莫西干回到故乡

《颓败与重生》的书封上写着“这个世界很有趣，年轻人颓靡于喧嚣”。老年人渤发于缄默。在这里不知道为什么我体验到更加确切的老年人的生之渴望，老爸的碎碎话语还有指导学生吹奏以及想看到儿子的婚礼前那一夜看到偶像的哭吼，都带着自己不愿离去的生。松田龙平花哨的朋克莫西干头却带着不多的话语，吻合了喧嚣中的颓靡。可能是我个人因为看过《颓败与重生》后的自我强行缝合，但是真的恰到好处的类似。病房结婚里前天墩子的婚纱和旁边领路阿姨的日式穿着成了一个经典的画面结构对比，也带着欧美和东方审美的融合。前面类似的镜头在松田龙平领导吹奏部排练就有，吹奏部本身属于父亲旧时代向往回忆的产物，但是龙平的指挥是独自一体朋克乐队的节奏，新时代的冲击到来融合旧时代的回忆诞生了最后不同双方模式的美妙大融合。看后半段的时候脑海中一直浮现着“生与死的大融合”“生死之间模糊的界限”，明明父亲即将死去可是龙平却淡然让父亲写下想做的事，周围的亲人护工却在一旁抒发自己对向往事情的美妙想法。在濒死之人旁道出的“我想恋爱”“您多少岁了”“五十岁了”，这一幕的喧嚣带给我的喜悦尤为明显。父亲在医院躺着濒死无反应，儿子为了满足父亲愿望举办的婚礼父亲却无法唱诵赞词；外面瓢泼大雨へや里面却是传统日服和西装革履的人一同唱诵耶稣的祝福乐章……美妙和戏谑在这部电影里面都有体现，踏往彼岸之途前对生的美妙喜悦的吼叫真是，真是太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈。

04/02/2017 伦敦ICA The Japan Foundation Touring Film Programme 导演冲田修一本人亦到场参加Q&A环节

Japan Foundation的staff为观众介绍冲田修一的时候说，我差点以为他来不了了，不过你总算是来了。

没错，导演竟然弄混了成田和羽田机场、因此错过了预定的班机，幸好赞助商日航很快就安排了最近的航班，才让他赶上今天的交流环节。冲田边说边不好意思地笑、又抓了抓头，旁边的翻译话音刚落，就听到全场观众的一阵哈哈哈哈。 观众：为什么最后结婚式选择用基督教婚礼的形式来表现，没有选择日式婚礼呢？ 冲田：啊哈哈，其实这种婚礼形式日本最流行的，虽然的确是有很多别的形式... 观众：您的很多电影也在国外展映了，那么在制作电影的时候会考虑到文化差异吗？是有考虑海外观众还是只考虑了日本观众呢？ 冲田：并没有特地考虑海外观众呢。电影里面的确有很多大概只有日本人才能理解的幽默吧。之前这部电影也在意大利展映了，结果在那里根本没有披萨外送这种服务。（笑）那么英国是怎么样呢，有披萨外卖吗？

观众：这部电影是以小地方为舞台，您对这种地方会有特别的关注吗？ 冲田：哈哈，这倒不是，我只是想要讲一些关于普通人平常生活的故事。当然，我的意思不是生活在大都会里面的人就不正常。嗯...要不然我的下一部电影就以东京为舞台吧。（笑）

观众：那个，其实我是AKB的粉丝来着...想问您为什么会选择元AKB的前田敦子来担任女主角呢？ 冲田：在选角的阶段看到杂志上的前田桑，觉得她很符合女主角的形象，虽然有点傻傻的、但却是一个非常温柔的人。又看见她手上的美甲，觉得这和女主角作为美甲师的设定莫名相符，所以就拜托前田桑来出演了。

提问环节我没有特地去记录，结果回家发现有印象的片段剩得不多了，很可惜。但是整个问答时间里观众笑声不断，导演用日语回答结束、一群人笑起来，英文翻译结束、剩下的人也笑了。果然语言并不是传递幽默感的障碍呢。观影过程中同样是充斥着各式各样的笑声，但在某些触动人心的情节也听到了抽鼻子和掏纸巾的声音。果然语言和不同的文化背景也不是交流好电影的障碍呀。 冲田修一在《莫西干回到故乡》还是以细节的温暖来打动人，就像他另外的精彩作品一样。记得田村永吉带着怀孕的由佳回岛那晚，老爹呼朋唤友在家一起唱音头庆祝，永吉被一群不认识的长辈架起来喝酒。这一幕让我想起了近些年自己最喜欢的日剧《最完美的离婚》中的某个片段：光生和结夏回到老家，却在晚宴里被一群不认识的亲戚起哄唱歌。这种最平凡生活里的点滴，却总存在着无形的感动。 导演说主人公对于故乡的人而言在某种程度上其实是被看做一个“hero”的（说到这里旁边的staff突然插话：他才不是hero呢，我看起来就是一个没有用的儿子，全场又笑了）。这突然让我想起冲田执导的《南极料理人》和《横道世之介》，堺雅人扮演的西村淳和高良健吾扮演的横道世之介，对于南极科考队员们和横道的朋友而言，也许他们在某种程度上同样被看做是“hero”吧。

冲田写这个故事的起源就是一次葬礼，当大家忙了一天之后讨论吃什么时，不知怎么的突然想起了披萨。后来他就有了把这一幕写成故事的想法。 最后突然想到一个莫名其妙的问题：存在于田村治记忆中披萨的味道，到底属于三家披萨店里面的哪一间？

一个和本文没什么关系的段子： 说，大张伟小时候嘴特贫，经常被学校的混混们按在地上摩擦。每次大老师都是被打到讨饶：疼疼疼，再也不敢啦！然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围，消失在胡同拐角之前探过头，食指呈抛物线状从下巴颏弹出，不忿道：我CNMB！老子还敢！ 据说这是大老师“真朋克”名头的由来。 今天介绍的不是北京的朋克大张伟，而是东京朋克永吉。也就是今天这部《莫西干回到故乡》。 故事很简单：在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲，期间父亲不幸罹患癌症，感情隔阂多年的父子在懒户内海的小岛上演了一出平实幽默的小品剧。 这故事怎么看都感觉像是《东京物语》的“镜面”版——一部是父母去东京看子女，一部是儿子从东京返乡看父母，期间都是父（母）亲患重病，背后都在探讨架构在城乡文化隔阂下的亲情关系。 不同的是，大师小津的笔触更加细腻平实，除了表现人道价值外，更用坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学。现年还不满40岁的冲田修一显然达不到前辈的高度，但是凭借“再黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现”的风格被誉为亚洲的韦斯-安德森，后者代表作《布达佩斯大饭店》堪称悲喜剧的经典。从另外一种角度也可以说，这是冲田修一对从小津安二郎到山田洋次所确立的“庶民喜剧”风格的传承和开拓。 故事的开篇是永吉的乐队在livehouse里面的演出，台上嘶吼台上狂欢，身处东京的年轻人把平日生活和工作的压抑一并宣泄。和台上肆意的重摇滚风形成鲜明对比的是，乐队成员下了台之后平静地抽着烟各怀心事：贝斯手在担心自己的养老保险金，电吉他手觉得在居酒屋打打工也挺稳定，而主唱永吉被问到有什么打算时依旧一脸茫然……现实的窘境让心怀爱与自由的朋克青年不得不收起反叛的触角，回到故乡似乎成了不得已的后路。 这不是冲田修一第一次在电影中讲述大城市的年轻人追寻理想与接受现实的困境。在今夏Netflix出品的日剧《火花》中，冲田修一就导演了其中的第5、6集。这剧的主人公是一位漫才艺人，同样在大城市艰难讨生活。10集剧情，一集一年的设定，冲田导演的这两集正好是主人公面临转折的时期：比自己晚出道的后辈已经崭露头角，而自己和搭档还在默默无闻。“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？导演在镜头背后默默发问。 永吉回到阔别6、7年的家乡——濑户内海的小岛。父子之间的嫌隙并没有随着时间缓和，当父亲知道永吉在城市中靠女友养活时大为光火，顺手拿起刚摆上桌的水果就朝永吉砸过去，儿子愣了一秒然后以相同方式回击。父子间第一次冲突相当激烈但并没有朝着尴尬发展，刚刚还追着儿子满屋跑的父亲，下一秒就拿起电话通知邻里：（儿子回来啦）要开宴了，都要来呀！严肃的悲喜剧，生活细节的戏剧化处理，冲田修一用最擅长的方式细细缝合着父子之间的裂痕。 中国20世纪末有部片子叫《洗澡》，导演是同样擅长处理父子关系题材的张扬。两部电影无论从结构还是表达方式都有类似之处。在看重亲族关系与家庭伦理的东亚文化语境中，“家庭”成为人们获得身份认同和情感支持的“轴心场所”，而城市化进程不断冲击着依附于乡土的传统“家庭”观念，父子之间的情感纽带变得更加敏感脆弱。父子间的激烈冲突实际上是城乡隔阂的外在表现，这种带有社会意义冲突是不可完全抚平的，所以无论是小津安二郎还是冲田修一、李杨，都在片中安排了“父亲病重”这样的情节，以节奏线的跳动来过渡到情感线的平稳。 回到本片中，父亲的角色设定是个摇滚迷，甚至儿子“永吉”的名字就是取自偶像“矢泽永吉”，但是父亲在儿子身上种下的希冀并没有结果。父亲在岛上的学校教孩子们交响乐，在重病住院之后坚持跑到楼顶隔空指挥的段落让人想哭又想笑。矢口史靖的《摇摆少女》，三木孝浩的《唇上之歌》，日本战后的国民教育带动乡村教育，而音乐绝对占据了相当的比重，受此影响成长起来的年轻日本导演对于交响乐似乎有种偏执的爱。 随后儿子代替父亲指挥，用摇滚方式演绎交响乐，病榻的父亲听得老泪纵横，大呼：就是这样！另外一个点睛之笔是，儿子在晚上假扮“矢泽永吉”去见父亲，完成与偶像见面心愿的老父又喊又叫，快乐得像个孩子，音乐成为修复父子关系的隐藏纽带。父亲的饰演者柄本明这两段爆表的演技简直要溢出了屏幕。 故事结尾，完成bucket list的父亲在儿子婚礼上以一种荒诞的方式离去。儿子和儿媳坐着船离开小岛，永吉靠在怀孕妻子的肚子上倾听胎动。朋克青年归乡又离乡，亲情疏近流转，代际和血脉依旧延续着。 无论身在北京还是东京，无论家在乡镇还是小岛，每一个在外漂泊的年轻人都会遇到驻守和回头的犹疑和彷徨。希望冲田导演的这125分钟，能让你在欢笑中有体会另一种选择的可能性。 就像河濑直美曾经说过的那样：电影是风，电影是光，电影是走在我们前面的人。

《莫西干回到故乡》 冲田修一真是个会讲故事的导演，看似平淡，但总是温暖人心。由佳真的可爱，跟妈妈涂指甲油很温馨。永吉为爸爸订披萨，这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话，扮成父亲偶像矢泽，都表现着朋克青年柔软、细腻的心。父亲固执得可爱，最后永吉指挥乐团，这一段笑死我了，永吉狂野得可爱。 永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动，可算“物尽其用”举办的婚礼了，一个很温馨、很温暖的婚礼！！ 影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的，每个人都不想面对亲人的离去，尤其是父母的老去、离去，感觉总是沉重的，甚至连想都不敢想。所以很喜欢这部电影表达的“生命观”，就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的，虽然明白，但是实际上现在面对这个事实，不知要说些什么好。” 野吕“有什么想说的吗？感觉只要呆在他们身边就足够了。老师，好像有点寂寞”。 这段对话朴实无华，但却道出了许多，面对亲人的离去，不要着眼于最后一刻的生离死别，更多关注生活日常的陪伴。离去即是必然，那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。影片最后落日余晖洒在平静的海面，这个画面恰到好处的表达了父亲的离去（这里必须为导演点赞），随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面，登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应，永吉开始了离家又一段新的旅程，我想这次的离家，跟他几年前的离家是全然不一样的！

作为一部“亲情”的电影，一般都得把人弄哭，而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了，这份努力好笑得更让人想哭。

首先作为一个岛民，这部剧里面有太多熟悉的元素。

船： 坐船回家，坐船离家。现在已经有大桥通车了，最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友，蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会，这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因，无法通船，比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝，初期很多快递无法送达或免邮，同片中起初不愿意送快递的外卖（此处真的笑cry，此处真的笑cry，此处真的笑cry）。

看病：岛内医疗相对较不发达，通常有大病，都会坐船去大城市看，就算其实没有什么差别，通常大家也会觉得，去了大城市看心里多少舒服一些，不然总觉得没有尽力。

剖鱼：有一段剖鱼情节看着太真实了，岛民真的是天天做饭都在解剖鱼啊，可是我自从离开家自己做饭后因为懒从来买剖好的。

日常对话： 用吼的。

去年看了一部日剧《所以去荒野》，也是面向老龄化的题材，日剧日影就是一直在对日前的社会现状写开放式答卷，而从独生子女政策跨向二胎时代的天朝也正在面向这个现状啊。 我的外公老年痴呆多年，起初只外婆一人照顾，今年外公开始有些其他症状，外婆一人吃不消，刚刚退休的妈妈和其他姐妹开始轮流照看。因此看这部剧就好像看身边正在发生的事一样。

暂时记录一些印象深刻的片段（没有时间顺序）：

- 老爸自顾自去扫墓，永吉跟在后面，走累了，停下来休息一会，不说话，休息好了，继续走。现实中我外公也是虽然脑子不清楚，但体力精力旺盛，每天都要出去绕着熟悉的一片走个几圈。因为担心走失，家人就得每天跟着一起走，走在路上，熟人看到他了跟他打招呼，他也哈哈哈回应，然后继续走了，不知道是不是真的记得。

- 在海边，老爸跟永吉坐在沙滩上闲聊，这一段两人怒飙演技。每一句不咸不淡的话之间的停顿和每一个表情，都有故事，这段大概是全片唯一一次没有搞笑的情感高潮戏。

- 医院里，老爷子问蠢萌的儿子儿媳妇，是不是癌症，儿子点头，儿媳妇摇头，老头子又问：到底是不是癌症，儿子转头去看儿媳企图达成一致，然后对面另一个病人按了一下铃 ”叮“！ 笑cry，结尾不给那个没露面的隔壁病人大叔署名我都不乐意。

- 外卖pizza那段无需赘述

笑点太多了，基本上每一帧都在搞笑。蠢萌龙平第一次好man，全程又蠢萌又man，又一次演技高峰，龙平演技真心太赞了，因为《编舟记》才获了第一次最佳男演员，这一部演技更佳。

2017目前最佳。