速度与爱情

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

说起近年来不断崛起的泰国新导演，纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》，就一定会对他印象至深。

2017《死于明日》

2019《就爱断舍离》

时至今年，坦荣瓜塔纳利导演又为我们带来一部新作《速度与爱情》。用他自己的话说，这是一部致敬超级英雄电影的爱情动作喜剧。该片在国内最初亮相于北京国际电影节，随后又作为开幕片出现在金鸡国际影展，赢得不少影迷的追捧。

电影《速度与爱情》中的众角色

这部电影的出现，也让我对好莱坞的超级英雄电影产生一些新的思考。随着超英电影在我们这代人中日益耳熟能详，俨然已经在某种程度上取代灰姑娘和白雪公主，成为新的理想、新的童话。我们总是期望自己拥有超能力，能用自己的力量去战胜生活中那些有悖于正义的事情。最重要的是，超能力可以让我们的人生变得更加容易。

但我们或多或少都有所忽略，这些英雄在获得超能力之前所历经的种种苦难：父母双亡、疾病缠身、人体实验，等等。究其原因，一方面是好莱坞并不擅长将苦难示人；另一方面，制造幻梦原本便是这类电影的使命，使我们沉浸其中。

我们之所以深度沉浸、选择“相信”，还有一个根本原因：超级英雄当中的许多人，在最初也跟我们一样平平无奇。而正是他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变自我的希望。

这是源自“童话”的魅力，让人对未知的明天充满期待。但与此同时，由于这些影片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们便难免产生一种错觉，似乎眼前顺心的生活只能跟超能力划上等号，而不是如创作者所期望的，将“超能力”视为某种象征（如果有的话）。

但到头来，超英电影终究还是关于英雄的故事，而非属于普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院后，将有一堆琐事等我们处理。我们会幻想：如果自己也有超能力该多好，任何琐事都将不再是问题。

我们当然明白，超能力永远不会降临到自己身上，那不过是好莱坞精心制造的美梦。当我们不得不面对生活困境时，便难免多出几分烦躁——这或许就是“童话”的诅咒吧。

这也正是《速度与爱情》能够在当下博得众彩的重要原因。这部泰国电影所做的，就是让那些看似虚无缥缈的“童话”真正回归到现实的凡间。

影片的主角是一位竞技叠杯运动员，为提高比赛的手速而刻苦训练，却因此忽视了始终尽心尽力陪伴在自己身边的女友。直到两人分手后，他必须学习独自面对生活。乍看之下，这样的故事放在当下的电影市场里，并没有太大的吸引力。

然而，当我们把目光移向电影海报，就会注意到，这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从电影片名到字体设计再到角色站位，无不让人想到好莱坞的“速度与激情”系列。

但细看每个角色的形象造型和他们拿在手里的道具，我们却会发现，《速激》正片的严肃性与所谓的个人英雄主义都在此被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

2022《速度与爱情》

对传统超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，无疑是本片的最大特色，这也正是它得以受到追捧的原因之一。

整部影片中，大量使用了充满史诗感的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜；但在这里，与其相配套的动作却显得过于“鸡毛蒜皮”：比如主人公练习叠杯时，终于刷新了纪录，此时的背景音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用观众对音乐的主观感受和原有的观影经验，通过声画之间的强烈反差，便制造出数量众多的笑点，而且屡试不爽。

与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕条，也时常会出现在画面左下角，用以标识时间和地点。这种做法，往往都是为了使复杂的叙事变得更为简练，而且也能够增强影片的史诗气质。但在本片中，主要还是为了体现反差、制造笑料。

纵观影片中的人物设计，同样全盘参考超英电影，同时也全然实现了对它们的解构。影片中的“反派”、“大师”、“帮手”等角色无一例外都很出乎意料，而他们所呈现的表演和功能，配合镜头语言的运用，又都让观众们的思维向超英电影靠拢。就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

让人爆笑的“打破第四堵墙”时刻

有谁能想到，这样一部低成本泰国电影竟然能够玩出漫威+DC的莫名爽感，而且还是全方位戏谑好莱坞商业大片的方式。而最为出人意料的是，其间还穿插了一段对《寄生虫》的恶搞式致敬，那也是全场笑得最欢的时刻。

对《寄生虫》的恶搞式致敬

有趣的创作形式的确拥有与众不同的生命力，但同时也要尽可能服务于影片本身的内容。导演选择在形式上对超英电影进行解构，其目的真的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。

正如上文所述，本片是一次让“童话回到凡间”的尝试，这也就是说，导演旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”身上。有时候，他们也可能会是身处现实的我们；每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，向来没有独立生活能力的男主角必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗；而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、清洁地漏、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。

戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，由此让两者之间的精神彼此产生互通。而在这个过程中，新的阐释便悄然地应运而生，男主角的行动竟也如超级英雄一般帅气。透过他的际遇，我们恍然惊觉，原来生活中的麻烦事，其实并不比超级英雄们所遭遇的更“低级”；能够顺利解决这些麻烦，就是属于我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，影片还涉及到关于梦想的讨论。现实中，总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像影片开头出现的那位老师，要对这样的梦想加以“纠正”。这不免让我想到，超英电影最为讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想。但纵使我们平凡，那又如何呢？

对于影片中的这对男女主角，创作者有意让男主角从事一项鲜有人听说的冷门运动，而女主角只想拥有一个美满家庭，意图将他俩置于对立面，极致地呈现出两个“最平凡”的梦想。

尽管他们最终没能彼此走到一起，但拆散他们的，显然并不是梦想本身，而是因为他们太执着于将梦想“变现”，以至于忽视掉对身边人应尽的爱。

我们暂且不论该如何平衡生活与事业的问题，但影片至少已经告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要在自己热爱的领域中不断努力，就能够活出人生的价值。

超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋；两者所能体会到的快乐，大抵相似。平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

作者| 猫奴十二年；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作者：Alexandra Bentzien

译者：覃天

校对：易二三

来源：nyaff.org（2022年7月15日）

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利带着自己的最新作品《速度与爱情》来到纽约，为第20届纽约亚洲电影节开幕。这部影片融合了动作、爱情、喜剧等多重元素，讲述了竞技叠杯高手阿高（纳特·奇查理饰）在和女友小洁（乌拉萨斯·斯帕邦德饰）分开后，在琐碎的生活中继续追求梦想的故事。即便他们已经分开，但小洁一直在默默关心和照顾着阿高。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的影迷着迷于他作品中古怪、出格的叙事，以及那些一本正经去搞笑的人物。纳瓦彭2013年的电影《玛丽真快乐》灵感来自于一个少女写的410条推特动态，她在这些动态里随意记录着自己的生活，以及自己渴望成长的心情。在《就爱断舍离》（2019）中，纳瓦彭一窥主人公简的极简主义生活，电影的故事由「如何抛弃」手册的章节组成，简准备清空家中的旧物——尽管每件物品都代表了一段难以割舍的过去。这两部电影都很好地平衡了怪异感和怀旧感，形成了一种优雅的叙述方式，让人苦乐参半，如同逝去的时间般难以描述。

在《速度与爱情》中，导演勇敢地跨入了一个新的叙事世界，淡化了自然主义的 「慢热感」，通过快速的动作场面加快了影片的节奏，同时强调了滑稽感。在《速度与爱情》国际首映之前，纽约亚洲电影节与导演坐下来讨论了这部电影背后的灵感（剧透：尽管他以前的电影可能属于文艺片的范畴，但他是超级英雄大片的超级粉丝），以及如何在一种新的电影制作风格中进行实验的挑战。从回忆、语言等这些常常出现在他作品的叙事主题中，观众可以看到，纳瓦彭一直在时间和空间上呈现出对其他地方的渴望。在访谈中，导演还谈到了他对时间流逝的敏感度，以及在任何时代下有关青春成长的话题，因为成长的地方以及人际关系会塑造我们现在的样子。

问：我很高兴今天能有机会和你对谈，几年前我看了《玛丽真快乐》，我被你用推特的方式来讲述这两个女孩的友谊所打动，这很有趣，也相当感人。我最近又去看了《就爱断舍离》，现在刚刚看了《速度与爱情》，所以今天很高兴能和你谈谈这部电影。首先想问，你为什么要选择竞技叠杯这个主题？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我在这部电影中主要想探讨这样的话题，那就是探索正在成长或需要成长的超级英雄的日常生活。对我来说，「超级英雄」的含义是一个非常擅长做某事的普通人。所以我必须为影片的主角设计一份特长/职业，他们生活中的超能力是什么。一开始我想到的是运动员，比如跑得最快的人。随着我想得越来越多，我发现了叠杯竞技运动，我看了很多选手的视频，他们的手速非常快，很多选手能在4秒内完成所有动作！在我看来，这就是一种超能力，他们是怎么做到的？太厉害了。我觉得这个运动很适合电影，所以就选了它。

问：你之前接触过竞技叠杯选手吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：没有。

问：你只是在网上看了很多关于他们的视频？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，但一开始我以为这只是美国的一项运动，我以为泰国没有人玩。但后来我搜了一下，发现在泰国也有一个竞技叠杯俱乐部。所以我就联系了他们，想多研究一下。然后我想我可以把这个角色设计成一个泰国选手。

问：你在研究的过程中有没有去过一些竞技叠杯学校，或者和那些玩家接触过？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：有接触。当我联系泰国的那家俱乐部时，他们给我派了一个专业的老师，告诉我这项运动怎么玩，以及玩家之间是怎么互相接触的，也给我讲了一些玩家圈的故事。

问：所以在这个过程中，你也会叠杯了？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我只会一点，而且我玩得特别慢，哈哈。随着我对这个游戏、选手和规则了解的越来越多，我开始意识到，他们不光是在追求更快的成绩，实际上也是在处理自己和现实生活之间的关系。

问：你刚才提到，你想拍一部以普通人为主角的超级英雄电影。你能谈谈这个想法背后的灵感，以及它的来源吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：也许是因为在现实生活中，我搬进了自己刚买的房子里。其实我是一个只会拍电影的人，所以买房子对我来说是没有接触过的体验。关于房子的一些问题，可能很多人很快就能轻松地解决，但对我却很难。所以我之所以产生拍这部电影的想法，是觉得有的人只擅长做某类、甚至一件事，但生活无法自理。生活中最简单的事他们都处理不好。我开始想，要是管家阿尔弗雷德身边没有蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，他还会做什么呢？这些想法构成了这部电影。

问：是的，主角阿高没法独立完成生活中的事，他总是需要小洁的帮助。我注意到，你之前的电影经常关注年轻人或成长的主题。你为什么总是对成长的主题感兴趣？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我之前的作品的主角大多都是青少年，所以这次我想让主角的年龄稍微大一点，大概三十多岁。这不仅是我，也是泰国电影中的一次新的尝试，因为大多数泰国主流电影关注的都是少男少女的故事，主角顶多也才二十多岁。我觉得在三十多岁来讲一段浪漫的爱情故事很有意思。就像我刚说的，拍这部电影是一次新颖的经历，因为我已经38岁了。从30岁到38岁，我经历、学到了很多。现在的生活和我二十多岁时的生活已经截然不同，我听了一些人的故事，他们经历的情感或者人际关系，是我从来没有想过的。我也有机会和一些处于离婚边缘、四十多岁的人交谈，他们只是在等着孩子从大学毕业，然后才能坦然地离婚。这和青春期的爱一点儿也不一样，因为十几岁的情侣从来不会考虑生活，他们只会去爱。但是三十岁的爱，是依附在物质条件上的。在这个年纪一谈到爱，就是在讨论生活：两个人的习惯、处事方式、经济基础等等。我也觉得人是在变的，二十多岁是一个样子，三十多岁又变成了另一个人。所以情侣们才会见面、聊天来挽救一段关系，或者找到自己在情感中的位置。

问：《就爱断舍离》里让我印象深刻的一点是，简意识到自己有着过去的种种记忆，而且电影里的每个人也都他们无法恢复的过去。但在《速度与爱情》中很有意思的是，主角阿高就是个大孩子。他唯一的过去就是竞技叠杯。正是因为这一点，他好像又比身边的成年人更年轻更有趣。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：他的心里好像有个长不大的孩子，这也是我想通过影片表达的。

问：是的。而且我觉得在很多方面，你之前作品中的很多角色似乎比他成熟得多。即便阿高连料理自己生活和做家务的能力都没有，但他也和小洁一起度过了十年的时光。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：虽然看上去这部电影的叙事和内容都和阿高有关，但小洁才是这部电影的核心，这是一部关于她的电影。在写剧本的时候，我会问自己，这到底是他还是她的故事？但也许在潜意识里，我觉得这是她的故事。小洁必须在生活中做出一个有关未来的决定。这样一来，才能够有更多现实的素材和依据来支撑我把剧本写完。不过光看故事梗概，观众大概也会觉得这是一部关于阿高的电影。

问：所以小洁好像才是真正的超级英雄。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的。她最后做出了离开的决定。但我也不知道该不该把她看成一个超级英雄。虽然我把阿高设计成了一个大孩子，但他也得面对生活中的各种困难和挑战，生活的风力把他变成了一个成熟的成年人。我身边的一些朋友也是这样：他们的父母一直会在生活里给他们各种帮助，但有一天，父母终将死去，他们必须学会承担和成长。我觉得这些都是成熟的表现。

问：是的。尽管影片中的人物已经三十多岁，但他们也在面临着一些困扰着青少年的问题，只是问题的大小不一样。我觉得这部电影的风格和调性也和你之前的很多作品很不一样，有很多动作片的元素。你在片中恶搞了《飓风营救》《疾速追杀》《星球大战》和《寄生虫》，你为什么想到要这么设计？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利： 如果你看了我之前的电影，你会感受到其中自然、慢热的风格。我拍电影已经十年了，做《速度与爱情》的时候，我只是想拍一些新东西，想做一点实验，为电影找到新的想法，或者找到一种新的风格，也是在找自己未来的方向。熟悉我作品的观众总是说，《速度与爱情》显得有些不一样。因为有很多人喜欢《就爱断舍离》，看过《速度与爱情》之后，他们既惊讶又困惑。但就我个人而言，就像我刚说的，我想做一点改变。《速度与爱情》其实和我之前拍的那些商业片很像。那些商业片的风格可以是喜剧风，也可以是荒诞的，因为商业片里恰恰可以做很多尝试；简短的信息量可以让我更多专注于风格，玩弄一些电影技巧。我可以试一些梗，或者尝试新的主题。我之前还没有把这些放进过电影故事里，这次正是一个好机会。

问：你一开始就想要尝试一些带有动作感的设计吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，实际上我看了很多动作片。但有时当我作为观众看这类动作片时，怎么说呢，我并不入戏，但我喜欢动作大片中角色相互之间的反应。每个人看起来都很严肃，但是......（笑）从观众的角度来看，我很享受；作为一个电影人，我觉得动作片有点像喜剧——从头到尾每个人看起来都很严肃，因为这是一部动作片，所以我知道，如果我想拍一部恶搞或戏仿的动作片，那一定得是一部喜剧。在《速度与爱情》中，有很多恶搞电影的段落，这有点像一封写给大片的情书，因为影片中所有的参考片都是我喜欢的电影；因为我足够喜欢，我才能完全记住那些片段中的节奏和分镜。

问：你写剧本的时候，脑海里最先冒出来的是哪部电影？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：也许是《飓风营救》，因为如果你要写一部动作片，里面肯定会有打电话的场景。这部电影里有很多接打电话的场景，所以我自然地想到了《飓风营救》里面标志性的电话戏。

问：这次在尝试新类型的过程中有没有什么困难？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得还是挺难的。当我写剧本时，我不会感受到这些困难。开拍之后，我才感觉到这是和我以前的作品完全不同的一部片子。我之前的作品都很慢热，有很多长镜头，摄影机移动地很缓慢。但这部电影里的一切都很快。它不光和演技有关，而是摄影机和演员之间的节奏问题。演员的动作得跟上摄影机的移动。这种拍摄方法我有点不习惯。但是我很享受尝试的过程，因为作为一个导演，享受现场拍摄很重要。《速度与爱情》中有一些戏份保留了我之前作品的风格，特别是小洁的部分，它是一种慢热的家庭剧，很写实。我拍这些戏的时候觉得很安心，因为我很熟悉布景，很熟悉摄影机移动的方式。而拍阿高的戏对我来说就难很多，因为我不知道有没有拍出那种速度感，还是太慢了？会不会慢得无法剪出来？但如果太快了，就会丢失很多信息量。拍摄的过程非常有趣，我在片场也无法预料会发生什么，会拍出一部怎样的电影。所以我不得不在剪辑台上再冒一次险，看看会创造出一个什么样的故事。我觉得自己好像在剪辑台上重写了一遍剧本。这是一部喜剧片，所以通过剪辑，很多剧本中没有的素材有了更多的可能性。

问：影片中有很多小的把戏。而且在一些时刻，人物提到他们实际上是在一部电影中。阿高坐在地上想，哦，我不知道这一刻会不会出现在预告片中。 你为什么要加入这种心理旁白？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：这是一部认真搞笑的喜剧！（笑）我想为观众解释一些人物的动机，但我想说，这是我自己想拍的梗。是在片场想出来的即兴创作。剧本把所有的戏份都写好了，所以我和演员说，你们可以说一些想说的话，心理旁白。当我在监视器上看的时候，我觉得太好笑了，所以在剪辑阶段就加了进去。我也很喜欢那些打破第四堵墙的电影，比如伍迪·艾伦的作品或者《死侍》这样的漫威电影。可能是因为我就是一个导演，所以很喜欢那些关于电影的影片。我不知道能不能把这种做法叫做「内部梗」，属于电影人的「内部梗」。所以我有点担心观众会不会理解这些旁白。但如果想做新的尝试，就需要打开各种可能性。有机会，为什么不试一试呢？也许观众会喜欢呢？如果他们能接受，这就是一种新的喜剧手法。这就是我的想法。

问：我个人很喜欢这种幽默感，还有人物的内心活动。我也很好奇，为什么乌拉萨斯·斯帕邦德扮演的小洁在整部影片中都说英语。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得这来源于我们的内部讨论。我之前没有见过乌拉萨斯·斯帕邦德，只是打电话邀请她来演这个角色。在开拍前，我和她聊天的时候，我发现对方很喜欢在句子里蹦英语，一会儿说泰语，一会儿说英语，用双语交流。我之前没有这么想过小洁这个人物，所以在试演的时候我也让乌拉萨斯在泰语和英语之间切换，我在看录像的时候觉得很有趣。首先这样说台词的方式很美，另外我觉得语言也和边界有关，而《速度与爱情》想表达的正是，现在的人们是没有边界感的。

问：没有边界感？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，没有边界感。如果你是一个泰国人，也许适合你的地方恰恰是美国。我觉得这很有趣。小洁是一个能说一口流利英语的泰国人，但她没有出国的想法。而阿高是一个梦想去美国比赛的泰国人。这也是我想通过故事强调的影片主题。

问：所以，好像最终这种边界在影片中不再存在，但电影仍然在表达：去美国是一种解决方案。美国作为一个梦想的目的地，是影片中不可或缺的一部分。到了那里，也许就能成为一个著名的竞技叠杯选手。你接触的那些玩家或者说在泰国生活的人，他们会这么想吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得在这个时代，很多泰国人，尤其是很多年轻人，都想去别的地方。他们想离开这个国家。因为实际上泰国有很多问题，不是每个人的梦想都能得到支持。有时候，喜欢动画的人——或者有特殊才能的人——不得不从泰国飞往美国工作。而如果你留在泰国，你可能有一份工作，但你必须搬到欧洲的某个国家，才能有属于自己的生活。所以。我认为这部电影中的泰国很真实。

问：你觉得影片中的人物可以在泰国为自己找到一席之地吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：未来可能会吧。实际上，我想在这部影片中讨论的是，人们必须找到自己的位置。但其实也没关系。因为如果你真心地爱对方，地域也不是问题。他们不光要考虑在一起的问题，还会相互支持彼此。影片最后，阿高和小洁还是分手了，我想通过这个结尾强调我的想法。有些观众问我，他们会不会和解或者复合呢？我想说，在未来可能会吧，因为他们之间还是有爱意的。结尾不是一个正确时间和场景。也许阿高来到了美国，但他发现这并不是自己梦寐以求的地方，他还是想在泰国和小洁生活在一起。

问： 我对你如何在你的电影中讨论记忆和时间的主题非常感兴趣。我想问你的最后一个问题也和它有关。在《速度与爱情》中，时间似乎是一种可以窃取的商品，阿高对小洁说，「很抱歉，我偷走了你的时间。」各种角色也说，「我浪费了这么多时间。」你与时间的关系是怎样的？讲述关于时间和记忆的故事的灵感来自哪里？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：这个问题有点难（笑）。对我来说，过去和时间都非常珍贵。我不知道它什么时候就会来到我身边。我总是喜欢回去看那些老照片。我喜欢在每一个新年到来的时候整理我的房间，我总是在我的房间里找到一个老物件，当我看到它时，很多场景会在我的脑海中浮现。无论我拍什么样的电影，我在电影中总是有这个主题。我不知道为什么。当你提到它，我才意识到：是的，我总是会关注关于记忆和时间的主题。几乎所有的事情都是如此。即使你用泰语问我，这个问题也很难，因为我从不考虑这个问题。但是，我认为时间就像一个不断更迭的生命系统。我对这个系统很着迷。现在我在写一个新的剧本，刚写了一点，它也有关于时间的（笑）。但这次更进一步——这是关于老年人的一部电影。是的。也许是因为时间对我来说是关于一切的系统。如果我理解时间，也许我可以更好地理解生活。每当我拍电影时，当我从电影中得到一些信息时，这些信息也是在和观众交流。而当角色在电影中得到答案时，我也得到了我对时间的理解。因为影片中的一切，每一个故事都来自我的生活片段，是我生活的一部分。电影是一种复述：每部电影都讲了我在那个时期遇到的生活问题。也许我的问题总是围绕着时间：我怎样才能控制时间，我怎么能找回过去？而答案是：不可能。你只能放任时间的流逝。有时，你必须舍弃一些事物和一些人，和一些情感告别。因为有些东西你再也找不回来了。也许这就是答案。

This interview took place on Friday, July 15, 2022 with Alexandra Bentzien and Nawapol Thamrongrattanarit.

来源：//www.nyaff.org/blog/interview-with-nawapol-thamrongrattanarit

烂片。除了槽点，没有亮点。不浪费口舌评论了。如果忍了开头5分钟还希望后面有所转机的话，超过15分钟的忍耐，应该可以果断放弃，不要在浪费后面的两个小时生命。居然还乱蹭个喜剧，未观看者别上当了。

话说你们都是怎么在豆瓣上给电影评分的呀？写评论的这个页面没有给一颗星到5颗星的按钮呀。其他地方也没找着，到底是咋评的呢？

求影片后面的那首英文歌！谢谢非常好听 但是找不到！

字数字数字数株式会社就是大家都觉得患得患失觉得你代表大会你大男大女大男大女电脑电脑电脑的党内监督和你大男大女大男大女大男大女打扮打扮打扮打扮打扮打扮绝对卡拉斯科什么东南西北下博大精深看看小沈东挪西借都觉得你能行黑色金属就是你动不动拿到了肯定不只是半身不遂不咸不淡你不做不行

以泰国广告片的形式拍了一部主题为分手夹杂着与生活和解的电影，剧本结构虽然很容易猜到，导演经历《就爱断舍离》较失败的尝试之后，又回到了自己擅长的爱情轻喜剧，小幽默密集。

本片一大亮点可能被很多观众和影评人忽视了：导演没有回避现代人的思维方式与传统美好观念的矛盾之处，而是反问和拓宽。比如经纪人转脸、母亲拜佛、小女孩教学、小黑孩与母亲最后的对话。

这导演最有趣的是，他的电影尽量不消费观众情绪（对比博眼泪煽情绪搞愤怒），更喜欢以乐观幽默的方式进行，不仅仅是国内，全世界现在都需要更多的喜剧。

但融梗太多，部分内容较生硬，镜头语言有几处厉害的地方但整体不够娴熟，本片上限自然不会太高，但仍是一部有思想有新意较可爱的爱情轻喜剧。

要我来做的话，会做成一部轻悲剧，电影中房子也会被做成不存在，便于想象，你可以这么理解，用《未麻的部屋》的方式拍一部《梦想者四夜》。