1 ) 这份思念我已经接受了,那么你呢?
「有个10岁的少年一直住在我的心里啊!」
「但过不了多久,你会发现仅靠画画是无法满足你的。」
「希望全世界的孩子们都能露出笑容,我一直是抱着这样的想法去画画的。」
「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷,可就做不出好作品了。」
「求人又没什么成本的!」
「我也没考虑过这种深层次的问题啦,光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」
「投资动画比投资股票的收益还差呢。」
「做动画这份工作真是不可思议,离开岗位的时间越久就越想回来。」
「要胆大心细,做关东煮和做动画都一样啊。」
「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊,几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」
「对于创作者来讲,接过的每一话都是他的名片。」
「大家都在努力朝着梦想前进,那就是所谓的活着。」「哎?目标啊梦想什么的又不能当饭吃,就因为整天说什么梦想梦想的,才看不清现实。」
「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗?」
「刚刚不是说到为什么要做动画吗,我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」
「2D动画的看点是作画不是3D!」
「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」
「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」
「这些云是用来渲染角色内心的云,看起来有些寂寞的感觉,明明是相信着未来而起飞的,但是内心却有种莫名的空虚。」
「想要画的快就得画的熟,想要画的熟就要画的多,想要画的多就要画的快。」
「这真的算是进步吗?现在还真的还在制作有趣的动画吗?」
「教别人的同时也就等于在教自己,把想法化为语言并传给别人,有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话,也没法教给别人。」
「不管画过多少作品,当看到自己的画动起来的那份感动,是难以言表的。」
「今天做的工作总有一天也会派上用场的,我在现在的公司里做吉普车动作的时候,人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」
「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」
「所谓的瓶颈,是会让人的视野变得狭小的。」
「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」
「我…我这个制片人当得真是值了!」
「一心只考虑眼前事的时期已经结束了,差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」
「判断后做出决断再传达给大家,这才是监督的责任。」
「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿,能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」
「不,我要专注手绘一辈子!」
「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」
「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋,一直坚持着自己想做的事。等到回过神来,不知不觉就到了这把年纪。」
「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」
「我一定要做出一部超越那个时候的动画!」
「我认为所谓的才能,最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」
「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」
「观众们的感想和心意也都聚集在一起,才能够诞生动画作品。」
「这也许只是像烛光一般的微弱光芒,但这份光芒被不断地传承,最终化成了永远不灭的火焰,照亮整个世界。」
「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事,而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向,等回过神来,就已经走到这里了。」
「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」
「我…没有什么想要做的事情,也不知道今后会不会找到。但是,只要大家有想要去做的事情,我都可以帮你们实现。」
-----------------
「你是什么时候入宅的?」「你是因为哪部动画而入宅?」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。我也曾经认真思考过,却从未得到明确的结论。我从小就喜欢看动画,那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代,小孩子嘛,大家那时都喜欢看动画,放学后以最快速度扫完地,飞速跑回家中,搬着小凳子坐在电视机旁,心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。那时候我住在一个大院子里,很多孩子喜欢凑热闹,什么动画都闹着要一起看,那是一个没有手机和电脑的时代,我们一边看动画,一边玩起了角色扮演,嬉笑打闹声盖过了电视的声音,我们都很开心。我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。
有两件印象十分深刻的事。一是小学六年级的时候,星期天下午有奥数培训班,两个小时课程后会有自由活动时间,某个周日下午,我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校,那个时候一份完整的CD还是挺稀有的,“同学们看到一定都会高兴吧!”我这样想。而我兴冲冲地拿出碟片播放,期待通过他们的眼神获得满足感,却根本没有多少人在看。这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。二是小时候父母曾经把我送去学画画,学了一段时间后就不学了,我也经常用闲暇时间自己画画玩。某个周末下午,我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸,希望能得到他的表扬,然后,他非常严厉地训斥了我,为什么不好好学习而做这种无聊的事情。逐渐逐渐,我的性格变得非常孤僻,我不喜欢告诉别人关于我的任何事情,我偷偷看漫画,买CD,学画画,全部都是一个人,隐藏的天衣无缝,高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。我曾经不止一次想过,如果我不喜欢看动画,我一定也是一个积极明朗的人吧?毕竟曾经的我就是这样的。
同学们喜欢看TVB时,我还是喜欢看动画;他们看湾湾言情剧时,我还是喜欢看动画;他们看韩剧,看美剧,追星,文青,初中,高中,大学……只有我一直喜欢看动画,直到现在。那时候,ACG并不是热门文化产业,大部分家长的认知里,玩游戏等于不良,漫画都不健康,看动画等于幼稚。以前并不会用网络,便去租碟片,杂志会有附赠的新番介绍,能把一张光碟翻来覆去看好几遍;买不起碟片,我就每个周末骑着自行车跨过半个城市,去我的土豪弟弟家蹭碟片看;并不会拖种子下资源时,我以为所有的动画都能在百度贴吧看到,用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集;高一搬家没网络的时候,每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家,下载好一个星期够看的漫画,然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏,一次他告诉我重装了电脑,我对着他就哭了,他问我为什么哭,我只是哭,说不出一句话。
似乎有很多人,他们脱宅后回顾这段时光时,语气是不屑一顾的。也有很多人,他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。我清楚地记得,一次妈妈无意间看到我的塑料小人,她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛,我很遗憾没早点和她沟通。
白箱的后半段都在围绕一个主题:「为什么要从事动画行业?」「从事动画行业的意义是什么?」我一边看着各种人给出的答卷,一边在心里想着自己的事情。如今你们的感情已经清楚传达到我这里,而你们又是否能了解观众们的心意呢?
为什么喜欢看动画呢?一直看动画又到底有什么意义呢?
非要回答的话,我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想,因为我能从中看到大于生活的东西。」幻想,不仅是故事的架构,人物的塑造。对我来说,2D动画的表现形式本身就是无限的想象力!这是3D动画和电影取代不了的表现力。我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦,那种触手可及的动画呈现在面前,当时我也许在想,是不是有一天我也可以做出动画来呢?
在我看来,白箱并不算一部很有趣的作品,我并没有多么喜欢这部动画,也并未将它视做业界真实。我在白箱身上最多的就是感受到:能相遇2D动画真是太好了。能喜欢看动画真是太好了。能在这个年纪,这个时候看到这部动画真是太好了。不管业界现状如何,能以这种心情做出动画的,哪怕只有一个人,真是太好了。原来你也是这么想的,真是太好了。感谢。感谢。感谢你们。
比起正片,我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。特别是完结后再去听这四首歌,心中真是……说难过吧,也不是,说感动吧,也不完全是,大概是有两个方面的寂寞吧。
「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて!」
「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を 今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」
「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」
特别是ED1听多了,我觉得比起是写给动画人和社会人的情书,这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。一边情不自禁地跟着唱起了loveletter,我心中坚定着,正因为这个世界还有你们这样的动画人在,我大概一辈子都会喜欢看动画吧。受け取ってくれるかな?
2 ) 动画怎么照进现实?
最近上映的Sakura Quest让我想起了这部早被安利然后被搁置的片子。花了两个星期慢慢看完后,觉得是相当有意思的一部作品。
PA向来擅长萌系动画,而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。单看本片的制作,在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。但是其涉及的题材和表现手法,就算不能说是一枝独秀,在同类型动画里也是极其新颖罕见。
动画开头,以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片,并且以甜甜圈“起誓”:将来要一起在业界制作一部真正的动画片。而紧接着这段略显傻白甜的剧情的,是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行(制片人助理),正驾车去取原画的路上,在红绿灯处难得地小憩一下。
故事从此刻真正开始,而这个大跨时间线的切镜头,定下了本片的基调:以一种流行轻松的动画形式,展现的现实中的动画制作过程。
《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处,是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法,它对职业的过程和细节有着近乎不厌其烦的描写。例如,在头四话里,宫森遇到了因导演临时修改演出而带来的“危机”,因此她需要紧急协调各个制作部门来实现导演的更改。在这段剧情里,观众跟随宫森拜访了一个又一个动画部门,对“动画是怎样炼成的”有了最初的印象。而在之后的情节里,更多的关于各个部门的细节会以不同的主线与支线剧情展现出来,甚至各方之间不断有观念或业务上的冲突,从而产生更多的“危机”。在宫森不断地解决一个个“危机”的过程里,我们也逐渐地了解更多的动画制作的姿势,以及更重要的,体会到一种动画制作人的职人精神。
然而这并不是说,《白箱》是一个相当现实的职人剧——事实上,它甚至不能算是认真的职人剧。那场极度脱线的“甜甜圈起誓”,夸张程度其实完全不亚于高中生少女组成偶像团体拯救学校,并且表明本片的目标观众也还是御宅们。片子的叙事也比较符合类型电影的叙事方法,很多地方实际上会“主动”缺乏逻辑。比如宫森在前12集里作为新人干练果断,但为了符合动画人探索自我价值的主题,在后12集里却变得迷茫和自我怀疑,虽然晋升为制片主任,能力上却让观众觉得退步了一大截。又比如片子里的几个“反派角色”的设计极其功能化、简单化,而为了营造冲突,硬是要让武藏野用一种相当绥靖的态度来处理与这些“反派”的关系,更是显得相当儿戏与不切实际。再比如最后一集里导演和漫画家用对话解决了改编剧本的难题,短短的几分钟里几句话就解决了实际上可能需要讨论一辈子的症结,更显得之前被一个编辑逼得进退两难的武藏野众人相当愚蠢。虽然这些做法在剧情片里非常常见并且行之有效,但是考虑到《白箱》对“现实”与别不同的态度,这种不现实感未免显得与其核心精神相去甚远。
更甚者,“不现实”是根植在深夜档动画的基因里不能改变的现实。所以为什么要用动画这种不现实的方法来表现现实?
在第18集里,新人声优铃木因为没有经验,而不得不一个人留下来反复地试音。当录音导演终于肯定了其表演,并说“明天继续加油”的时候,陪伴在一旁的宫森激动地抢先一步说了声“好!”这个情节单独地看并没什么特别,女主角特别容易移情的个性特点,也是深夜档里常见的人物塑造法。
可是片中的声优铃木的原型,正是是现实里宫森的声优,木村珠莉。
带着这一层信息再看时,宫森的这句话就有了另一层意味:这次看似宫森过于激动而移情的回应,其实木村珠莉对“片中虚构的自己”铃木而移情产生的回应,并在动画里通过宫森的声音抢先“虚构的自己”表达了出来。所以这其实是一次跨越现实和虚构的交流。
在某一集里,宫森对新来的制作进行解释说“动画里的人物表情和现实中是有所不同的”。类似的一句话要是放在其他职人动画片里,或是放在真人电影里,观众大可不必考虑太多,取其本意即可。但是在看《白箱》里的这一段时,我一直在想一个问题:在说这一句话的时候,宫森有没有意识到自己所在的也不是现实——她自己其实就是个动画里的人?
此外,因为片中上至主角下至路人几乎都有现实原型,人设脱离了千篇一律的模式感,光是看每个登场人物的外貌就能大致理解其身份、个性,这是在完全虚构的动画里无法体会到的。这难道不是扎根现实给动画带来的好处吗?
2016年争议最大的电影,莫过于《La La Land》。而争论的焦点,也逐渐从其是否真的具有美学价值,转变为对于电影照进现实的不同看法上。当我们把电影里Mia无比幸运的成功之路,和现实里无数与Mia做了同样事情却依然默默无闻的女演员相比,这种虚构的成功的喜悦和与其反差凸显的残酷现实相比,作为观众的我们究竟要会代入哪种感情里?
片中Keith说服Sebastian与他一起组乐队时说道:“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist?”可《La》企图做的,正是以日渐式微的歌舞片形式唤起现代观众们的共情,而这与片中质疑Sebastian沉湎过去的这段剧情相比较,难道不是相互矛盾的吗?
也就是说,《La》的存在本身,构成了对现实最大的戏谑与对抗;而其真正的艺术价值,是否正是存在于这种对抗关系之中呢?
与“讲电影人的故事的电影”《La》相类似,《白箱》是“讲动画人的故事的动画”。
我在看片子的过程里,一直觉得太郎这个角色太不靠谱,甚至影响了观感,让人觉得武藏野管理问题颇为严重。他能力差、懒惰、喜欢做“将来要成为监督”的白日梦,甚至每次他说这句话的时候,片子里的正面角色们(宫森、矢野等)都要不耐烦地纠正他——“那你应该去做原画或者演出”。
“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist?”
然而太郎的原型,正是本片的监督水岛努。也就是说,现实中的“太郎”,确实是从制作进行开始,最终成为了监督,做出了《白箱》,给了现实里的“宫森”、“矢野”这些“更靠谱”的人一个登场的舞台——这一切都要多亏了“太郎”那不靠谱的白日梦成真啊。
多亏了这样“不靠谱”的“太郎”,我们才能遇到《白箱》。
这就是戏谑感。
3 ) 《白箱》秋祭报告摘译
作者:谢枫华
日文原文来源:
//twitter.com/york21c以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』,制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像(WHV)制作人川濑浩平以及主演声优等人登台,在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 (@york21c)在推上进行了详细的报告。这里也摘译一些内容,与大家分享。
关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题,在每一位声优试音结束后,参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。但具体的给分各人有各人的基准,完全是黑匣子状态。比如说永谷P是跟着感觉走的类型,堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求,水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优,有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。《白箱》选的是侧面的角度。
某大学因为《白箱》来采访永谷P,问到他什么样的人适合动画业界。永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环,所以需要的是认真和开玩笑能各占一半,并且随时明确切换的人。过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。
堀川社长上大学的女儿看了《白箱》,说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。
被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时,曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。和一下子回想起20年前的堀川社长相比,永谷P的回忆倒是离我们近了很多:在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面,害得他向饭田桥的金主(指TOKYO MX)低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。
永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了,很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』,背了好多锅。
《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态,害得动画BD/DVD第七卷再三延期,给发行方华纳也造成了好多麻烦。非但如此,因为《三女》和原画数超出预期的缘故,动画的制作费用也超出了预算。然而在动画业界,为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。就算动画赤字了,作画还是能吃得饱饭的。
被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时,川濑P表示这要看具体情况。有的动画圆盘销量就是主体,有的动画生意不局限于此,还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。总而言之,虽然圆盘的销量也是一条基准,但和有无续篇并没有直接关系。不过说心里话,他还是希望fans不局限于BD/DVD,能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。
在Talk Show结束后,出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起,伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人,『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。最后,活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう!』的呼声中落下帷幕。
4 ) 职场白皮书
看完《白箱》之后,我就把它列入了我的“相对安全の推荐List”里。
我入坑大概有十年了。这十年里,不停地有人让我给他们推荐“好看的动画”。
开始的时候我很热情也很乐此不疲,毕竟自己喜欢的东西能受到更多人的认可这本身也是件很值得开心的事——而且除了黄片之外一切跟日本有关的东西都很容易上升到民族高度,这些人能够跨越世代仇恨,只单纯地抱着一副求安利的态度,实属难能可贵。可没多久就倦怠了,除非碰到一再来问的,否则一概不理。因为大部分时候思来想去推荐给别人的动画漫画往往得不到正面的反馈,他们总是会把“那个xx我看了,也没你说的那么好啊……”这个句式挂在嘴上。
这句话在知乎有个更广为人知的说法:“xx是否被过誉了?”
人性巨大众口难调,推荐东西真的是当下最出力不讨好的事。
要解决这个问题一般有两种方法,第一是再不推荐,索性全不搭理;第二便是找几个相对比较安全的选项。
我选了后一种,大概是出于对动漫的真心热爱,并且由衷地希望好的作品能够更大范围的普及。
所以在我的相对安全推荐List是:《星际牛仔(Cowboy Bebop)》、《食梦者(Bakuman)》、《Clannad》、《蜂蜜与四叶草》以及刚刚上榜的《白箱》。
《星际牛仔》推荐给心智成熟的人,《食梦者》适合全年龄段(大场鸫老师赛高~~~),《Clannad》不分性别人种年龄通杀,《蜂蜜与四叶草》和《白箱》绑定,作为阶段的分界线案例出去。
以前我推荐蜂蜜与四叶草时用的推荐语是:趁毕业前快看了吧,无论是本科毕业还是研究生毕业还是博士毕业,再不看就老了——这是一个同学推荐给我时说的原话,起初我也觉得是矫情是危言耸听,直到看完后才知道所言非虚。
而配套的白箱推荐语则是:这是一部新人入职白皮书——不管你从事的是哪一行,只要入职三年以内,它都适合一看再看。在此之前看了反而不好,只会把它当成动画制作的科普来看,难以感受到内核。它能让你清楚地知道所谓的“工作”到底是怎么回事,每个刚刚离开学校的人都免不了有个心态的调整期,这部动画能够帮助你快速度过这个时期。
这是个名字就是门槛的动画,没有基础知识的人肯定不知道“白箱”是什么——何况海报还是五个少女。你可以把它看成是武藏野自吹自擂的动画,然而正是这部动画靠着稳定的制作,平淡的剧情在强敌环伺的十月番里生生杀出了一片天。它不猎奇,不暴力,不血腥,不色情,虽然是日常却也没有不遗余力地吐槽,煽情点到即止,不刻意不夸张,剧情稳步向前推进,甚至到了连每一集的叙事结构都几乎一致的惊人地步。一点一滴,循序渐进,口碑与销量稳步积攒,直至完美收官。
一部动画能够写实到这个程度,着实不易,除了表现手法上的偶尔夸张,其他的所有点都与真正的现实别无二致。也难怪,他们所描写的不就是他们最熟悉的自己工作的日常吗?从企划定下来后的工作分配,全体人员都进入连轴转状态,并且还要抽出精力应对各种突发事件,只有真正工作过的人才明白,这些是每个人都会遇到的问题,没有意外才是最大的意外。工作之前难免会抱有那种类似于“如果每个人都严格按照规章制度办事那么就不会出纰漏,工作就能像在流水线一样稳定安然地进行下去”的天真想法,真正工作后才知道这种想法简直和“如果全中国人每人都给我一块钱那我就成亿万富翁了”一样天真可笑。每个已经工作了的人想必都会不断拷问自己日复一日重复劳动的意义,迷茫像雾霾一样时刻笼罩在自己周围。到底这份工作能给自己带来什么,现在的生活是自己想要的吗?这么做真的是好的吗?继续这样下去以后会更好吗?甚至更多时候忙得焦头烂额,根本没有时间去想这些事。动画里的每一帧都在迫切地朝观众传达着:这就是工作啊,这就是人生啊,它充满了麻烦和坎坷,每个人都有自己的借口和目的,在各种看似不可调和的冲突下,它们为了共同的目标相互妥协。
和大多数别的动画一样,《白箱》的主题依然是梦想——只是隐晦了些。五个喜欢动画的少女立志要在以后的人生里从事与动画相关的工作,她们在各自擅长的领域里默默付出,有迷茫有困惑,遇到瓶颈时不知如何突破,遇到突发状况时不知如何解决,遇到巨大挫折时想要放弃,即便从事的行业大相庭径,可这一切分明也正是我们自己的日常。除去五位女主之外,动画里的其他角色也随着剧情的推进日益丰腴,这些人在第一集里统统露脸,除了煮咖喱的社长之外其他人根本分不清谁是谁,可到了后来每一个都给人留下了深刻的印象。人物塑造功力可见一斑,短短24集,罕有人及。
动画里没有勾心斗角,没有善与恶的正面冲撞,个别惹人厌的角色也有着他可爱讨喜的地方。
《白箱》可以看作是一部自己人安慰自己人的作品,难能可贵的是它不牵强不矫情,没有哭诉和祷告,完美的结局不会让人感到突兀。真实而又踏实,脉络明晰有血有肉。结尾处的演讲也没有刻意渲染煽情,虽然《三女》动画历尽千辛万苦终于做出来了,可五个少女最初的梦想却没有实现。不过她们各自找到了自己努力的方向——像《三女》里五位主角那样——这样的结局让人回味无穷,也忍不住充满期待。
这是部从制定企划那刻开始就知道一定是面向小众的动画。它注定不会大火,不会引发现象级的讨论和追捧,可却还是做得那么用心,令人动容。
5 ) 如果真要从2014年十月新番中只选一部作品推荐,我一定会推荐shirobako。
shirobako也就是白箱,在动画行业里指动画放送前散发给制作人员的最初的映像媒体,也就是装有含样片等内容的录像带的白箱。而这部动画以动画制作人的视觉开展出的一系列以五名女生追逐动画梦想的青春故事。首先说说为什么我会选择推荐这部动画,因为这部动画实在近年少有让我感动的作品了。至于为什么这部动画会让我如此感动?我想除了那份动画人对动画制作的执着的感情及动画界的残酷以外,而是透射在我们身上体现到那一种对于梦想的追逐及现实的残酷。动画中分别述说了同样追逐着动画梦想但却有着不同方式的五位少女,以担任制作人宫崎葵为主线及担任动画师的安原绘麻、3D动画制作藤堂美沙、声优坂木静香及原案剧本今井绿。她们的共同梦想都是动画,但是以自身条件出发而有着不同的追逐方式。在人生中我们总怀着各种各样的梦想,但是只要我们足够努力,追逐梦想的方式同样会有很多种,同样的梦想在不同的人生中也会有许多不同经历而因此精彩。里面还有各种各样的人生体会,虽然我们怀着梦想并努力着但也会因此而在人生中迷茫,而迷茫过后总能领悟到更深层次的觉悟,这也许就是人生中青春岁月的经历吧。
好吧,谈完梦想,再者还有一个很值得推崇的就是里面探讨着动画界各种问题。关于2D作画和3D制作的矛盾,关于选择上这条道路上以此为生的人在不断的矛盾中努力斗争着。同时也反应着大家对于动画对于梦想的执着,而回归最初,在动画这个庞大的梦想面前,一切都显得那么虚无与渺小。人民总能通过不同方式的来努力寻找适合自己的人生,同时动画也在通过大家努力在不同的方式中共同进步着。虽然伴随着我们总会出现许多许多无奈,但是通过大家的努力,我看到的是许多许多感叹与佩服。同时,感动也因此而生。
真要从2014年十月新番中只选择看一部动画的话,我相信无论你问我多少遍,我同样会选择shirobako。
2014年12月1日
6 ) 《白箱》的纠结
有段时间以为“武藏野”捏他的是龙之子,都是历史悠久、目前陷入低谷的动画公司。后来才知道丸山正雄和龙之子没有什么关系。不过说到龙之子,14年他们同样做了一部现实题材的动画《乒乓》。同为现实题材,《乒乓》和《白箱》的主题却是互为矛盾的,在同一年出现两部源于现实,走向却背道而驰的动画,其实是件很有趣的事。
《乒乓》披着体育动画的皮,却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年,但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水,最后还是打不过阿扁和笑爷。决定其中的差距的因素是“天赋”—— 哪怕站在同一起跑线上,付出同样的努力,普通人两个月学会的东西,天才只用一个月,所以天才比其他人跑得更快、更远。这还是在没有外部因素,相对公平的环境下。难以接受,不过不得不承认现实的差距。
相比之下,《白箱》鼓励梦想,坚信努力就会成功,比《乒乓》要温暖得多。但是反过来讲,《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样,作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展,找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位,想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。不要强调他们的辛苦,现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。
《白箱》的症结在于肯定现实的存在,却不敢真正触碰现实。遇到困难总会有办法是其一,十四话体现得更鲜明:十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优,声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役;这三家都是动画的投资方,此事也关乎公司的效益,绝不是只靠几句正能量的话就能解决。动画中谈判过程基本省略,只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长,最后再给了圆满解决的结果,至于谈判过程中的博弈和内幕,则含糊其辞。《白箱》与其说是脱胎于现实,不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。确实是一部很好看的动画,但是用“真实”来夸赞它就过誉了,因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重,它并没打算扛起来。
当然,《白箱》不够真实,但能温暖人心,看到喵森在二十三话的掩面而泣,和最终话说的那段话我也很感动。《乒乓》虽然真实,看的时候未免有些泄气。也有人说,有些事不必深究,看动画嘛,高兴就行。
不过,有些作品深究它是煞风景,而有些作品去深究,可能会发现惊喜。
就说《乒乓》,画风非主流,剧情太现实,很多人都不喜欢看。相信主创们心里也清楚。可是,明知道这部动画少有人看,赚不着钱,可他们还要去做。这是什么意思?
最可能的解释是:我想做这部动画,仅此而已。
现如今动画界是宅腐萌当道,不过偶尔也会冒出一两个异类,13年是《恶之华》,14年当属《乒乓》。这种动画没人看、不挣钱,但是当人们预知到这个结果后,推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩,自我表达就会相对纯粹。《白箱》则不是,它既要实现自我表达,又纠结于商业利润,两者的掣肘使主创们不得不妥协。《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“,但是这份爱反应到现实中,与主创们的真实处境相比就显得虚浮,里面隐含着妥协和算计。它温暖,但不持久,总有一天梦会醒。
而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水,但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。而且,主创们和动画中的人物是互为表里的:努力不一定会成功,但是为自己想做的事情付出努力,同样是人生的财富。这个励志故事更加真实可信。
哎呀哎呀难得的纪实励志番,让我想起了食梦者,动画五人组都在为动画梦各自努力点赞!看过后也了解了很多动画制作组的流程,白箱里装的是未完成的样片,也是磨砺中的珍珠啊!
热意是白箱予人手,梦想是母带贮己心,它们记载一次闪耀的完成形,与交递你我间的光焰的起始.阐释人情/业态,现实感/理想性皆是教科书风范一部.编著者令一切信手拈来令一切系统规整.着意提供良好音画体验,语言成熟,加减法做得适时又悦目.并非无危无瑕,但他们以赤诚一步步跨越红海.我掌声所寄是最纯粹的谢意
艹,神作。
倒数第二话,红毛录音那段哭死了
橫手美智子跟吉田玲子的編劇配合度達到最大的強度,群像劇與業界低語的縝密縫合,主線與副線的交錯,真與假,都到達日本動畫甚至日劇的高峰水準。唯一不那麼合理但勢必得合理的東西,就是這產業也太多正妹!在這種高壓環境竟能有一群沒黑眼圈沒贅肉沒死魚眼的正妹環繞,呵呵果然動畫是作夢的產業阿
看到有人给京阿尼捐款时留了宮森的名字,再一次流下泪来。很害怕再也不敢打开这部片子,害怕一打开就会不可遏制地回想起今天。
各种意义上的好动画,有一定年龄的人才能有所感触的神作,将制作动画本身作为动画的题材就是一大创举,关于梦想的主题虽然老套,但是无论是憧憬着、迷茫着还是奋斗着的人都能为这一盒小小的白箱而动容,是非常用心而有诚意的一部好动画,推荐所有在工作这扇门内外的人一看。
珍爱生命,远离动画业。继“黑美”后阔别已久的业界主场,着手点的拿捏轻车熟路,全方位多角度宣泄苦水儿,勾勒出痛并快乐着的职场日常。提高Staff关注度也意味着主动揽起更多压力,啪社连揭短带爆料坑完业内坑同行。作为观众老爷要常抱一颗感恩的心,各位辛苦了,今后还请继续辛苦吧。
吃饭睡觉虐静香 PA的药总算送到了 一堆业界大佬打酱油 真人真事最打动人心 猪队友层出不穷 太郎公认业界底限 事情往往点到为止 背后辛酸可想而知 制作组两头受气背黑锅 喵森卑躬屈膝四处求告 平岡:我爱動畫 可誰忒麽爱我啊? 但太郎监督说:动画是要给人梦想的 所以咱们HE吧
把动画制作里所有光辉的东西放到一起,一部业界的英雄史诗的感觉。
非常生活,非常有血有肉的故事,本身我也从事绘画工作,但对于动画这种高强度工作还是感觉无比敬佩!这是用爱坚持下来的工作!!各种好看不一一细说了,绝对是看了就会感动的好作品!五星!!
宅度太高。真正工作之后,哪有那么多热情激情,哪有那么多美好的这情那情。费那么多劲做出像Exodus的作品,一点也不觉得感动。阿尔平的设定,无聊死了。看白箱中的那群staff这么努力做出那么烂大街的动漫,我只能说,没有好故事,一切都是0。不是努力了就足够了,拿出好的结果才行啊!
就喜欢这种朴实的片子
它的意义,在于它的教学意义。本质上它就是部广告宣传片,而且传达的很到位。业界难得一见的教科书。对于水岛努本人的意义的话,在多种风格化转换的探索中,仍一路好样地向前!
写实系动画的最高作。
如果说《食梦者》是以男人的角度展现了基友们对于漫画的梦想,那么《白箱》则是以女人的角度展现了百合们对于动画的梦想。话说当漫画改编成动画之时是否也是TA们实现梦想之日?
一部由24话神回组成的神作。
人身上的什么东西最容易传达给另一个人呢?我想是热情吧。眼神骗不了人,作品骗不了人,时间也骗不了人。太棒了。
本片和玉响应该是这几年看得最难受的动画了。经过数代努力,日本动画已经能表现出只能用动画表现、同时却为大家所奉为本位的理念了。是以孤独的创作者或许也能借由这理念找到同伴,变得不那么自卑。不过经过最近的《project F》,我开始觉得,就算是我们中国人,也是有机会感受到集体的价值的。
(10/10)我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森不是那种无敌、绝对正确、爱说教的主角,但她的戏份却能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角,而是因为她是鲜明的角色,所以才是主角。可惜当今动漫这样的主角太少、太少、太少了,更多的是“我爸是编导”