安娜玛德莲娜

  可能这是我在爱情电影中最喜欢的片子吧!

  我觉得这部片子是拍给单相思的人看的,它能触动这类人心底最脆弱敏感的地方.人总要经历感情这一关,而谁又没有单相思过呢?

  如果不出意外,大家多经历过爱人和被爱.而深爱一个人,让人沉醉也让人痛苦.爱一个人,就正如陈家富,都会不自觉的把自己放在卑微的位置,不知道如何表达.为什么?这真令人痛苦,喜欢一个人却不能跟他在一起!这看似是不会表达的过错,其实是没有缘分.因为幸福根本是两个人的事情,被拒绝是痛苦的,但只有一个人的爱是不会给两个人带来幸福的.

  被爱,用电影的话来说真是表达的淋漓尽致:"没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不到，世界总是如此。"是呀,有谁说得清爱一个人的理由呢?所以别人如果不喜欢你,只能说明你运气不好而已.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第一次看到这部片子,在我的大学时期,我刚结束苦苦的单相思,向初恋表达了自己的心意后得到"我也是"的答复,刚刚沉浸在甜蜜当中.这部电影还是深深触动了我,也许是因为我爱他比较多,所以也能感觉到爱情的无奈吧.

  时间一晃而过,这段爱情还是无疾而终,不是因为拒绝,而是因为我感觉不到爱.单相思的人,有可能爱的不是那个人,因为当你真正接触他的时候,发现跟自己的想象相差甚远,回首想想,可能爱上暗恋一个人的那种感觉,那种惴惴不安的心跳感觉,那种只有自己才感受得到的眼神触碰的灼热.那是一种纯纯的感情,不可亵渎,象某种娇贵的的花朵,遇到空气就会慢慢枯萎.正因为如此,它才无比宝贵,永远藏在你的梦中.

  结婚的话,我想大多数人都会选择陈家富那样的人吧.其实,他没有你想象中的那么差,生活除了作为调味品的浪漫,主要原料还是还是那份不离不弃的坚持.等你真正懂得这一点的时候,幸福的苹果已经在你手中!

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我想同你講…

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唔駛講 ， 我早就知道

回答“我爱你”大概有很多答案，有一部电影里一个女人是这么说的：女人是不说 我爱你的，最多是在回答的时候说：我也是。或者还有一种说法就是：不用讲，我早就知道。

这个电影的名字叫做《安娜玛德莲娜》，这个名字来自于《安娜玛德莲娜小步舞曲》，由于我一直说不全这个名字，所以只能用一大堆的废话去描述：

男的走了很久去对一个女的说：我爱你。可是还没有开口，那个女的就说：不用讲，我早就知道。这个时候，其实他们都已不在。

所以电影不是说他们，而是一个男人借着别人的故事去说自己的事情。

在男女交往中常常产生这样的遭遇，一方面是有个男人随随便便就上了那个女人的床然后始乱终弃挥挥衣袖，另一方面一个男人认认真真去凝望甚至眺望一个女人，却始终连她的袖子都碰不到。当然，也许那个上了床的是高富帅。

这个电影始终都在欲言又止中暗暗熄灭：说了又怎么样呢？

譬如张国荣扮演的编辑其实清清楚楚知道袁咏仪扮演的下属对他凝望良久，她为他准备的也不仅仅是一把恰逢其时的雨伞。但是他最多也只能一字一句地和对方较真：《双城记》是世界上最伟大的爱情小说。这个时候，他们两个似乎比那个只会写 骗辑 的投稿者还要面。可是他们想说的自然不仅仅是：对不起，你不是我的菜。他们只是那样看着，雨伞于是还是无用，目光也只能到轻吻对方的背影为止。

而那个调琴师就要潇洒很多。他可以在自己的小说世界里变换发型，变化服装，变出一切他想说出口的东西。他就像蝙蝠一样咬碎月亮，他就像风那样变成自己的风衣。他几乎无所不能，可是他想做的始终只有一件事，告诉对方：我爱你。

于是对方微笑着说：我知道。

知道又怎么样。

这里回到现实中，郭富城大笑着敲打金城武：搞什么啊，你喜欢她就说啊。金城武羞涩地低头无语：他这时候既没有风衣，发型也已经变回一丝不苟。他所能做的就是看着郭富城扬长而去，而他不得不知道：她一直知道。

可以有误会，可以有咫尺天涯，可以有横刀夺爱，可以有自作多情，可以有：其实你是一个吊丝。所以可以有：我知道。甚至是：我也是。

可是电影还是结束了，一如那个意想不到如此柔情的音乐。

千山万水去说吧，这世界上哪里来那么多不知道。

                      阴差阳错的邂逅

在一堆碟里独挑出这一张，因为封面上的金城武特写，和那个片名――《香港夜疯狂》。

在我的印象里，“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的，这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作，就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩，露出堪称完美的四分之三脸，棱角分明的嘴唇含上一支香烟，眯起双眼，深深吸上一口，透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。

真是美啊，每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的，就像看他主演的电影，每次让我们凝神的都是他的美丽，远大于所谓的剧情和演技。

太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽，太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽，所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’，也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。

而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的（居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得），唯独从来不疯狂。

再看内容简介，MY GOD! 居然是三级片的写法，所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介，主演是金城武和陈慧琳。

这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体，乃文艺片中流砥柱，居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片？好奇心外带色心骤起的我，立马付钱走人。

影片开始的两分种后，我明确判断自己“上当了”，那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调；

二十分钟后，我庆幸自己“上了一当”，这多么像一本布局逻辑缜密，行文精致趣逗，内容又言之有物的小说啊，特别像张小娴的“面包树三步曲”系列（这是我唯一喜欢的她的作品，细腻稚嫩的让人心痛，惟其亲身经历，我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖）；

一个小时后，刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告，这确实是一部“出位”的爱情片。

一个半小时后，字幕打出，伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲，很好听，于是听了好久～～～

有惊喜啊，不止一点点。

                            大牌绿叶

演员阵容及其强大，我闭上眼睛数得出的就有：郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪～～～（依出场顺序）。

其实真正的主演除了金和陈两位，还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。

尤其是古巨基，第一个镜头扫过一张被撑开的报纸，一秒钟；第二个镜头对准撑开的报纸，报纸放下，露出古某人的大头，拿起咖啡杯（又遮住半张脸）喝一口放下，都不看镜头，亦无特写，两秒钟后就此别过。

这片叶简直惨绿之极！

如此路人，让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代，直至后来的门房曾志伟伯伯，例行公事的警察学友，均是1分钟内过场的角色，突然省悟到演员大牌，导演制作人必更大牌，可是盗版碟没有告诉我，耐着心看字幕吧～～～

                     类似小说的影片结构

影片的展开采用小说的手法，分为四个篇章。

第一篇章《游侠儿》。

游侠儿是个无所事事的待业青年，整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作，又迟迟不付诸努力，只专心赌马泡妞。个性狂放，本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识，并借机暂住陈家，骗吃骗喝。

第二篇章《莫敏儿》

莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对，个性精灵古怪，好胜心强。

第三篇章《游侠儿与莫敏儿》

因一次居家火灾小险情，莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释，且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作，告别陈家富，搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿，很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声，敏锐地捕捉到了其中的变奏，由此知晓两人的恋情，只将失意放在心里。

第四篇章《变奏》

生活渐渐侵蚀爱人的热情，时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点；它终究还是来了，不早也不晚，我们也没有想象中的惨痛，因为此时身心俱疲的我们，早已失却了表达的欲望与力量。

终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路，以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了，那就无关“疯狂”二字了，变奏在此吹响号角。

第五篇章《侠侣叉蛋》

出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿，名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节，颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新，亦让女助编心有戚戚焉，遂将其推荐给男编辑，却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下，男编辑看完全稿，在此过程中，我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏，畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋，盛行于世。

                          另类爱情片

盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴，这次简直可以说是“造谣惑众”（受惑众人包括在下），看完影片回头再想想碟片上的介绍，让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。

其实影片的主题只有一个――爱情，无关风月。

游侠儿的爱情狂热而随性，很快就如火堆般燃尽了，无法持久。

莫敏儿的爱情很有宿命感，知道什么不适合自己，仍无法克制地投身火海，到该全身而退的时刻，踌躇再三仍直蹈死地。

陈家富的爱情是古典式的，隐忍着痛苦着，终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”，他终于在一本小说中完满了自己的爱情，从一名调琴师成功转行为畅销书作家。（这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺，编剧是个很有幽默感的人呐。）

影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路，依据情节发展循序渐进，起伏跌宕都无出意料，用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事，以及俯首可拾的细节铺衬与呼应，都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。

可是，慢着，如此循规蹈矩，与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干？

这部影片的主题虽然只有一个――爱情，可是表现的手法诡异多变，穿梭在现实和遐想间，透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷，绝恋～～～

从现实转向虚幻的“变奏”篇章中， “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片，武侠片，爱情片的综合体，这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。

而情节和人物突如其来的“变奏”，若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力，恐怕会显得突兀可笑（这让我想起了《铁三角》，三位个性导演争相显示自己的个性，众多大牌演员竭力争夺观众眼球，结果成了个四不像的大杂烩，可惜啊～～～），事实上――它就是“疯狂”的推动力，将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。


                        谁都不是谁的主演

说到这里，到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢？

风流倜傥的游侠儿？

非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。

印象中郭帅哥外表健康俊朗，是义正辞严的正面角色的表率，就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云，也是走沉默寡言的酷哥路线，似乎与饶舌的痞子没有交集。可是，这次他的表现令我吃惊不小，从动作的细节处理，到语调语速的控制，加上活泼灵动的眼神运用，郭帅哥的表演可圈可点，令人信服。

除却游侠儿，金城武的角色自然就是外表木讷，内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。

陈家富其实是与游侠儿相对的两种人，面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法，陈家富的表演是较难把握的。

人物的性格决定他内心的活动很彭湃，可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些，会过犹不及；反之，又有帅哥装傻充愣之嫌。

这里要提到陈家富的造型，感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜，一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色；垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后，一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。

原来要一个人易容也并非难事，关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的，因为太过平常，过眼即忘，没有任何印象留存。

此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔，遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质：迷离的气息。

一个人的气质是最难粉饰的，不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾，何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家，作家的气质有些异于常人也是情理之中的。

金城武的表演还是颇为用心的，克制的眼神，微微前倾的走路姿势，说话的节奏感都有控制，何况有狂放不羁的游侠儿相衬，这个陈家富就显得很有说服力了。

不过被陈家富颠覆了下后，导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜，于是在“侠侣叉蛋”篇章中，金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把，也让我美美地赏心悦目了一把。

注意看，这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉，这个角色该是金帅哥擅长的，可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识，简直就是游侠儿的镜像演绎么。

确实，木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度，可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质，他希望他是他，相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。

帅哥阿叉即是游侠儿，金城武扮了一次郭富城，如此颠覆常规的角色设置，却是顺理成章，实在让人击节叫好。


知道在影片如此众多的爱情篇章里，最让我记忆深刻的是哪段么，且看以下对白――

男编辑：明明是儿童故事，你非要说是爱情小说，你怎么看的稿子？

女助编：你先看完么。他的文笔是很菜，不过也很～～～

男编辑：你也说很菜，还要我看下去？我每篇都这样看，那不得看到天荒地老？

女助编：这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。

女助编：每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样，只不过想用比较曲折的办法，说出他对某个人的某种感觉。

男编辑是张国荣，女助编是袁咏仪。

难得，张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子，未见个性只见疲态的角色，印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是，画面中我看到的只是中年男主编，未见张帅哥。

袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象，此番出演暗恋中的文艺女青年，与张配合得恰到好处，两个大牌均本分演出，毫不抢戏，却让人入戏。

毕竟追根究底是爱情文艺片，所以在结尾处，影片还是回归传统，借陈家富的小说点明主旨：没有公平，只有运气，有人找到了他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。

心痒的我续道：也许找到了他的莫敏儿的人，却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉，也许怎么努力也没有办法；不妨放手，沐浴焚香静心，用笔在白纸上完满自己的爱情，就像陈家富那样，成就一个人的天长地久。

 向来很少看港产电影，但小时候看过很喜欢的一部，叫做《安娜玛德莲娜》，一直念念不忘。去年冬天重温过一次，今天又把它翻出来看了一遍。
 
  并不是什么高成本大制作，只是一部简单又低调的爱情小品。奚仲文导演，岸西编剧。岸西是很妙的剧本作家，居然把原本泛滥的暗恋明恋三角恋、微妙复杂的男女关系，写得如此真实细腻。三位主角--陈家富（金城武饰）是一个害羞内向的调琴师，游牧人（郭富城饰）是风流倜傥的无业游民，莫敏尔（陈慧琳饰）则是一个为爱义无反顾的女子。中间穿插了许多星光熠熠的客串--警察张学友先生，看更阿伯曾志伟，餐厅的路人甲古巨基，出版社的张国荣和袁咏仪小姐，等等。
 
  其实电影的剧情是老土又俗气的，无非是A喜欢B，B喜欢C。B和C在一起了。A的暗恋无疾而终，却写成了一部小说，投到出版社，用故事跟B说我爱你。后来，B和C在现实生活中分开了，A和B也不再联系， 但他们的“爱情”却在文字里永恒地延续下去。
 
  那部小说有一个很古怪的名字，叫做《侠侣XO》，讲述一对在修道院长大的孤儿阿叉和阿蛋的一段神奇美丽的经历。一次废墟寻宝，一个藏有小纸条的音乐盒，一份未能及时传达的心意。是电影后半段的点睛之笔。
 
  摘录几段对白：
 
  男编辑：“明明是儿童故事，你又说是爱情小说。你是怎么看稿的？”
  女助理：“你看过再说嘛。他的文笔是差一点，不过……”
  男编辑：“你都说差了，还要我看下去？我每篇都这样看的话，只怕会看到天荒地老。”
  女助理：“这个作者好就好在他不懂得用‘天荒地老’这种荡气回肠的字眼……”
 
   男编辑：“你认为我们的读者会喜欢这样的桥段吗？一个无厘头的鬼魂，千方百计去逼那个什么‘叉蛋侠侣’，去追那个莫……”
  女助理：“莫敏儿。”
  男编辑（叹气）：“可能我对现在的爱情市场已经脱节了，不过我始终觉得，最伟大的爱情故事就是……”
  女助理（低头）：“狄更斯的《双城记》嘛。”
  女助理：“每个人的表达方式都不同。我想这个陈家富……就像狄更斯写《双城记》那样，或者都是想用曲折一点的方法，去表达自己对某个人的某个感觉……”
 
  阿蛋：“找了这么久都找不到，究竟真正的莫敏儿……在哪里呢？”
  阿叉：“那个人真是一个大变态，活生生的时候就耍酷，现在死了却连累我们。”
  阿蛋：“想想‘我爱你’这三个字是比较老土，堂堂一个大男人，如果鼓起勇气当面跟人家说而人家却没有反应的话……很难堪的。”
  阿叉：“那这三个字明明是发明给男人说的嘛。”
  阿蛋：“那女人呢？如果你爱上一个男人的时候，你会说什么？”
  阿叉：“哦，她不会说的，她只会等。等那个男人先说，跟着她就会说‘我也是’--这样咯！”
  
  电影落幕的时候：
 
 “没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不到，世界总是如此。” --节录《侠侣XO》 陈家富
  
  如果你看惯了荧幕上那些轰轰烈烈的爱情故事，大概就不会喜欢这部小电影。它只拍给少数人看，而我刚好属于这少数人里面的其中一个，并觉得那是我至今看到过的最温馨动人的童话。
 
 
  PS：电影的主旋律是巴赫*的Minuet in G major，是《巴赫初步钢琴曲集》里面的第一首，也是我小时候第一首会弹的钢琴曲。
        有一首改编自这首小步舞曲的英文歌，叫做A Lover's Concerto，是我每次去唱K时必唱的曲目之一。
 
  *此处说法有争议，Minuet in G major虽被收录于巴赫献给妻子安娜玛德莲娜的Notebook for Anna Magdalena Bach，但现今广泛被认为是Christian Petzold的作品。