穿过180度经纬线的拥抱

人物冲突与台词，让我想起了几年前，在北京蜂巢独自看孟京辉的话剧。

1. 爱 我想编剧一定是对人类充满了爱意与包容。懦弱，自私，控制，都是因着无尽的爱意。 母亲对儿子，儿子对叔叔，叔叔对青年，没有一份爱是能被辜负的。

这里面的冲突既有背德的爱，也有少年与中年人在处事上无法跨越的鸿沟。我常常在想，生活中，我是中年人的理智支配居多？还是少年人的感性支配居多？

这三个人，我都好爱： wang，他虽然直觉驱使，但又有着不同于他年纪的成熟性，他明理，年纪轻轻却洞察了一切，虽然他感性，但不得不说在爱这个方面，他是极其理智的，懂得珍惜自己爱的与爱自己的人。 母亲，她真是一个坚强睿智的女人，虽然看似以酒度日，控制欲超强，但她太聪明了，一眼就能够识破三人中暧昧的气氛，永远懂得最大化利用周围的人。 叔叔，他克制、理性、智慧，他一直试图拉进母亲与儿子的关系，凡事为别人考虑，他的逃避乍一看是牺牲与成全，但又何尝不是一直自私与妥协。

2. 直觉还是理性

凭着直觉走未必是冲动，成全别人也未必是一种伟大与博爱。

我一直在思考，wang到底应不应该揭开这层成年人的遮羞布？第七集和第八集的时候，wang一直迫使自己的母亲和叔叔直面这个问题，Wang以为，揭开它直面它，三个人就能够真正理解彼此。殊不知成年人选择不去处理，就是因为知道处理了也毫无结果，没有一个人是愿意妥协的。

到了结尾，对于叔叔和母亲，这种揭发看起来毫无意义，两个人虚假的友谊彻底破裂。对于wang，这种揭发让三个人都陷入了极大的痛苦，叔叔也从来没有说过他爱自己。那这种揭发就真的毫无意义了嘛？

我觉得还是有意义的，正是因为揭开了这层伤疤，wang对于父亲的迷惑圆满了，对于叔叔的爱意清晰了，以至于分手时，wang感觉父亲就活着自己身上，他不需要依靠父亲给的地球来反复思念，以至于分手时wang与叔叔的拥抱，坦坦荡荡，不用再有试探与猜疑。wang不再是电视剧开始的那个被压抑的痛苦青年。

我想，依靠直觉做事，打碎一些幻象，把天性释放出来，可能还是好的。

只是有时候一些揭发，一些识图改变别人，确实也无力的很。第八集临走前一天晚上，wang告诉母亲，明天三个人再一起好好谈谈，不带任何情绪地谈一谈，可是到最后，他到底没有谈。

这是第八集相比第七集，wang的转变。那么是否不去深究这个问题，避而不谈就是对的呢？我觉得不对，第八集wang没有再像第七集一样坚持三人沟通的原因是，wang已经看清了，自己没有办法改变别人，这是在洞悉一切后，对爱人行为结果的淡然。

3. 剧本与桥的隐喻

很佩服编剧的功力，每一次争吵，每一句对话，都非常严密，环环相扣（也希望自己吵架能有这样的功力）

一些对话的安排，也确实引人深思。比如母亲说为什么自己爱了儿子一辈子，短短几天儿子就要为了爱人离去；比如母亲指责叔叔逃避，他一味地逃避Siam不是成全与宽容，他的逃避没有解决问题，最终受到重创解决麻烦的还是Sasivimol自己；比如叔叔说不要到桥的对面打扰村民的好，wang反问为什么叔叔觉得村民会被打扰？为什么要用自己的想法去揣测村民？比如母亲觉得曼谷的生活才是真实，在山里的生活是虚幻（隐居到底应该把它理解为彻底终结社会化生活放弃现实的责任，还是应该把它理解为释放天性拥抱真实的自我）。再比如叔叔一直教导wang横冲直撞解决不了问题，但最后又告诉wang他需要依靠自己的直觉，不要辜负了自己的直觉。

wang一直以来都是那座桥呀。

叔叔以Wang命名桥，这座桥沟通起了这边与对岸，让叔叔见到了未曾探寻过的世界，虽然这种探寻付出了代价，无论是骨折还是友谊破裂。这个命名，就像是wang凭一己之力跨过180度经纬线从黎明走进黑夜去拥抱叔叔。

真的是一部好剧，每一幕对话都值得细细品读，长者与少年的爱只是这一切矛盾的表征。内里无法弥合的矛盾，是面对选择，到底是选择退而成全，还是选择越过道德的藩篱去直面它。我想，每一种选择都有着它的道理，难说好坏，我们也很难去改变别人，我们能做的，是想明白怎么样才能不伤害最爱的人，怎么样才能达到内在的自洽。

【碎碎念：好喜欢叔叔住的房子，每天醒来满眼苍翠，虽说熟悉的地方没有风景，但隐居若是这种自在舒服的环境，我甘愿和叔叔一样做52赫兹鲸鱼】

终于完结了，虽然看到前面就知道这不是一个能轻易HE的剧，但真的等到结局，也没料到会让人这么难受。

这个难受还不是烂的难受，而是事情的发生合情合理的难受。

非要吐槽的话，就是结局的安排有点抒情有余而留白不足，极力营造的“放下”表象下满是“退让”，观众站在wang的视角下，看到的是扑面而来的不甘和无可奈何下只能自我说服的接受。

多年前那个3人的的纠葛故事与今天别墅里上演的3人剧情对应了起来，同样的两个人，没有什么变化——偏执且控制欲强的母亲，懦弱圣母的叔叔，唯一的变量就是siam和wang这对父子。

多年前的siam用死得到了解脱，也让另外两个人陷入无法消弭的痛苦中；多年后的今天，wang用一个人的退让换来了两位各自想要的心安。

对wang的自我牺牲真的意难平。

剧里的wang有理想主义的横冲直撞，也有包容体谅和接纳的胸怀。他和母亲的相处看似带有叛逆的冲撞，实则有坚持和追寻；他和in的相处看似是被对方指引，其实他也在带领对方走出舒适圈。非说要的话，他在剧里比起自己的母亲更像是精神上的哺育者，无论是从日常的相处，还是从最后的妥协，都是如此。

剧里理想主义的他一遍一遍追问：“为什么不能面对现实呢？”，到最后他以牺牲自我尊重他人“不想面对现实”的选择，一方面可以说是“成长”，一方面我又看到了理想主义的消亡。

能说谁对谁错吗？就是不能，所以更难受了......

（不会写影评，想到啥说啥，所以写得有点乱，轻喷）

Sasiwimol无疑是主宰世界的人，她有能力有智慧为达目的愿意做任何事情，积极自信，以她自以为是的方式爱着世界保护着世界，但是偶尔又有在顶峰的孤独。 Inthawut是另一个极端，他沉溺于自己的坚持，自傲的想守护自己的小世界，弱懦把自己困在舒适空间，拒绝表态，拒绝责任，拒绝接受一切不安定的因素，甚至也不愿承认自己的本能，最终孤老终生。 唯一的变量是weang和他父亲，他们年轻自由，敢于表达自己的感情，敢于叛逆正常的道路，weang为了寻求答案，穿过曼谷和清迈的地理线，穿过别墅到山区的空间线，穿过过去和现在的时间线，遵从本心。他们同样被抛弃，但weang更勇敢也更理智，siam选择了断自己，而weang选择了未来。 这个故事注定是个悲剧，因为性格使然。我们也许偶尔拥有可以主宰他人命运的时刻，我们也可能因为过于珍惜自己而被困在牢笼，但希望我们心里永远有个少年，他终其一生寻找生命的意义，感情的坐标，即便受伤，也不愿失去本心。 从一个进入秋天的雨夜开始，到一个即将离开秋天的雨夜结束。

如果说让我在年底推荐5部今年最让我心动的泰剧，这部《穿过180度经纬线的拥抱》一定在我的List中。电影的质感、美轮美奂的空境、深刻的寓意以及剧场般的表演形式，使这部如果不静下心就无法耐着性子看下去的“慢”电视剧在我心中留下了一席之地。

这部剧加上每个人口中的Siam，总共才4个主要人物。3个人撑起了一台戏。但是老一辈的懦弱逃避，少年的通透勇敢都让我动容。

男孩Wang勇敢、向往自由。他对于社会上既定的规则抱有质疑，对于人与人之间的社会关系、家庭关系有着敏锐的直觉和透彻的观察，并且会毫不留情地拆穿一切成年人约定俗成的伪装。所以他真的很适合读哲学。我想，一个合格的哲学家应该就是有无视规则的视角和拨开表象的勇气及残忍吧。所以，每当他看到妈妈的伪装后，他就会毫不留情地拆穿。他知道他和妈妈的关系并不像第一集里说的“我们是最好的朋友。”他的妈妈只是表面的开放和包容，在妈妈的内心中其实是带着这个儿子一起躲在名为“保护”的牢笼中的。而对于一个向往自由，向往流浪的人来说，以爱为牢就会带来无尽的反抗。故事的前7集他都想要反抗，他像一个革命者，尝试着一切的方法来对抗名为家庭的政治。他寻找盟友，软硬兼施，可是最终盟友摇摆的立场，敌方以爱为名的示弱让他看清——“政治”是可以反抗，但无力推翻的。所以我看来，他最终的放手并不是因为母亲，而是因为他意识到了上一辈的懦弱是现在的他所无力改变。

母亲Mol是一个看起来勇敢潇洒、开放包容，其实胆小懦弱的人。她活在别人对她的赞美和荣耀中，以此为剑，却也化此为牢，把自己困守在她最为舒适的领域，还想要拖着自己的儿子。在感情中，她知道丈夫心中喜欢的是In，但是因为她对于丈夫的爱，和一个优秀的伴侣带给她的虚荣，使她步步为营，却也深陷囹圄。哪怕在丈夫死后，她也坚持着自己骗自己的理由，把真相关在小黑屋，永远不触碰，并且从内心期望永远不要碰到In。我想这也是她不喜欢离开曼谷的原因吧，因为她知道In是不会回曼谷的，只要呆在曼谷，她的“伤痛”就永远不会出现在生活中。在山林里遇到In的时候她一定是心慌的，所以她一直在和In强调她工作中的成就，和In聊她认为最安全的话题——育儿。她本想维持成年人的体面，不愿意在“情敌”面前露怯，没想到原来她认为最安全的话题，反倒变成了压垮她的稻草。继丈夫爱着In之后，她唯一拥有的儿子也被In“抢走了”。这怎能不让她奔溃呢？在工作中，她导演的电视剧永远老瓶装新酒，美曰其名观众喜欢。得奖时对于其他题材的竞争者不屑一顾的轻蔑，让她仿佛得到了普世观念下人们对LGBTQ否定的支持，这也更加加强了后面儿子坦言喜欢上In对她的打击，和她极力反对的内因。她的可悲在于，故事的最后，她仍然希望粉饰太平，收拾好外貌，把伤痛压缩重新关回小黑屋，开着车像来时一样对着儿子絮絮叨叨，希望就像故事开始一样维持着表面的和平。但是我想今后她的儿子可能不会再与她争吵，他们将迎来永远的平和，可是她永远也无法再走进儿子的内心了。

叔叔In是一个温柔懦弱且被动的人。他就是52赫兹的鲸鱼，他不是不想要爱，不是不想和人接触，只是他太懦弱了，他太害怕别人的眼光。他看似温柔的退让和包容，却也是最残忍自私的那一个。我觉得In就像树，他可以包容所有的感情，可是不会付出。不论是Siam还是Wang都是由对方向他示爱，可他都没有给予回应，他可能自己都搞不清是不是爱着他们俩。他只是不想要孤单一个人吧。Siam和Wang好像都看出了他的这点，所以Siam给他留下了Wang，而Wang为他搭建了那座桥。他们都希望他能够有一条寻找到外面世界的通道，让他不再被动地停留在原地。不知道在Wang走后他还会不会走过桥到森林的另一端去看一看？

我看到网上有的人说，知道了这部剧始BE所以不准备看了，可是我却觉得，这部剧的BE是顺理成章的，或者说我觉得它更像是开放性的结局。Wang看起来妥协了，离开了，可是谁有知道他会不会等到羽翼丰满之后再度卷土重来呢？如果这个时候他坚持留下来，反倒显得Wang就像孩子般的撒泼耍赖，失去了他通透早熟的性格特质。“有一种胜利叫做撤退。”这次的抗争失败让他蜕变，他把爸爸融入自己，而不再是挂在嘴边，摸着地球仪怀念爸爸的“爸宝”，他积累了更多地经验，更加明确自己的目标，找寻到了前进的方向。就像他说的：“他的时间还很多。”

这部剧把成年人的体面由一个孩子无情地撕开，可是“屠龙少年终将变成恶龙。”撕开表象的少年不知道，想要改变社会，首先你得融入社会，然后成为社会。只希望Wang能像叔叔祝福的那样“永远抱有他的直觉”吧。

题外话：我可太喜欢叔叔的别墅了，从景色到装潢，完美戳中我对Dream house的所有向往。

感谢这边有位大佬抽丝剥茧式的剧评。

Mark下我的碎碎念。

1、这部是今年到现在唯一想安利的一部他泰剧，很多台词都能写成阅读理解式的小作文，也是绝的。不要嫌剧情进程慢，台词的信息丰富程度远超你想象，还有为数不多场景中处处透露的画面隐喻，慢慢看，细细品，不要急。

2、这部剧全靠演员讲台词撑着，选景配色（服化道）其实很冷感，应该也有点阴郁的说，其实我蛮好奇，儿子Wang在妈妈Mol捆绑式的爱下是怎么能长成这样的，客观直接，比大人还会讲道理，还有一点，妈妈也许纳闷这才几天，Wang和In叔的默契培养是快进式的，但我肯定Wang是有预谋的开车迷路，而且在这之前，他一定对In也用他自己的方式做了了解。

3、导演没有在明面上交代的部分，需要通过话中话（演员台词）和画中画（画面隐喻）去扒出个所以然来，我本来还以为Wang对In的好奇，是否是出于要印证父亲Siam有没有错爱，但剧情的推演分明就是Wang一定会爱上In，并且是用和他父亲截然不同的方式处理这段关系。

4、Wang的内生性其实已经足够强大，在和妈妈Mol的相处中学会迂回，和爸爸Siam的相处中学会克服弱点，才能用集大成者的姿态面对叔叔In，也是用自己的方式靠近并爱上他。

5、这个故事始于Mol求In帮她追到Siam，终于Mol求In把Wang还给她，要说没有人可以主宰这个世界，但故事里分明Mol牵制了其他三人的情感走向（都是最终藏起），这个结局我打满分，至少人性的释放和抉择很真实。

6、名叫Wang的桥搭好，人却还是要离散。其实所有的真相和情感都已被猜对和澄清，只是在那时那刻，选择放手，有明面上的赢家，却也成全了暗地里的输家，而且是两次成全。不过最后一个镜头，给到了车子驶向黄昏，谁说日落之后不是黑夜呢。（还是我看错了，那是日出，Wang信念中的早晨？）

PS：我太喜欢莫文蔚的这首《电台情歌》了“我们一直忘了要搭一座桥，到对方心底瞧一瞧，体会彼此什么才最需要，别再寂寞地拥抱”。

在现实情感推进和迸发的过程中，心桥是如此的重要，搭建起，更重要的是走向对方啊！大结局很戳中我泪点的画面，只有一个人勇敢，却没有真正的赢家。

一个人的勇敢

这幅画是对下方那幅抽象画的具象反馈，而且这幅是放在卧室的，说明In叔对情感一直都是隐匿的状态。

这幅是放在客厅的，结合上面那幅画，表达的内容就显而易见了。

所以Mol妈，是一定会让Wang待在她所构建的所谓安全世界里

不说就能掩饰真相吗，那是3+1人痛苦很多年

Wang内心的呐喊，In叔终究是没敢接

爸爸留给Wang的

In叔留给Wang的，有试图引导人生的意味

爸爸留给Wang，Wang留给In叔的，是想说请你记住这份痛

名叫Wang的桥

桥建好了，人却最终只能离散

In叔啊，您输了两次

是日上，还是日落，我刹那糊涂了

不明白为什么这部剧才8.1，从影片的质感，画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘，类似舞台剧的表达方式，以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受，整部剧只有三位主演，侧重心理描写，通过剧情发展层层递进，利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮，剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。

并不觉得叔侄恋很狗血，至少在这部剧感受不到，Waeng和叔叔的爱情，总归是一颗孤独的心遇见了另一颗孤独的心，彼此在同一个跳动频率里产生了共振，没人懂你的孤独，可是我懂，只因为我们都是同一类人。虽然最后还是没能在一起，我们的相遇已然在彼此的灵魂上刻下了深的烙印。

即便我的世界只有早晨，而你的世界只有黑夜，我也绝不会忘记，那一次，我跨过180°经线，来到一处深山林间，找到一条不住在海里的52赫兹鲸鱼。——Waeng

很能理解Waeng和叔叔在精神上的契合，虽然不能否认一部分是源于父亲感情上的延续，但叔叔的确是个很有魅力的人，他低调，含蓄，饱读诗书，具备中年男人历经世事的成熟，这样的人对于向往心灵以及行动自由的Waeng来说有种极致的吸引力，Waeng也很勇敢，少年人的热血和孤勇往往是最打动人的地方，两人的互动挺有意思，表面上是谈心聊天，Waeng的眼神游离在叔叔身上，从眉眼顺势而下，直白又暧昧，而叔叔一本正经，可敞开的衣襟却有那么一丝欲拒还迎的意味，不难想象叔叔在面对这样一个充满灵气，朝气蓬勃的少年人，内心是不是也在奋力抵抗这股致命的诱惑？

与母亲的对手戏也是本剧一大看点，母亲是一个看似民主实则掌控欲极强的女人，可以说他们人生中的悲剧绝大部分都是因她而起，父亲与叔叔，父亲与母亲，母亲与Waeng，Waeng与叔叔，四个人的复杂的情感矛盾皆是来源于此，如果认真看过剧就会发现这里讲的绝不是什么狗血伦理关系，而是对人生，爱情，亲情更深度的思考。

总之，剧中的浓厚思辨色彩是我觉得本剧区别于其他腐剧的特点之一，也是他剧本深度的来源，故事很完整，虽然大量无剧情对白显得有些冗长烦闷，但演员处理得还算可以，其实我更倾向于用一些回忆片段代替长篇叙述，感官上会更好一些。

对比泰腐其他剧来说，不管出于什么理由这部剧绝不止目前这个分数，也许是太过文艺受众较少，我还是希望能有更多人看到他，欣赏他。