离别在即,陈玉楼心中忽然划过一个想法,微风般在湖面掠过涟漪,说不出,抓不住: “那,很多年后,你不会忘记我吧?”
作为一个原著粉,对影视改编剧最大的期待就是——千万不要改的面目全非。惊喜的是,《怒晴湘西》有改编,但是却都暗含清理,丰富了原文。
长篇小说作为叙事性作品,它以事件塑造人物,人物对整个事件的进程起着推力。而在影视作品中,人物是情节得以发展的核心,也是矛盾冲突的核心。从文学作品改编成剧本,由事件向转换成人物向,人物的内心发生的变化以及性格的转变,是推动人物“做什么”的关键元素。
窥一斑而知全豹,我们可以从人物入手看一部作品改编的成不成功。
原文里总觉得陈玉楼并不是怒晴湘西的男主,鹧鸪哨才是。如果把怒晴湘西当做单独的一本小说来读,陈玉楼作为穿插全文的主角,并没有一个令人讨喜的正面形象,很难让读者喜欢。他野心勃勃,急功近利,不肯认输,总想扬名立万和鹧鸪哨挣个高下,对胜负和面子看得很重,大部分时候是推动情节发展差点就死的“炮灰”。吹牛皮,爱面子,说好听了是机辩无双,口若悬河,说不好了就是油嘴滑舌,满嘴假大空。鹧鸪哨反而一出场就力挽狂澜,心智坚定又有能力。
没想到剧本里的潘老师摇身一变,变得可爱又机灵起来。少了几分虚情假意,多了几分少年气和赤子之心,变得接地气的可盐可甜了起来。
他面对众人被棺材里窜出来的猫吓了一跳,嘲笑众人“看把你们几个吓得,一只猫而已”,转身却闭眼抚胸吓得直呼气,有种孩子气的反差,又怂又萌(人称潘粤萌)。
他捡了狸猫的尸体,进门装逼之前,还在门外整理衣冠,免得被看出来曾在鬼门关走了一遭。
这些细微的改编,把原文里那个让人不舒服的角色一下子就巧妙扭转成了有血有肉的正面形象,让一部情节主导的探险剧变得搞笑起来。
陈玉楼被事件推着两次成长,第一次是悬崖下被六翅蜈蚣吹上天晕了半日,醒来就放下姿态认怂,邀请鹧鸪哨入伙。
陈玉楼问:你我不如合作共取元物呢。
鹧鸪哨:好啊。
陈玉楼:啊???
鹧鸪哨:还有什么想说的吗?
陈玉楼:本……本来有,你答应这么痛快啊。
鹧鸪哨:陈兄知道我为什么答应这么痛快吗?在殿里时,我看到陈兄扑回去救你的手下,作为卸岭魁首生死关头,本大可以自己保命为要。在下敬你是条有情有义的汉子,值得一交。
鹧鸪哨抱拳行礼,陈玉楼还处于“幸福来得太突然,没想到表白这么快就得到积极回应”的一脸懵逼状态,拳没抱完整,鹧鸪哨转头就走了。
这就好像忽然发现,我喜欢的人也喜欢我一样。
哪里来的小鹿啊!在心里跑来跑去,把心踩成乱麻。陈玉楼几乎能听到自己心跳的声音。
那感觉中夹杂着对鹧鸪哨的一点好感,一点不甘,还有一点无力。一种被人远远抛在后头,却无法改变的落寞感。
(众人:这……怎么回事?我漏了一集?剧情发展不对啊?
柴师:不要怕,是柴师的锅,腐眼看人基,一不小心,就再也回不了头了。)
第二次是剧情进行到现在最大的冲突,第八集,陈玉楼没等鹧鸪哨两日回来就提早进墓地,结果是个瓮城陷阱,折损了很多兄弟,连忠心耿耿的昆仑奴都死在里面。
此时诱使陈玉楼性格变化的极端情节发生——瓮城失利——他置身于对事件失去控制的情形中,导致陈玉楼心灰意冷,再没了争强好胜的想法,生了散伙的心。
层层矛盾冲突下,陈玉楼这个角色性格有了成长,慢慢蜕去了少年气,有了责任担当,变得更像是统领群盗的一方魁首。
相比圆形人物的陈玉楼,鹧鸪哨显得扁平了许多。并不是说扁平不好,一个故事里不可能每个人都是圆形的,那样作者累读者也累。鹧鸪哨的脸谱化为整个惊险的探险旅程多了一点定心石。
陈玉楼被狸猫迷了心智,是鹧鸪哨一个魁星踢斗救下;众人苦于没有对付山里毒虫的方法,鹧鸪哨带头去找;村民不交出怒晴鸡,鹧鸪哨有搬山特有的口技本领,轻松请鸡入瓮。
他做事踏实心中有谱, 摇橹慢桨捉醉鱼一般,似乎事情有了鹧鸪哨,都会迎刃而解。难怪红姑娘会慢慢喜欢上他。
说起红姑娘,剧本里给她加了很多戏。
初次见到鹧鸪哨就有一段近身打戏,和鹧鸪哨去找怒晴鸡里她又是和苗人拼酒又是醉酒教育鹧鸪哨,对带路的熟苗格外耐心,和老洋人斗嘴搞了好几次笑话。虽然她依旧急躁泼辣,但却刚中带柔,那些看似“轻描带写”的一个眼神和动作,都让这个人物不再是直来直去的脸谱化。
熟苗说:“姐姐你放心,我一定不会说你们是响马的。”
(为什么这句话听着一点都不放心啊啊啊啊啊!)
鹧鸪哨勾引妹子还是汉子都是一把好手啊(叹气),红姑娘醉了趟酒,醒来看鹧鸪哨的眼神都不对了,青天白日下他仿佛身后带了金光,一瞬间红姑娘感觉自己浑身的血似乎都沸腾了。天上的云彩倏忽而过,一时间鹧鸪哨那双黑瞳,仿佛变成两个黑色漩涡,毫无防备的,“轰”的一声,红姑娘心中大山摧裂,山石崩塌。
情感的滋长,不需要任何环境,喜欢就是喜欢,有时候轻飘飘的一眼,就会引发巨大的执念。
编剧用拼酒、厉害的药这段故事,圆了红姑娘一个克制的喜爱,一次彻头彻尾的醉酒,一个梦想成真的春梦,幽暗迷茫中,她悄悄抬起眼皮,那个不敢想的人,眉宇间轻佻又勾魂,破天荒笑盈盈地撩拨她。
换我,我也喜欢啊!!!
红姑娘喝醉了,对着空气和腊肠骂鹧鸪哨,扇了腊肠一巴掌,还让在晃的腊肠(鹧鸪哨)坐下。
鹧鸪哨:我做事有我的安排,你自己做事的时候能不能先问问我!
红姑娘:说了你就答应啦!
鹧鸪哨:不能!
红姑娘:哼!还不是废话吗。
认错?谁?我红姑娘吗?
开玩笑吧?以前谁要敢在我面前这般命令我,我保证打断他所有的腿。
可是换成鹧鸪哨,她一下子就消了气焰,嘟囔了句“我错了”就坐下不说话了。
感情这种东西,红姑娘从前不追求也不信仰。她用泼辣的外壳把自己包裹起来,直到遇到鹧鸪哨,壳子不受控制地被拉开一条缝儿,越扯越大,直到再也收拢不住自己的心。
红姑娘,你这样很危险啊。
哎哟,快替我的陈玉楼揉揉心口,瞧瞧你亲手把红姑娘推到了鹧鸪哨身边。
陈玉楼一直是把红姑娘当做好闺蜜的,开篇校场上分配任务,还特别贴心的提醒她,姑娘家家的要穿女装,总穿男装成什么样体统(勾引不到汉子),这完全是替小姐妹深思熟虑考虑周全啊。
哪知,我把你当姐妹,你却想勾引我汉子……
他还在红姑娘刚见到鹧鸪哨就喊打喊杀的时候好好劝她“给你说别贸贸然就动手”,其实人家心里自己有小九九……
(——以上全是柴师一人YY,与作者无关,与导演无关,与编剧无关……)
除了三个主角,编剧还巧妙改编了两个配角的人设,让整部剧一下子活了起来。
其一花玛拐。原文中,花玛拐祖上乃仵作,是陈玉楼的狗头军师,是第一个死掉的带名字的炮灰。
剧中却摇身一变,变成陈玉楼之父派来身边保护他的人,既没有很容易就死掉,还在很多剧情里起了推波助澜的作用。
他在瓮城外,不顾杨副官的反对,一定要加炸药量救陈玉楼等人出来,要不是他的坚持,陈玉楼等人根本没有机会逃出瓮城。
从瓮城出来后,卸岭弟兄们觉得是罗老歪的责任,让卸岭兄弟死伤这么多,眼看要内讧,是花玛拐,一人以“死了这么多弟兄,陈总把头正在伤心的时候,你们忍心这时候再去给他添堵吗!”,硬生生镇压住了一场哗变。
这样的花玛拐更加扣住了“狗头军师”的名号,关键时刻,屡有奇功。
其二是老洋人。原文里的老洋人几乎没有台词,只介绍他二十出头一头卷发连鬓络腮胡子,不似中土之人,搬山道人中没有其余帮手,鹧鸪哨才将他带在身边。在三入瓶山的时候,在桥上被六翅蜈蚣卷落桥下,不明不白就死了。
剧中的老洋人,变成了另一个极端。话痨,问题多,经常有些不着调的对白,很多事情胡乱插一脚,担当了很多笑点。
一个人物,一旦话多,多会带来很多笑料。
比如他惹恼鹧鸪哨,被罚练三炷香的龟息功。旁边花灵小师妹听到幸灾乐祸,立刻递上三炷香。老洋人调侃地说:还是我小师妹对我好。
在苗人村庄里,他被夹在打情骂俏的鹧鸪哨和花姑娘中间变成出气筒子,自言自语,我招谁惹谁了。
说实话,要是没你这个搅屎棍,可能他俩还凑不到一起呢。
抓怒晴鸡的时候,和鸡大眼瞪小眼的特写也搞笑意味十足。
虽然颠覆了一个原文的人物,却把整个剧渲染出一股欢乐轻松的效果,与惊悚的探险经历形成对比,有强烈的情绪冲突。
剧中的人物都有了自己的灵魂,剧情也轻轻松松随之宏大地展开了,他们笑闹中成长,惊险里夺宝。
《怒晴湘西》整部剧的魅力在于悬疑和冒险,跟着主角一起惊心动魄,沉浸在紧凑扣人心弦的故事情节里,用颠覆性手法突出搞笑的氛围,演的妙趣横生。
【写在最后】
总忍不住脑补陈玉楼鹧鸪哨从瓶山回来后分别的场景:
离别在即,陈玉楼心中忽然划过一个想法,微风般在湖面掠过涟漪,说不出,抓不住:
“那,很多年后,你不会忘记我吧?”
后面这几集真是崩了,原创剧情一塌糊涂
————————————————————— 看最新三集,见剧评多有嫌弃剧情不合逻辑,灌水拖沓之言,劝人弃剧,令人心生不忿,不才以原著党之身份在此解释一番,只为泄愤而已。
1.瓮城陷阱中箭矢为何有火,原著有言“原来有些箭矢中藏着火磷,迎风即燃”,“脚下仍是着起火来,原来地下埋着易燃的油砖”,因此便能明白因何起火。另外大号箭矢名曰神臂床子弩,守城用的。
2.机关动力从何而来,原著有言“敌楼中有水银井灌输为机,那些水银一旦开始流传,就会循环住复不休,直到弓尽矢绝,或是机括崩坏为止。”至于具体的运作原理,恕在下才疏学浅,实在不懂,不过在我看来,这类志怪探险小说,只求一个自圆其说,非要套进现实解释个清清楚楚不过是自寻烦恼。
3.关于剧情注水的一些解释,首先,剧情哪里注水了?原著陈玉楼自己中陷阱逃命出来,碰到鹧鸪哨一行正好刚探完另一个墓,这才一拍即合一起去找克制毒虫之术,如果完全按照原著拍成电视剧,那今天看的这三集才刚刚踏上寻找怒晴鸡之路,那下周三集就是找到怒晴鸡,这才是真正的注水好吗?电视剧的优势不就是可以多线叙事共同发展吗?改编的有一点点问题吗?这么厉害的怒晴鸡,能让你随随便便就带走了?
4.论过渡剧情的存在必要,我可以理解一些人脑子里直来直去,就想看打打打杀杀杀死死死怕怕怕的剧情,但是电视剧能这么拍吗?谁能一直爽21集啊?就是权利的游戏、绝命毒师也有平淡的时候吧,不是每一集都高潮吧?更别提鬼吹灯一集就30多分钟,贯穿整片的怒晴鸡不得铺垫一下吗?配角人物的角色不得丰满一下吗?感情戏不得刻画一下吗?这不就都指望着这点过渡剧情,更别说还是以多线叙事的方式来过渡的。
5.说实话,鹧鸪哨以口技巧取怒晴鸡的时候还是挺燃的,看的也很激动啊,而且实在是不理解为什么要排斥感情戏?那一段也很有意思啊,一点也不尴尬好不好,不能不承认红姑娘的角色比原著要丰满了太多,直来直去的性格就是吸引鹧鸪哨的地方啊,这对CP明明很有意思的好不好。
总的来说这几集制作上乘,怒晴鸡着实不凡,鹧鸪哨真神人也,红姑娘有点可爱,陈总把头继续努力!本剧确实有一些解释不清之处,但是大部分都可以自圆其说,非原著党有些地方理解不了也是无可厚非,但是短短的几十分钟还要进行长篇累牍的解释在我看来无法接受,剧本总是要做些取舍,所以辛苦各位了,我都维护到这个地步了,如果后面半部分还拍崩了,就请导演出来向全国人民谢罪吧,不过目前看来问题不大,值得一追,请各位擦亮眼睛,倒倒脑子里的水,别被人带偏了。
首先,表明态度:后续几集太烂了。
鬼吹灯正在热播的这个系列,堪称宣传的经典。
而作为国内数一数二的大IP,在开播前就备受瞩目。
宣传团队的做法,是过百家号、企鹅号等媒体平台有奖宣传。
授奖的,就是投资方。
更何况前三集制作精良,画面有质感,特效逼真。
夸夸它又何妨?
这不,豆瓣评分开局8.0,鬼吹灯系列最高。
一周只播一回,一回三集,足够网络发酵(把它捧上天)。
然而,后面的戏份,让人大失所望。
看了前三集,和大多数粉丝一样,我的期待很高。
高度还原的人物形象,演技在线的演员,徐徐道来的灵异故事。
足够细致,也足够干脆利落。
可是越到后面越拖沓。
首先,是情节。
第一回,陈玉楼盲目下断崖,损兵折将。
第二回,挖到地底墓穴的偏室,损兵折将。
第三回,有神鸡相助,有穿山甲挖洞,精确探到一处洞穴,还是损兵折将。
只不过这第三回,遇到了传说中的观山太保。
搬山三人,老洋人被蜈蚣杀死,花灵被癫狂的陈玉楼捅死。
两个主要配角都死了,情节本该令人震撼,然而导演却用感情戏来渲染。
花灵的哭戏、老洋人临死之前的叮咛、鹧鸪哨无语的悲伤……在剧中所占比例太高,偏离主线“盗墓”。
陈玉楼拿到枪,在鹧鸪哨面前欲自杀,以偿还花灵的命。
这一情节大可不必这样处理。哪怕没有这段戏份,只用鹧鸪哨对陈玉楼的一个冷漠的表情,亦或者不理会陈玉楼的言语,都可以表现出浓浓的悲伤情绪。
也远比拿着枪“一命偿一命”更有张力。
在最新播出的三集里(15~18),整部剧发生巨大的转折。
然而却用回忆往事、哭诉来传递悲情,这种方式很难让观众共情。
以《权力的游戏》中的血色婚礼为例。
在瓦德·弗雷主持的晚宴上,待众人酒兴正酣,大开杀戒。少狼主罗柏·史塔克及其家眷全部被杀害。
这一情节,在大多数观众的意料之外。
震撼之余,冷静细想,前文却一直在铺垫。罗柏拒绝和瓦德·弗雷联姻,瓦德·弗雷的性格和言行的狡黠,都有过精细的阐述。
从整个战争格局来看,看似战无不胜的北境之王,实际上败局已定。
从人物塑造来看,罗柏作为奈德的长子,骁勇善战而不善权谋,这种死法最合适不过。
于观众而言,既有足够的震撼力,也有足够的合理性。
而花灵和老洋人的死,导演刻意把这两部分的戏集中到一起,目的就是为了加剧冲突,使得观众的悲伤情绪相衔接,获得感情上的“排山倒海”。
然而却稍显尴尬。
陈玉楼杀死花灵不久,鹧鸪哨在与红姑娘经历生死后,却激励陈玉楼,缺少情感的过度,人物形象模糊。
粉丝有个很讽刺也很有趣的词——主角光环。
讽刺那些“因为是主角,所以就战无不胜”的狗血情节。
其实那些大师之作,比如大仲马、金庸等,他们作品的主角也都很强,但少有“主角光环”的尴尬。
现在的创作者,首先树立人物形象,为了情节的递进,就把一切不合理的冲突借由“强大或运气好”的桥段来解决。
编剧似乎有意在避免“主角光环”。所以陈玉楼一直很“弱”。
他的“望闻问切”之术,以及天生夜眼,可以在夜间看清事物的本事,在剧中的作用并不突出。
其实这种处理,还不如有“主角光环”。
全剧21集,已经播出18集。
搬山、卸岭两位魁首,至今没找到正主的墓(鹧鸪哨貌似发现因为塌方而滑出的贵重墓穴)。
情节只是单纯的:
找墓——探墓——死人——铩羽而归——找墓——探墓……恶性循环。
情节的无力令人深感乏味。
高潮,采用强加分支来完成。
花灵的死,是加入观山太保的神秘蛊术迷乱陈玉楼心智造成的。
罗老歪的死,则是突然冒出的马师长与杨副官的阴谋。
杨副官对罗老歪心怀怨念,细节处交代的很清楚,然而马师长的出现,太突然。
杨副官叛变的设定,若是在墓中,可能因为凶险,放弃陷于危难的罗老歪,或者趁机暗杀罗老歪,都很合理。
若是非要把马师长加进去,则可以在前戏中做一个铺垫。
比如马师长的士兵一直在监视罗老歪等人,或者有杨副官暗通敌人的戏份,这样故事就不会显得突兀。
导演肯定能够想到这些处理方法,他应该是刻意不这么做的。
目的只有一个——震撼。
他把花灵、老洋人、罗老歪的死,全部都集中在连续的几集里。观众的情绪会突然达到一个高潮。
然而为了“情感”牺牲“情节”,内容的仓促,反而是败笔。
此时盗墓的格局,则是由原本搬山、卸岭、罗帅三方合作,变成马师长控制搬山、卸岭等人。
似乎情节变得更有“新意”。
再者,人物立不住。
在看前三集的时候,人物形象并非高度还原原著,而是满足读者对于原著人物的想象。情节展开之后,却很单薄。
初入义庄,陈玉楼为了耗子二姑身体的完整,不顾一切冲出去寻找咬掉二姑耳朵的猫。
此时的陈玉楼,有顽劣不羁的性子,也有尊重死者的严肃。形象逐渐丰满。
然而后续的内容,骄傲不羁的陈玉楼,除了一股脑儿下墓,剩下就是铩羽而归后的懊恼悲痛。
两种状态,反复循环。
罗老歪此人,爱权,爱钱。
在怂恿陈玉楼盗墓的过程中,也有过自己的小心思,偷偷和杨副官商量着财宝的事。
其粗狂不羁的脾气后面,是否也有阴暗面?
若不是杨副官杀害他,他会不会获得财宝之后,就控制搬山、卸岭两方?
我们不得而知,因为他死了,必死无疑的罗老歪依旧英雄气概。从出现到死亡,却也只有一种性情而已。
不知诸位是否发现,前几集和后面内容的处理,差异很大。
在前三集里,风景是这样的:
在中间几集里,陆续插入了风景如画的山林,往后越来越少。
一开始,镜头下的人物,有全景,有中景,也有特写和大特写。
在打开耗子二姑的白色头巾时,镜头突向前推进,给了她的脸一个特写。仿佛观众一下子离二姑更近了(氛围渲染)。
而陈玉楼追猫的戏份,镜头紧跟猫和陈玉楼的脚步。
当陈玉楼中了狸猫毒时,俯拍的镜头开始旋转,代入感极强。
第一夜在义庄,风雨交加,电闪雷鸣,闪电照耀建筑和人物脸庞的镜头都异常逼真,显然是下了功夫的。
可是到了后续,几乎所有镜头都是中景(显示半个人物或大半个人物)以及全景(人物的全身)。
除了较大场面的概括和特殊装置的特写,而对于景物和细节的刻画,几乎没有。
动物戏份的处理。
前几集中狸子用爪子破开猫肚,食其内脏。精细到猫面部表情的咆哮、狸子的爪子的形状,甚至两个动物的毛。
陈玉楼看着狸子生食猫肠,心中作呕,不禁咽口水。额头流汗,腮帮微微抽搐。
狸子狡猾,仿佛发现动静,在夜色下,隐约看到这怪物面部表情凌厉阴狠,微微变动。
再看后续,神鸡斗蜈蚣。
前者是夜色下陈玉楼斗狸子,后者是地宫中众人与神鸡斗蜈蚣,处理是不是差了很多?
还有动作戏。
鹧鸪哨和“耗子二姑”的打斗,风雨交加,电闪雷鸣。
虽在武侠片中不算上乘,但在盗墓题材里,可以树立为典型。
而整部剧还差三集就大结局了,最经典的动作戏只有这一场。
对于细节的把控,景物、镜头的处理,内容删减的处理,以及人物形象的树立。前后差距竟然这么大。
仿佛是两个导演拍的。
到底是开拍时用力过猛后续乏力,还是资金、时间的估量错误,恐怕只有剧组自己明白。
其实《怒晴湘西》还算是国产剧里面较好的了,只不过看了情节紧凑、让人期待的第一集后,后面剧集的各问题,还是让人忍不住想吐槽。
一、谈情说爱法
这是武侠情感剧、偶像剧,还是悬疑剧?
没几集已经有两条感情线了……
反正我们只想看挖坟盗墓鉴宝,不想看打情骂俏。
二、氛围渲染法(含慢动作法)
话说陈总把头和罗老歪带一班弟兄下去,大部队被蜈蚣袭击,死伤无数,结果,陈玉楼左看右看上看下看,这死人了那也死人了,然后,终于憋出了一句话——撤!
又说陈玉楼等人身陷瓮城,昆仑绝境内帮陈玉楼去找机关,昆仑中箭而亡,陈玉楼不急着去找机关,看了徐徐倒下的昆仑许久许久,才知无可挽回,去做要紧事去。
鹧鸪哨吹哨诱鸡,已经把鸡叫出来了,结果慢悠悠地又吹了老九,和鸡深情对望,只让人觉得鸡情四射。
……
三、回忆杀法
(一)死者往事回忆
昆仑之死,关于他的各种回放、怀念,撑起一集的三四成……
其他大法,在后面的剧集中,应该还会各种来袭……(补,大家再追剧下去,果不其然,又又又这么来了)
(二)活人“忆苦思甜”忆往事
从小杨子忆出身,到后面这种场景还会更多。当然,电视剧电影讲究节奏张弛有度。几个人坐下来聊天,忆苦思甜,不要实在太拖,勉强还算能接受吧。
总结
不过这剧还算相对好看的,网剧制作人很会掐火候,每每剧情被拖得大家想倍速或快进,就来一段紧张的,把我们从弃剧的悬崖边上拖回来,留点念想。
比如昆仑之死,好歹没有过度消费英雄,生造一段昆仑生平,回忆个老半天什么的……
【补充】网友说到这剧还能给四星?我主要是出于,这剧从视效、声效,氛围渲染来说,还算不错,多给了星。节奏就……
潘粤明加分
探险剧一直是颇受观众喜欢的一种影视剧类型。好莱坞就有不少探险类电影,比如《夺宝奇兵》《盗墓迷城》《国家宝藏》《古墓丽影》等,它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架,以宝物或宝藏作为引子,牵出探险的任务,故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。
天下霸唱的宝藏探险系列也主要采用了这一路径,该系列分为两部,总计八册,依次为《精绝古城》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《黄皮子坟》《南海归墟》《怒晴湘西》《巫峡棺山》。《怒晴湘西》是这八册中特别的一部,一则它是天下霸唱的至爱;二则它讲述的其实不是胡八一三人组的故事,而是民国时期卸岭魁首和搬山道人两位末代传人联合探险瓶山的故事。《怒晴湘西》填补了发丘、摸金、搬山、卸岭四大体系的空缺。
多年来,天下霸唱的探险寻宝小说深受读者欢迎,其中不少作品纷纷影视化了,比如陈坤、黄渤、舒淇主演的电影《寻龙诀》,靳东、陈乔恩等主演的网剧《精绝古城》,市场反响均不错。这回潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的《怒晴湘西》自然也是备受关注。
探险寻宝题材的特殊魅力在哪?如果将我们生活的世界进行划分,主要是日常和非日常两种形态。在日常的生活形态里,每个人忙于与生活打交道,柴米油盐姜醋茶就困住了不少英雄好汉。这个时候,人们就会想逃逸到非日常的空间里,进行精神的探索、冒险或放松。
显然,探险寻宝剧构筑的,就是一个非日常的空间,宝藏从来不是可轻易寻得的,它是隐藏在一个由无数未知、恐怖且凶险的生物盘踞的阴暗之境。像《怒晴湘西》的元代宝物,就矗立于曲折幽深的悬崖地下,众人一入地宫便出现大量噬人的蜈蚣,一旦被咬就化为脓水,这些毒物一道监控、驱除着任何侵入者,机关重重、杀机四起……
换句话说,探险寻宝题材指向的是一种异境想象和视觉奇观,是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎,它们构成了对受众日常生活经验的超越。小说影视化的一个最大挑战在于,其视觉效果是否能够还原出地下奇观世界,让观众直接在视觉上感受奇境和刺激氛围的冲击。
就这方面而言,《怒晴湘西》做得不错。为了严格忠于原作以及追求观赏性和震撼力,剧中的众多取景地都花费大量精力实景搭建,比如原著中描绘的神秘瓶山脚下的义庄(攒棺,“死人的旅馆”),破落荒废、阴气森森。剧组还搭建了快一万平米的内景以呈现地宫的关键场景。
视觉奇观充分体现了影视产业重工业程度,因为它必须高度依赖特效。《怒晴湘西》告别了国产影视剧常见的“五毛特效”,就目前播出的剧集里,众人深入元代地宫是重头戏,而整场戏的氛围营造得非常阴森诡异,众人大战蜈蚣凶险、恶心、恐怖——不少镜头使用了视觉特效,紧张指数升级。
视觉奇观的营造,除了依赖特效制作外,充分利用光影和镜头组织往往也有四两拨千斤的功效。《怒晴湘西》目前颇令人难忘的一段戏,是潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼追出野猫,结果误入狸子的圆光妖术(即摄魂迷幻之法)。镜头缓慢推送至陈玉楼的背部,观众的视线便受到局限,提升了悬疑指数;旋即镜头切换陈玉楼的面目特写,高度专注、神情紧张、瞳孔放大发散,愈发令人惊恐;随后草丛发出声响,陈玉楼穿梭其中,才发现是狸子吃掉了野猫,陈玉楼也陷入迷魂阵瘫软倒下……若不是幸得搬山道人相救,后果不堪设想。这一段戏,紧张、恐怖、刺激,让人想起了儿时看林正英电影的经验,颇能体现《怒晴湘西》运镜上的高明。
对于探险剧而言,打造视觉奇观是根本,但视觉效果却不应是全部。像元旦档的上映的电影《云南虫谷》,在视觉奇观上倒是下了不少功夫,问题是剧本不行,剧情不行,结果整部电影就成了特效的堆砌,最后观众依旧是不买账。《怒晴湘西》做对的另一点是,颇为严谨地遵循原著,并非因为过分追求视觉上的效果,而舍本求末,对剧情进行肆意调整和删减。
就目标播出的剧集来看,人物的行为动机都颇为合理,搬山不为财物,只为寻找解除族人诅咒的雮尘珠;陈玉楼则是救济苍生,时值民国军阀混战时期,湘西民不聊生,陈玉楼开仓放粮,奈何粮食有限,只得冒险寻宝——这个细节改动让人物立住了,整个故事也多了一些儒家道义。故事的进展也较为流畅自然,起承转合急缓有度,每一集结尾都恰好是高能时刻,颇为吸引人。
最后得表扬一下潘粤明,他将陈玉楼这个人物演活了。陈玉楼有儒的一面,开仓放粮,救济百姓;他也有读书人的气质,长衫马褂,手上时不时还有一把扇子,风度翩翩。如果这个人物稍微一走极端,他很容易就成了那种“高大全”的人物形象,好是好,但少了点地气,难以让观众移情。好在陈玉楼不是,剧集对他“死要面子”这个缺点的刻画颇为浓墨重彩,明明是被人搭救,却一定要在手下面前掩饰,等真正在众人面前出糗了,那真是恨不得晕过去;他虽然重情重义,胆识过人,但也过于自大,老想着扬名立万,结果是将再次掉入险境。如此性格上的小缺点,反倒让这个人物多了些“人气”,也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。
总而言之,若对未知领域有想象和好奇,《怒晴湘西》倒是可以一追,估摸着不会让你失望。
现在的观众习惯了粗制滥造的电视剧,突然给观众一场精致用心的作品就有种不适应。
说的通俗点就是吃惯了屎,突然给你一场视听盛宴就跟吃了苍蝇一样恶心!
个人理解明星是演什么都像自己,演员是演什么都像什么。
举个简单的例子没有恶意诋毁和吹捧
看琅琊榜记住了老干部靳东
;看我的前半生记住了老干部靳东
;看恋爱先生记住了老干部靳东
;看精绝古城记住了老干部靳东
。
看情不自禁记住了勇敢正义的小白
;看京华烟云记住了恨的牙痒痒的渣男曾荪亚
;看白蛇传记住文弱萌善的许仙
;看白夜追凶记住了冷静果敢的佛系大关和冲动勇猛的花心小关
。看怒晴湘西记住了能言善辩爱装逼的雅痞陈总把头
唐人街探案心里扭曲的变态杀手说句实话我看的时候真没看出来。
梅兰芳我没看过 太娘了 我不太喜欢的角色 随便找的图 有一张图更恶心没敢贴怕潘粉打我
看剧不水怎么看?节奏这么快,这么剧情这么短。看惯了水剧的我根本不敢跳看接不上了怎么办?
现在的人就喜欢五毛钱特效。大场面大制作对不起五毛党和键盘侠呀。
看看人家的场景制作多么简单明朗铺个绿幕一切搞定,你们傻了吧唧的实景拍摄缺少了科技感跟不上时代。
今天晚上看见只野猫吓我一跳。都是怒晴湘西害的!七宗罪:我要的狗血爱情剧没有呀
至少前6集没有什么狗血爱情剧的影子基本尊重原著。
陈总把头台词功底感觉有点太强了气场太强大记不住词就觉得说话像个伟人在鼓舞士气振奋人心。题外话。王刚、叶清、侯勇声临其境败给潘粤明所以未播。周一围赵立新和叶清估计还有点差距,潘粤明放水故意输的。潘粤明的台词功底我还是佩服的!
有些特殊道具市面上没有剧组根据小说自己造的,演员真的爬悬崖,不是摆拍效果。你让那些拍个落水镜头都需要50桶矿泉水的人情何以堪
建国后动物不许成精!可惜你们是建国前的时代背景。狸妖,六翅蜈蚣真敢拍呀。都不带玩虚的早晚被封杀。
不好看,情节太拖沓了,演员也没什么演技,面无表情加瞪眼,潘粤明演得有些做作啊,故弄玄虚、装神弄鬼~
剧情紧凑!原著粉+潘粤明粉看的非常过瘾了!!!好好看啊啊啊!制作也非常精良!导演选角色十分到位!演员拿捏的也超好!!太良心了!继白夜之后终于又有好剧看了!追!(陈玉楼可太帅了
可惜后面糊了。。。
尬,很尬,非常尬。这特么纨绔少爷硬装逼与本地土著去山里旅游?还硬让习武的姑娘穿个裙装共享良辰美景?大哥您可是去搬山卸岭探墓摸金的啊,真当发展乡村旅游呢?!这剧情和台词跟黄皮子坟一样啰嗦得让人分分钟想弃剧。潘老师保重啊。(这部剧太太太太太适合1.5倍速看了。1倍太拖沓,2倍有点快,1.5看得真合适。)
看了三集,真的好过瘾,高度还原,全体演技在线。脏脏的高伟光还挺帅,潘粤明完全演出了陈玉楼作为卸岭魁首文武全才、能言善辩,好面子的种种特质。剧情节奏很快,看得非常满足。
效仿赤眉去下墓,也是出师有名了。制作水平还不错,潘粤明演技不错,继续追。
鬼吹灯的剧一直以来口碑都算不错,这次看起来也保持住了水准,就是不知道后期能不能坚持住!盗墓片最容易的坑就是前期吸引了眼球,后期缺拖拖拉拉揭秘不出来。
开头撑住了,演员都不错,目前觉得是鬼吹灯改编剧里最好的一部
感谢豆瓣19号提供的超前观剧活动,一次看了前三集,潘粤明还是那么帅气,辛芷蕾的造型一出,感觉很像梅婷😆。感觉第三集才正式开展进墓穴的剧情,前两集更多是铺垫和塑造人物形象。今晚正式开播,决定追下去了!!!
搬山、卸岭、摸金、发丘是天下霸唱作品中的四大门派,搬山、卸岭两个派系首次被改编成影视作品,心里还是很期待的,潘粤明饰演的陈玉楼大气沉稳,干练果决,还透着股痞气,不愧是卸领一脉之魁首。与搬山一派结盟携手入瓶山,下墓、打怪开启绮丽、刺激的探险之旅。
潘粤明的演技没得说
吹爆潘胖的演技 画质特效都可以
盛名之下其实难副。很一般。场面和特效还行剧情有点拖沓和狗血。罗帅演的太过了,什么都要哈哈两声。小师妹很可爱。勉强一看吧。8.5太高,6.5到7左右吧。
判断一部戏好不好就是看会不会花钱,反正我是花了钱的!潘老师!看这里!真爱笔芯!ps:旁白居然是艾宝良大神!细微处见诚心!稳了!
潘老师真的是演技担当 希望我们深情的高伟光老师这次除了瞪眼可以有更多新的突破(还好台词不多 耍帅就可以了)
作为鬼吹灯的书粉觉得还不错,特效演技都在线,继续观望
潘粤明风流倜傥,但是说实在的陈玉楼这个角色缺乏魅力,冲动,无力…越看越不行,片尾曲潘老师唱的太好听了
8.5开分逆天,终于不用看哈士奇冒充狼了。《鬼吹灯》系列之铁打的管虎,流水的演员。电影的质感,逼真的特效,张弛有度的画面,引用最大还原原著。脸部特写细节朴实,摆脱国产清一色厚粉底:“这个不能扣,一扣四条沟”
天下霸唱的故事非常喜欢,这剧就开头来说也很不错。希望继续保持,同时给潘老师打call,演的好棒👍
从第四集开始水的过分了…无聊对话充斥着