黑猫

恐怖片意大利1972

主演:Anthony Steffen,Sylva Koscina,Giovanna Lenzi,Renato De Carmine,Giacomo Rossi-Stuart

导演:Sergio Pastore

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更新时间:2023-11-14 16:40

详细剧情

A blind pianist tries to figure out who is responsible for a string of murders using a black cat with its caws dipped in curare.

 长篇影评

 1 ) 罗城门之鬼

这部电影其实改编自日本流传的一个鬼故事 罗城门之鬼茨木童子

传说茨木童子是酒吞童子的部下 总是徘徊在罗城门 变成美女来害人

这里解释下罗城门 罗城门也就是罗生门 是日本古代平城京及平安京棋盘状都市中央 南北贯串的朱雀大路的最南端的大门 与最北端的朱雀门遥遥相对 传说每个大门都有一名童子把守 也有人说他们只是面容恐怖的神 为了吓唬路过的鬼怪 把它们引上正道

后来 罗生门也渐渐有了引申义 来比喻每个人为了自己的利益而编造自己的谎言 令事实真相不为人所知 就像黑泽明的《罗生门》

继续茨木童子

在治安年间 有一个著名的大将军源赖光 他的麾下有着著名的四位家臣 人称“赖光四天王” 其中有一个人叫做渡边纲

话说某日傍晚 渡边纲自仕所返回己宅 行至一条桥畔 忽见一美貌女子正自徘徊 询问之下 方知其新迁入京 居于五条府邸 因不熟道路 故踌躇不前 渡边纲见天色将晚 便扶女子上马 两人共乘向五条邸而去
  
到这里为止 都可视作正常的言情小说情节 不过正如《聊斋》中的桥段一样 这类故事的男主角向来都充当“事后诸葛亮”的角色

如此这般接续上文 那美貌女子忽然轻启朱唇 柔声说道 妾身宅邸其实位于京城之外

渡边纲自然问道 敢问小姐家住哪里

于是乎形式骤然逆转 老娘家就住在爱宕山

接着就一把抓住男主角的发髻向黑暗中跳去 只可惜茨木童子百密一疏 那渡边纲腰间正挂着向赖光借来的名刀「髭切」 于是便扑哧一声“刀光闪过” 茨木童子抓着发髻的手臂就被砍了下来

为了显示自己的英勇 渡边纲便将断臂呈给源赖光 赖光使安倍晴明占卜之 结论是「渡边纲必须进行七日的物忌」

然而到了第六天头上 其叔母(一说养母)真柴突然来访 纲便打破物忌的戒律 与她相见了

谈话间 真柴瞥见那只断臂 便说到 哎呀 我的胳膊怎么会在这里呢 语毕 抓起断臂 作倾城一笑 转瞬乘风而去

这部电影中对这个故事进行了改编 其中茨木童子变成了一对被武士害死的婆媳 而渡边纲则变成了这对受害者最亲的儿子丈夫 这样除了可以让故事更为紧凑有张力更具冲突性之外 其实还有一个原因

在《今昔物语》记载着这么一段话 传说父母老了 甚至岁月对他们来说 已经太多了的时候 他们会变成鬼 去吃掉他们的亲生女儿

这是川本喜八郎的木偶剧《鬼》http://www.tudou.com/programs/view/uLTSrkPBWSI/ 讲的就是这个故事 里面有一幕 儿子把母亲的一只手给砍下来了 母亲变成鬼咬着自己的手 腾空而去 和本片中最后母亲咬着自己的手逃走的画面一模一样

其实片中也有很多地方隐喻 母亲觉得自己应该把儿子吃掉 俗话说血浓于情 导演最后设定由母亲来成为这个大魔王而不是妻子 原本是很难理解的 因为毕竟中国人的观念虎毒不食子 由妻子来担任这个角色恐怕会更合理 但是日本的传说中 一直都有母亲会变成鬼吃掉自己小孩的故事 而小孩在砍下母亲手臂的时候 母亲其实已经变成了鬼 她已经不是母亲而是鬼了 大概也是源于此吧 但是毕竟母亲还是母亲 就算变成鬼了还是母亲 所以作为母亲的儿子必定悲剧 这也使得整个故事根深蒂固地成为一个悲剧

其实类似的故事在哪里都不少 在佛教中关于送子娘娘的故事 就是如此

送子娘娘又名鬼子母 具体故事就不赘述 可以百度之 印度佛教传说中 鬼子母原本是一个美貌动人的孕妇 因为要庆祝独觉佛出世 被五百人强迫起舞助兴 结果流产了 流产后 还没人理她 她伤心欲绝 发誓要报复那五百个人 于是转世和魔鬼交欢 生了五百个孩子 每天晚上都要跑到别人家里吃掉别人家的孩子

后来 就是她很恶俗地被超度了 一个吃孩子的母亲最后就变成了送子娘娘

故事最后其实我还是蛮希望那个母亲可以成功收回手臂继续害人的 武士那种觉得取得胜利不惜牺牲别人生命和幸福的观念是要收到报应的 话说对于很少看苦情片的我 刚开始就被那个轮奸和放火的情节震撼到了

看过很多恐怖片一般都会采取倒叙手法 就是先死人了 接二连三地死得很恐怖 然后再去追究原因 再采取破解方法 因为恐怖片其实很难做 尤其是在中国 有这个天然的硬梗在就算没什么恐怖的也可以做成个推理片 还是有悬念好看的 一般顺叙的手法就需要一定功底了 完毕



 2 ) 竹林:女性仇恨色欲化了的影像

说到竹林戏,胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》最享盛名,而另一位亚洲导演新藤兼人1968年的作品《草野中的黑猫》同样把竹林拍到极致。《草野中的黑猫》和《鬼婆》、《恶党》一起,被称作他的中世纪三部曲。

电影里的平安时代正在战乱,大将银时奉命去城外捉拿作恶伤人的妖怪,但是他发现妖怪正是他的母亲和妻子,她们被一群逃跑的武士奸杀。死后她们阴魂不散,化做厉鬼,发誓要喝光武士的血。银时作为武士必须要杀掉她们,最后他发了疯,死在一片雪地里。

影片借助人和鬼的矛盾去表现武士与农民的阶层冲突。与日本传统中最受敬重的武士形象完全相反,新藤兼人电影里的武士都称不上光明磊落,甚至于鸡鸣狗盗,草菅人命。电影的开头,镜头便凝视了一场暴行。背景中的竹林茂盛繁密,犹如一堵墙壁,我们听到虫子的躁叫和丝丝的风声,竹叶被风吹动摇曳不止,有一间茅屋与世无争。一群武士从竹林里钻出来闯入画面,饥饿地搜寻食物和女人。他们闯进屋子,和两个女主人对峙。镜头给到女人的脸部特写,再切换到其中一个武士的脸部特写,然后一个远景,武士们一扑而上,婆媳被困在景框的一角,无路可逃。

新藤兼人总是把女性角色放在最悲怆的环境里,女性的悲剧命运贯穿了他的电影生涯。《草野中的黑猫》里她们被宿命毁灭,《缩图》中她们在耻辱里麻木,《爱妻物语》里的爱妻正是导演自己心中理想女性的投影,电影中女主角春蚕到死丝方尽,最后在丈夫的泪水中升华。

新藤兼人曾经目睹自己家族的没落,童年时他的母亲一直在与债主周旋,他的大姐为了彩礼远嫁,他的二姐则在广岛的辐射区做了护士……在他的视角里,女性是极度贫困的最大的受害者。这种对女性的敬意贯穿了新藤兼人的所有作品。

妖怪杀害武士的过程正是女性的一次反击。在幻化出来的小屋里,女儿色诱武士,乘其不备一口咬断武士的喉咙,母亲在一旁模拟猫的形态起舞,表现主义十足的视听风格增强了这种复仇的仪式感。

这同时也是农民对武士的一次复仇。新藤兼人对农民同样抱有深厚的感情,在战争中武士得到一切,被蹂躏的却是土地。《裸岛》,新藤兼人最杰出最在国际上享誉的作品,把镜头对准农民的一日三餐,生老病死,看完让人如鲠在喉;《原爆之子》试图用战争造成的血淋淋的痛苦唤起社会的良知……新藤兼人1950年从松竹辞职,和吉村公三郎成立近代电影协会,开始独立制片。他的很多电影并不卖座,但是电影中饱含着的人道主义精神恰是新藤兼人的伟大所在。

很多人把新藤兼人看作是一位现实主义导演,但是《草野中的黑猫》极具表现主义风格。简化的布景,明暗强烈的灯光,线条分明的竹林都带来了强烈的视觉效果,急促的鼓点则使电影紧张不安。

最强有力的段落出现在影片结束时银时与妖怪的正面交锋。

在激烈迅速的剪辑中,镜头推向母亲的面部特写,母亲口中咬着被儿子砍下来的一只手,两目带泪。银时喊了一声“母亲”,又痛苦地自我纠正般地喊了一声“妖怪”,把剑向母亲砍去。新藤兼人在这里甚至用了钢丝特技,让母亲逃跑时始终处在一个上升的状态。银时追去,毫无征兆地从戒备森严的皇宫又回到了那片竹林,并且闪回了银时和妻子在竹林里缱绻的画面,延长表现了他逐渐意识到错误的一刻。最后精疲力尽的银时倒在了雪地里,诡异的鼓点再次响起,几声猫叫如泣如诉。

最巧妙的是对竹林空间的运用。银时一方面作为源赖光麾下的武士,他有义务斩妖除魔;一方面他又想去做好一个儿子和丈夫,对他的家庭负责。皇宫是一个更公共的,更像是罪恶之源的空间,他在皇宫里看到武士享有财富和女人,信心十足地要去消灭竹林里做恶的妖怪。幻化出来的小屋是一个更私密的空间,这里唤醒了银时的正直和良知。竹林充当的正是两个空间之间的通道,是女性仇恨的色欲化的实体。

最后银时死了,电影并没有交代是否是妖怪给了他最后一击,但我觉得银时如同俄狄浦斯,是悲剧意义上的英雄。他的死犹如俄狄浦斯自剜双目,是人类在宿命的折磨之下的又一次投降。

 3 ) 武士的自尊与七日缠绵, 到底是谁害死了我的妻子和母亲

Kuroneko, directed by Kaneto Shindo, is a very complicated dark love story. Unlike many other films with similar background setting, we cannot see justice over evil at the end, and the conflict between samurais and ghosts are left unsolved. There is no right answer in the film, at least the director didn’t give that intention. I think one reason why Shindo designed the story like that was directly related to his Japanese philosophy and the difference in thinking from western culture. His purpose was not to simply discuss karma or good and evil, but more about “losing — losing one’s soul, life, honor, or humanity”. Most of Shindo’s works focused on the lowest class of society, as he said, “I would like to see problems as they are faced by working people, who are the protagonists in my films. I am interested in the way they overcome their difficulties; at least, I like to evoke the hope of overcoming, some prospect for the future.” It can also be reflected on his design of the two women occupy by a low animal as cat in Kuroneko. I have to say that Shindo is really a good screenwriter, that is why Kuroneko has such a well-knit plot. It is very compact and pacy to attract people to keep watching.
     The film is full of oriental aesthetics, the thick fog and wind in bamboo is so poetic, and both the use of light and stage performance are very delicate and beautiful. Especially Yone’s dancing as some sort of ritual and her fade in or fade out in the darkness make the atmosphere extraordinarily mysterious.

 4 ) 无题

一部日本聊斋电影。4年前新藤选择了芦苇丛,4年后他选择了竹林,它们都为画面定下唯美的基调。这次新藤还借用了舞台元素,让整部电影有点舞台剧的味道。

 5 ) 新藤兼人的诗意恐惧

大师系列一鼓作气连续出了三部新藤兼人的作品:《裸岛》、《黑猫》、《鬼婆》,足见新藤兼人这位日本电影大师越来越受到世人的关注,而这三部作品又各自呈现着不同的风貌,如果说《裸岛》与《鬼婆》更聚焦于人性,那么《黑猫》则因涉及到鬼神怪谈,而更显得充满诗意的恐惧。
作为沟口健二的学生,《黑猫》一片充满着对《雨夜物语》的敬意,甚至连故事本身,都与《雨夜物语》有所雷同,不但把“蛇性之淫”换成了“猫的回归”,连“浅茅之宿”也基本原样挪用。《黑猫》的故事其实非常简单,一对母女被一群武士轮奸杀害,之后冤魂与黑猫纠缠在一起,母女盟誓要对城里的所有武士复仇,吸光他们的鲜血。女儿的武士丈夫战胜归来,立功封侯后被城主要求去铲除妖孽,在夜宿妖宅时,他发现所谓的妖孽与自己的妻子非常相似,而妖孽也对其产生情感,并把生命气血化做七日缠绵时光。最终武士与母亲对峙,在斩杀了已沦为妖孽的母亲后,自己也疯魔而亡。
然而这样一个情节简单,容量仅相当于小林正树《怪谈》中一则的故事,新藤兼人却拍成了一部剧情长篇,其叙事方式与镜头语言的运用,很值得研究。影片一开始便开门见山的交代了故事的原委,新藤建人以一组平滑而顺畅的镜头,勾勒出武士们暴力行凶的过程:粗暴直露的压倒女性并插入,之后快速衔接着广角镜头,武士离去,镜头纹丝不动,几近精致,而屋内缓缓飘出浓烟,扩散开去。之后,黑猫出现,舔食着尸体颈部的血液,于是母女俩便幻化为妖。
而后,影片有序的交代了母女复仇的过程,以先后四个武士被杀,进行串联,几乎平行的情节,娓娓道出复仇的方法:通过女儿以美艳吸引回城的武士,诱拐到家中过夜,酒足饭饱后,武士免不了兴起淫欲,而女儿便在云雨将至时咬断武士的脖子。这四段复仇的场景几乎一致,总是以那座与“罗生门”一字之差的城门开始,武士策马夜归,美女蒙着薄纱飘渺的穿梭,而每当云雨将至时,母亲又总在另一间房内祭祀般舞蹈起来,最终又同样以第二日尸横的场景告结。但这四段复仇仍然有主次之分,新藤先以完整而细致的方式交代第一出复仇,包括武士与鬼魂间的对话等细节,而之后三段复仇则呈现仪式状的复制,如此组合非常象诗歌的结构,平行而叠加,紧凑而稳固。
虽然如此,但就现在看来,影片还是有局限之处,不仅仅是女妖跳跃时显露的钢丝。在剧情设计上的,作为鬼怪怨魂的母女,何必用那么麻烦的复仇方式,非得先施以色诱,而后灌醉,弄上了床,等其色欲薰心不知所以时才能下手,是不是太麻烦了?还不如直接用法力,了结了凶徒。不过,从其他日本怪谈电影来看,比如中川信夫的《东海道四谷怪谈》、《蛇女怪谈》等等,特别是他那一部同样与猫有关的《亡灵怪猫屋敷》,似乎早期日本的鬼怪,法力远不如现在的贞子,更无法与人类正面交手,反而只能通过威吓、幻觉,使人疯癫至狂,或者干脆以色诱之,然后饲机下手。从这一层看来,似乎日本的鬼神之说其实受到禅宗很深的影响,“魔由心生”的理念深深的直根在日本早期怪谈电影中。
接着,本片的男主角正式登场,新藤兼人为他安排了一场肉搏戏。在芦苇丛中,以移动镜头快速捕捉撕杀时的惨烈,摄影机几乎是随着武器砸向的方向移动,节奏紧凑又不失流畅,观众似乎还在紧张的打斗中来不及回神,撕杀已然终止,干脆而利落。当已身为鬼怪的妻子与丈夫相逢时,本片的高潮也正式开始,作为结构上的对称,之后的情节基本也如前面类似。而导演所要做的也只是在细节处,对丈夫与妻子情感进行刻画。
从影片整体来看,《黑猫》以其超现实的主题确实在当时造成了不小的影响,特别是新藤兼人对于恐惧的表现方式,并非象美国类型电影那样强调剧情与叙事,而是以东方的美学去诗意的营造恐惧氛围。新藤非常讲究结构上的平衡,电影叙事结构可以被观众清晰划分成若干段落,而每一段的衔接又流畅而平滑,松弛有致。
新藤兼人在室内与室外场景上,用了不同的拍摄方式,在外景上,多用长镜头、广角镜头及移动镜头,来展现场景的恢弘。在室内,则往往用舞台表演的艺术形式,淡入淡出方式若隐若现的将神秘诡异的气氛烘托出来。日本传统舞台表演形式,在同类电影中被广泛引用,如中川信夫的《亡灵怪猫屋敷》中,猫怪复仇杀戮的场景则以能乐的方式进行演绎,而在此片中,母亲仪式般的舞蹈也有异曲同功之效。但特别是,《黑猫》中,在竹林穿梭、屋内云雨、武士杀母等场景时,更多的借鉴了舞台表演的布景与灯光的运用,使得这些室内场景更为紧凑而精致,吸引观众眼球。特别是女妖引凶徒进入妖宅时,背后的竹林随风摆动,而建筑物则固定静止,形成鲜明的反差,深谙“心欲静而风不止”的神髓。另外的竹林穿梭场景,或许因为黑白胶片的局限而无法与《卧虎藏龙》恢弘相媲美,但其诗意与美学,比《十面埋伏》有过之而无不及。
与中川信夫怪谈影片所不同的是,新藤兼人所探讨的并不是简单天理昭昭、因果报应,而把重点转移至爱情与人性的矛盾(妖也有为泯灭的人性),因此在影片中,对于前因与果报的描述其实并不多,仅仅以一系列的镜头勾勒交代。而对于化身为鬼怪的妻子与人类丈夫之间的情感纠葛,却不惜花费大量笔墨重点刻画。从影片来看,新藤兼人所要表达的还是比较清晰的。城主以及武士的横征暴敛,贫民的阶级斗争等政治性意图并不是导演主要表达的,影片结尾对于善恶裁判报应也没有明显立场。这很显然的道明了,复仇或者宏观的抑恶扬善并不是导演所要表达的意图,而对于人性的刻画,或许也能说妖性,导演却引以为趣。无论是妻子的矛盾纠葛,丈夫的尴尬两难,还是只争朝夕时的激情缠绵,导演用尽力气刻画,但也只停在表面的情感描绘,对于选择的命题及最终的结果,并没有给予答案,这或许也是日本民族的哲学观。

 6 ) 港片的老师

看惯了彩色片,都快忘记黑白片的美。
相比彩色,黑白片的主次、层次更加鲜明,舞台化的布光和表演非常好看。
黑猫第一次吃人和竹林打斗看到了徐克倩女幽魂和胡金铨侠女的影子,当年香港很多电影导演学习日本技巧,这个片子很可能启发了他们两人。甚至有些地方看到青蛇的影子。
娱乐性在现在看来稍差,但极为整体和克制,没有滥用技巧。
几个角色勾勒出的大环境很不错。
后半段力道稍显不足,武士和女妖的纠结现在看来不太能体会到。结尾画面不错。
电影毕竟是俗物,表现家国仇恨的东西现在在中国估计没人看了吧。
女主角猛一看有点像白百合。

 短评

最终武士披头散发的样子,与邪神无异。武士本身是矛盾体,夹在权利与正义之间,其实从来都不曾掌权过。舞台化的鬼形,精美的布置

6分钟前
  • 半弦月
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见人见鬼,见鬼见人,本片最精彩的便是中间人鬼相依之处,明明彼此相恋,却有着知晓无法长久的悲怆,使得全片悲的意味远大过恐怖。当然镜头,光影都很赞,黑白的镜头似乎天然就勾勒出了亮得发白的脸和脏得漆黑的心。

11分钟前
  • 雨苔思音
  • 推荐

竹林中的弹床翻腾和吊钢丝大概启发了《侠女》?开头强奸杀人一场拍出了光天化日下的令人发指。利用抠像和摇镜头剪接造成鬼屋效果,故事是对武士文化的讽刺和控诉,展现了武士的懦弱、残暴和贪婪,包括男主。

15分钟前
  • 风间隼
  • 推荐

非常非常喜欢新藤兼人老头

20分钟前
  • 徒然曜日
  • 力荐

场景和《鬼婆》果然一脉相承

23分钟前
  • 欢乐分裂
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舞台化的杀人场景好棒,源赖光和罗成门之鬼出来的时候我就知道哪里不对,果然是借用赖光四天王之一渡边纲斩茨木童子手臂的故事。话说御伽草子里设定美女和妈都是茨木的化身,拔刀就砍什么的,仿佛get到了一个拔屌无情的搅基故事。

24分钟前
  • 猫咪建筑师
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日本聊斋,得柳泉之神也

28分钟前
  • 无鬼斋
  • 力荐

聊斋式的故事,舞台剧式的布景,简洁干练的摄影和美工,让人对那片竹林既向往又可惧。布景大赞~

30分钟前
  • zzy花岗岩
  • 推荐

类似能剧中舞的部分美爆了。竹林和树林中的光影就好像仇恨编织的囚笼。

32分钟前
  • 不良
  • 推荐

老片的爱恨情仇

36分钟前
  • 大笨象騎士
  • 还行

请忽略剧情介绍。韵味别致的和式怪谈故事,镜头很美,贯穿始终的仪式感。母亲、儿媳、儿子三位主要人物的刻画表演特别出色。当得知眼前人就是儿子/丈夫的时候眼中含泪的克制感不能更动心。重子与银时缠绵相守七日的段落是太感人的爱情故事。(在知道乙羽信子和新藤兼人的爱情故事之后更加唏嘘...)

39分钟前
  • Belle
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超经典的恐怖片,连我妈都吓到了

41分钟前
  • JuicyJey
  • 力荐

新藤兼人导演1968年的《黑猫》美呆了,日式幽玄之美哀感顽艳沁人心脾,美工考究一丝不苟,主要场景发生在竹林,清洌幽深像一个镜湖,人鬼之恋悱恻缠绵回味无穷,我们就没有谁把聊斋拍出这种味道。片子比胡金铨的《侠女》还要早一点,唐诗般的竹林戏多出了很多倍,不知是英雄所见略同,还是有先后之别。

44分钟前
  • 内陆飞鱼
  • 力荐

日系《聊斋》

47分钟前
  • 青貓
  • 还行

3.5星,影像非常的魅惑诡异,充满邪魅的吸引力但是故事感觉不太流畅,从媳妇过渡到母亲有点像两个故事了。。。相比较来说还是后半段也就是和母亲较量的这一个部分更耐看更挣扎,乙羽信子演的非常好,演技太精湛,我们有更好的故事但是却没有这种电影语言。。。PS某些画面有贝壳与僧侣的影子。。。

49分钟前
  • 秦诺诺
  • 推荐

精彩绝伦啊!婆媳两人走位的哭泣特别棒

54分钟前
  • XU
  • 力荐

竹林戯讓人想起胡大師的《俠女》

57分钟前
  • Connie
  • 力荐

布景、构图、美术、光影、氛围营造俱佳。同样是《鬼婆》原班底而来,此片现实批判性较弱,日本舞台乐的格调使之更为鬼魅阴森,有着日式怪谈的一贯风格。几个分镜头模仿猫的形态,移动竹林和室内对话的分屏叠影,动静互补,就好像现在看分屏互切。几场竹林场景戏太有幽玄诡异的意味了,加之鬼魅的配乐,很有感觉。8.2

58分钟前
  • 巴喆
  • 推荐

经典果然经得起时间的考量。后篇幅大段的人性描写太精彩了。自己面对的到底是母亲还是怪物只有自己知道,或许只是内心最邪恶的东西罢了。

1小时前
  • 电影上言君
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当年芦荡鬼婆媳,今朝竹林化猫妖,风吹芦荡明灭暗,月照竹林参差碧,黑夜掷投梭,白骨相撑拄,修罗场上活人少,罗生门下丧尸多

1小时前
  • 丁一
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