007：幽灵党英语

作为50周年上映的《天幕杀机》并没有太多的致敬，多数是小说的关联。而这次门德斯把没致的敬全都补了回来，实在是很讨死忠粉们的欢心啊~
一下是鄙人总结的一些点，肯定会有不全，欢迎大家补充挑错。死忠粉们可以来检验一下自己的粉丝程度，普通观众可以当个科普啊或者帮助对电影的理解
想看影评的请自行拉至分割线下方

【1 魔鬼党（幽灵党）】
在小说里，魔鬼党可以算是邦德的宿敌，最初的几部电影也都是围绕着“魔鬼党”这一反派组织进行的，直到《霹雳弹》所引起的版权问题。最终版权并没有判给EON，“魔鬼党”这三个字便再也没有出现在007系列中，《最高机密》的开头尽管又出现了布洛菲尔德，但影片并未指明，只能说是靠观众的意会。至于得到版权的那家公司后来拍摄了《巡弋飞弹》，并由曾经坚决表示“不再出演邦德”的肖恩康纳利主演007。该片与第13部007电影《八爪女》同年公映，票房和口碑基本都算被完爆了……
魔鬼党的版权也是近期才归还，门德斯趁热打铁就以“魔鬼党”定为该片的片名与主线。但要说明的是，布洛菲尔德与滑雪教练的关系应该是门德斯的创新，原著并未提及
至于是该叫“魔鬼党”还是“幽灵党”？只能说翻译老邦片的各大字幕组一水翻译成“魔鬼党”，至于广电为何不沿用就不得而知了，毕竟这些喜欢“大破xxx”模式的人口味都比较独特
【2 枪管终于回归开头！】
克雷格之前，片头的枪管镜头是雷打不动的；克雷格之后，枪管镜头被放过开头序曲后、结尾，就是没放到最开头。期待了这么久，终于回归了~
【3 墨西哥亡灵节大游行】
首先亡灵节这一创意应该是致敬《生死关头》（门德斯最喜欢的邦片）。克雷德的那身“骷髅服”也像极了《生死关头》结尾巫师身上的彩绘。而在游行队伍中追踪对手这一情节在《霹雳弹》《太空城》等片中均有出现
【4 飞机的花样翻飞】
有人说这个是致敬《金枪人》中汽车空中翻转过断桥的情节，但我觉得最后的一下拉升更像《黄金眼》开头救飞机
【5 Bond，James Bond】
不用多说了，影史上最著名的自我介绍之一，跟着念了的同志们请举爪~
【6 一辆堵路的老爷车】
还是《生死关头》：当邦德和反派开着游艇欢快的玩耍之时，警察决定包抄堵住这几位闹事者，而一辆拖拉机慢腾腾地开在他们前面。警察一怒之下超了过去，没想到又与另一路警车相撞，而拖拉机则慢慢地开过事故现场。不得不说还是邦德的处理方法更直接：强行推走
【7 配备齐全的阿斯顿马丁】
鉴于天幕基本没什么高科技，门德斯也是按耐不住了吧……喷火、防弹、弹射座椅这些也都是老梗了
【8 杀人执照+00组特工】
这两个概念还是小说中提的多，在此扫盲：杀人执照是00组特工最特别的地方，有了它意味着拥有了先斩后奏的权利，所以C认为它只是放纵特工滥杀无辜。在《霹雳弹》里唯一一次召集了所有00组特工开会（当然只是意思一下，并没有做任何展开），除此之外便都是单个零星的出现在不同邦片中。本片提及的009在《八爪女》《黑日危机》中均有提及，目前戏份最多的00组特工是006——《黄金眼》的大反派
【9 邦德的家】
这次又有幸一窥大特工的家，上次可还是几十年前的《生死关头》里。只是夜晚光线太暗看不清内设。如果以后还进邦德家的话，跪求出现小说中的管家梅
【10 身材强壮的反派杀手】
选角之初门德斯便已明确表示：这是一个致敬大钢牙的角色。大钢牙最初出现在《海底城》中，后来观众反响强烈，导演便决定继续让这个角色出现在《太空城》里，最后还改邪归正抱得小萝莉，可见观众对其真的是爱得深沉……只可惜在《幽灵党》拍摄过程中大钢牙的扮演者理查德基尔便已去世，没能看到这个致敬自己的角色
【11 滑雪教练】
滑雪教练与布洛菲尔德的关系是创新，但滑雪教练早就在小说《自取灭亡》中出现过。还没有读过所以不敢胡说，在此提供小说地址：http://tieba.baidu.com/p/3454743118
【12 雪山上的诊所】
《女王密使》中布洛菲尔德的基地就建在雪山上，隐藏身份就是一家治疗心理疾病的诊所。《盗梦空间》中的雪山堡垒的灵感也来源于此。目前这里已被重新修建为一座小型的007博物馆（其实只是《女王密使》博物馆……）在瑞士的雪朗峰（去年去法意瑞上去看了，应该是常规景点之一）
【13 亡妻与亡亲】
邦德的痛苦有两个来源：幼年父母双亡和婚礼刚过妻子被害。前者间接决定了邦德的的未来，后者造成了邦德与魔鬼党的不共戴天之仇。每次提及“亡妻”这件事，邦德都是一脸冷相。“亡亲”直到《天幕杀机》才有所提及，之前主要在小说中涉及。前几年的续写小说《自由裁决》中作者就开了个脑洞：邦德的父母可能都为特工，雪山丧命也是被人陷害。至于之后电影想不想用这个脑洞就不得而知了
在本片中，门德斯多次强调维斯帕，有可能是想硬性重启让维斯帕取代亡妻在邦德心中的地位，这点我在致敬总结后会细说，在此先不做赘述
【14 出外勤的Q】
在戴斯蒙德的老Q时代里，Q出外勤基本就是给邦德送点高科技装备，这次小Q终于不光送装备，还顺便展示了一下逃脱能力与跑路能力，也算不枉为一位MI6的职员（不过确实不能要求老人家跑个路啊之类的）而且这次M、玛尼佩妮和坦纳都出了外勤，实在是史上第一桩
【15 飞机成这样了还能开？！】
看的时候旁边同学一脸惊讶：这样都行？！想到《雷霆杀机》里那辆封闭变敞篷、三厢变两厢还照开不误的出租车的我笑而不语（冲破木屋那里颇有《黎明生机》汽车穿木屋的意味）
【16 有关开枪的玩笑】
在邦德教玛德琳用枪的过程中玛德琳问“如果误伤了怎么办？”邦德微微一笑：又不是第一次了。很明显在指《天幕杀机》开头被玛尼佩妮误伤嘛
【17 红花最配白西装】
这个梗预告海报一出大家就解释的差不多了，在此不多说了。克雷格是目前第三位穿过白西装的邦德，前两位分别是肖恩和摩尔
【18 “伏特加马丁尼，要摇的，不要搅拌的”】
在本片中这句台词出现了两次，第一次在诊所时邦德特地说明“要摇不要搅拌”，而第二次火车上只说了“伏特加马丁尼”，不知是台词疏忽还是另有用意
【19 乘火车也不得安宁】
一般来讲邦德的交通工具都没什么好下场，凭什么火车就可以幸免呢……在《来自俄罗斯的爱情》和《生死关头》里邦德都和反派杀手打了一架，还都是那种很大力的杀手。要说克雷格这次的创新之处就在于从餐车打到了货厢
【20 劳斯莱斯幻影】
就是沙漠里接邦德和玛德琳的那辆车。之前有人在预告片里就认出了这辆车，它曾经是《金手指》里大反派金手指的座驾
【21 戈壁沙漠里的秘密基地】
老邦片里反派都喜欢把基地建在各种神奇的地方：《雷霆谷》里的山顶基地、《海底城》里的海底基地、《黄金眼》里的丛林大坝基地、甚至《太空城》里的太空基地……总之哪儿都可以建基地，就看脑洞有多大
Ps.感觉这段展开的不够，刚开始派车来接应该是想表达布洛菲尔德想像《金手指》里那样把007软禁起来。而按照传统套路在这里应该是全片的高潮，但本片显然处理的太简单了。更多的应该是时长的影响导致此处匆匆略过
【22 邦德受刑】
反派们总是能想出一些稀奇古怪的行刑手段，什么激光喂鲨鱼之类的。到克雷格时期手段就比较简单干脆不那么花里胡哨了。这次的行刑工具基本是《黑日危机》里那个古代行刑椅的即视感
【23 爆炸的欧米伽手表】
这个也不多说了，不过《天幕杀机》里小Q还在强调“我们不再做爆炸钢笔了”，看来还是摆脱不了高科技装备啊
【24 大白猫+伤疤脸=布洛菲尔德】
早期预告片剧照曝光的时候大家都觉得瓦叔的角色应该就是布洛菲尔德（当时他的角色名还是滑雪教练儿子的名字），但唯一不敢确定的原因就在于他没抱大白猫。布洛菲尔德第一次亮相时就是百叶窗遮挡着他的上半身，只能看到他一直在抚摸怀中的白猫（波斯猫）。门德斯把这个梗完全隐在了电影中（猫的镜头也是转瞬即逝），实在是给死忠粉们的一个大惊喜。而爆炸后布洛菲尔德唯有脸部留下一道大疤也是在暗示布洛菲尔德一直都是一个人而非一个代号。要说少点什么，瓦叔应该再剃个秃头
【25 各种黑色幽默】
这个就不具体说了，比如开头掉到沙发上之类的。总有人说克雷格太严肃，这次就给你们幽默一下（感觉这种点还是要自己get的，而且只可意会不可言传）
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      接下来说说鄙人对这部电影的看法（部分受到了007吧吧主@诅咒假面的微笑的启发）
      首先来讲，如果想要继续007与魔鬼党的故事，迟早会有这样一部邦片出现：文戏多、武戏少（当然有的地方武戏是有点不足，比如前面提到的反派基地那里）
      就问观众这样一个问题吧：在你没有看任何有关《幽灵党》的预告解析、剧情解析、人物解析前，你是否知道邦德与魔鬼党有何关系？或者说当你第一次听说第24部007定名叫《幽灵党》的时候，你是否明白这个片名的含义和用意？
      中国确实有对邦片小说充分研究的人，也有不少看完007全集的人，但总体来讲这个比例还是小，大部分年轻人可能都是从克雷格开始了解007，至多从布鲁斯南开始。对于几十年前邦片的主要反派魔鬼党，大部分人是相当不熟悉的。放眼世界，不熟悉的人数当然更多。
如果门德斯上来不管不顾，就着几十年前邦德和魔鬼党的关系编剧本，大部分人估计是要崩溃的：邦德还有妻子？邦德和布洛菲尔德怎么跟老相识似的？他们什么怨什么仇啊？之前电影也没提过啊？……当然如果你是来看打打打杀杀杀的话，估计没什么影响
      所以门德斯必须要拍这么一部邦片，把这些关联都讲清楚、讲明白，之后再想重启或是继续搞前传就都好说了。但同时有这么个问题：若要解释邦德和魔鬼党的仇怨，按老邦片的设定就必须提及亡妻。但一部2015年的电影来一张1969年的剧照或是片段闪回作解释？好像也挺别扭的啊。而《皇家赌场》一直作为“邦德前传”来宣传，但后来克雷格的几部时间线都挺乱的，干脆直接重启得了：让维斯帕取代亡妻的位子，前三部反派取代老邦片里诺博士他们的地位，普通观众好理解，死忠粉用“重启”也解释得通。
       于是《幽灵党》就有了两条线：明线是剧情，直接给普通观众科普魔鬼党是什么以及恩怨的由来；另一条暗线就是各种致敬和暗示，死忠粉也不会觉得你的改编无依无据。其实这样看起来挺完美的，但门德斯在剧情上选择了传统邦片的套路，而且在克雷格时代，这个套路显然不太适合他：毕竟年轻观众已经看惯了克雷格拳拳到肉打打杀杀，一下子回归到罗杰摩尔“基本不见血”的模式，确实难以接受（更何况很多现代观众根本就不喜欢老邦片的套路）。至于尺度方面，呃……只能说丝毫没有美感可言，还有点限制级的意思……
      结果大家纷纷评论：“剧情好拖沓”“文戏太多，打戏不够”……当然从另一个角度看，老邦片本身走的就不是《碟中谍》不停打不停杀的套路，只是后来现实主义大放光芒，谍战片改走了动作为主的路。而今年作为谍战片的井喷年，大家其实都是老式与新式的结合：又要穿西装又要打得过瘾。只能说门德斯确实完全致敬了老邦片，但却忘记了改良。更要命的是前有《王牌特工》这部完美结合体作对比，缺点一下子显露无疑。
      如果从致敬方面来说，门德斯玩到了极致；但从电影本身来说，要改进的地方确实很多。这应该也是未来007系列所要注意的：如何在保持自己的经典元素的同时迎合新时代的口味？有待未来导演和编剧们努力

最后再补充一句：我对豆瓣的评分是煞为不满的
分低没事，但一下成了系列最低还比那两部外传都低这就有问题了（个人观点，不喜勿喷）

《007：幽灵党Spectre》是第24部詹姆斯·邦德电影。电影讲述邦德首次接触全球犯罪组织魔鬼党，这是该组织自1971年电影《金钢钻》以来再度登场。本片成本高达2.45亿美元，高成本电影排名榜上的第九名。

军情六处（MI6）代号「007」的特工詹姆斯·邦德，收到一个M夫人离世前给他寄来的邮件后，开始追查一个名叫马高·西亚拉的神秘杀手。在墨西哥城亡灵节当天，邦德跟踪西亚拉时发现他和人接头后，企图在夜晚时的体育场布置炸弹袭击。邦德于是和他们进行交火，却不慎将整栋楼炸毁后全力追捕西亚拉，在他搭直升机逃跑时将他制服，拿走他手上佩戴的一个刻有章鱼符号的戒指后一脚将他踢了出去。任务虽然完成，但邦德也因为在墨西哥引发了骚乱，被新官上任的「M」葛瑞斯·马洛里无限期停职，并从他口中得知近期的军情五处和军情六处要合并，引发了他与联合情报部门主管「C」麦斯·邓比的权力斗争，了解到C策划了在九国之间创建「九眼计划」（Nine Eyes），一个全球监控的安全协议；此协议如被C得手，他不但能够自由查看全球的情报，甚至还会永远废除「00」系特工部门。

邦德随后来到罗马参加了西亚拉的葬礼，西亚拉的组织要除掉他的遗孀露西亚，邦德即时赶到救了她一命，并和露西亚度过了激情一晚，从她口中得知她的丈夫是一个神秘犯罪组织的一员。邦德将露丝亚安顿好后，潜入了组织在卡登萨宫里的会议，了解到他们就是世界各地近期发生的各个恐怖袭击的元凶。当在场会议中所有成员一致同意除掉一个名为「苍白王」的成员时，这时组织的幕后老板走了进来，老板却一眼就识破了邦德，邦德发现他的身份就是将自己养大的义父的独子法兰兹·奥本豪瑟。当邦德转身开车逃跑时，刚好遭到组织刺客辛克斯的追捕，最后开车穿越整个罗马、将车开水里才将他甩掉。邦德将信息报告给文盼妮时，她汇报说所有的线索全部联通至久违的怀特先生，前任量子组织的干部，同时刚好是组织口中的苍白王；邦德也叫文盼妮追查奥本豪瑟，因为自己认为他在多年前就死于一场雪崩，可是却不知为什么出现在他面前。

邦德来到奥地利湖边小屋中找到了久违的怀特先生，发现他因为铊中毒而时日不长，而他在临终之际叫邦德去找到并守护他的女儿玛德莲·丝云，说她会帮他去找到「美国人」（L'Américain），将遗愿交代完后怀特就举枪自尽。邦德来到玛德莲在阿尔卑斯山脉中所工作的霍夫勒诊所，和她谈过后却发现她根本不想参与其中。突然间，辛克斯带队劫走了玛德莲，迫使邦德只能开飞机阻止了他们、救回了玛德莲。当两人和Q会面后，Q分析西亚拉的戒指后惊讶地发现，上面的DNA不仅联通了奥本豪瑟，甚至还包含所有邦德对付过的敌人：洗钱人「勒齐弗」、环保恐怖分子「多米尼克·格林」、杀手「帕崔斯」、包括杀死M夫人的「拉乌尔·席尔瓦」。玛德莲随后说组织的名称为「魔鬼党」（SPECTRE），而美国人也只是丹吉尔的一家酒店名称。

邦德和玛德莲来到酒店入住时找到了怀特先生的秘密房间，通过定位找到了组织位于沙漠的行动基地位置，当两人坐火车穿越沙漠前往时，辛克斯却再度出现与邦大打出手。在玛德莲的出手相救下，邦利用绳子和重物将他从火车上扯了出去，而两人也刚好爱上了双方。第二天，两人被人接送到达沙漠陨石坑改造而成的基地后会面了奥本豪瑟本人，而他表明魔鬼党组织早已在世界各地进行了恐怖袭击，让世界各国认可C所安排的九眼计划的重要性，最后在计划成功后让组织得到数不尽的情报局机密调阅权利。之后，奥本豪瑟开始折磨邦德，并开始诉说自己的起因，都是源于邦德被自己父亲汉斯所领养；当自己发现邦德霸占了地位，基于因为吃醋而暗杀了父亲后伪造了自己的死，从此利用假名「恩斯·史达鲁·布」而组建了魔鬼党来和邦德抗衡。突然间，玛德莲在看不下去时解救了邦德，邦德利用手表炸弹炸毁了整座基地后和玛德莲一起逃出了生天。

由于恐怖袭击发生的次数超量，使得九国一致同意正式启动九眼计划；马洛里、泰纳、Q和文盼妮见到了回到伦敦的邦德和玛德莲，了解到事情的真相后决定孤军奋战。玛德莲决定和邦德告别后离去，马洛里和邦德打算一起去逮捕C时却被C的人伏击。马洛里暗中脱逃，邦德被带到了当初被严重炸毁而即将被爆破拆除的军情六处旧楼里，跟随指示箭头后再次重逢了被刮伤一只眼的布洛费德。布洛费德告知邦说玛德莲早已被囚禁在大楼的某处，之后启动爆破大楼的炸弹计时器，给他限时三分钟来找出她、或是在爆炸前逃跑，而邦德狂奔至顶楼找到了玛德莲，和她一起搭船通过地下水道逃至泰晤士河上。

马洛里等人来到联合情报大楼中后成功清除、关闭了九眼计划，被抓到现行的C在不服气下开始反抗，却不慎从高处坠落而摔死。一刻，军情六处旧楼在正式爆破下坍塌，布洛费德则是得意洋洋地坐直升机离开，而在船上的邦德靠几枪就成功将直升机击毁。直升机迫降在西敏桥上，布洛费德爬出残骸后被邦德用枪指着，但邦德看在玛德莲的份上选择饶过他，跑了回去和玛德莲团聚，而马洛里则是直接将布洛费德逮捕。之后，邦德在离开前还是从Q手中拿回了已经修复完成的阿斯顿马丁DB5，伴随着玛德莲一起驾车离去。

如果这真的是丹尼尔·克雷格的最后一轮出演007，他给了007粉丝们一个终生难忘的告别。

这个电影激烈，有趣，场面宏大， 制作华丽，从开始大面积建筑的毁灭，追踪，直升机上的格斗，就让人心提到嗓子眼儿。后面“大开眼界”的华丽大厅里的暗杀，罗马街头的追车，邦德为了救出敌人的女儿追逐飞机，还有火车上面的格斗，以及在炸弹即将爆炸的时候将女友救出，这个电影 将一个令人信服的故事和令人刺激的动作场面完美的结合起来，这应该是过去十年令人难忘的邦德电影之一。

       影片将前几部007串起来，既有对007传统风格的继承，也有一些新的亮点，个人还蛮喜欢。

       1、墨西哥万人广场直升机上的打斗场面惊险刺激不能更赞！狭小空间的你死我活，直升机的急转直下、扭转翻腾，还有地上人群密集的万萨节狂欢，真实得让观众捏一把汗，担心直升机掉下去砸死砸伤群众。不知道导演是怎么拍的，如果是特效或后期效果，那实在是太逼真了。

       2、超长片头曲拍得很炫，不像是电影开头倒像是一部MV，美女摇曳的身姿幻化为章鱼的触角，与邦德裸露的上身缠绵旖旎，极尽诱惑，又变幻为幽灵戒指，碎片中邦德生命中重要的人交错闪现，似乎有所寓意。

       3、贝鲁奇饰演被邦德杀死的杀手的遗孀，被邦德的美男计引诱提供重要线索，当然她的出现很重要的因素是提供一场香艳的床戏，美是美，身材也还是很好，近看却有红颜已老的遗憾。

       4、蕾雅•赛杜饰演被害的幽灵党成员的女儿，女一号，同时也是唯一个最后没挂的邦女郎。不得不说小妮子演技很棒，一开始被邦德找上门敌友难分时的紧张、戒备，被幽灵党绑架时，恐惧、柔弱而又机警奋起反抗，喝醉酒以后慵懒的样子，挑逗邦德时的魅惑，撕开小白兔伪装时玩枪的酷帅硬朗，两次救邦德时的敏捷身手，那些小表情和动作与人物当时的处境完全吻合。原来以为邦女郎都是花瓶，原来只要演员走心，处处都可以精彩。

       5、由奥斯卡最佳男配角克里斯托弗•沃尔兹饰演终极BOSS弗兰兹。作为幽灵党的首领，他阴冷、神秘、超有逼格地坐在逆光下，通过助手传达指令，众手下在他面前紧张到说话都不利索。令人惊讶的是，在本集中终极BOSS抛头露面了，还讲述了与邦德相爱相杀的过往，扭曲的价值观，变态地虐待邦德，机关算尽，除了留下难看的伤疤，还被邦德抓住。

       6、本集中，邦德依然男主角光环护体，无论是直升机肉搏、大爆炸、房屋轰塌，还是枪林弹雨下被若干壮汉围追阻截，又或是被费兰兹用极性损伤神经等等，他总是能潇洒地逃离险境，还能顺利把妹，让人不得不服。男主角丹尼尔•克雷格扮演邦德也有十个年头了，怎么说呢，依然不适应他的版本的邦德。他长相酷似普京，坚毅冷峻、硬汉形象、身手利落，也许这种类型更像真实的特工。然而，邦德在我的脑海中根深蒂固的形象是英伦帅哥，优雅型男，如年轻时候的肖恩•康纳利、罗杰•摩尔、皮尔斯•布鲁斯南，真的很无法想象众多美女会纷纷倒在丹尼尔的美男计下。

枪管序幕
丹尼尔·克雷格主演的每一部007电影都会采用全新的枪管镜头，这一次也不例外，而且还会回归到由Marurice Binder设计的原始风格，致敬第一部007电影《诺博士》的片头。
不同于之前两部007电影，本片的枪管镜头没有被放到影片结尾，而是在开场就出现了。

开场动画
开场动画是007电影的经典元素之一。在本片的开场片段里，克雷格版007在特工生涯里遇过的重要人物都会悉数登场（大部分已死亡），说明本片剧情与之前三部007电影（《皇家赌场》、《量子危机》、《天幕杀机》）息息相关。
另外，本片与第6部007电影《女王密使》有很多关联之处，《女王密使》的开场片段同样出现了前作的重要角色。

主题曲
Sam Smith演唱的主题曲"Writing's On The Wall"，来自《黄金眼》中Q展示爆炸笔时邦德说的一句玩笑话。

墨西哥酒店
开场中的墨西哥酒店叫Gran Hotel Ciudad de México，邦德在《杀人执照》中就去过了。

随后邦德在屋顶上暗杀Marco Sciarra未果，这与《杀人执照》中邦德暗杀Franz Sanchez的情节如出一辙。

亡灵节
墨西哥亡灵节游行场面宏大，堪比《太空城》中的里约日内卢嘉年华。而邦德与幽灵党杀手Marco Sciarra打斗时，他们所在的直升飞机与《雷霆杀机》开场中的直升飞机是同一个型号的。

星期六男爵
影片中的亡灵节场景实际上让导演有机会怀念2014年10月逝世的演员Geoffrey Holder，他曾在《你死我活》中饰演“星期六男爵”Baron Samedi。邦德一身的骷髅服装正是对这个角色的致敬。

斗牛犬
在《天幕杀机》结尾，朱迪·丹奇饰演的M不幸身亡。在本片中，我们除了能在录像中看见她的身影，还能在邦德家中的桌子上看到她的遗物——头牛犬Jack。

衬衣和枪套
邦德在家中与钱小姐对话时，他的造型和坐姿效仿了《诺博士》中的肖恩·康纳利和《明日帝国》中的皮尔斯·布鲁斯南。

Google
我们不妨大胆推断，C用于监视全球情报网络的“九眼计划”可能在暗指谷歌公司利用摄像头“监视”全世界，因为用于拍摄谷歌地图的汽车上装有九个摄像头。（可能只是巧合……）

DB10
阿斯顿马丁DB10的外形是全新设计的，但它的内饰却相当的老派。它有弹射式座椅（就像《金手指》中的DB5），车尾机枪和喷火装置，而且控制台的设计风格也是十分怀旧。

Q的冷笑话
在《天幕杀机》中，军需官Q对邦德说，希望他把设备完整带回来(return the equipment in one piece)。在本片中，两人在报废的DB5前，Q嘲笑邦德带回了一块破铁(one piece of it)。

豪车博物馆
在Q的秘密地下军火库中还出现了《量子危机》中的阿斯顿马丁DBS V12和疑似《最高机密》中的黑色雅马哈XT500摩托车。

葬礼
影片的葬礼场景如同《霹雳弹》的开场：邦德在葬礼上发现一个他认为已死的人（《霹雳弹》中的No. 6和本片的Franz Oberhauser），而且那个人伪装成了另一个身份。

寡妇
邦德与寡妇Lucia Sciarro（莫妮卡·贝鲁奇 饰）调情，这与《海底城》中的情节相似：邦德杀了一个男人然后勾引他的爱人。
从背后解拉链的镜头致敬了《你死我活》，尽管在本片中拉链不是用利用磁力解开的。

幽灵党
影片中，邦德利用抢来的戒指通过了幽灵党会议的安检。而在早期007电影中，幽灵党成员都带着刻有八爪鱼图案的金戒指（以便邦德分辨谁是坏人……）。
八爪鱼作为幽灵党的标志，代表他们涉足广泛，拥有几乎无所不能的影响力。由肖恩·康纳利主演的7部007电影中，除了《金手指》，其他六部的反派，都跟幽灵党有关系。

神秘登场
在幽灵党的秘密会议上，首领Franz Oberhauser的脸一直隐藏在黑暗中，这与《俄罗斯之恋》和《霹雳弹》中幽灵党首领的出场方式非常相似。

Hinx先生
戴夫·巴蒂斯塔饰演的Hinx先生是个原创角色，也是一颗会走路的彩蛋。他那骇人的金属指甲就像007劲敌Jaws的大钢牙，沉默的性格与Oddjob一致，而他的棕色西装令人想起Mr. Wint和Mr. Kidd，当然他的死法与大部分反派一样也是十分卡通化。

钱小姐
邦德与钱小姐的关系就像《明日帝国》中一样，邦德不喜欢钱小姐谈恋爱和拥有真正的生活。（好像只能跟他发生关系一样……）

国际象棋
影片中，邦德和怀特先生分别坐在棋盘两边对话，这个场景致敬了《俄罗斯之恋》中幽灵党成员Kronsteen参与的棋局。尽管棋盘上不是《俄罗斯之恋》中的王翼弃兵局，邦德和怀特先生也没有在下棋。
另外，《俄罗斯之恋》是幽灵党首领在007系列电影中的首次登场。

The Pale King
怀特先生的代号The Pale King来自已故美国小说家David Foster Wallace未完成的同名遗作。

不道德交易
邦德与怀特先生的交易令人想起《女王密使》中的类似情节：用幽灵党情报交换女儿的安全。

在《女王密使》中，邦德因MI6拒绝提供帮助，转而接受罪犯Marc-Ange Draco的帮助，以找出幽灵党党魁Ernst Stavro Blofeld，条件是跟Draco的女儿Tracy在一起。最后邦德真的爱上了Tracy，并与她结婚。

经典台词
这是克雷格版007第一次在同一部电影中完整说出两句经典台词：勾引寡妇Lucia Sciarro时的自我介绍“邦德，詹姆斯·邦德”(Bond, James Bond.)，以及在吧台点酒“伏特加马天尼，摇匀，不要搅拌”(Vodka Martini, shaken, not stirred.)。

雪山
007电影中多次出现滑雪场景，包括《女王密使》、《海底城》、《最高机密》、《雷霆杀机》和《黑日危机》。在《黎明生机》中，邦德更是在雪山里驱车滑行，而到了《幽灵党》则升级到雪地滑飞机，而且两者都撞进了一间木屋。

白色燕尾服
继《雷霆杀机》中最后一次出现，邦德的白色燕尾服又回来了，而且口袋上方的红色康乃馨致敬了《诺博士》中的肖恩·康纳利同款。

火车
邦德与Madeleine在火车上谈论人生的场景，与《皇家赌场》中邦德与Vesper的初次相遇十分相似。

随后Hinx先生出现打破气氛，邦德与他搏斗，这也令人想起《俄罗斯之恋》、《你死我活》和《海底城》中的相似场景。
1950年，一名美国海军官员遭到暗杀并被扔出火车外。007作者伊恩·弗莱明受到了启发并把这件事写进了小说《俄罗斯之恋》。

幽灵党基地
在《雷霆谷》中，幽灵党的日本总部以火山口作为伪装的秘密基地，而本片的幽灵党总部则相似地位于陨石坑中。

"You Came Here To Die"
金手指的经典台词“不，邦德先生，我希望你死”(No, Mr. Bond. I expect you to die.)，是最令人难忘的007反派台词之一。大反派Franz Oberhauser在本片中说了一句相似的话：“我以为你来送死”(I thought you came here to die)。

Ernst Stavro Blofeld
影片中我们会得知Franz Oberhauser的真正身份是007系列大反派Ernst Stavro Blofeld，但其实从他的中山装和说话口音就能看出端倪，而且在影片中我们还能看到这个角色经常抱着的白猫。除了幽灵党首领身份这一明显线索外，在影片结尾处他还得到了这个角色标志性的伤疤。另外他不穿袜子的设定，可能来自《杀人执照》中与他同名的Franz Sanchez。

Hildebrand
影片中，M、Q和钱小姐跑到一个叫"Hildebrand"的安全屋。在伊恩·弗莱明的小说《最高机密》中，其中有一个短篇故事就叫"The Hildebrand Rarity"，讲述邦德执行的一次特殊任务：找一条鱼。

客串
影片中有不少以往角色的客串：包括M（朱迪·丹奇）、Vesper Lynd（伊娃·格林），Le Chiffre（麦斯·米科尔森）、Dominic Greene（马修·亚玛希）和Raoul Silva（哈维尔·巴登）。除了开场的动画片段，他们都以某种形式出现在影片中。

在罗马的葬礼中，我们能看到一块墓碑上刻有线上制片Roberto Malerba的名字，同样地还有会计师Daniela Macrillo，所以我们推断这个墓园里的“死者”都是影片的工作人员。

在M称呼C为"cocky little bastard"的场景中，出现了制片人Michael G. Wilson（007传奇制片人Albert R. Broccoli的继子）和他的儿子Gregg Wilson。

MI6纪念墙上的“已故特工”全是电影工作人员。

片中还提到了米奇老鼠，当然它没有直接出场。还有邦德遇到的老鼠，它令人回想起《金刚钻》中的相似场景，所以也算是一种客串吧。


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拓展阅读：
关于《007：幽灵党》你应该知道的22件事（图文版）→//dou.bz/0AcT2m

【科普】扯谈译名之特工篇→//dou.bz/3qARwY

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如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。