漂流人生

4月28日上午，《漂流人生》映后，陈哲艺聊了不少电影创作与个人经历、理念、心绪。反正讲话不快，顺手就记录了一遍。

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我一直觉得自己也是一个外来者，一直在寻找归属感。我在新加坡长大，后来去了英国留学，一住就是十七年，英语算是第一语言，但是住了那么久，一直觉得自己不是英国人，永远会让你感受到你不是一个白种人。

以外来人身份去看侨民，或在新加坡的一些外劳等等，会看到很多之前没看到的东西。在国外住久了，再看自己的国土，看新加坡的社会，不是越看越模糊，反而是越看越清楚。之前可能困在里面，后来才很客观，看得更透彻。

我很喜欢杨德昌导演，我一直说他如果没有在海外——他去了美国——他后来看台湾社会，看那时候台湾的一些问题，他会有他的观点。你会发觉他拍电影，眼光很犀利，很精准，我是有这样的感受。

2

需要还原小说。小说本身不是真人真事，但历史背景是真的，发生在2000年初，利比里亚的内战故事。这东西不可能随便搬到现在。

我先看了小说，2018年，制片人就拿着小说和早期的记事来。基本上在小说里，小岛上会看到各种各样的人，后来我就把其中美国人的角色抽出来，就变成两人之间的故事。几个制片人之前就做过《以你的名字呼唤我》《无依之地》，他们觉得我的电影很细致，可以把电影很好地拍出来。因为剧本不好，我带了另外的编剧，用两年半时间重新改编。

我对女主很感动，觉得是很不一样的难民故事。很多时候拍难民，一定想着他们家里很穷，而不是一个部长女儿，家境很好，留学英国读私校。

我对多重身份很感兴趣。很多时候我们看人，我第一二部电影也有这样的色彩，即看人会带有刻板印象，觉得黑人，一定穷，没读过书，但是我觉得，这部电影就是让人不要戴着有色眼镜去看别人，你也不知道人家经历了什么事情，他们背后的复杂度，很多时候不是一言两语可以去把它掏出来的。

3

我不管拍什么人物，其实不是以性别出发，而是从人出发，哪怕是《爸妈不在家》的爸妈、菲佣，《热带雨》的老师，到这的非洲难民，我需要很深入地进入他们的灵魂，去感受。对错很难说。你可能觉得，哦，不相信，但是我是把我感受到的最赤裸的情感交出来。

这部是我这么多年拍得最辛苦也最痛苦的一部，编剧在编剧过程中就一直在哭，拍摄过程我也一直在哭，因为很痛。

其实很多时候，我的电影是用我自己的精神跟情势换出来的作品，从《爸妈不在家》《热带鱼》，甚至是接下来要去戛纳的《燃冬》。虽然从文化上，从语言上，它不是一个很个人的故事，但是它最后还是会变成很个人的作品。真是每一划、每一笔，每个小细节，都是我自己可以感受的，甚至里面的月经、内裤这些小细节，都是我跟女编剧一起讨论出来，都有很深的感受。

4

这电影首映是在美国圣丹斯，那有一种片种，质感、氛围是美国独立电影的那一派，放到这部电影，很特别。它是英语片，很像欧洲片，又不是。很陈哲艺，又融入很多东方的氛围和灵魂。我在捕捉希腊小岛，在里面一直在聊，其实我每次拍电影都想到“留白”，我最怕太直白，现在太多华人电影越来越直白，但留白是我们几千年建立的美学，现在反而你会在欧洲电影看得更多。

《漂流人生》还是有我一贯的不想太用力，会很克制。闪回到过去时，我在弄剧本时，不想把片子弄成很典型的传记，一闪回就很大篇幅，但其实我们在讲这个灵魂。当然，现在这灵魂被纠缠的是过去的事，但重点不在那，而在现在，这电影比起我之前的片子，就没那么重剧情，是因为我的创作方式没改变，但剧情、事件，发生在过去，然后以往我的电影，或戏剧张力是在当下。

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每部电影都是我的成长，接下来的《燃冬》也非常不一样。其实很特别的是，我很讨厌痕迹很重的电影，放一点东西，又想擦掉，我的成长，创作就一直往那方面，我左边写，右边擦，基本上是把自己的痕迹擦掉，我相信一个美丽的画，你要欣赏的是整体的画，而不是一笔。

电影没有完美，我一直在学习。很喜欢李沧东导演，他怎么那么厉害，每次镜头都摆在对的地方，精准，但完全不费力。这是我一直在调整、学习的地方，但我还不是大师。

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我的创造步伐，有分疫情前和后。前是有存在危机，感觉不知道世界什么时候又会停了，一停就好几年。《爸妈不在家》是我二十多岁拍的，我很快就要步入四十岁了，我希望可以在四十岁之前拍更多电影，而且我不确定五十岁六十岁还有没那么多精力，所以最近很忙。

第一和第二部，《爸妈不在家》和《热带雨》，之间隔了六年，我去年在六个月时间拍了两部电影。一月八号，《燃冬》在东北杀青，一月十七号就在希腊瞰景，还监制了《模范生阿诺德》《花路阿朱妈》两部电影。是要牺牲一些东西，我这两年，每天只睡三四个小时，只要讨论电影，哪怕是讨论剧本，或者在片场，我就不会觉得累。

而且我现在开始有危机感，因为很多人在提醒我，你不是十年前的陈哲艺，二十九岁，去戛纳，拿奖，现在不是年轻导演，不是新晋导演，已经要步入中年了，就有危机意识，所以现在节奏和步伐变了，一年拍一两部。

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红围巾，小说里就有，但我记得在决定片子色调时，觉得不会在其他地方见到红色，除了导游雨伞。红色也有不同的意义，可以让你想起很血腥、暴力的画面，也可以是很甜美、浪漫的颜色，但是不要把它做得很直白。

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这是我第一部用配乐的电影。我这边也用得少，《燃冬》很多，非常不一样，因为情绪需要一点音乐推动，但我很害怕煽情，要走到那一步，很煽，用音乐把所有情绪讲得很直白，这样的事我不干，我也不容许自己走到那一步。那天有个制片人跟我开玩笑，陈哲艺你要来中国拍电影，你会把电影拍得很好，但是你可能会把十亿的电影拍成一亿的票房。我真的撒不了这个狗血。

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结局需要释放，感觉更自由，不觉得她完全被解救，但迈出了那一步，终于可以踏入水里。小说结尾，把过去道出来就没了，是在餐厅，不是在浴缸，我觉得太沉闷，就改这个东西。

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电影拿掉了结尾我很喜欢的一个镜头，非常舍不得。以后有导演版，我会放进。两个人躺在彼此身上，在石岩上，女主终于可以很安心地睡个觉，对我来说，那是我想要的感觉。创作剧本时一直在想，这个人是无法入眠的人，闭眼就会想起过去，我希望她得到那种平静。后来讨论——外国人很喜欢讨论这些事情——结尾必须不是她被人救回来，而是自救，所以ending是自己，不是两个人。

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我不确定能下得了手，不确定有这能力去改编。小说很多情绪是内敛的，如何把感受，用影视方式去拍出来，我是有很多自我怀疑的，但我这几年学会冒险。去延吉拍《燃冬》，我在新加坡长大，去零下十八度拍冰雪电影……但我自己也是要被里面的情感和人物感动才行，接活来做，就不会做这个。那还是很个人的东西，场面调度，选角，我有很多话语权，甚至后面的剪辑，这是在海外，尤其美国，很少的。

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这小岛上一定要有其他难民，而且这个人的身份、背景肯定要有保留，不是相似，这个东西很难解读，就是他口音不一样，他来自非洲其他地方，但是我觉得这个很重要。他们的阶层完全不一样，她前面一直逃避她，后来为什么我也需要打电话，我需要哪怕你是穷还是富，都要把难民人性化。她选择住在海边山洞，不跟其他人接轨，这也是为她心里创伤，不信任别人，但那角色很重要，哪怕是另一个难民。

从热带雨开始，陈哲艺的作品总给人一种水气氤氲的触感和颜色绵密的观感。漂流人生亦是如此。前半部分在内心累积出的一团云雨，后半部分借着浴缸、洗衣机滚筒和大海磅礴而下，这些流动的液体推涌着难以言明的创痛喷涌而出。全片沉抑的蓝色严密地包裹着女主内心的秘密，刻意的伦敦腔，不存在的老公和女主黝黑的肤色不断使这股蓝色变得稠密，它与地中海边，晴日之下的希腊风景和女导游白皙肤色与丰盈体态形成鲜明对比，而只有那条鲜红色围巾才能划破刻意营造的假幕，它如鼎盛时代女王的桂冠，最终却只能在路边烂尾楼的阳台上来回摆荡。游人穿梭的神秘岛屿曾上演了古希腊神话中异族入侵的血腥历史，而如今的斑驳遗迹亦是对故国难以消抹的现代之殇的另一种投射，它不断地在女主眼前复现，令其难以逃脱，只能与创伤症候不断交汇。细腻之处，创伤慢显，谎言背后，人性突至。希望豆瓣介绍中的“利比亚”能改为“利比里亚”，将此勘误当作对流散难民的一种致敬。

04.28北影节

想去🇬🇷旅游，希腊的阳光海滩古城遗迹好美，但此地不适合俺们3rd世界国家的人定居。尤其是昨晚在指北组看🇬🇷帖子看到凌晨三点今早直接睡到九点五十奔去十点场这个主题的电影的时候感触尤深。

看的时候觉得我的“被拯救预期”好高，想让导游女主赶紧来“拯救”难民女主，反思自己的这种想法。映后导演说还删掉了最后两人相依而眠的镜头，就是想展现难民女主自救而非被她救。所以又在想，难民女主那个状况，受到创伤后漂泊异乡，只靠自己好像也挺难的？

按说难民女主从小家庭幸福、经济条件好，怎么也这么拧巴，不好意思向前女友求助，不好意思向向导女主求助，好在是电影，和向导女主产生交集的机会足够多，最后也算是个HE。映后有个观众提问还挺有意思的，说故事是不是本来应该结尾结在难民女主从向导女主家里逃走，俩人再也不见，导演为了大圆满结局才加的后面的红围巾和再次相遇。突然我本人真是土生土长=人，对HE有偏执，如果电影不给最后的十分钟，我这一天都会很难过。 红色真是好美的意象，导游女主的红色遮阳伞(还是导演提的，本来我都没注意)，难民女主第一次“打扮一下”再见导游女主时的红围巾，第一次出现红围巾时刚好难民女主来月经，最后也是窗口的红围巾把导游女主带过来的。

最后种草一下导演的其他几部电影，希望有机会看看。

《漂流人生》

昨天连着看了四部电影，《漂流人生》是第一部，电影的声音感觉很好，除了台词之外很多的声音有突出的展示出来，对比配乐，这种音效的感觉更强烈

整部电影我跟主角的泪点完全重合，当她哭着痛苦的讲述过去泣不成声时，我也一样哭的很难受，好像痛苦的事情发生在我身上一样，很窒息很压抑

双主线的剧情，有很强烈的对比感，之前对战争了解的很少，这部影片让我触碰到了战争带来的那种伤害，对一个人的心灵有很大很深的打击，甚至无法去过正常生活

战争、女性、种族、救赎，可能还有一些同性别的爱慕，集合了很多元素却不突兀也不卖弄，细细讲述，慢慢渗透，在这部电影里，不会有一种想要同情谁的感觉，更多的是情感上的共鸣，孤独感失落感，沉浸在痛苦经历中的无力和压抑，跟美丽的希腊海水，风景，形成了很强烈的对比

从谎言到坦诚，信任让人卸下对自己保护性的伪装，辛西娅在浴缸里的那段表演真的太好了，那种会把你拉入她回忆里跟她一起感受痛苦的表演，真实又难受

最好的感觉就是自己看电影的时候，忘记了思考，单纯地跟着影片的节奏去走

阿莉娅好美，小雀斑和卷发，红色的导游伞，她让杰杰卸下了伪装，女孩救赎女孩的过程？感觉更多是两个人心灵上的共鸣吧~

看电影的时候一般不会问自己收获了什么，更多的是感觉自己看到了另一个世界

很幸福，昨天看了四个不一样的世界，希腊好美，电影也很好看

#TheChiswickCinema 现实主义结合闪回少了些许残酷多了一丝律动。不过整体看不够有张力，同时闪回的部分给的也太直白。结尾处的处理不是很喜欢，浴室内的剧情加以从洗衣机掏出衣服的张力直接到结尾另一场具有张力的拥抱互相对冲让最后结尾的情绪也弱化了很多。再者也是导演所说的“去除批判”的部分，导演是很清楚自己的表达的，但是还是不太能认同女主这个角色的背景，虽然一切更合理，但角色苦痛的共鸣和呈现都弱了。

视觉上，觉得此处是处理最差的部分，总体就是构图存在巨大问题，看完之后跟朋友讨论说应该是上下两边做了裁剪导致的（朋友说开场的分级画面都不全），整体就是所有的中近景到中远景的头都剪成了半个…比较好的是色彩和镜头的使用，镜头上大量的固定镜头和摇镜头整体呈现出的凝视感还是很强的，色彩上整体偏冷，能感觉到即使希腊这个国家也呈现出了相当的残酷。影片结尾也是电影中印象比较深的暖色转变，也似乎预示着女主的内心。不知道为什么正反打挺不舒服的…跳舞那部分应该是影片比较美妙的部分也是因为剪辑后景别的切换导致失去了时空的连续性。

听觉上，配乐很音效都很棒，现场收音效果也很好。结尾演员表处不知道是不是木琴，但是听着非常有感觉。比较不喜欢的是还没放完影片影院的灯就开了。

两位主角角色演绎的都挺不错，尤其是女主，在众多特写镜头下非常考验演技。

影片让我想到的几部影片是《小孩与鹰》的现实主义，《何处是我家》的难民背景，《天涯沦落女》的流浪。

意象上，围巾与内裤都意有所指，而那潮湿的小湾，残破的店铺，历史的遗迹和破旧的小屋都似乎可以对照那她失去的家。

第一次来这家影院，感觉好精致，感觉以后需要多关注一下片单！

影院

导演QA

Isadora Duncan

第13届北京电影节中看了《漂流人生》

按照惯例整理了映后QA

Q：《漂流人生》这个作品，是根据一部文学小说进行改编的，大家通过电影当中的一些物件，就是细节，比如说使用的手机，通过打电话的方式，会发现这个事它实际上是发生在十年前，甚至是十几年前。我们将文学作品改编成电影的时候，为什么没有放到更近的一个时空当中？

A：我觉得我去改编这个小说，需要还原小说里面的定位，小说本身它不是真人真事，但是它的历史背景是真的，你不可能把人家的历史随便搬到现在。我是先看的小说，然后2018 年，制片人拿着这个小说跟早期的原始剧本，它其实也不算一个剧本，然后我们大概花了两年半的时间去改编。我觉得它是一个很不一样的难民故事，所以我觉得对这种多重身份的这个东西其实蛮感兴趣的。

但是我觉得这部电影其实也重新让我们不要每次带着有色的眼镜去看待别人，而且你也不知道是他经历了什么事情，他背后的复杂度。

Q：本片选的是两个女性主角，你是怎么进入到女性的内心深处，拍出让大家觉得动人的叙事？

A：我觉得我不管拍什么人物，我其实不是以性别出发。其实我很多时候就是深入地进入他们的故事背景，我是把我感受到的最赤裸的情感交出来。是每一笔、每一画、每一笔，每个你说的小细节都是我自己可以感受的。

你会发现这个电影当中其实有非常浓郁的文学性，但是看电影的时候，我会返回来去想这小说，在描述的时候他会进入到人们的内心，所以我觉得这个电影实际上是一个非常注重心理大于戏剧情节的作品。

Q：这个电影当中其实非常重要的们叫红围巾，我觉得它是一个很重要的重要意象，它好像既有一种束缚的感觉，它又是如此夺目的充满生命力的那一撇，对不对？它也把这两位女性最后连接在了一起，成为电视当中非常重要升华的一个重要道具。是否是小说里有的？

A：小说里就有这个红色的围巾，但是我记得在就是决定这个片子色调的时候，你会发觉其实你不会在其他地方看到红色，只有那个导游的雨伞是红色的，还有这个。然后红色其实我觉得也可以让你想起，很血腥的、暴力的一些画面，它的回忆，但是也可以是很甜美很浪漫的一个颜色。所以我也不要把它做得太直白，就拿了小说的一个小东西，然后就放在电影里头。

Q：我想问一下结尾的那个地方其实还是有点反转，就是戏剧最冲突的，在她洗澡的时候她跑了，然后但是最后那个结局其实又有一点就是缓和，就是做和解了，但是我不知道这个结局是否小说的结局？

A：我觉得她后面需要有一种释放，然后你要感觉她其实开始更自由，而且我不觉得她完全被解救了，但是可能她已经开始迈入那一步。

Q：您说您喜欢擦去一些东西，那这部电影您擦去了哪些东西呢？

A：结尾有一是我很喜欢的镜头，但是后来跟制片人跟团队讨论之后，就把这个东西拿掉了。其实结尾有多一个镜头，而且是我很喜欢的一个镜头，我非常不舍，所以以后如果有导演版，我会把这个镜头放回去。其实后面结尾其实有两个人躺在海滩上，然后你可以看到她终于可以很安心的睡个觉，对我来说他那个感觉是我想要的感觉。因为我记得我在创作这个剧本的时候，跟那个编剧创作者剧本的时候，我一直在想说这个人是一个无法入眠的人，她一关上眼睛就一直回想起就是她的过去，所以我希望她得到一种平静。

Q：您去拍摄这样一部远离自己故乡和生活的电影，是以一种怎样的心境去拍这部电影？

A：他们其实花了很多时间才说服我，因为我其实很抗拒，我不确定我下得了手，我不确定我有没有那个能力去改变这个东西，它很多情绪是很内在的，是很内敛的。怎样把这样的一个感受，用影视的方式去把它拍出来，其实我自己也是有很多自我怀疑的。

Q：从《爸妈不在家》到《热带雨》，再到《漂流人生》，我们能看到你对人物之间的流浪、迁徙、离散这类主题的关注，比方说《爸妈不在家》里的外来务工人员菲佣。《热带雨》中杨雁雁饰演的是一个从马来西亚来新加坡打工，然后在这儿生活、结婚遇到人生困惑的女性，《漂流人生》中的离散，为什么您会对电影当中人物相关的这样一种命运感感兴趣呢？

A：我自己也不确定，但是我觉得可能是我一直觉得自己是一个外来者，我一直觉得我在寻找一种归属感，我在新加坡长大，然后后来去了英国留学，然后在英国一住就住了 17 年。英语也算是我的第一语言，但是住了那么久，我一直觉得我又不是英国人，我又不属于那边人，而且它会让你永远感受到你就不是一个白种人。所以我觉得以外来人的身份去看，哪怕是自己的身份，或者去看侨民，或者说在江湖的一些外来劳工等等。我觉得我会看到很多之前没有看到的东西。反而觉得在国外出走了，看自己的国土，看自己的社会，自己的国家，反而它不是越看越模糊，反而觉得住在国外越看越清楚。之前可能就一直困在里面，但是后来就很客观的把这些看着更透明透彻。