想必不少小伙伴童年时都喜欢看志怪类的故事,《聊斋》也好,《子不语》也好,还有《搜神记》、《阅微草堂笔记》、《山海经》等等。长大之后,我也看过一些日本的志怪类漫画和小说,例如今世子的《百鬼夜行抄》、京极夏彦的《巷说百物语》和《魍魉之匣》、漆原友纪的《虫师》、波津彬子的《雨柳堂梦语》、梦枕貘的《阴阳师》等等。 由此可见,《镰仓物语》绝对是我那杯茶,看到豆瓣评分只有6.8,感觉有些失落,对于我来说,这是一部近乎完美的电影。
在日本神道文化中,有两句俗语,一句是“举头三尺有神明”,另一句是“一粒米上站着七个神明”,他们相信神明数量众多,足有“八百万の神”。因此,信仰神道的人们对自然环境以及生灵都有着敬畏与亲切之情。
与中国传说不同的是,妖怪修炼多年之后,只要历经天劫,就能位列仙班,而在日本妖怪就是妖怪,神仙就是神仙,人类就是人类,这三者之间是不会转换的。例如狐狸是稻荷神的使者,但是并不会有千年狐妖经过修炼就变成了稻荷神,因为稻荷神只有一个。 《镰仓物语》所描述的就是这样一个人与神仙和妖怪和谐共处的世界。 让我们来看看在《镰仓物语》中出现了哪些神仙和妖怪吧!
村上健司《妖怪事典》中说道:“贫穷神的形象是一个身形瘦弱肮脏、愁容满面、手持团扇的老者,据说潜入家中时喜欢躲在壁橱里。” 贫穷神会使人家道中落,但是离开之后这户人家就会财运亨通,因此一些贫困的旗本武士,在除夕夜以酒和米祭祀贫穷神,希望贫穷神离开,带来好运与福气。 哪怕是这样的小神仙,也有着强大的法力,所以要好好对待祂,说不定在关键时刻能够救你一命。
死神在《镰仓物语》中是类似公务员的一个职位,身穿统一制服,态度亲切,公事公办,带领已经离世的人的灵魂前往黄泉之国。有一个小细节,不知道大家有没有注意到,一色正和称死神为“死神小姐”,亚纪子则喊祂“死神先生”。联系到黄泉之国所呈现的是你脑海中的造型,可能死神在不同人的眼中也会有不同的模样。
这部电影中只出现了两位神仙,妖怪倒是有不少。
这张图从左到右分别是:蘑菇人、青蛙人、毛人、象头鬼、不知道是谁、天头鬼。前面正中三位是人类。在电影中还有各种象头、鸟头、猪头的妖怪,名字大多数是“X头人”或者“X头鬼”,类似于中国的“牛头马面”之类的形象。
天头鬼是人类的欲望所凝聚而成的妖怪,原型是日本国宝“天燈鬼・龍燈鬼立像”,这两尊木雕于1215年由镰仓时代著名佛师康弁创作,通常雕塑中的鬼都是被四大天王踩在脚底,这两尊雕塑则是提着灯笼的站立形象。
玩过《阴阳师》的小伙伴们肯定对这个角色不陌生,这是一种可爱而无害的妖怪,据说喜欢吃豆制品。
河童在电影中一闪而过,找不到合适的图片,就用了一张动画版的河童。河童可以说是最广为人知的日式妖怪了,他们长着鸟的喙、青蛙的四肢、猴子的身体及乌龟的壳,弱点是头顶的水,喜欢吃小黄瓜。在古代传说中,河童是危险的妖怪,会掏取人类的“尻子玉”,但是在近代文学或动画作品中,河童成了形象可爱的妖怪,让人们增强对河川环境的保护意识。
稻荷刑事应该不是妖怪,而是有着稀薄狐狸血统的混血儿。长出鼻子的那一瞬间我真是笑死惹哈哈哈哈哈哈哈哈哈
还有很多其他形形色色的妖怪,有不少查不到资料,在这里就不说了。
在电影中,关于黄泉之国是这样描述的:“这里是人们在转世之前稍作休息的地方。”感觉和《寻梦环游记》中死后的世界有异曲同工之妙,区别在于亚洲人相信轮回转世。
黄泉之国的设计理念来自于张家界武陵源独特的地貌,以及凤凰古城密集的民居,而天头鬼的城堡则从拍摄《英雄》的横店影视城秦王宫中获得了些许灵感。
大家千万不要错过片尾曲,你会发现很多之前的细节,瞬间都有了含义。
电影中还有很多有趣的设定,例如:通往黄泉之国的江之电、魔物夜市、魔物松茸、通灵探案……等设定,都真实而奇妙。对于我而言,这就是看电影最大的乐趣所在,那就是电影能让现实生活中无法发生的事情呈现在你眼前。
片中有几段高能泪目的剧情,为了免于剧透,就请大家看的时候自己体会吧!
非常好的物语电影了~
豆瓣标记第1021部电影打卡~
堺雅人一如既往的有趣,这次以丈夫的形象出现,深入黄泉之国,追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫!
吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆!说起来其实也算是一口狗粮。_(:з」∠)_
镰仓是个神奇的地方,初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市,误买妖怪的松茸,导致正和误食而灵魂出窍。
支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世,最终同归黄泉。青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。
《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。
男主家的老奶奶也不是寻常之辈。可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主,也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体,更可惜捆仙锁一晃悠,抓住一只神仙~
萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。穷神进门,你们会怎么做呢?跪地求放过,还是怼怼更健康?女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。
跟财神比起来,受尽白眼和驱赶的老穷神,因为别人对自己的温暖而落泪。其中的辛酸苦楚,全在这一滴眼泪中了。
被温柔对待,同样回报以善意的穷神,掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗?”送人碗碟也是如此小心翼翼,让人又心软又心酸。
好在,女主也是真正的可爱善良,担心穷神爷爷送了碗碟,就没有吃饭的家伙,所以提出了交换(傻孩子,这是拯救两条性命&一生幸福的碗碟!)。
因为这口貌不惊人的碗,黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。
开始对这部电影产生兴趣,是知道它要引进后看了一下简介和预告,发现这是一部真人奇幻片。
印象中,真人奇幻片在日本电影中并不算多见。但查了一下之后,发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。
2017年至今,有《与君相恋100次》,《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。而在这部《镰仓物语》之后,接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进,档期未定,也是一部爱情奇幻片。
未引进的日影中,也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。
《镰仓物语》在其中,绝对算得上是卖相很好的一部。
《寄生兽》导演山崎贵执导,堺雅人,高畑充希出演CP,还有安藤樱出演的死神,加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓,本身就别有风味。
故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后,在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。
深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童;
人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇(松茸),只需一口,就能让人灵魂出窍,需要别人在背上打一棒子才回得来;
打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门,会导致霉运缠身,写稿打翻墨水瓶,煎鱼煎到糊透;
这些都是这部片好玩的地方。
而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象:高智商,怪癖多的可爱大叔,酷爱收集各种型号的电车模型,每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌,而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……
然而《镰仓物语》的败笔就在于,它把一个新奇的设定,用一个非常老套的方式讲述了出来。
首先,是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。
不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪,不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》,《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。
妖怪们除了外形奇形怪状之外,行事作为其实与人类无异,而且很难看出各自的个性。最让人失望的是反派大boss,形象丑陋无比,性格又很刻板化,让人失望透顶。
可以看出,拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。
他在正和勇下黄泉救妻的故事之外,还设置了两对CP,表现对夫妻二人能够白头偕老,甚至生死相伴的愿景。
一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻,丈夫瘫痪了,妻子即使离开人世也放心不下,便化身幽灵,回来照顾他到死。
另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇,丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子,可妻子却结识了新的男人。痛苦之下,他也只能选择放手。
而在电影中的黄泉之国,夫妻二人依然会像从前一样住在一起。甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的,先去世的亲人。
愿景虽好,可在同样的价值观被传扬了无数次的当下,如何让老派爱情显得不老套才是关键。
而《镰仓物语》选择的讲述方式,恰恰就很老套,可以说,浪费了奇幻设定带来的新奇感。
比如,借着穷神的到来问,恋爱的甜蜜,是否会被生活的困窘消磨?
事实上,这不失为一个巧妙的安排。影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型,妻子担心家里的经济状况不想让他多买,还让他产生了怀疑婚姻的想法。如果说这只是个小铺垫的话,穷神进门才真是大招。在日剧《夏目漱石之妻》中,因为家中贫困,此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上,你一言我一句地大喊:好想要十万块啊!足见贫穷生活对人的影响之大。
不过让人大跌眼镜的是,这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解,几乎是戛然而止。
类似的问题,片中还有不少。最终,《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情,却不愿深挖下去一点的败笔。要知道,俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下,可是有着太多值得探究的东西了。
天头鬼说男女主每次转世都会成为夫妻。
我突然发现了之前曾经看到的一些画面。
比如,男主储物间的那幅旧画。
女主在妖怪夜市里看到的纪念品。
【不知道咋滴贴出来有点黑】
以及穷神老爷爷从包袱里掏出的小玩意。
仔细看看,铁打的天头鬼,流水转世的男主和女主。
这货也是真爱了,回回被打还不放手。
最后贴两张往返列车,觉得车上的字好可爱。
镰仓,一个蕴含着蓝色海风、荡漾着悠远情怀的城市,纵横交错的电车轨道,烂漫绚丽的紫阳花,历史悠久的寺院,夏目漱石、小津安二郎、是枝裕和的《海街日记》以及《灌篮高手》……无不与镰仓有着深厚的渊源。影片《镰仓物语》建立于现实基础上的另一个奇妙空间,有着与东京或其他大都市不一样的运行节奏——静谧,素朴,处处是古意盎然的印记。于是,此地若发生一个玄妙的奇幻故事便不足为奇了。
影片色调复古,昏黄的调子将整个故事描摹的既温暖又梦幻,这种幽冥的光线氛围契合生死两界边缘的模糊与灰色地带,顺利出入其间也显得顺理成章,大林宣彦的不少影片也运用同样手法。此类暗指生与死中间地带的界定,《热海的搜查官》也围绕这个概念,甚至还有几分像《千与千寻》——夜市场景与黄泉列车非常具有宫崎骏视效感。
男主人公一色正和是铁道迷,这个特征不仅是其性格的注脚,被放大运用到黄泉列车就极为精彩了。凌晨丑时的魔幻车站,会开来一列开往黄泉的火车,一色初见就认出这是1980年废弃的100型。当火车驶进阴间的国度,层层叠叠的楼层仿佛只是人间的另一个版本,死去的人们依旧言笑晏晏,极目所望是青空白云,除了远处的炼狱烈火依稀可见,很难确定着究竟是人间还是黄泉。死神如此解释:“黄泉是投胎之前短暂休息之处。”
因此,本片中的镰仓是个特殊之处,幽灵、魔物与人类并存共享同一个空间,而虽环绕生死主题,影片并无惊悚恐怖,走的是暖心可爱路线。逝去的邻居老太挂念仍在世的老伴,当老妇人让亚纪子触摸她的脸,竟然是温热的人类触感,她透露从死神局申请获得生命能量,从而幽灵亦能在人间拥有实体等候,直到某日伴侣共赴黄泉,这个细节后来成为剧情关键的扭转点。
夜市上魔界人物生意兴隆,只要不吃到魔界食物,便可安然共存。当然,也不排除心存恶意的“魔”——一色与亚纪子无意间买到的魔界松茸就差点让两人灵魂出窍;尤其是引发剧情转折点的天头鬼,因几世轮回依然对亚纪子情有独钟,此番又暗中使手段让亚纪子失去身体,灵魂飘到黄泉。
家年过百岁的老仆人顾念少爷一色,来帮助初为女主人的亚纪子,当她突然出现于家中时,明知现时年龄合不上,大家也开心地接纳了她。与《了不起的亡灵》一样,人与幽灵的共生成为一种常态。而作为警局顾问的一色,在破案时也动用了幽灵,值得一提的是,这个案件的侦破致敬了福尔摩斯的《布鲁斯-帕廷顿计划》的火车桥段,纵观全片,对「火车」意象的运用可真不少。
死神不再是形态恐怖的骷髅样貌,而是通情达理、古道热肠的萌软妹子(安藤樱太可爱了!),不仅同意拖延去往黄泉的时间,还为人类积极出谋划策,堪称感人;穷神则被温柔慈悲的亚纪子感动,不但豁免其“贫穷”的命运,更在关键时刻成为扭转乾坤的好运之神……
作家一色正和因为年少时误以为父母关系不睦,曾抱有不婚主义的念头,然而与年轻十多岁的亚纪子相识后,很快步入婚姻。所说琴瑟和谐,也曾在论及婚姻问题的实质时发生过冷战,正是一色的心结。
影片包含了三层故事——作家夫妇、编辑夫妇以及父母,彼此嵌套勾连,互有呼应,且在情怀度上逐渐递增。编辑本田因不久于人世,不忍离开妻子和女儿,于是向“死神局”申请生命能量,然而死神告诉他只能从身边的人身上获取,因此当他目睹妻子开始新生活时,虽也有嫉妒和愤怒,但终于祛除心魔,以放手来成全爱情。本田的故事穿插于一色夫妻的生活,从侧面凸显“放手也是一种爱”,这个概念到后半段也会在一色夫妻身上重演。另外,也是本田让一色确认亚纪子灵魂出窍的事实。
父母的婚姻生活作为更次要的线索出现,开始是为一色的感情观作铺垫,后来逐步与家中找到的一沓遗稿联系起来,这本《还魂奇谭》乃一位名叫甲泷五四郎的奇幻作家写成,但缘何会出现在家中?更巧合的是,书中所写的正是如何通往黄泉之国的方法,可惜未及完成,作家便已归西。
及至一色真的入了黄泉,方知这位甲泷五四郎恰是自己的父亲!年幼时对父母感情不和的印象竟是误会,父亲为了圆作家梦才装扮成“甲泷五四郎”外出写作,儿时所见与母亲貌甚亲密的“陌生”男人未料正是父亲。至此,曾引发一色与亚纪子不快的感情症结终于完全解开,他也终于开始正视自己,意识到以往的逃避是感情和工作中最大的弱点,进而完成角色的成长。
在人间以写作的想象力为生,在黄泉则以想象力作战,因为黄泉的样貌随着观看者的主观心情而变化,两者的关联完成度甚好。与天头鬼搏斗一段,将前半部分中“奇幻”画风的部分升级,运用了不少特技,但真正的核心仍是关于爱情的忠贞。从天头鬼的愤怒“控诉”中,两人无意间得知彼此竟是经过几世轮回的夫妻,过了这一世,下一世竟还能神奇般地遇见、相爱并结婚,即使投生之前天头鬼百般阻挠,仍无法止住他们宿命般的相遇和吸引。因此在最危难的关头,亚纪子打算牺牲自己以保全丈夫时,在他耳边轻轻地说:“下辈子我都会找到你。”
是这样的以爱穿越生死,战胜一切困厄,互相成全的人生;是凭着“少了你,长命百岁有何用?”这样的信望爱,才唤醒了穷神因其美德而送予他们的礼物,从而度过难关,死亡和命运都无法将他们分离。
没有预想的好看。我觉得这部电影可能本来想法挺多的,但是融合得太复杂了,就会出现好几个主题……这部剧的前一半可以叫《作家の旦那さんと一緒に暮らし》 后半部可以叫 镰仓奇境大冒险???
前半部可以是一个温暖且意义深刻的故事:作家丈夫赶稿的时候急躁又有点可爱;贤惠呆萌的妻子努力照顾丈夫的同时,还要应付上门催稿的人;催稿人病逝以后想要守护妻子和女儿,却发现妻子不久另寻新欢,而“新欢”却真真切切地一往情深;作家丈夫心情苦闷的时候会去一家居酒屋,老板娘美丽世故,但确是心地善良之人,总能解惑答疑……总之,一个完整且脉络清晰的故事……
然而增加奇幻也无可厚非:重生、吸取爱人寿命而延长自身、和鬼怪的契约……也是非常好的点子。
然而我觉得把两个故事杂糅在一起后,最直观的是——电影太长了……以为快要结局的时候,雅人叔坐着电车去奇境寻找妻子的灵魂了,这里才高潮……
还有就是,我觉得有生拼硬凑之嫌。
但还是要说,场景和服饰都很考究,日式生活可见一斑。几位知名演员演技也是一流的?
去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场:妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊!
今年看完《镰仓物语》之后,我更悲伤了:日本也有自己的《寻梦环游记》了啊!妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊!
雅人叔作为一个天秤座,在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。
出生在妖、人共存的镰仓,有一个日俄战争时代的管家婆婆,是作家的同时也是警方的顾问,对自己是不是私生子而充满了怀疑,又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情,结为夫妻。片子从一开始就充满了奇妙的色彩。
因为误食了妖怪市场买来的松茸,为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息,亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍,身体被妖怪抢走,不得不前往黄泉,离开人世。而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩,毅然决然搭乘开往黄泉的江之电,要将妻子带回人世间。
玩笑归玩笑,其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比,既贴切也不贴切。
因为从故事主线上来说,《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱,丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。略有不同的是,希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将,而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。
这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。然而,为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢?因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》,这两部都在”步调轻松聊生死“。对于日本这个国家,或者更具体来说,是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓,“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。这种刻画,在《入殓师》《失乐园》中非常典型。但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样,借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学,成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重,用玄幻的方式来解构生与死的意义。
当然片子还有许多的支线故事,同样萌点泪点兼具。亚纪子每日看到的婆婆,原来已经离世,她为了照顾病重的丈夫,申请变成鬼魂一直等到丈夫善终,最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车;而一色正和的朋友本田因重病离世,因为舍不得妻女,于是申请成为青蛙头妖怪,继续想办法照顾他们,初初看到有另外的男人来照顾他的妻女,生出嫉妒之心,而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后,最终又决定放手,安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……
人间的羁绊与不舍啊,既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述,那么就用电影微微笑着说吧。
刚看完电影,打开豆瓣,一水儿评论:前面的剧情太拖沓,好多都毫无意义。高潮来得太迟。
EXO ME?我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。如果第二幕还没有切入正题,就是渣剧情了?仔细想想,如果不是看过哈利波特的原著,哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞,最后才打大boss吗?那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗?
在心理学上有一个概念叫”延迟满足“,简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃,而不是立即打开。在我看来,好的电影、小说,甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。每一个小情节都有它的意义,每一个人物都有它必然的作用,而直到临近结局时,这些细小的情节都会爆发出无穷的力量,为电影的结局蓄力。
说起来抽象,举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》:所有最初看上去让人摸不到头脑的情节,都在为最后小四动刀子杀人蓄力。这也是一部出奇挑观众的电影,4小时的时長,几百个出场的任务,无数细小的事件推动着故事的前进,唯有忍住不快进,才能体会到情节的精密与美妙。
所以,仔细拉了一下剧情,我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。无论是妖精市集、魔届松茸,还是穷神附体,这一些都不是无意义的拖沓(当然堺雅人就算拖沓,我也愿意多看几眼)。而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度,是顺着情节的推进,在不断强化着的。
虽然早就去过镰仓,原因却是奔着《海街日记》而去的。走过了长谷寺,在麻心吃了下午茶,一整天便以看海作为结点。若是恶俗一些,还要穿着JK制服,在江之电那里假想流川枫的出现。
但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方,而在历史文化上,也有着极丰富的内涵和重要地位,甚至也不输京都和奈良。作為曾經日本幕府政权的发源地,鎌倉更是衍生的武士道文化的地方,而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。
墨西哥有亡灵节,镰仓有开往黄泉的江之电,我们也有清明节啊。如果这样一个故事要发生在中国,你觉得会是在哪个城市呢?
朋友说,应该在苏州。毕竟”清明时节雨纷纷“,讲得就是江南的事儿吧。而且曾也是金陵城周边的城市,典籍里小鬼的故事应该不会少。
我倒是也有一个答案,在敦煌。莫高窟里的生与死,沙漠星空下的轮回,应该都不错。
灿烂的文明里,应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的,不是吗?
妈的,我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊!
世界观构建得还挺有趣,就是生离死别秒变喜剧让人有点错愕。片尾飘过一件件象征意义的工艺品,配上主题曲让我觉得比正片的救人片段还感人。「お客様は神様だ」哈哈哈哈哈哈哈。
要么转世重生再在一起,要么黄泉之国仍可相依。这是人类对于生死殊途的美梦一场。电影前半段有打动我,后半段彻底垮掉。本可以更深刻一些的题材却拍得很幼齿。PS:但至少韩国能拍出《与神同行》,日本能拍出《镰仓物语》,我国还停留在建国后不能成精论,能少拍一些战狼多关照一点人世生死羁绊题材吗?
观念有点老朽,不喜欢从一而终的故事,每一世都在一起,确定不是诅咒吗?女主角的塑造比较难堪,首先是不懂他人痴迷之物的现实和乏味,其次是为保全爱人性命屈嫁他人的老梗,软弱到可恶。人之所以为人,爱情也罢自由也罢,总得视某些信念高于性命才行。虽然后半程拖沓,但细节可观,妖怪讨喜,黄泉之国的棚屋构造深得我心。
前半部分人与妖怪是夏目友人帐,江之电和黄泉之国是千与千寻,对死亡的设定是寻梦环游记,BOSS战是捉妖记。配乐和摄影很好,镰仓很美,想去。
太炫技了,有的地方强行温情(坐在我和伙伴周围的日本观众很受用,基本都哭了)。雅人叔大概用了半个古美萌的演技出演。以及作家的想象力也是有限的。
可以确定的一点是,尽管东亚国家(和地区)的整体电影水平参差不齐,但在奇幻类型片的处理上,大家步调还是蛮一致的。
这是一部新颖而复古的电影:一方面导演构建了一个光怪陆离魔幻的镰仓,重现了六十年代日本的真实风貌,同时又毫不过时、不严肃,比起悬疑推理的外壳,百鬼从魅的场面更能让观众折服。热闹的市集上妖鬼横行、河童悠哉悠哉的散步,更别提取材于凤凰与张家界的黄泉之国,宛如一幅流动的《画图百鬼夜行》。
18.06.20★★★☆作家和助手一件钟情闪婚,东京来的妻子对镰仓习以为常的妖怪世界吓一跳.发生了种种插曲后,妻子身子被盗走灵魂无法归位只得去黄泉,丈夫寻妻发现妻子是被蓄意绑架,幕后黑手为世代情敌癞蛤蟆,最后在最弱也是神的穷神碗帮助下逃出生天.然蛤蟆依旧在,等到这一世完结,夫妻两还是面对这个世仇
3.5 后面天头鬼什么的太无聊了,想看各种生活类妖怪
3.5;接近幽冥的昏黄色调,描摹出入生死两界的状态尤其适合,既温暖又梦幻;人间以写作为生,黄泉则以想象力作战且其样貌随着心情而变化,两者的关联完成度甚好;三层故事——作家夫妇、编辑夫妇、父母,彼此嵌套勾连,互有呼应,且在情怀度上逐渐递增;魔界人物与黄泉列车的意象着实非常像宫崎骏的《千与千寻》,也同样是以爱穿越生死,战胜一切困厄,互相成全的人生,“少了你,长命百岁有何用?”
有笑点也有泪点的日系奇幻故事,世界观设定很有趣,将镰仓的元素发挥到极致,看完又想去湘南了。空中奔驰的江之电、黄泉之国的建筑群等多个场景让人联想到千与千寻,多少有点吉卜力动画真人版的味道。不足之处在于导演想展现的东西太多太杂,导致各个情节比例失调。总体作为合家欢电影很适合。
优秀的物语!开始时只是小惊喜、小动物,到后来各种变本加厉,最后坐火车去冥界,建筑和景色都如此优秀。给我喜欢的镰仓又增添了许多的颜色和想象。
江之电,通往黄泉的列车。多行善事对人温柔,好人有好报。自杀的人会被永远束缚在原地。讲了挺多鸡汤教做人,其实在有点冷冬天看看这种不需要动脑的温暖片子就挺好的了没那么高要求。整体可以但给打怪结局打一星
哈利波特版古门美的设定蛮有趣,黄泉之界的场景也是超乎想象fantasy,不过剧情真的太弱了
日本版捉妖记加西游降魔篇,剧情简单到令人作呕。女主全程傻白萌有点腻歪,雅人叔大概用了半个李狗嗨里面萌演技出演,大荧幕上看略显苍老。全片特效呈现日式奇幻色彩不错。打卡日本影院看的第一部电影@TOHO Cinemas
一部反動保守、宣揚腐朽夫婦觀念的片兒。同時也再次說明了,在傳統的夫為妻綱的看似甜美溫馨的婚姻模式里,一旦丈夫出了意外,妻兒會迅速淪入貧窮的慘境。
海报是三谷幸喜风,预告里有裹霞帔的铁扇公主。正片一混搭,后半段显得不伦不类、荒诞无稽,三流玄幻小说都不敢这么编。但前半段我愿意给五星,堤真一和安藤樱镜头不多表现优秀。
十分可爱的quasi harry potter和风物语,喜欢一切火车相关的设定。
7。高畑充希在这里太可爱了!
1、无趣,前半段的铺设太长,头重脚轻风格不定;2、雅人叔又演这种呆萌搞笑型的中年男子真是够了,以及女主从头到脚都能让人吐槽个够。