剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 黄梅调的开山篇
2 ) 李翰祥導演对空間的執著
一直記得《江山美人》中，正德皇帝和李鳳姐最後一次見面的場景：
宮女看到馬車中已經死去的李鳳姐，小跑向前，將這個消息告訴了太監。
太監行走了好長一段路，隔著宮階，遙遙下跪，報告李鳳姐的死訊。
皇帝下台階，小跑，穿宮門，過馬車，掀車簾。
才看到奄奄一息的李鳳姐。
宮女、太監，再傳到皇帝耳中的，兩個人之間的信息傳達要經過一重一重中轉，信息傳達上的障礙如此之多，距離如此遙遠。
如同上一個場景，正德皇帝站在臺階之上，用俯視的視角看著整個空間里的太監宮女的。
如同他和李鳳姐之間，身份地位的懸殊。
3 ) 值得一看的好片
2007年是黎明、陈慧琳版本的。
李翰祥凭此片被评为华人第一大导演，在亚洲影展上一举拿下十项大奖，并自此开了香港黄梅调的流行风潮……。严氏兄弟片中也扎堆儿出现，头戴白帽、手拿花鼓……林黛果然是邵氏超级大美女，演技也很好，只可惜红颜薄命，早早离开人世，也让李大导演着实扼腕叹息~
另外，胡金铨大导演在其中也有出演角色，典藏级的片子了……
4 ) 李翰祥《三十年细说从头》摘抄
《游龙戏凤》源于武宗遗事
蒲松龄曾经以明武宗为题材，写过《增补幸云曲》，故事是由武宗到大同嫖院，曲头先唱一曲《耍孩儿》：
武宗爷正德年，觜火猴来降凡，性情只像个猴儿变。无心料理朝纲事，只想天下去游玩，生来坐不住金銮殿，自即位北京三出，一遭遭四海阂传！
朱厚照第一次到大同是正德十二年（一五一七年），是听了左都督江彬夸耀宣府（察哈尔宣化在张家口东方五十里，此前为边关重镇）和大同的女人如何风情万种，如何重门叠户，所以出游宣府。于是江彬保驾同行，一路上搜罗民间美女进御，朱厚照当然龙心大悦，由宣化玩到大同，玩得他是晕头转向、昏天黑地，回到北京即刻封江彬为平虏伯。
有人说大同女人之重门叠户，完全跟缠足有关。许驼的《大同风俗鳞爪》和徐哲的《香国春秋》，都有详细记载大同每年六月六日的“晾脚会”。是日也，荡妇淫娃打扮得花枝招展，各个凌波纤细，散麝薰香，争尖斗瘦，说短道长。这种奇风异俗由明到清，一直到民国的阎锡山下了禁止令，派军队到东关的关帝庙（赛足会会址）镇压，才算消停了下来。
据说大同淫风甚盛，绝没有李凤姐一流的人物，像林黛唱的“我们卖酒不卖身”一样，其实随便得很的。许多笔记小说上记载，大同婆娘有了相好的（男朋友），只要在院子里放两张一正一反的板凳儿，大门都不必关，决不会有人打搅的。甚至于丈夫完工回家，一看院子里的板凳，也会马上转身回头，到挂着“车桥轿马”的菜馆里泡壶香片，下盘围棋，还深以为荣地向朋友们口沫横飞地夸赞自己老婆有办法：“嘻嘻，我们家里今天板凳又朝天！”
不过即使是李凤姐见朱厚照亮出滚龙袍，也忙唱到：“怪不得昨晚得一梦，五爪金龙卧房中，我这里上前忙跪定，尊声万岁将奴封。”
于是朱厚照大模大样地：“孤三宫六院俱封尽，封你闲游嬉耍宫。”
多亏编剧的二大爷想得好，居然想出个闲游嬉耍宫来，搁到如今亚洲影展大会，一定聘他为秘书长，专门巧立名目。
朱厚照十五岁登基，大概因为淫欲过度，所以在三十一岁就“万寿无疆”了。在大同调戏李凤姐的事，历史上没有记载，可是《明史·武宗本纪》上注明：
正德十三年（一五一八年，戊寅）冬十二月，至太原，大征女乐，纳晋王府乐工杨腾妻刘氏，江彬与近幸皆毋事之，称回刘娘娘。
不过光绪季年，吴芗厈《武宗遗事五则》，其中一节是：
帝在宣化，有女子李凤者，年十四五，有殊姿。其父设酒肆，以凤姐当炉。是时父适在外，帝微行过之，见其丰神绰约，国色无双，不禁迷眩。入肆沽饮，凤姐送酒来席，误以为娼妓之流，突起拥抱入室。凤姐惊喊，即掩其口曰：“朕为天子，苟从我，富贵立至。”先是凤姐恒梦身变明珠，为苍龙攫取，骇化烟云而散，闻言顿悟，任帝阖户解襦狎之，落红殷褥，实处子也。
京剧《游龙戏凤》大概本此。
最佳影片的最佳乌龙
京剧的《游龙戏凤》，唱到“今夜晚梅龙镇上承恩宠，一对金杯落金龙”之后，还有续集。是说正德皇帝封了李凤姐之后，携之入京，不料凤辇经居庸关时，乌云密布，急风骤至，沉雷滚滚之下，一个闪电射在洞口的石刻上，照耀得四大天王栩栩如生，个个双目圆睁，呲牙咧嘴，凤姐一惊，由辇上坠身下地，自认福薄命微，一恸而绝。朱厚照泣葬之于关台上，宠以殊礼，用黄土封茔。想不到一夜之间坟土变为白色，说凤姐的阴灵“不敢受也”。这出戏的名字，就叫《骊珠梦》。胡锦的妈妈，以此戏最著名。所以艺名就叫马骊珠（这是我的想当然耳，仿照研究红学的朋友，无妨加入大胆假设，小心求证一番）。
《江山美人》的故事骨干，前半部是梅龙镇上《游龙戏凤》，后半部就是《骊珠梦》，全是通俗演义式的评话电影，谈不到什么历史依据。当年能打破中西票房纪录，大概是黄梅调应时当令，林黛又是红透了半边天，不用说《江山美人》，连罗维替林黛黐了一身毛的《猿女孟丽丝》（亏罗大导想得出），生意也不坏。何况李隽青先生的歌词清新可喜、妙趣横生，加上邵逸夫先生刚开始到香港主持制片业务，雄心万丈，制片的费用和宣传的预算，都是大刀阔斧不惜工本，在当年的亚展又占尽天时、地利、人和的条件，轻而易举地获得最佳影片奖。种种条件使我也跟着走起运来。有道是运去黄金失色，时来铁也争光；那年我三十四岁，不仅飘飘然也，还真以为自己是什么亚洲最佳导演了，虽然嘴里不好意思像子达兄（李行）一样，举着手中最佳导演金马奖，高呼“这是公平的！”心里倒也有同感。
如今想想还真有些脸红，相信过两年子达兄也会甚以为然的。这样一部最佳影片里，居然有一件最不佳妙的事情。就是李凤姐和朱厚照一夜风流之后，居然珠胎暗结，十月怀胎后替皇上生了位太子（是编故事的程刚胡说八道），编剧王月汀也照方执药，我这个“最佳导演”也依样画葫芦地照拍不误，这且不言。太子降世之后，三年岁月转眼已过，朱厚照赵完松（广东话，指男性对女性不负责任的行为），肉包子打狗，一去无回。李凤姐对着没爸爸的孩子，痛哭流涕地唱了一首哀怨的黄梅调。画面用了几个淡出淡入，算是代表了时间过程。林黛的李凤姐和床上的孩子倒都换了几套衣服，不过林黛依然是林黛，孩子也依然是那个孩子。三年前后的林黛当然不会有什么大变动，可是孩子总会长大的，当时我一疏忽，看见林黛换衣服，也叫孩子换衣服，就忘了换孩子。副导演不知我葫芦里卖什么药，不敢提意见，摄影师根本蒙查查，场记只记载戏服装和连戏的演员。于是片子放出来，三年前后的孩子分毫没长。人家说罐里养王八，越养越抽抽，我是床上养孩子，一辈子也不大，这就是最佳影片的最佳乌龙。那一年的评审委员大概都是没儿没女的，不然就是花多眼乱，或者是刚在那一段的时候瞌睡了，上厕所了，要不是影展完了之后，六先生说了一句：“唉！戏是拍得不错，只是孩子三年一寸都不长，不大对。”
这就是替邵氏打下“邵氏出品，必属佳片”的《江山美人》，现在想想，真想和子达兄一样的高举双手大叫“这是不公平的！”
5 ) 人渣中的人渣，人渣中的极品——皇帝
我“简单”梳理一下这个故事：
全国最大的公务员“皇帝”因为工作太无聊并且到了青春荷尔蒙咕嘟咕嘟往上涌盖都盖不住的骚动年纪，于是偷偷溜出皇宫到了一个叫龙凤镇的地方观看了一场街头花车游行并且象任何一个处于性饥渴的处男一样在大街上四处搜寻目标最终锁定了一个饰演天女散花的大美女然后像公狗闻着尿骚寻找母狗一样日日到街头寻找这位美女最后终于编剧不负男主让他找到了这个大美女。男主和女主郎情妾意你骚我骚哼哼唧唧唱了很久我差点睡着时才上了床开始干正事，没想到皇帝准头奇好一炮就中，开了苞尝了男女之味的皇帝草草对女主海盟山誓之后立马拍拍屁股跑回皇宫里招嫔纳妃过起了后宫佳丽三千没羞没臊的生活并把被搞大肚子的女主凤姐忘到了九天云外。
然而天高皇帝远，可怜了我们未婚先孕受尽了吃瓜群众的冷嘲热讽生活在水深火热之中几至疯狂的女主角。终于有一天千年备胎大牛（你一定想不到饰演大牛的人居然是胡金铨）看到女主角这么惨打抱不平一路走一路唱宣传皇帝始乱终弃，路上吃尽了千辛万苦的大牛到了京城被太傅撞到并将事情告知了皇帝，荒淫无度的皇帝听到后忽然想起“卧槽居然还有这茬事老子在宫里爽了三年都忘了这个给自己开苞的美丽女人“，但皇帝不自责自己是提了裤子不认账的人渣却抱怨侍卫没有提醒他，于是赶紧下诏接女主上京可是女主病入膏肓临到京城死翘翘了。
由此，这部片子讲述了一个人渣中的人渣，人渣中的极品人渣男，所以女孩们要吸取教训千万不能随随便便就脱了裤子跟男的上了床否则后果就是女主这样的。
想当年邵氏公司的李翰祥导演的此部《江山美人》狂收40万6千多元，并且掀起了黄梅调电影的热潮。邵氏大佬一看我靠这么受欢迎赶紧的再多拍几部捞钱，于是紧接着拍了《梁山伯与祝英台》《倩女幽魂》（1960）、《杨贵妃》（1962）和《武则天》，将邵氏片厂美学推到极致。并且凭着这些成绩一举打败当时的大对头电懋公司逐步稳固邵氏电影帝国支配了香港电影数十年。
6 ) 更江山更爱美人？
《江山美人》是李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。而女主角四届亚洲影后林黛，更因芳华早逝，令港台和东南亚老一代影迷怀念至今。
令我吃惊的是，《江》竟是一部黄梅调电影，片中名曲《扮皇帝》等流传甚广。却原来，在上世纪五十年代，黄梅调电影是邵氏出产的主要片种之一，估计成片当在五十部以上。大导演李翰祥、岳枫等皆有名作问世，林黛、李丽华等大明星也争相出演，唱功一流男装俊俏的凌波更由此成为所谓国语片第一女星。
黄梅调电影在李翰祥的导演生涯中亦占有相当重要的地位。58年的《貂蝉》开风气之先，也让李挤入大导演之列。《江山美人》的盛况空前，更让老板邵逸夫对他信任有加，拍片更有自主度。73年的《梁山伯与祝英台》，更成为这一片种在影史上的顶峰之作。可以说，黄梅调电影促成了李在香港电影界的崛起。
时隔四十几年才发行的电影DVD，让港台和东南亚的老一代人得以旧梦重温，唏嘘当年。但他们的大陆同龄人却绝对陌生，因当时香港影界壁垒分明，长城凤凰是左，邵氏被划为右，左派电影大陆偶尔还看得见（估计还是内部放映），右派的邵氏电影绝对是无缘得见的。
不过同一年代人的欣赏品味还真是有一致的地方。我将此片拿回家播放时，直把老妈看得乐淘淘。我觉得以时下的眼光来看，女主角林黛并不算多美，但老妈却认为端庄好看，一旁的老爸也连连称是。就演唱而言，为女主角幕后代唱的是歌后静婷，她的演唱流行曲味非常浓，嗓音相当有磁性，与国内黄梅戏女演员的尖而细的戏曲腔实在有很大分别，但一向听惯国内黄梅戏的老妈仍然很喜欢。
《江山美人》讲述的是明朝正德皇帝与江南民女李凤姐的爱情故事。此传说在中国民间流传甚广，也许真有其事也说不定。京剧里有《游龙戏凤》，好像梅兰芳先生也演过，其他各色剧种多半也有移植。戏和传说的结局几乎无一例外的以大团圆告终，虽然遇到了太后大臣什么的阻挠，但李凤姐终于进宫做了娘娘，还喜得龙子。大团圆是中国老百姓根深蒂固的喜好，没有什么道理可讲。
但是李翰祥反其道而行之，将一个世俗、圆满的故事颠覆了，不仅增强了情节的曲折性，而且使主题具有一定的批判意义。影片的前后两部分形成了十分鲜明的对比，前半部活泼有趣、欢乐美好，但随着两人的离别，情节立刻急转直下，后半部哀怨动人、无处不悲。初时的李凤姐与少年皇帝一起玩过家家，一起捉蛐蛐，天真烂漫的小儿女情态毕露。但一经仳离，竟落得未婚生子，备受欺凌，抑郁生疾，憔悴朱颜改，叫天天不灵、唤地地不应。重病缠身的凤姐在林中忆旧，她的感情层层递进，喜悦、痴情、哀怨、悲愤，直让观众揪心。
在《倾城之恋》中，动荡的时代、倾覆的都市最终成全了流苏，她“笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。流苏成了名正言顺的妻，而原来最好不过是情妇，并时时有过去式的危险。张爱玲说不论什么时代，“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。所谓绝世红颜，即使一时功成荣耀，如杨玉环者，得势时令天下“不重生男重生女”，最终还不是落得“宛转蛾眉马前死”。时代的变动，可能成全某些人，更可能砸碎无数的美梦。如李凤姐者，一个乡野小店的卖酒女，想要飞上枝头变凤凰，需要怎样的成全？影片中的皇帝，不过是个普通的男人，既不是多情种子，也不是无情儿郎。开始他挂着她，这印象愈来愈淡漠，不久就从他的生命中完全消失，自有其他人来填补空白。再丰美的姿容，也敌不过时代，敌不过命运，如果没有“成全”的条件，就只能在传说里得到一点安慰，中国的老百姓向来都不缺乏同情心。
情节的铺排和改编之外，李翰祥将全片的节奏掌握得相当好。对于黄梅调电影，如何推进情节的发展，如何融合情节和唱段，是比较困难的事。片中角色唱段过多，无疑会拖慢影片的节奏，让部分观众受不了，这是一般戏曲电影的通病。《江山美人》中，李翰祥和王纯等合作非常成功。改编后的唱段符合剧情，而且优美动人，极易流行。李翰祥则在适当的情节下，如凤姐林中忆旧时，大唱特唱，浓墨重彩地抒发内心情怀，极具感染力。而一些次要的情节，如皇帝回宫淡忘前事，则稍作交待就可，观众对此发展都很明了。
至于女主角林黛，几十年来香港人爱之不衰。著名导演吴思远说香港没有“林黛热”，因为从来就没有冷过。依现在的审美标准来看，浓眉大眼的林黛并不是传说中那样的绝色美人，但胜在成熟妩媚，有风韵，尤其是眼睛，顾盼生姿。看着林黛电影长大的李碧华说她永恒星光，是真真正正的STAR。林燕妮虽声称不喜欢她，但也承认她明星味道十足。那个时代的影星，对于观众来说，仍然是辽远而又神秘的，像真的星一样高高在上，这也是她们令人难以忘怀的原因吧。
林黛出身名门，父亲是著名爱国人士程思远，后来官至人大副委员长。有报道曾说某周恩来在的一场合，有关人士向程思远提出将林黛“统战”过来，程答曰和林黛母已离婚，林母不愿离开香港，女儿自然是跟着母亲的，才将此建议作罢。林黛如归大陆，人生当完全两样，不知幸与不幸？30岁时，林黛已拥有四届亚洲影后的头衔，又嫁得龙云五公子为妻，有一个活泼可爱的儿子，但她选择了自杀，也从此成为香港影坛的一个传奇。多年以后，曾和她配过戏的郑佩佩仍然记得听闻她死讯时的那种巨大震动，此事当年确在影坛内外皆成话题。
《江山美人》中的诸演员，包括林黛，从现在的眼光来看似乎都不脱戏剧腔，肢体动作过于用力，不够自然。这本是那个时代流行的演绎方法，当时的观众和制作者都并不认为是问题。在温习长城版《云海玉弓缘》时，主演陈思思也是大眼美女，说话亦有些拿腔拿调，可见都是受一时风气影响。
说一下本片其他演员。男主角是当时受欢迎的小生赵雷，和现时的张铁林之流一样，十个角色八个演皇帝。大牛的扮演者是后来的武侠片大导演胡金铨，这时他只是邵氏的小演员。胡和李翰祥是拜把子兄弟，情谊绵长。胡在拍《笑傲江湖》时和监制徐克闹翻，李还跳出来挣义气，说终生不会和徐克这样人合作。饰演凤姐嫂嫂的是姜大卫尔东升的母亲红薇，她是旗人，曾为李的巨作《倾城倾国》中的慈禧配音，操一口流利的京片子。后来的武侠片大明星姜大卫也露了脸，据说是影片中听大牛唱数来宝的一小孩。
7 ) 张彻影评19590706
艺术作品大致可分两类：一类如小杯蒸馏水，透明澄澈，毫无渣滓；一类如一条大河，水势雄大，得非杯水可比，但不免有泥沙夹杂——本片就属于后者：大局甚佳，但有小疵。
这是人所共知的《梅龙镇》正德皇帝与李凤姐的故事，这故事前半段是喜剧，后来照传说则为悲剧，因为凤姐只有“一夜皇后”的“福命”，进宫即死。本片大体是根据这传说，再加一点南宫博式的历史小说的笔法。这故事前半段戏剧部分是完整的，后半段悲剧的传说本身，就有些不能自圆其说的地方，故而平剧的《梅龙镇》是常见的戏码之一，而全本（好像叫《骊珠梦》）的始终不能流行。本片的情节上，虽还是不能“圆”（所谓小疵，差不多都在这一部分），但因导演巧妙的处理，却在气氛上把它“圆”了，昨天我就看到不少女观众哭了，这是本片导演的成功。
本片还有几个高明的地方：第一是采用了部分旧戏的动作（本片是以旧地方戏“黄梅调”为基础的歌唱剧），这本不足奇，好处在糅合于写实的动作中，而不露斧凿痕迹——这自然是导演的处理，但在演员方面说，以林黛糅合得最天衣无缝。第二，是音乐上把黄梅调活用了，加入时代曲以至西洋古典音乐的成分，使感情的表现更加丰富，而也同样高明在不显斧凿痕。第三是“小戏大做”，本来主戏只在梅龙镇酒家小屋，而用赛会和宫廷场景，把它做“大”了，尤其悲剧部分，以宫廷繁华，和凤姐的凄凉冷落，用对照的蒙太奇表现，形成了浓厚的悲剧性，是“做”得最高明之处。第四点刚好与这相反相成，国产片中的无端端“歌舞上来”，是最使人反感的，《貂蝉》我未看，根据预告片好似也不免此弊，尤其让古人作现代艳舞，令我因此而根本不想去看那部戏了；而本片中的“大做”处，不惜以大场面做衬托（反衬凤姐的凄凉）把宫廷的笙歌燕舞，来做制造气氛的背景，一改历来国产片之大弊！
至于小疵部分，如宫女万无长途步行跟随车后之理；凤姐已是“娘娘”身份，沿途官驿必有照料，更不会让她以带病之身，独自在古庙中宛转挣扎（宫女们哪里去了？）；最勉强者是她死在车中而从属不知，多少有故造“悲剧”之嫌。歌词有些部分极好，但常忽有败笔，如以“挨揍”之类土语入词（这种浪漫历史悲剧，应像“散花”一段歌词这样，全体保持此种格调）。还可一提者，是“大牛”为全剧最好的原创人物（想为原来传说所无），许多动人的戏，都由此一人物造成。
B站视频：
8 ) 一部需要跨越代沟去解读的老牌经典
【游龙戏凤】
故事的框架是今天看起来很“老土”的“游龙戏凤”：赵雷演的正德来到梅龙镇遇到林黛演的李凤，于是开始了一段孽缘……以下省略1000字……而故事的结局是意料中的悲剧。
若从今日来看，此部却是平平无奇的电影，但放到五十年前的背景之中，你就会惊叹其情节、画面、对白设计之考究。这就类似希区柯克的电影，在当时堪称“恐怖一绝”，但几十年间，无数导演借鉴了他的恐怖技巧，从而对我们这代的观众进行了恐怖免疫……
故事很老套，但是阿牛替凤姐“伸冤”（shang4 fang3）的方式绝对是个亮点——与紫薇不同，他不是冲着皇上大喊“您还记得当年大明湖畔的夏雨荷吗”，而是用当时大众喜闻乐见的“说唱形式”将冤情传播开来……所以很幸运的，他“拦对了忠臣的轿”……
专业关系，我不禁由此联想到媒体之上——原来古时以说唱为形式的大众媒体的力量绝对不亚于今日……
【含蓄的冲突】
《江山美人》非常中国式的含蓄，没有今日电影的掌掴、凶杀之类的强烈冲突，所有的情节都在情、欲、理的心理冲突中展开。
“江山”与“美人”看似是事业与爱情的矛盾，实际却是无数种矛盾的交织……导演虽对时代背景、配角经历并未正面描写，却在简单的对白中伏下了利益斗争的星火，导演的历史修养可见一斑。
有点唏嘘，今时今日，不知道是否还存在具有如此扎实基本功且一丝不苟运用到影片中的导演。
【黄梅调:音乐与旁白完美的结合】
实际上，这是我看的第二部黄梅调电影（第一部是张艾嘉、林青霞和米雪主演的《金玉良缘红楼梦》），若放到今天上映，估计会无聊死一批九零后，但在六十年代，黄梅调电影是当时至潮之题材。
当电影还在“空镜头”状态时，黄梅调歌曲——这一音乐与旁白完美的结合就将故事的背景、人物性格交代了个清楚；随着剧情的发展，歌曲又表现出了创作者对故事的深刻评价。虽说黄梅调是民间文化（folk culture），但随着西方大众文化的入侵，这种民间文化也变成少数人钟爱的“小众文化”了吧!
【代沟】
生于80后的我们看要一部半个世纪以前的电影是需要用心的.
我们可能不习惯看从右到左书写的汉字，可能不喜欢说着说着就做作的唱起歌来的形式，可能讨厌那个年代的衣裳、妆容和表演方式，可能也对被翻拍了无数次的题材有了情绪上和镜头上的“免疫”，但这不能成为我们拒绝与取笑老电影的理由。
旧的不一定是好的，但一定是无价之宝，因为有些东西，我们已经永远的失去……
看前以为是毒害封建社会广大年轻少女的偶像剧，后来发现是凤姐对几百年之后夏雨荷遭遇的一次残酷提醒。明明回到皇宫就立刻沉溺女色的皇帝是怎么又塑造成全面悔改专一的好男人的，编剧太2B了。大牛好帅好萌，居然是胡金铨演的！！！即使做不到娶她回家，也要像评论里某人说的“爱她就带她做无痛人流”
【中国电影资料馆北京电影节展映】黄梅调电影。皇帝下江南爱上酒家女子的“游龙戏凤”俗套故事。剧本台词无甚亮点，黄梅调唱词也不完全押韵。胡金铨的表演和快板倒是很不错。
这部好多了，唱词和剧情融合度也好，林黛和赵雷搭配也不错。倒是胡金铨，要是不说还真看不出来，好憨厚啊。那个年代的黄梅调潮流，虽然裨益无几，但是多少还是开拓了类型风格，也推动了戏剧的大众化。
唯一贊歎的是全盛時期邵氏的棚景。至於林黛，不是我的菜。片子本身是拍給當時的家庭主婦看的，沒心沒肺負心郎和薄情寡義虛榮女之間的故事，兩邊都不是什麽好東西。倒是我們金銓，大牛，哈哈。
黄梅调电影代表作，揉合着风月片的底子，写情欲极为大胆。无论是对江南的想象，还是时不时冒出的流利北京话都呼唤着“文化中国”。胡金铨大师打快板。悲剧结尾。
“一瞥惊鸿影，相逢似梦中。广寒身未到，分手太匆匆。”虽然影片还是典型的帝王美人格局（三观不正），但拍的挺华丽，音乐也很好。结尾在庙中求神（韦陀、金刚十八尊、大慈大悲观世音）和未曾重逢便已逝，还可以。胡金铨演的大牛，和皇帝一样到后面的转变和再转变铺展的不太好。
故事感觉就是黄梅戏一些戏词那种改编的，这个年代看颇为搞笑完全没有真情实感，看得是风情。《天下无双》简直就是在向这个片儿致敬，找共同点增加了我们很多乐趣。皇帝就一臭流氓，林黛让人一阵阵鸡皮疙瘩，幸好有胡金铨演的不错。全片看不出一点江南风情，更像北京郊区。当然布景精细有李翰祥范儿。
李翰祥的代表作之一，掀起了黄梅调电影的热潮。
皇帝哪个不是流氓 刘瑾早把酒家满门灭口了 最后寺庙的唱段不错 求神保佑也没见上一面
意外是游龙戏凤被李翰祥拍作一出悲剧。虽然表演造作，黄梅调的唱腔却很耐听，属遥远年代的风姿仍可回味。
妹子一推就倒，皇帝进宫就忘。未嫁的姑娘生小娃娃，嘿呀嘛嘿哟哟。
李翰祥的儒家观念批判史由此开始
你们都说林黛美，可是只有我觉得长得不好看吗？
主要不好林黛这一型，韵味不及《倩女幽魂》
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，带动起黄梅调电影风潮。本片改编自民间故事《梅龙镇》、民间传奇《游龙戏凤》。被台湾著名的评人黄仁、杜云之评选为中国一百部名片之一，影片获1959年第六届亚洲电影节十二项金锣奖。
传统戏游龙戏凤，正德皇帝调戏李凤姐，原剧是个大团圆结局，不知道为何李翰祥给搞成了悲剧
李碧华文曰：一个活泼怀春的小村姑，由劳心鹿撞，至伤情自苦，玉殒香消，中间情怀跌宕，演得淋漓尽致。还有赵雷的正德皇，亦具气派。近年国内的“皇帝专业户”有张国立、张铁林、唐国强等，当年，赵雷的“做皇帝，我在行，我做的皇帝比人强……”才家喻户晓。
来我包黑炭。 拿特大龙头闸把这个正德帝给闸了。
的确是当时华语片大成者。前面皇帝赞江南的黄梅调子正是“你是新一代的开山怪”，想来当时7岁的刘镇伟应该也看过这片子，《天下无双》新瓶陈酿。老李刺心笔，浮华影城男盗女娼，显示的人性群像。凤姐发现皇帝身份并未高兴而是惊惶，一夜夫妻纵使有百日恩，三年也就忘得差不多了，岂是千里之距音信不通的难处，而是人心受不住克服阻碍的疲累。人无大奸，而欺软怕硬是最本能的恶意，连路边拍巴掌的小John都能嘲笑弃妇，妇人背后嚼舌不够还要问“你嫂子的孩子好吗”。一旦得道又是变天的嘴脸。看起来皇太后是女人掌权，其实是父权与亲情绑架的连体物，小太监巧舌如簧，可以说江南女子风情好，可以说酒家女招蜂引蝶，做的就是趋炎附势的行当。哥哥嫂子是好亲人，大牛有情有义，忍饥挨冻到京城（北京真冷啊）细数害人精皇帝风流事，放哪个时代不是平地消
久不看黄梅调 最后一天看部“前古典时期”开山怪 林黛也是凭此片荣膺当年亚洲影展影后 故事讲得比较时髦 可惜性别观还在史前 所谓江山美人者，既无见江山，也米有美人╮(╯▽╰)╭ 有的是万岁万万岁和不值钱的凤冠霞帔，病急乱投神和催人的越俎代庖。“再来和我玩一遍 （啊呸）” = =