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1 ) 《双面情人》中的神细节
文|任国源
作者简介：资深媒体人，曾任《电影世界》主编，《大众电影》主编。
欧容的新片《双面情人》差不多是他导演生涯的新低，这主要是因为《双面情人》的故事，过于依赖幻想的部分。在心理惊悚类型中，很多时候会将现实和幻想虚实结合，但是像本片这样，在篇幅上占据主体，甚至连故事主线、重要角色和高潮戏都完全被虚构占据，的确非常少见，这也是这部电影最终失败的主要原因。
以往欧容的电影都有奇情和奇景，奇情是有人将欧容的电影与希区柯克类比的主要原因，他们都擅长挖掘人类幽暗的内心深处，以某种心理因素来构造整个类型化故事的基础，奇景是欧容自己的风格，他经常灵光乍现，用虚构和现实交织做不同寻常的视觉处理，因为这次的奇景过于脱离现实，结果它只作用于电影的表面，没有像以往欧容电影那样给人内心震撼。
欧容的电影自有他好看的地方，《双面情人》仍然有独特的悬疑惊悚效果，情欲、象征性元素都运用得大胆自由，开篇阴道与瞳孔的叠化，中间使用假阳具的倒错性爱，将经常被人提及，虽然某种程度上视觉奇观功能要大于寓意。下面试图对影片的视觉元素做一些解读，因为虚实结合，这部电影有很多不易理解的地方，这些元素解读也许会对剧情理解有一点帮助。
1. 剪发镜头，女主唯一长发造型出现，铺垫孪生双面剧情的展开。
2. 阴道与瞳孔叠化，阴道直通心灵，心理治疗一部分围绕性事展开，也寓意藏在女主体内的孪生姐妹。
3. 螺旋形阶梯，心理惊悚专用，因为螺旋容易造成的视觉错觉。
4. 兰花，保罗和路易两人诊室外都有兰花，路易斯的兰花无土栽植，暗示并非这个人物并非真实存在。
5. 保罗和路易诊室内布置，保罗的轻松随意凌乱日常，后面是温暖的阳光，路易的现代冰冷线条直硬，后面是代表影像的镜子。
6. 在保罗就诊中，第一次女主只提到自己的症状，背景是室内，第二次到保罗那里就诊，背景阳光温暖，女主讲述了自己的性幻想，这里使用了一个创新的叠化镜头，暗示两人关系更进一步。
7. 当女主表述幻想有孪生姐妹保护自己的时候，画面给予的配合。
8. 影片有两场背景中出现雨，两次都是女主与保罗相处时，第一次女主谈起母亲，第二次猫咪突然闯入，所以猫咪与母亲具有很强的联系。
9. 第一次女主工作的美术馆，展品为天真浪漫的孩子照片，后面逐渐变得抽象，展品内容是更生理化的血肉组织，变形和充满双生意向的肢体。
10. 在保罗诊室内，保罗拒绝再为女主诊疗，因为他觉得自己爱上了女主，镜头第一次来到室外，一条窗框隔开两人，他们不再是医疗关系。
11. 功能上这位女邻居是悬念的一部分，但其实她只是母亲形象的代表，母亲就是像她这样充满不节制的热情，并不顾及隐私地闯入房间，她的生病的女儿的设计和女主的情状暗合，她和女主养猫的习惯，是她们分别将猫咪转化为自己亲人的一种方式，她和女主有类似母亲和女儿的内在联系，女主在保罗不在时寻求庇护，邻居将女儿的睡衣穿在女主的身上。
12. 猫咪寓意着女主的母亲，在女主就诊时的讲述中，她离开母亲却一直觉得被其注视，而在性爱戏中，猫咪的注视被放大，结合与邻居的对话，猫咪被当作亲人的象征，而那枚猫咪的胸针最终就别在母亲的毛衣上。
13. 上班前，女主告诉保罗自己做了一个很不好的梦，上班后她的形象与抽象的展品交织在一起，这些都暗示她由此产生幻想，一个虚构的人物即将诞生，而在此之前电影全部为是现实的。
14. 第一次来到路易的诊室，出现了一秒钟的螺旋楼梯，沿用保罗诊室按铃进入的方式，桌子上的兰花，镜子影像暗示虚构的个体，这些都暗示女主在根据之前的经验来完成幻想。
15. 这段3人的性爱，暗示着女主对性体验的更多渴望，在保罗之前的表现里，他一直是温柔的循规蹈矩的，而女主幻想出来的路易是她的理想化，则更加大胆粗暴，比如这段性爱中孪生兄弟的亲吻，比如路易与女主并不日常的体位，闯红灯作业，比如女主使用器械的性倒置，都是女主对性爱关系的探索和突破，她在幻想中完成了对自己爱无能的治愈。
16. 女主说路易的礼物让她想起了米洛，而这枚胸针其实是她妈妈的，被她从记忆中借用，她说由此想起米洛，也证明猫咪是母亲的象征。
17. 女主拜访桑德拉时被跟踪的车牌，与最后母亲的车牌一样，女主描述中母亲一直注视着她，被跟踪被迫害的幻想很大一部分来自于母亲。
18. 女主出院的路上，经过一段隧道进入阳光，但她第一个问题仍然问保罗是否想有个兄弟，她内心的病症并没有治愈。
19. 结尾女主与保罗的性爱中，可以看到保罗也有类似路易扼住脖子的类似动作，说明两者其实只是一个人，其他一切都没有改变，猫咪的注视，幻想再次出现，只是由男性变为女性，女主的问题是自己的母亲，她觉得母亲并不爱她，却一直控制监视着她。
2 ) 双面情人
Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？男主的多重人格？孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。
当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。
3 ) 镜子里灵魂的真面目
作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。
镜花水月的幻象世界
本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。
克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。
桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。
另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。
影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。
「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。
纷繁凌厉的视觉造型
此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。
所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。
克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。
欲说还休的暗线归置
前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？
没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。
与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。
载于《看电影》2017.11
4 ) 欧容式电影，大胆又富有内涵
影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。
《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。
电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。
导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。
影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。
导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。
总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。
5 ) 欧容的大尺度回归
法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品，从来没有受到过金棕榈奖的垂青，但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里，加入一抹邪魅的亮色，至于欧容的电影入不入评委的法眼，这就不归他们管了，而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。
这真是成也类型片，败也类型片，和欧容路子差不多的电影人，像大卫·柯南伯格，布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基，同样也是类型片里玩出诸多花样，却早已功成名就，唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处，让他的作品在大多数人眼中，难登大雅之堂。
“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题，致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中，而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。
《双面情人》表面上看也同样如此，一名精神脆弱面容姣好的女性，在面对四肢强壮目光坚定的男性时，陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此，他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。
玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生，成长为了《双面情人》的妙龄女子，随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制，电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程，而她的衣装也趋于强烈的男性化：帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。
但是接下来一个特写镜头，却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼，欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你：外表特征与欲望本质的脱离。
欧容选择了一条极其“艰险”的道路，摒弃性别特征与欲望对象的统一性，让他电影中人物之间的“危险关系”失去了传统的合理性。观众的目光，在传统类型片里都被导演用来表达“心理惊悚”的炫目电影技巧所吸引，故事的“合理性”需求就会变高，但是到了欧容这里，电影魔术的花哨程度和传统类型片相比有增无减，但同时故事的“不合理性”也很难被观众忽视。
欧容并不想让观众忽视这一点，在他看来，欲望对象的不稳定恰恰就是“性吸引力”的本质。男人既可以像《新女友》里那样通过变装来消解失去爱人的痛苦，女人也可以像《双面情人》里这样戴上假阳具与情人换个位置以寻找欲望的出口。
欧容作品中的惊世骇俗，并不仅仅只是为了丰富“性”的银幕色彩，而更是为了发展“性”的诸多可能，这就是为什么欧容的电影总会让观众惊喜不断。
但这也是欧容的“短板”，传统类型片美学与他所追求的不稳定性并不匹配。
《双面情人》故事不断反转，分屏用的风生水起，视觉效果更是欧容电影中戏份占比最大的，惊悚气氛中时不时喷发出喜剧效果，性爱场面各种大尺度，却都被限制在了类型片的套路中，欧容始终没有找到真正属于自己的美学风格。
今年的戛纳电影节也许是欧容拿奖机会最大的一次，因为坐镇评委会主席的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦，导演生涯初期也在寻找属于自己的作者性上挣扎过，最终成功跳出了情节剧的套路，两个皆为同志的导演，都喜欢从女性角色出发表达情欲的不稳定性，一个色彩斑斓，一个惊喜连连。
撰文/牛腩羊耳朵 编辑/余小岛
6 ) 分裂成双面
认识你的全部，并占有你的全部，才是我体验到并相信着的安全感，而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕：在我看不见的地方，你有我不认识的另一面。
而如果我回到自己，回到那个双面的根源，我会发现我的内在是分裂的，有两个截然相反的对立面，我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定，彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾，我把它带到外面，我遇见矛盾的人，他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密，那个秘密的揭开，将拆穿他们在我面前的一切美好表现。
这样的发现会令我痛苦，但莫名地，这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑！
确定这不是欧容自己的性幻想嘛，拍得不要太入戏喔。
怎么说呢？并不难看，单独看悬疑部分，也都尚可，单独看作者性的部分也都能理解，但是二者叠加并没有大于二甚至没有等于二。作者性的部分都用台词恨不得完全直白地讲出来，这样一来也就没太大意思了。另外，姑娘站在那面对两个男人那段，总让我想起来孙悟空对着俩唐僧要对方念紧箍咒分辨身份。。。
欧容竟然拍了部柯能堡电影。虽然更加精致，但在原始欲望的处理上不如柯老师。
有些可惜，这么精良细腻的摄影和构图，带出来的是单薄乏味、冰冷机械的故事，而且还是三个人写的剧本，所谓情欲、孪生、幻觉，只是一个迷人的外壳，剥开后，里面的芯子太孱弱，支撑不起整个片子，比起类似题材几乎毫无新意。
身份互换的欺诈，与结尾最大悬念的击破，完全在意料当中（同类题材实在太多了），尤其不喜欢一惊一乍的声效。主题之通俗浅白讨好，好比对pussy的滥用——大概是这一年下来用了许多猫但令人对猫喵最无爱无感的一部法国电影。
一直让我高潮了一样，直到女主角进了医院女主妈妈出现开始泄了气，整个故事就变成一个肤浅的俗梗。还有，猫咪部分和邻居的线意义是啥.黑人问号
太美太纯粹了，让那些电影节功利片相形见绌。现在为止最有金棕榈相的影片。
男女两性奇情，画面清洁干净。感觉欧容到现在还没定型，依然在尝试各种中产题材，但又永远带着自己的恶趣味，用虚实相间的文本构造心理畸恋的迷宫。虽然故事很社会新闻，但欧容门下走狗表示看得很过瘾啊~
虽然觉得不会拿金棕榈但还是想把到现在唯一的一个五星给欧容怎么办！！！
因为影展前刚好看了几部德帕尔玛，所以远的比如希区柯克柯南伯格就不说了，欧容比德帕尔玛差得都不是几个身位啊，基本光用奇情和肉欲来吸引人继续看，真正电影的魅力体会少。剧情就不多说了，仔细想想还挺厌女的（？）。不过在戛纳看这就好比一直在吃硬菜突然端上来一碟花生米，也行吧
欧容的想象力类似于金基德，都是紧揪一个点发散思维，思路大开而少有停留，但求一根筋式奇情突变，其成片思维则又有点像王晶，大部分元素都是拿来主义，各种嫁接拼贴，看起来蛮唬人，却又都似曾相识，还是耍小聪明的格调。
和【牡丹花下】差不多，都是作者化类型片，评论这样的电影，好看不好看跟拍的好不好是两回事。欧容这次用了大量的类型片元素，但拍的再惊悚刺激，它也终究不是好莱坞式的商业类型片，它的骨子里还是作者电影，还是欧容一贯的喜好，用类型电影的技巧探索类型与反类型，类型片与作家电影。
3.5 的确是《孽扣》＋《魔鬼圣婴》夹杂点《登堂入室》的反类型趣味呵，但别提柯南伯格或波兰斯基，同自己比也都只是用力过猛地拍出溃败空洞且无原创性的作品。无论是结局水落石出雷大雨小的尴尬还是具体段落里的似曾相识都令人失望。聊以自慰的是至少比年初平庸主旋律的《弗兰兹》好，视听也很精致。
还是欧容做人敞亮，这他妈的才是真正阴道内壁的特写好吧！PS：欧容调教男演员的水平我是服气的！
可看性变强作者性减少，就算变成柯南伯容还是范霍容也是阴柔版的。Jérémie Renier内功强大，表面不动声色将两个性格演绎极致，也对Marine Vacth刮目相看，表演完全超越了这么冷这么美的脸和身体。朋友留的票是主创位中间一号的座位，欧容会坐在同一张椅子上参加晚上放映…
遗传偏离的玳瑁猫视若怪物，同室操戈的寄生胎同卵相食。为了治疗，保罗化身凶狠的路易，母亲化身桑德拉之母，精神分裂的克洛伊体内却寄宿着姐姐的灵魂。她记不得自己关了米洛，分不清恋人的双面，不知道被追踪的和母亲开的和是同一辆车。腹痛源于无法吞噬的情欲，她就像嵌入博物馆的双生标本供人观摩。
让人难忘的是克洛伊怅然坐在艺术博物馆的场景，将自己置身于超现实的可怖装置中，接着融入其中难以自拔，明合了影片的风格。只是太过工整，丢了大部分特色，分裂性爱也是自己之前玩过的，太想要解释，于是最后只能告诉我们：有些病的病根是从娘胎里就落下的，治不好也不用治，反正大家都有病。
对欧容还是得要求严格一点……尽管现场观感不错不过映后越想问题越多。总得来说就是欧容想放飞自我结果手一抖拍了个网大……视听上受温丁雷弗恩影响不少，主要还是坑在最后这个解释上。不过即使这样感觉还是主席会喜欢不小心就会拿个奖这要怎么破……
可看度很高，类型元素足，悬念与惊悚度都很强，而且从头带到尾。欧容拍情欲戏拍得也很漂亮，拍得非常有欲望。硬说问题就是为了悬念而悬念，到结尾观众会略有点不甘。不过，这也是悬疑片有时候需要做的牺牲，毕竟要保证过程的可看度与悬念。确实有点点柯南伯格的味道，挺好看的，剧情想起之前微博某新闻
感觉是欧容在双井星巴克捡到的剧本拍出来的。