍直视,基本几年前的水准,网大质感。随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。
而最糟糕的是表演,全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。感觉其他人的心态都是“赶紧的吧,速度得了,拍完好收工”。连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。特别是马丽老师,这演的是啥,比行活还行活,比清水还水。
说老实话,要不是魏翔真的认真和努力在演,《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。
有感动吗?多少还是有点儿,魏翔跳雨中曲的那个段落,有一瞬间还挺感动的。
但,这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动,而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。
以上。
当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里,魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候,我一时间有点无法分辨他是真的哭了,或者还在戏里。因为他说的那句:“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”,恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。
戏里戏外,魏成功和魏翔变成了同一个人:一个抱着对表演的巨大热情,跑了十几年龙套,却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年,他终于被人记住了。
魏翔有多不红呢?直观地给几个例子:
1、他2007年就在《地下交通队》中出道,至今已经15年,但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍(不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”,却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一)。
2、他迄今为止参演过38部影视剧,除《杀手》外全都是配角,很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字,很多影迷都不知道他是谁,但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练,没人不笑。
反过来,年轻时的军艺校草沈腾,漂亮的马丽,以及人高马大一表人材的艾伦,优势都明显太多了。
但魏翔在《杀手》里的表演,是毋庸置疑的。
和金凯瑞一样,魏翔的喜剧路数是放飞自我型的,以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致,他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓,每次都能让影厅里笑成一片。
肢体语言更是不用说,第一次和黑帮大佬见面那场,几乎就是魏翔的独角戏,他扭动身姿,拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状,把在场所有人都震住了。最后那场牌局,他cos赌神玩着道具牌,估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典,你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人,跳起舞来居然能那么轻盈。
魏翔是《杀手》里毋庸置疑的主角,cary全场的那种。
最关键的是,《杀手》是一出戏中戏,讲的就是一个不得志的小演员成了男主角的故事,里面穿插了无数对经典电影桥段的致敬,不同身份的转换,让魏翔过足了戏瘾,展现了广到没边的戏路。对于观众来说,这个男人带来的惊喜一波接着一波(他居然还会说意大利语),对于看过那些经典电影的影迷来说,看魏翔再演一遍,是种享受。
魏成功这个角色身上有我们每个人的影子:他不是大明星,甚至被人瞧不起,但他对电影的爱已经进入血肉里,进入骨髓里,只要能让他演,他一夜就写出人物小传,不给片酬都可以,不要命都可以。就算知道一切都是假的,就算知道靠演戏解决不了问题,就算知道电影只不过是资本的玩具,但他不管不顾,还是把整个生命都扔进去了,并且我毫不怀疑,魏翔自己也是这样的人。
我想这才是《杀手》真正感动我的地方——去看一个男人像孩子一样爱着电影,是多美好的事。
我第一次见到他,是在2013年的央视元宵晚会上。那时候开心麻花还没有成为喜剧天团,大家都还是剧场里摸爬滚打的小演员,那个叫做《水浒闹元宵》的小品甚至没有资格登上春晚。但我记住了他那段“吐鲁番的葡萄熟~~了”的绕口令,记住了这个看着五大三粗却身怀绝技的男人。
后来,一切都改变了,三年后,《夏洛特烦恼》爆红,再过两年,《西虹市首富》把喜剧片的票房天花板推过了25亿。这两部里都有魏翔,但人们记住的都是沈腾。
直到《杀手》首映礼,当观众们被魏翔逗得喘不过气的时候,沈腾讲了一句话:“魏翔是我未来最大的威胁”。虽是玩笑话,但我认为,这话并不过。
从电影院里出来之后我和朋友说,《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。 完全超出预期,完全值得观看。 整部片子笑点很足,搞笑却不低俗,每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。很多包袱设计的巧妙自然,舞台剧式的打光、空间设置,将夸张的人物风格,紧凑跳脱的剧情完全合理化,令人戏剧体验感极好。 我坐在充满笑声的观影厅,在捧腹大笑之余,有一种久违的感动。 喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧,所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。魏成功就是一个典型,他是一个“死跑龙套的”,没有台词不被尊重,好不容易有当男一号的机会,他全力以赴最后发现这只是一场骗局。 好笑吗?好笑,没人不喜欢看倒霉蛋出糗。 被打动了吗?打动了,因为你我都是魏成功。 怀揣着理想,却在实现它的漫漫长路上历经坎坷,想当主角,最后只当了个跑龙套的。 我们也曾郁郁不得志,满腔热血逐渐冷却,我们也曾辗转难眠,在无数个日夜期待被人赏识,等待努力的种子能开出花。 所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候,虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局,但那股激动和委屈,共情了我们每一个人。 最后魏成功实现了多年的梦想,拍了自己的电影,龙套的生涯终于结束,往后就是主角魏成功的人生。 他的坚持得到了结果,他的付出没有埋葬在时光里。 电影最后的彩蛋里,魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪,他哭着说,这是他人生中第一个男一号。那一刻,电影和现实交替,仿佛童话故事上演在生活。 那句想告诉我们的话,不只是戏剧的大团圆,也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明:努力一定会有回报。 正如影片写的那样: 成功比未成功多坚持了一次。 魏成功做到了,魏翔也做到了。 我们也一定会。 不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。就连唯爱喜剧的我,在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。 喜剧的式微其实从很早就开始了,随着开心麻花的崛起,它短暂重回了荣光,又随着开心麻花口碑的跌落,它再次逐渐走向消沉。 观众对喜剧电影的信任,在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。在这样一个尴尬的节点,这部电影的出现,应该能挽救一些喜剧片的信任危机。 最后,敬梦想,敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们,龙套终有头,下一部戏你必是主角。
作为今年春节档唯一一部纯正喜剧,可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务:给观众带来了最多的欢乐。
很多时候,一部电影的市场非常依赖其口碑的走向,而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。
但是本片会相对特殊一些,因为其现场的观影氛围非常棒!我是在大年初一下午观看的这部电影,全场满座,可以说在整个观影过程中,笑声真的非常密集,多次全场爆笑,我身边的阿姨笑得前仰后合,乐不可支,看得出来她有点想要收敛一下,但是根本忍不住。
而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬,可见电影的喜剧效果有多么成功。
而对于一部喜剧电影来说,KOL们怎么评价并不是那么重要,现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价,显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。
所以,这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候,我都会毫不犹豫地推荐这部电影,毕竟逢年过节的,最重要的就是开心啦!
尤其是一年到头,也没几次机会带父母一起看电影,也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话,或许会收获一天非常美丽的心情,也许你会发现父母们可以笑得这么开心,他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢?
而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果,最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。
一直以来,魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中,而这次终于独挑大梁,成为真正意义上的男一号。
不得不承认,在一开始接触到这部电影的基本信息时,还是有一些嘀咕的:一方面,谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉,另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。
但是事实证明这些顾虑都是完全多余的,魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了,因为其相当于同时在饰演两个角色,一个是戏中戏的“杀手卡尔”,神秘莫测,且技艺高超,另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”,两个角色之间是有着巨大的落差的,但是魏翔却处理地非常到位,在两种角色之间自如切换。
特别第一次饰演“杀手卡尔”那段,从电影的结构来说,这里也非常关键,属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果,观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。
而从现场观影氛围来判断,显然是成功的,当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候,全场如雷爆笑,几乎没有人可以忍住。
而能有这么好的反响,就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质,同时充分放大其自身的表演特点,形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。
不仅演员自身相信了,观众也都相信了。
对,相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感,才能真正将自身融入角色中,从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为,从而进一步让观众建立对故事的“相信”,进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础,避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病,去真正相信那些场景,这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。
那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候,自然就可以更进一步,更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。
无论是和意大利人进行交流时的翻译,还是最后抱起冲锋枪大肆扫射,都达到了一种几近癫狂的程度,但是观众不仅不会跳戏,反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去,被充分感染和调动,从而达到一种彻底释放,开怀大笑起来。
观众也会越发期待后续故事的发展,而到此,电影基本上已经完全立住了。当然,也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。
因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境,而在这个叙事环境中,魏翔的表演体系正好可以进行充分融合,其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火,但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分,一切都显得那么般配、妥帖。
再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色,就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂,从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。
尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事,当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时,又怎能不触动不为之感到高兴呢?当电影中说到那句“在不久的将来,一定会得到观众的认可”这段话时,你知道这同样也是魏翔的内心独白,于是观众就会瞬间产生情感共鸣,因为演员与角色已然成为一体。
而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映,魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可,会期待他未来更多担纲主角的电影,他的确具备这样的实力。
另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋,这个作为影迷来说,迷影梗始终会甘之如饴。
例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈,而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快,同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复,确实会达到很好的戏剧冲突的效果。
再比如致敬《肖申克的救赎》的台词,模仿《荒野大镖客》的场景,也都印象非常深刻,且并不是生硬地植入,而是有机地嫁接到了电影合适的片段中,与故事内容本身是高度相关的,这样看起来就会舒服很多。
总之,这是一部看了不会后悔的电影,也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档,最重要的就是开心啦。
大明星米兰深夜被噩梦惊醒,听到房间对门魏成功练绕口令的声音,跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑,回到了房间,却在下一秒听到敲门声。打开房门,一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前,它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉,是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中,唯一获得的一次舒心与轻快,也让她下决心不能继续欺骗下去了。
这碗阳春面,漂着几片葱花,再平凡朴素不过了。它寡淡,却冒着热气,充满了人情味,是整个故事的转折所在。整部电影里充满了尔虞我诈,勾心斗角,有黑帮的纷争,有片场的欺瞒,有兄弟的背信弃义,有职场的伤感失意。但却在端出这碗面的时刻,瓦解了一切坚冰,为观众呈现出了一抹柔情。
仔细去看,温柔是贯穿在整部电影里的。小人物魏成功孤身在片场跑龙套,诠释的第一个男主角没有剧本,没有摄影机,所有观众和导演兄妹一样知道真相,看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物,雕琢表演。魏成功对角色越上心越认真,观众就看得越开心越想笑。因为我们都知道,这一切是假的,但银幕里的他以为是真的。
任务失败以后,魏成功又跑回片场做龙套,做替身,被人殴打,被摄影机无视。之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。但好巧不巧的,摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏,被慧眼的导演发掘。当他们一起在幕布前看完样片,也是魏成功苦苦想看却没看到的样片,时间如同可以回溯,他一定又回到了那场男主角的梦里,梦里他是杀手卡尔,勇敢无畏,除恶扬善,跟老大歃血为盟,更重要的他是男一号,梦寐以求的主角。
比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮,在一串演员们开拍笑场的花絮之后,突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪,感谢剧组。他说,“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”,这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上,《你好,李焕英》里只有一句台词的职工,不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。他是魏翔,一个从业二十余年,岁数不小,长相一般,职业道路并不顺遂的演员。他是魏成功,一个只能在死之前给自己加戏,在养父母身边扮演孝子,疯狂想看到样片而做梦的角色。他也可能是每个观众,过着平凡而普通的人生,遵循着既定且一成不变的轨迹,却内心总有不熄火苗的人。
如果电影可以造梦,《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦,在戏外魏翔造了一个梦,也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。
开心时可以在雨中起舞,粗暴时像荒野的镖客,我可以接受你说我演技太烂,却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥,没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套,扮演着被殴打的替身,把男主角当成一场旧梦。可是没有谁可以质疑梦的真实,它意外存在于胶片里,像一些曼妙的梦,支撑着人生。
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。