1 ) 小屋
今天看了720P的林中小屋,因为之前觉得字幕翻译的实在太扯淡(“drawer”翻译成“贞操带”之类),于是这次是720P片源直接带着英文字幕看的,自觉应该少了不少烂翻译的误导。看完后觉得这真的是美国恐怖片的一次彻头彻尾睿智的自嘲。看完让人——所有观众,甚至部分美恐导演——都不由得对着编剧说一句牛逼。
首先要确定的是,本片与其说是恐怖片或悬疑片,不如说是一部黑色喜剧。还记得一般恐怖片的标准开头么?没错,都是一个/一群无脑年轻人被本片标志性怪物杀死的过程。本片却只是两个nerd主管在不停地讨论cabinet和drawer的问题。
但如果仔细揣摩台词,还有意外的惊喜。
女主管加入两人之后,说过一句“Stockholm went south”(斯德哥尔摩完蛋了)这句话要联系起后面的对话来理解,两人问不出原因,只能嘲讽到“他们那边的产业一向很不稳定”,然后又补充了两句“everyone knows you can’t trust Swedes”,“there’s just Japan and us”
2 ) 谁说Virgin就是Virgin的?
主角Virgin妹子,早就不是Virgin了,对象是她的某个老师。
证据:
1、Virgin深情款款盯着看的一张男像素描图,Whore跑进来说“Professor F**ker”,“上了床了以为一封email就算分手的混蛋”。
2、Virgin和蛋头男调情,Virgin说“I mean,I never...”紧跟着,"I don't mean never..."。明显是有段不那么容易想起但是明明还在那里的往事。
3、然后就是最后了,异形杀手导演大妈出场,"The virgin."。女主角迷惑状,"Me?Virgin?",大妈接着说:"We work with what we have."(喂喂,其实整个美国都没处女了是吧……)。
嗯……好吧,其实我也没明白为什么要加这么个噱头。求分析。
3 ) 《林中小屋》:针对恐怖片迷的几个黑色要点
《林中小屋》对于广大恐怖片爱好者来说可以称的上是饕餮大作,在短短的一个半小时里,这部片子至少向几十部经典恐怖片致予了敬意,除此在外还大大的调侃了一番传统恐怖片元素,让人哭笑不得,但是心中又暗自大爽,拍案叫绝,这绝对是一种恐怖片爱好者才会懂的快乐,而《林中小屋》本身也赚足了恐怖片迷们的口碑,为恐怖片大户狮门赚足了面子,同时让众多恐怖片迷们欣喜了一大把。
下面我从几个点来浅浅说说这部电影:
『一』 人物格式
《林中小屋》开始的实验室段落让人看着摸不着头脑,而当电影标题以经典的老恐怖片电影标题出现方式闪电般出现的时候,电影才逐步进入正题,《林中小屋》角色模式和故事路线走是传统恐怖片经典的年轻人郊游遇险五人局,这种恐怖片模式真是一种万能的套路,不知道在五人模式鼻祖《鬼玩人》之后的多少恐怖电影中出现过,人数可以变,但是那五种典型的恐怖片遇险人物性格基本上在玩这种套路的恐怖片中都能找到对应,也就是片中末尾祭祀台上所列的五种:婊子(性格开放,胸大无脑),运动员(头脑简单,肌肉发达),学者(知识渊博,比其他人聪明冷静点),愚者(一般都是抽大麻打电玩的宅男),最后是处女(较为贤淑、比较健康聪慧的女士),这五种人物性格是恐怖片人物性格中的万能格式,不论是鬼片、僵尸片还是怪物片都能经常看到这种模式,即使是打破传统僵尸片套路以创新取胜的《僵尸肖恩》,我们都能找到这种万能的人物格式。那为什么这种用了几十年的恐怖片人物格式至今热门?其实原因是因为这五种性格本身具有很强的互补性和对冲性,能形成较为合理适于把握的戏剧冲突,而这种格式的人数规模也比较适合成本较低的恐怖片拿捏。我想这才是这种格式历经时间洗礼仍旧喜闻乐见的根本原因之一。
至于为什么都是青壮年,其实很简单,这就是图一看点,满足观众的心理潜需求,用小孩太不仁道,用老人看点又不多,而这种帅哥美女一一被虐杀模式才是广大人民群众所喜闻乐见的,这算是恐怖片本身所需要面对的一种观影诉求吧。
『二』 环境元素
《林中小屋》这四个字当中就已经包含两个恐怖片要素了,一个是小屋,一个是森林,其实这非常明显是导演在向山姆雷米的《鬼玩人》致敬,片子的布景都和《鬼玩人》如出一辙,而恐怖片的森林元素可谓多见不怪了,《致命弯道》、《伊甸湖》、《血腥森林》《邪恶森林》《铁血战士》、《狂蟒之灾》等等等等一干恐怖片都是以森林作为主战场,森林其实代表的是一种未知的探求,是一种的神秘主义的所在,在城市,或许能人定胜天,但是在森林里,一个人的力量其实是被无限缩小的,这种增强渺小感和未知感的环境其实用大海和太空中也是可以替换的;另外是密室,密室总是可以让故事氛围更加凝聚,在一群人缩在一个小地方总是能产生不少故事,密室也是代表了一种未知和神秘,外面的人进得来,而角色往往难以出去,这迫使人去直面恐惧,无处可躲。我相信即使看了百遍千遍,以后仍旧会层出不穷的出现以森林与密室为叙事元素的恐怖片。
『三』 旁观者视角
旁观者视角是指以电影角色形式存在的旁观或者是操纵恐怖行为的一个视角,像《人皮客栈3》、《心慌方》等等,旁观者一般都是以很冷的形式存在的,他们在操控死亡,消费别人的恐惧和痛苦,这能给电影带来浓厚的变态、残酷氛围,《林中小屋》中的旁观者视角操控着死亡,操控着故事发展,而到了最后旁观者自身卷入恐怖事件,带来了全片的特大高潮,这也是全片最令人拍案叫绝的段落,其实这段的调侃味很重,算是一种打破传统恐怖片逻辑的逆向的恐怖片思维,让习惯传统恐怖片模式的人大跌眼镜,《林中小屋》在恐怖与戏谑之间拿捏的还是非常成功的,其实这最后一个段落,喜剧与恐怖之间只有一念之差了。说到底,这最大的旁观视角,其实就是观众自己了。
『四』 怪物嘉年华
《林中小屋》中最初出现的那些僵尸其实并没有那么吓人,在僵尸以军团规模出现的当今荧幕,几个单打独斗的僵尸实在让人害怕不起来,当然,在《林中小屋》中这出现几个僵尸、几个杀人狂算是打酱油的,末尾段落的恐怖军团才是最后的王牌,就是在末尾恐怖角色以军团规模出现的时候,《林中小屋》毫无顾忌的向数量庞大的经典恐怖片展开了致敬,我看到了《活死人之夜》的僵尸、《致命弯道》中的食人魔、《迷雾》中的恶魔虫子、《寂静岭》中的小女孩、《午夜凶铃》中的女鬼、《猛鬼屋》中的杀人狂、《小丑回魂》中的小丑、《养鬼吃人》中的魔鬼,还有狼人、巨蟒、鱼人、幽灵、异形、巨怪、哥布林等等等等,简直是一场盛大的恐怖片中怪力乱神的血腥狂欢节,各种经过改造又似曾相识的恐怖片新老朋友一一亮相,应接不暇,对于恐怖片爱好者来说,这无异于是一次大狂欢,这种对传统恐怖片疯狂的颠覆让人大开眼界,这也是这部电影作为恐怖片最为成功的地方,你看到了它的开头,你却基本上猜不到它的结尾,而它对传统恐怖片叙事的调侃,也是此片的一个个性化标签,里面既有继承,也有致敬,更多的是调侃和反叛,令人耳目一新。
『五』 最后的那个永远是女人
片中西格妮韦弗的出现让人惊喜万分,又让人哭笑不得,她的出现调侃味太重了,导演的心机大大的坏!作为异形系列长期的幸存者,这位异形皇后可以算是一个时代恐怖片的标杆性人物,另外西格妮韦弗可能算是恐怖电影史最早最经典的一位女性幸存者吧(未考证),雷德利斯科特的《异形》留西格妮韦弗这位勇敢的女性作为最后的幸存者是有意味的,因为女性可以生育,代表了一种希望,在《异形》在故事整体的冷色调下,导演特意给太空留下了一个希望,这本是一种艺术化的寓意。但之后续集为了商业的需要,西格妮韦弗一次又一次的在异形大战之后幸存,成为恐怖片最后只留女性的“先驱”。而之后几十年中这个设定居然神奇的成了美国恐怖片的一种默认的潜规则,我们现在看到的很多恐怖片,要么没有幸存者,要有幸存者基本上都是女性,这些女性在恐怖事件不停发生的同时也在不断的成长,到了末尾彻底的“受洗”(难道是象征一种女性的觉醒意识?),总而言之,《林中小屋》“无情”的对这几十年来延续的恐怖片“潜规则”进行了迄今为止最大的调侃,让各路恐怖片迷不得不会心一笑。
『六』 笑点与恐怖
恐怖片似乎和喜剧片是亲家,一部优秀的恐怖片除了需要足够的恶趣味,也需要一定的笑点,我就不吐槽《林中小屋》里各种嘲讽和调侃带给死忠的欢笑了,片子中不少段子就能让人捧腹了,包括能神奇伸缩又可以当武器的大烟斗,旁观操控者与鱼人的“邂逅”,还有各种逗趣的对白等等;要说此片不好,倒是有一点:它不够恐怖,虽说它在恐怖与调侃之间处理的足够圆滑,但当恐怖片里本令人生畏的怪物变成黑色幽默的产物的时候,它就没那么吓人了,但是现在大部分恐怖片也卖的不是故事和情节的惊悚,大部分卖的只是血浆和暴力,《林中小屋》的定位也和这类恐怖片不一样,不论怎么样,《林中小屋》足够血腥,足够黑色,足够疯狂,足够颠覆,这一些足够,就已经能满足不少恐怖片迷了。
『七』 玩味
《林中小屋》应该算是今年恐怖片的翘楚了,覆盖着各种恐怖元素的黑色幽默让人眼前一亮,难以忘记,可以算是对恐怖电影产业的一次小小的总结,各种颠覆和各种逆向思维突破了恐怖片创作的一些框架,在恐怖片审美疲劳的当下,《林中小屋》给恐怖电影打了一剂强心剂,虽说如此,恐怖片的发展也不能长期靠这偶然出现的一支两支强心剂啊,开拓新的题材,创作更好的剧本才是长久之路。当然《林中小屋》作为一部让人绝对猜不到结尾的恐怖片,它不仅很好的在故事方面赢得了观众,也在各类元素和段子的运用上讨好了数量庞大的恐怖片迷,让恐怖片文化发扬光大,《林中小屋》给日益对恐怖片审美疲劳的恐怖片影迷送上了一份最好的礼物。
作为一个恐怖片影迷,难以抑制对《林中小屋》的好感和喜爱,最后祝恐怖片精神在血浆与尖叫中得到永生!
4 ) 翻遍了评论区都没看到有人提克苏鲁神话
那只好我来写了
但是看起来很长很厉害的影评我也不会写,就简单说几句,主要是抛砖引玉用
首先是科普
克苏鲁神话:
http://baike.baidu.com/view/774884.htm旧日支配者:
http://baike.baidu.com/view/8679984.htm神话创造者H.P.Lovecraft:
http://baike.baidu.com/view/1611989.htm在了解了以上基础知识以后,我们很容易看出这部电影到底是在说什么
电影里的各种经典怪物,不是在向其他恐怖片致敬(当然我们可以这样去解读),而是为了完成献祭,让祭品们在恐惧中死去
全程直播五个人的死,不是在讽刺恐怖电影的老桥段,更不是什么饥饿游戏(真难理解为什么会跟那东西联系起来),而是很单纯的目的——保证仪式不会出错。那些工作人员下注也好,把五个人的死当成娱乐也好,只是因为他们习惯了,这就是他们的工作,就好像公务员一样平常
这个工作就是献祭五种人,电影里的五种人算是很随便地设定了,黑色幽默,也带点讽刺吧……
总之这个献祭并不严谨,没有严格遵循克苏鲁神话,虽然克苏鲁神话里也没有具体设定过这个……
就像最后那个女人说的,这是个历史悠久的传统,有过很多种形式,相同的只有目的,就是安抚旧日支配者
不过大家都知道最后失败了
这部电影用一个多小时来把自己伪装成一部充满黑色幽默的恐怖片,直到女主角按下开关把怪物全部释放时,才露出了真正的本体
可惜好多人都觉得这是超展开,好过瘾,好娱乐
更可惜的是另外的人觉得这是电影编不下去了,在圆谎,有些人觉得拙劣,有些人则满怀优越感地说“这敷衍方式倒挺有创意”
真的是很可惜,电影一开头其实就明示了自己的主题,主角根本不是那五个祭品,而是那些负责献祭的工作人员,或者说是整个仪式本身
对于克苏鲁神话的粉来说,剧情根本就是一早定好的啊,哪里存在什么神展开
不知道是有意还是无意,电影把重头戏给了愚者(处女略过不谈,这是老梗,什么献祭都用处女)。愚者活到了最后,而且基本上就是因为他,整个仪式失败了,人类毁在了愚者手上
“我认为,人的思维缺乏将已知事物联系起来的能力,这是世上最仁慈的事了。人类居住在幽暗的海洋中一个名为无知的小岛上,这海洋浩淼无垠、蕴藏无穷秘密,但我们并不应该航行过远,探究太深。”
这是H.P.Lovecraft写在《克苏鲁的呼唤》开篇的第一段话
对比电影中铲除了幽灵欢呼雀跃的日本小朋雨,还有在世界各地失败的仪式现场的,那些自以为战胜了恐怖怪物的人们,其中的意义不言而喻
梗真的太多了,除了克苏鲁以外还有一大堆的怪物,各种典故各种出处,笔者太菜,没能力整理,不过很希望有人能做全
不过可以提几个
那个被大家叫做空手指脸的跳芭蕾的女孩,其实脸是七鳃鳗的嘴- -(我没有说出处哦,只是说形象
男女主角被巨型吸血蝙蝠追出来时,有个警卫躺在地上,一直向后挪,他前面站着的那个只有背影的女孩出自游戏《F.E.A.R》
最后他们两个说想要看看旧日支配者那段,直接被那个手给秒杀了,估计是没看到。其实没看到才是比较幸运的……
旧日支配者的形象本身就是人类无法理解、无法承受的,以前有部小短片,是说两男两女半夜偷偷跑到游泳池里玩结果三个变成怪物一个去了异世界(这个短片也挺有意思的,和电影前半部很像),那个去了异世界的姑娘看到了旧日支配者之一,结果脑子和眼睛直接烧坏了……
啊啊,写了一堆没太大用的东西,主要就是想说这部电影跟克苏鲁神话关系太密切了,导演和编剧一定也是忠实爱好者,拍得很cult很爽,真的好像狂欢一样!
(最后再来一个梗,和电影无关
(奈亚拉托提普(Nyarlathotep) 蠕动之混沌,无貌之神,阿撒托斯之信使 象征“地”的存在之一,常化身为一个高大、纤瘦、肤色黝黑的男人形象
(真是让人再熟悉不过了,连续多年被评为最亲近人类的旧日支配者……
5 ) 这真的不仅仅是恐怖片
起初关注这个片子,是因为Joss Whedon有参与这部片子,我想:哦,没准儿很有趣,但是我又担心他的fanboy故意吹捧他,在看了预告片之后我的怀疑就更加深了,但是在看完影片以后,我不得不说这是我今年到现在看过的最聪明的一部电影。
评论家往往把这个电影归为meta一类,但是这类电影有两个倾向,一个就是过于嘲讽,以至于变成喜剧,比如Scary Movie系列,真正的恐怖片迷是不会去看这类片子的,另一个就是Scream系列,虽然它也对同类型的影片加以引用并讽刺,但是没有什么深度。这部影片的不同之处在于它是恐怖片,恐怖片迷不会对它排斥,同时它也是讽刺剧,它是对于恐怖电影的解构,告诉了我们在这些恐怖片后真正隐藏的是什么。
影片的开始却并不像一般的恐怖片,而是由两个喜剧天才Bradley Whitford和Richard Jenkins在实验室一本正经的谈论家庭生活,但是随着Amy Acker的加入,说什么瑞典出了事,然后日本日本的,你会意识到事情不会这么简单,随后影片进入老套恐怖片套路,我就不说你能从这片子里看到多少经典恐怖片的影子了,于是这部片子就在恐怖片,科幻阴谋剧,超自然神话之间不断变化,以至于最后它变成了讽刺剧而收场。在我们看完了血浆,僵尸,贞子以及各种各样的怪物之后,影片更要让人们思考的是:我们为什么爱看恐怖片?我们为什么会制造这么多怪物和鬼怪神话去满足这种欲望?为什么全球各种文化中都有这种故事?这些故事为什么会有一致性?是因为我们对未知事物的恐惧还是对于生命的留恋,还是因为人类残存的阴暗面(屠杀,偷窥),亦或是因为我们仅仅想发泄生活中的种种不满(恐怖片中的贱人们往往死的最早也最惨,而现实中他们往往得志)。
在好莱坞不断向我们输出粗糙劣质的恐怖片的时候,这部片子是对他们最好的揶揄讽刺,作为观众(也就是片中的上帝)的我们观看这部片子一次又一次的觉得偏离了自己的想象而出乎意料,你要想的是我们为什么会这样想象,我们是已经被好莱坞洗脑形成定式思维了还是我们本来就要求看这样那样的恶俗情节?我只希望某些愤怒的观众没有因为未得所需而像片中那样一巴掌把这部影片拍死。所以片子最后说的:“People do need to change”不仅在说好莱坞,也在说我们观众自己。
6 ) 从春节格式短信说起
【千日谈春节版】20130209【动漫镜像】《林中小屋》:从春节格式短信说起
文/丹达
又到新的一年,蛇年。那些格式祝福短信又会不断塞满我们的手机,微博和QQ。尤其是今年,蛇,是一个非常难组出吉祥话的动物,也是非常方便和年份串在一起做设计的动物。所以,在这里先祝各位新年快乐。
同时,这也和这部电影《林中小屋》,有着莫大的关系。
以往看完一部电影,我都不愿意去看各大网站写的影评,害怕和其他影评撞车。但这部电影不一样,看完《林中小屋》后,你再去看那些几乎千篇一律的影评,颇有一种戏里讽刺带到戏外之感。说起来,自然不只是影评,学术界每年制造大量的学术垃圾文章、过年收到的各种春节短信以及前几日看到的抗日奇葩电视剧作为《林中小屋》的反衬,更显得这部电影尤为的讽刺意味尤为突出。
如果因为先入为主看了百度百科里的影评,你的印象就会更加深刻。
(一)隐喻与过度解读
有深度的文字,说了一百遍,自然也会变得肤浅不已。
再翻开影评的过程中,基本上可以断定,把最后的上古邪神解释为电视机前的观众这种说法,是最别致也是最深刻的。
为什么影片开头要围绕斯德哥尔摩进行讨论,为什么要把瑞典和日本牵扯进来;当影片演到中间,为什么一个恐怖片最后成为大团圆结局,屏幕上反而会打出“FAIL”的字样,要满足祭祀的神灵是一个方面,如果把恐怖片作为一个类型化电影,观众开始不断审美疲劳,又是另一种解读。
当最后存活的黛娜和马蒂来到地下石板,从更下层走出来的中年女子告诉他们,我们必须要满足这样的杀戮顺序,才能最后完成祭祀。其实这里的含混与隐喻,已经可以走出两条完全不同的解释方向来:
如果把上古邪神比作喜欢不断满足自己周而复始的恐怖片情结的观众,那么如果不按已经模式化的类型套路来进行,观众就会不满意,用脚投票离开电影院;
如果把上古邪神比作已经不耐烦于类型化电影的审美疲劳观众,那么如果按照模式化的处女活到最后甚至成功逆转的结局,观众的态度就是电影中间很多屏幕中出现的“FAIL”。
究竟是哪一种,我们不得而知。
唯一知道的,是这种隐喻直接指向正在获得观影体验的观众,而不是一些人生思考。俗话说“别人家的苍蝇最好打”,也是在说,当很多看似清楚的情况落到自己面前,大多人总也是看不明白。
当本文被创造出来,呈现到读者面前,已经成为其作品,对作品的阐释,就变成了一种再创作,只不过,究竟是遵循作者之意,还是遵循读者之意,发展到至今,成为隐喻与过度解读的一条分界线。
电影中的“有关部门”作为表意存在,其隐喻必然有着监视与控制的意味,当然也有命运与操作之意,而他们是否真的如同影评中,有着“电影文本类型化”一说,便摇摆与过度与不过度解读的模糊之中。
从二次元文化中分化出明确的BL倾向,到“心中有腐,所见一切皆是腐”的过度解读;从大量与成功学齐名的“阴谋论”书籍堆到各书店的柜台上。我们的日常生活,因为个人偏见带来的过度解读,已经变得尤为突出。去年年初的韩寒代笔门事件,挺韩方的意见便是“构筑阴谋论”,群体性事件尚且如此,日常生活那又如何?
当你认为《林中小屋》的深意是对恐怖类型电影的绝妙讽刺而旁人并未看出来,你是否有着“优越的智商凌驾感”,而未看出来其深意的旁人是否又有“那是你过度解读,他是不是那样不是你一个人说了算”的想法呢?
(二)解构与结构重组
所谓解构,便是颠覆经典与传统,但当解构本身成为一种经典与传统时,再次解构,便成为了不可能完成的任务,因为无论选择如何解构,伴随本身的,就是再结构。亦如《西游记》之于《大话西游》,既有传统的经典结构下的严肃文学,又存在着无厘头美学体验下的荒诞化表述,再要拍摄同等类型的影像,要想不落窠臼,恐怕难上加难了。
如果真要如同出现“FAIL”字样的影视作品一般,很多名不见经传的大小电影便会一股脑涌到你面前。不仅剧情会相似,恐怕剧目也会更多雷同。
几乎所有一切动画片,我们都可以叫做“总动员”,玩具总动员、飞机总动员、超人总动员;几乎所有60年代的美国片,都可以叫做“风云”,西部风云、赌城风云、高校风云;几乎所有的爱情片,都可以叫做“之恋”,孟买之恋、东京之恋、广岛之恋;几乎所有的恐怖电影,大概也可以叫做“惊魂”,电锯惊魂、雪山惊魂、荒岛惊魂......
想必我也不用再多提起,雷同的剧目或许比雷同的春节过年短信还要多。
说是巴甫洛夫的条件反射,想必会颇为贴切。
在地下石板处,中年妇女走出来,她说,我们需要至少5个人当做祭品,一个荡妇、一个学者、一个运动健将、一个单细胞,还有一个处。这个女子把这些在各种恐怖影片中出现的经典顺序尽数列举出来,让人想起所谓的各种回忆中必定会出现的人物模式。
想必自然是各种微博搞笑排行榜已经说烂了的段子,不过春节新年期间你看不到这些营销号继续刷屏,那是因为全民刷屏的年代下,已经不需要专门的俗套搞笑了。
比如我们总是会听说,在你的学生时代,总有一个眼镜、一个娘炮、一个假小子、一个胖子、一个傻子......细细回想,还真是这么回事;比如我们也总是会看见,每一个热血动画,总有一个没头脑和一个不高兴。
为了完成这样顺序的祭祀,中年妇女选择人为将这五个年轻人控制为他们必须找到的五个祭祀品,妄图再一次引进经典模式,让人们在心理预期中再次获得安全感的满足。不可否认的是,如果光看电影介绍,我们会对这个带着尖锐反讽的电影抱有相当的成见,想必他一定是那种营造出恐怖、隔绝、神秘、人物等早已耳熟能详的方式电影。
恐怖不够,血浆来凑;血浆不够,尖叫来凑;尖叫不够,传说来凑。
尽管《林中小屋》确实是一部黑色喜剧电影,但它依然充满着经典恐怖电影的所有元素,只不过他以一种高度嘲讽的姿态告诉我们,以往的电影都会把这些元素处理地非常自然,仿佛来自人内心的真实意志,而这部电影则告诉我们,所有自己的选择,都是外在人为操控的结果。
如果你说这是对传统模式的颠覆,将我们习以为常并能给人带来持续刺激的感受的经典进行了消解,但外在人为操控这种方式,其实更多是隐藏于传统模式之中,在《林中小屋》里,把这种模式浮上了水面。
或许,就算传统模式也好,其他也罢,这模式本身,内部就充满着矛盾与同和。
(三)定位与外部认同
最让人津津乐道的,就是黛娜最后因为一句“处女”,而露出吃惊的表情。
因为在影片一开始,我们就知道黛娜和“混蛋教授”上了床,至于那个“混蛋教授”是不是片中的光头老头呢?我们不得而知。
中年妇女说,我们需要五个祭品,我们对手上的材料了如指掌。
那个我们,指的就是研究人员们,同时包括了影片一开始在屋顶监视的人。
不过,既然黛娜不是处女,那马蒂也可能不是单细胞。
于是影片中潜伏了许久的细节被热爱考据的观众们又一次捞了出来。
有人说黛娜不是处,那就是那个荡妇,因为她从最开始就失去了贞操,而黛娜在电影中对马蒂和霍尔登都有好感;
有人说马蒂不是单细胞,那有可能是学者,因为马蒂在很多地方都展现了聪明的一面:知道古时逻辑、能设计自己的大烟枪、对那些神秘事物有警惕心、因为抽大麻防疫系统免疫,最后甚至撬开了通往楼下的大门。
于是朱尔斯其实不是荡妇是单细胞,霍尔登其实可能就是处。
不过马上就有另外的细节考据党将细节翻过来,说,不是这样——
黛娜不是处,是单细胞,因为黛娜做事情总是很傻,也非常好控制,从她召唤出巴克纳兄弟就可以看出,同时她做事也是傻里傻气的,只知道尖叫;
那马蒂其实才是那个处,因为他吸食大麻,性功能丧失了;
这么说霍尔登不是学者,而是运动健将,我们从电影开始接橄榄球可以看出;
那么科特不是运动健将,是学者,因为科特在电影开始和黛娜对话时发现他懂得非常多。
......
不管是什么说法,黛娜都绝对不是处,所以黛娜其实不是应该活到最后的女子,而是应该死去的人。
但为什么黛娜要对马蒂举起枪来?
因为中年妇女的一句话“我们对手上的材料了如指掌”。
中年妇女,绝不可能不知道黛娜不是处,但她还是这么做了,而且所有研究人员都这样相信,因为他们能够改变——外部认同。
于是我们发现,黛娜说“每个人都变得好奇怪”,那是因为朱尔斯被染发剂的催情素改变了;原本让大家抱团抵抗的科特因为气体发生了变化;大家马上就要逃离之前,隧道终于被炸毁了;就连百毒不侵的马蒂,都能听到相关人员的暗示“我要出去散步”。
所以,自我认定在这部电影中,其实是无效的,因为所有的研究人员,都能够改变自我认定,使其符合外部认同。黛娜明白了这一点,终于举起了枪,对准马蒂。
而正如考据党们调查的那样,其实这五个人,每个人都有着五个祭祀需要的特质中或多或少的一部分。
上古邪神不需要管这些,他只需要“看见”就可以了。
当一行五人进入隧道,一只老鹰撞在电子屏幕上开始,上古邪神就只相信他“看见”的剧情。
正如我们观众,进入电影院开始,不会去预习这个演员到底在生活中是怎样面目,而只是相信他在这部电影中扮演着怎样的角色。
(四)命运与自由意志
正如每个恐怖故事都会提前插一个预言者,在驶进林中隧道之前,一行五人遇到了一个满脸褶子的老年人,他像我们预计到的预言家一样,说一些含混不清的话,而这次语言,不仅仅是预言了这五个年轻人,同时预言了那些楼下的研究人员的结局。
不管怎么说,最后祭祀看起来是没有完成。
表面上看,是因为黛娜确实不是处,她被误认为处,导致整个顺序被破坏;
而在研究人员眼中,是因为马蒂没有死,本来应该死的人居然活着,导致祭祀不能顺利进行(这也是为什么当血盘滴入祭祀画的时候,马蒂没有死上古邪神震怒的原因);
中年妇女问他们:你们可以选择,或者和全世界人民一起死,或者为了全世界人民而死。
然后,要解释祭祀成功,也可以。如果完全按照祭祀的定义只需要符合外部认同就可以,那一种奇葩的解释:巴克纳家族的女僵尸算作处,中年妇女算作单细胞,一起坠入地底。
最后露出一只大手的上古邪神,我们看不到尊容,他既可以被认为是因为祭祀没有成功而觉醒,也可以认为是最后祭祀成功之后的挣扎。
说来为什么最后会出现中年妇女,中年妇女说“最后一人,或生或死,命由天定”。她说,这样的祭祀是需要不断轮回的,或许,她就是上一次祭祀成功剩下的处女,然后女僵尸便成为了单细胞。
这让人想起来一个已经被认为是谣言的段子:
房间里面有香蕉,有一大堆猴子,有猴子去拿香蕉就会被雨淋湿,所以大家自发组织起来惩罚拿香蕉的猴子,后来研究人员把猴子一点点换完,拿香蕉会被雨淋湿的设定也没有了,但所有的猴子还是会自发地惩罚拿香蕉的猴子。
当然,被“谣言粉碎机”粉碎之后,这个段子只能骗高考作文了。不过,当某运货司机因故抛锚时,就会有一大堆村民抢货,前几天农民老秦取工资之后,被一阵风吹散的一万七......
我就不用再说下去了,很难说,这到底是自由意志,还是命运选择你只能这么做。
当所有人都在地下室时,每个人都有可能唤醒他们的死亡噩梦时,他们有选择唤醒什么东西的自由意志,却没有不唤醒的选择,你能说这五个年轻人是可以改变自己命运的吗?
就连最后,黛娜和马蒂确实逃到了地下室,这样的追问一直都在,他们试图改变自己将死亡的命运,但他们的所有选择,都会通向死亡。
这和《俄狄浦斯王》是不同的,因为俄狄浦斯王和相关人员都知道命运会发生,但他们都选择了回避命运,然而正是因为“回避命运”的选择,才导致了命运的发生。
而《林中小屋》,这五个年轻人拥有的,只是“选择如何去死”的自由。
到底哪一个故事的悲剧意味会更浓,我们也不得而知。
在这个所有恐怖怪物都像博物馆展览品一样出现在众人面前的故事里,《林中小屋》让我想起海德格尔对“林中空地”的定义,我们不知道的一切,就是“茂盛的森林”,当我们感知到自己存在时,便成为了不可逆的“空地”,而我们在“空地”上建出“小屋”,便象征了“所有的自我与他人、自由与命运、解构与重组、隐喻与显现的一切组合”。
7 ) 这就是传说中你不知道接下来会发生什么的恐怖片
是的,传说中有这么一种恐怖片,你不知道接下来会发生什么,如此满心的好奇和期待能创造极佳的观影体验。但是在Wes Craven解构虐杀片,西亚马兰玩转颠覆结局,西方恐怖片经过了那么多年开发挖掘之后,实在很难再创造出其不意,传说中的这种恐怖片也几乎消失殆尽。而与此同时恐怖片影迷却又在不断增加,他们看遍来自全世界的各种优秀恐怖片,早已练就金刚不坏之身。于是好莱坞导演编剧们开始懒惰,一味创造血浆来满足虐杀片死忠们,而这群死忠也逐渐被惯坏,只要够血腥够刺激也就知足了。
其实我在看《林中小屋》前以为自己被剧透了,因为某位友邻说这片就是“恐怖版的《饥饿游戏》”。因此电影开始后不久我就开始感到失望,以为完全猜到剧情走向,觉得自己被剧透害了。然而这就是《林中小屋》的出色之处,就在你自以为是时,它立马扇你一巴掌,让你瞠目结舌还能拍手叫好大呼过瘾。影片后半段我完全张着嘴巴看完,它完全跳出了恐怖片甚至科幻惊悚片的惯有叙事逻辑,丢弃观众烂背于心的老旧套路,用精彩的想象力和创造力彻底颠覆虐杀恐怖片的类型;与此同时它也在恐怖片的叙事结构上大胆创新,整部片其实是由三个不同的故事像洋葱一样包裹起来,导演从最里面的那层恐怖故事开始说起,影片以此杂糅恐怖惊悚科幻魔幻喜剧等多种类型元素,创新之余还延续了虐杀恐怖片的观影体验,从被虐的压抑到反攻的发泄快感,影片最终用“派对狂欢”式的高潮戏实现几乎所有恐怖片死忠的梦想,出色的娱乐性让大家看得酣畅淋漓High翻天。
一点也不恐怖的恐怖片《林中小屋》当然还不止“为颠覆而颠覆”那么简单。影片用幽默的自嘲口吻讽刺现今的恐怖片已经无法再吓倒观众骗到观众,观众已经看过太多重复桥段早已烂俗于心。《林中小屋》讲的这个故事就是这样一个隐喻,片中那些“编剧”“导演”甚至特效技术等各个部门都在努力创造一部精彩但俗套的“恐怖片”,那些年轻男女就像是受到操控的演员,抑或被动的观众,他们自知不能在阴森的树林中野战,遇到危险时也不能四处逃散而要聚在一起,就连日本小学生面对女鬼也自有办法。就这样《林中小屋》在嘲讽解构虐杀恐怖片的同时,成功完成了自我的超越与颠覆,将那些通俗虐杀片甩出几条街之外。
很多媒体说这是自《惊声尖叫》以来对恐怖片的最佳解构,是不是最佳我不确定,但这年头还能找到几部这样完全猜不到接下来会发生什么的恐怖惊悚片呢?单凭这一点我便感到毫无压力给《林中小屋》五星赞誉。
《林中小屋》好看,反恐怖片的恐怖片,概念上像《楚门的世界》,人为操控的真人秀;形式上是欧美恐怖片怪物大集合,机关重重,怪物竞相吃人,后半部分30分钟形式大逆转,你可以睁大眼睛数一数怪物都出自哪些经典片目。遗憾的是片子太短,要是两小时候,故事再曲折些,让怪物吃足一个小时的人,就好了。
剧情走向那是相当的天马行空啊,很有新意的故事。并不特别恐怖,不过后半部分的视觉刺激还是挺...呃,无法形容的。女主长得有点儿像斯嘉丽约翰逊,片里还有梗映射只有日本和美国的恐怖片(怪物)比较给力,一般日本第一美国第二。结果今年日本的fail了,怪物被降服了噗,美国的祭品又有俩强人
哈哈哈WTF...真该万圣节看啊!
看林中小屋的心路历程是这样的:咦咦咦咦咦咦咦咦咦咦咦咦?啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!
太CULT了!!太特么CULT了!!!摆的一米!!!!!摆的一米啊!!!!我已经high得语无伦次了!!亲!!一定要去看哦亲!!!还有导演您真是吐槽之神!!!!!!
爱好恐怖片还迷恋真实的人是危险的,这部电影里的一切都是你见过的,大把的致敬也好,所谓的俗套段子也罢,但组合到一起就是全新的,完成超出你平常的惯性思维和观影经验!在解构传统类型片的同时,剧本中亲切的商业元素也都是精心编排,看到最后【复仇者联盟】般的怪物大乱斗,一切完美了!★★★☆
群魔乱舞很过瘾。怎么看也不像恐怖片,更像是恐怖迷拿来嗨的喜剧。恶搞或是解构,重要是在传统恐怖片里翻出些新意,这种自我解嘲的东西还是蛮开心的。当然,仍是仅限一次,再玩就无聊了。
活该你看枪版,人脸都看不清。
恐怖片被拍出新创意是多么叫人欣喜的事啊!故事架构就非常好,各种自嘲也让难免的老套桥段重焕青春,情节也始终很紧凑,海波澜起伏啥的,紧张又好笑。靠后电梯叮叮叮那段多爽啊,日本女鬼被收服也好欢乐哟。反正好看死了!而且,大麻让人清醒啊啊啊!
吓死我了! 这部电影得出的结论就是- - 处女才能活到最后!
太颠覆世界观了,观影过程一直瞠目结舌,到了后面竟然变得跟爬梯一样热闹,用了好几吨番茄酱吧。。。设定倒是有点像《饥饿游戏》,不过结尾略扯,像是编不下去。但总的来说的确是部很不一样的恐怖片啊~~女主角身体技能赛高!
一部献给所有恐怖片影迷的集大成cult作。一边讽刺着恐怖片的俗套,一边讽刺着爱看恐怖片的变态心理。然而影片值得提升的地方还是有不少,纵观全片最令人毛骨悚然的竟然是开头与假狼头接吻的段落,比结尾爆发的影史级血腥奇观不知道惊悚多少倍。
如此高智商的电影果然豆瓣又一次6.0了. 林中小屋拥有所有恐怖电影的套路,但绝不是传统意义上的痴情怨女不断受折磨的老套情节, 片中提到很多关于人性, 公祭, 牺牲, 对象却不是片中的上帝,而是坐在观众席上的你我. 话说要没有你我这样喜欢恐怖片的人,又怎么有这么多恐怖片牺牲者?
颠覆式的恐怖片,黑色幽默一大片,恐怖不是最大的看点,而是科幻外衣包裹的杀人模式颠覆,恐怖真人秀以及抗争,有点像《饥饿游戏》,而自然嵌入的对经典恐怖片的致敬和揶揄,也让人会心一笑。后半段恶趣味大爆发,非常精彩过瘾,又血腥又恶心。结尾偏恶搞胡扯,印象最深的还是那个狼头、烟枪和僵尸手!
最后那只手要换成中指就给五颗星
也算新编吧。就是乱舞得不过瘾,ps.怪物怎么不互咬?
不仅用幽默笑料嘲讽解构了虐杀恐怖片,整个故事也在隐喻编剧导演打造恐怖片的过程;最终影片成功完成颠覆,有些人觉得狗血但我觉得是跳出固有思维逻辑,将恐怖喜剧科幻魔幻玩了个遍。而如今你又能找到几部不知道接下来会发生什么的恐怖片?单凭这点就已值五星赞誉。【吐血建议远离剧透】
今天刚看完这部电影,感觉很好。集合了各种恐怖电影的元素,更多的感觉是喜剧,当你的思维刚进入一个逻辑,剧情又将你带入另一个逻辑,感觉有很多惊喜。是一部很有趣的电影。恐怖片里算是一个颠覆之作。
楚门的恐怖世界
意料之外的好看.