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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 冰雪奇缘2个人不成熟的小分析
剧作图是自己粗看完之后根据大的情节点梳理的。
剧情解析：直接上图
1.冰1和2故事均为完整闭环，并且完成度非常高，但剧作复杂程度完全不同，如图所示。
2.暂不分析冰2故事情节点展现方式，首先分析设定的瑕疵：
a.五元素设定可以理解，但艾莎为什么是第5没有说明理由
b.艾莎克服每个关卡后的心理变化不明晰层次也不明显，如克服风和火后她都没太大变化。
c.风.火.地关卡设置难度没有递进关系而且解决轻松，并且对人物心理没有激励作用，如火和风-----造成强行套模板的印象。
d.自然之灵的来源没有背景介绍。
细节的瑕疵：冰2非常空洞。
a.人物的纠结心态和使命渲染多靠台词直给
b.人物克服困难的过程太顺，动作简单粗暴，艾莎喷干冰就结束战斗
c.关于大母题的呈现力度不够，没有魔法森林和北地人不可分割的血缘细节----按道理应该用地水火风四魔法集合呈现（看图1；可惜了那首流传已久的北地民谣）
d.地火风力量的拟人化呈现相当草率，而且四者没有关联，也不指向最后冰封的母体。
剧作的优点：
1.故事情节是由人物内心矛盾生发的，而非外部激励事件诱发-----更具戏剧张力且不落俗套（eg外部激励事件：艾莎父母下落促使艾莎产生认识自己的动机；本片反过来，艾莎想看到真相的欲望导致了艾伦黛尔陷入危险，剧情由此展开。）
2.主母题的展现方式很巧妙：艾莎回归洞穴的过程实际就暗喻了人认识自然回归自然的过程，最后揭开真相并改正错误，就代表着人与自然矛盾的解决。-----以往影片多直接描写人与自然的矛盾，如幽灵公主。主角回顾自己同时又回归自然的设定太精妙了。
再从人物角度剖析：
艾莎和安娜被铭记的理由（刨去女神颜值加衣品加阿伦黛尔的女王头衔）：
a.当艾莎为了妹妹和人民去面对上天赋予自己的强大力量时，展现出果敢和坚毅的生命品格（远离妹妹.逃离尘世.勇敢冒险.驯服海马），当这样一位勇敢而独立的女王站在银幕前，握紧双拳慢慢冲进波涛汹涌的大海时，我们就炸了。。
b.我个人爱的理由：艾莎和安娜都是纯洁的灵魂（导演人物形象相当成功），没有人格上的缺陷（比如童年被霸凌），她们的关系单纯就是彼此的奉献和爱（说同性的我真的债见了。。），在世界尽头的某个国度里，有一对相依为命的姐妹，她们和自己的人民一起，面对生活的忧愁和烦恼-----心向往之。
最后：我爱艾莎！不管第三部拍成什么鬼样我都爱。她一直等我去见她！
再次呼吁：第二部求做成游戏，太像塞尔达旷野之息了，我要和艾莎一起骑着海马奔跑😭😭😭😭
更新：作为冰迷，已经二刷了，写了一片细节填充合集，想看的盆友欢迎移步！
2 ) 迪士尼又一次陷入续集魔咒，拍不好动画续集的迪士尼
成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。我们没有义务发表声明。挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳，1981年，员工备忘录
7/10，推荐，顺便补充：”远不如第一部“。0点场，看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情，太多要吐槽的。
11.22号晚更新评分：8/10：今天和豆油们讨论了一天，发现自己太苛刻了，作为因冰雪奇缘入迪士尼坑的迪粉，不可避免地对《冰雪奇缘2》抱有太高的期望，也许这不是一部完美的续集，但作为一部迪士尼的动画长片，制作质量无疑是顶级的，加上视觉上的震撼，熟悉的歌舞模式，细致的设定，这些优点不能被简单粗暴地否定。
现在我在写关于幕后制作的影评，幕后的设定制作内容预计会很多，关于幕后的影评施工中，链接如下，可以解答很多疑问（非常喜欢这部电影，不爽我在这个影评里找碴的话，请看这一篇）。//movie.douban.com/review/12053529/
含剧透，会有剧透预警
Part 0.先科普几个点：
问：为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主"？
答：因为《冰雪奇缘》太赚钱了，安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“
ps：《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌
ps：《海洋奇缘》的莫阿娜今年才划入迪士尼公主的品牌，所以很多产品上的logo是”Moana“而不是”Disney Princess“
问：迪士尼的”续集魔咒“效应是个什么说法？
答：迪士尼的经典动画长片：诸如《灰姑娘》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等等……都拍过续集，但是都反响平平，以至于很多人是不知道这些续集的存在的，迪士尼官方通常不会宣传这些续集里出现的设定，（比如爱丽儿的女儿），所以可以说这些续集大多成为了迪士尼的黑历史。
问：《冰雪奇缘》故事成功的偶然性
答：在早期版本中，接近和安徒生的原著故事，冰雪女王，Elsa是故事里的反派角色，作曲被要求创作一首Elsa作为滑稽的反派的角色歌曲，就像加斯顿的《Gaston》,乌苏拉的《Poor Unfortunate Souls》，刀疤的《Be Prepaired》一样。但是创作出来的这首歌是后来的《Let It Go》，显然，这首歌唱出了Elsa不被人理解的心声，这首歌说服了团队，Elsa的设定被修改，她不再是反派角色了。所以《Let It Go》的存在有不少运气和灵感促成的因素。引申到整个故事，如果Elsa和Anna只是单纯的反派VS主角的关系，《冰雪奇缘》很可能无法像现在这样成功。
正文开始：
Part1. 续集的切入点
《冰雪奇缘2》的存在早在16年《疯狂动物城》里的彩蛋中公布，续集存在的消息对于老“冰粉”是一大振奋。但是迪士尼的动画片（狭义上指华特迪士尼动画工作室,WDAS拍的动画片）通常是“把一个故事完全讲完”，而且在设定上的细致程度不如皮克斯（当然，《疯狂动物城》设定上深得皮克斯精髓），再加上迪士尼前期拍续集主要是出于商业考虑，制作投入较少，制作大多由更小的子工作室而不是WDAS来完成。这些因素决定了迪士尼很难拍出打动观众的续集。所以2010年之后，迪士尼对于续集的开发非常谨慎，比如《魔发奇缘》的后续故事就是用番外短片讲述的，而且效果不错。（然而后来开始拍2D动画连续剧）
《冰雪奇缘》也是采用了前者的模式，用番外短片来讲述“后来的故事”
然而如果要把续集拍成长片，故事的挖掘空间仍然极其有限，主要有两点：
《冰雪奇缘》在进行世界观设定时团队主要把精力集中在北欧建筑风格与当地的民族特色美学，除了艾莎的魔法和地精外，没有太多其它的魔法元素(低魔世界)，《冰雪奇缘》的世界不是像《怪兽电力公司》一样有一套自己的法则。
《冰雪奇缘》的每个人物的故事线已经比较圆满，不管是艾莎对于魔法的恐惧，安娜由“嫁给刚见面的人”走向发现”真爱“，克里斯托夫和安娜的感情线，都处于一个完成的状态。
剧透预警！
对于这两点，迪士尼选择了这样的应对方法：首先是关于魔法，既然第一部里艾莎的魔法是“理所当然的"，那么续集可以对于魔法的起源进行深究，这个切入点作为背景至少有一部分说服力。
所以在这部续集中迪士尼采用的方式是”挖一个比原来的坑更大的大坑，来填上原来的坑"，“自然之灵”的想法来解释魔法的源头这一点还算说得过去，但是自然之灵能力的表现过于模糊，显得非常混乱。如果第一部里对于冰雪的魔法的表现像一个冰淇淋，那么这一部各种魔法的表现就像一个火锅里煮着柠檬和咖啡，然后扔一坨冰淇淋进去。魔法是服务于剧情，而不是喧宾夺主，而且“水有记忆”的表现似乎独立于自然之灵之外。好莱坞编剧有一个忌讳：“不能同时存在两种魔法 ”就是这个意思，你不能让吸血鬼和外星人打架。自然之灵原本是很好的创意，但是这一部对于魔法的表现变成了一锅大杂烩。
关于四大自然之灵的设定如下：
火灵：呆萌蜥蜴，控制火焰的燃烧和熄灭，还可以随时放火。
土灵，数量有好几个，体型巨大，会扔石头，可以控制地面起伏（然而这个能力只用了一次，以至于让人怀疑这些石头人到底是不是土灵本体）
风灵：比较简单粗暴，就是控制气流，没有可见的实体外观
水灵：电影中的表现就是控制水流，外形是马，正常状态下是液体，只能待在水里，但是Elsa冻住它后就可以变成可以骑上岸的“固体马”
秉着“言论自由，但是要为自己的言论承担责任”的前提，回应一下下面的质疑：
经过在讨论区的讨论，和我本人的考证，至少可以确定火元素和水元素确实有神话传说中的原型，风元素和土元素也是在北欧的民间传说故事里有关，但偏偏就不属于北欧神话和北欧诸神没有相关性。
火元素的蜥蜴造型原型最可能是沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）
亚里士多德曾经对这个生物有所描述。但火蜥蜴作为元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。
水元素：原型应该是苏格兰/凯尔特生活中的水鬼。（在剧情上的暗示也有奥丁坐骑的可能，但是作为元素精灵的话可能性最大的就是苏格兰马形水鬼，《神奇动物在哪里》中也出现过的角色）水鬼的英文是「Kelpie」，可能源自盖尔语的“calpa”或“cailpeach”，意思是“小母牛”和“小马驹”。William Collins在1759年写的颂歌中第一次提到了这种生物。传说水鬼能变成美女引诱年轻男性，再把他们弄死；也能变成白马，引诱小孩骑到它身上，再吃了他们。水鬼还能召唤洪水，淹没附近的村庄，或让旅人落水而亡。
马型水鬼传到欧洲大陆后成为了水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）
土元素在《冰雪奇缘2》里的化身Earth Giant，他们扔石块的设定源自巨魔（Troll），但是电影第一部里就已经有Troll的存在，所以设定不能冲突，土元素精灵由一开始的接近巨魔的造型变成了现在大家看到的石头人。 在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。 风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。
至少从上面的原型分析可以看出“北欧神话中的元素古老神灵”显然站不住脚，这些元素基于民间传说故事，而不是北欧诸神。
那么角色的切入点在哪儿呢？那就是Anna，Elsa的父母，父亲母亲的身份得到了完善，而且引入了和阿伦黛尔王国不同的一个族群，但是这些角色最大的问题就是他们都变成了用来给魔法作陪衬的背景，这些新角色并不见得有多么讨喜。
另一个切入点是第一部里的废案，在原声带中可以找到。
涉及到废案的歌曲有这几首
We Know Better Outtake，关于童年Elsa和Anna一起捣蛋
Spring Pageant Outtake，Elsa的魔法带来的灾难是一个预言的一部分，Elsa一开始就要负担这种宿命论
More Than Just the Spare Outtake，Anna的独白，对于自己身份的迷茫
You're You Outtake，Hans对Anna唱的情歌
Life's Too Short Outtake，Anna说服Elsa给王国”解冻“时唱的歌，基于之前的”预言“
Life's Too Short (Reprise) Outtake
Reindeer(s) Remix Outtake
显然《冰雪奇缘2》采用了More Than Just the Spare 里的一部分废案，作为角色发展的空间：Anna的独立。
在这首歌中Anna强调的是自己远远不如Elsa，Elsa作为长女注定要成为女王，而Anna只是一个陪衬。在正式剧情中Anna和Elsa在这方面的矛盾被弱化，但是还是在这些细节中有所体现：Elsa的沉稳一方面是出于魔法伤害妹妹带来的负罪感，另一方面是她注定要成为女王的命运，Elsa的思维方式更为成熟。而Anna与之相反，她冒失，大胆，率直，在故事中Anna有一种自知之明：阿伦戴尔的人民需要的是Elsa做这个女王，而不是她自己。好像她们的性格已经”注定“了谁应该当女王，谁应该当公主；即使她在冒险中展现出来了独立自主的精神，但是这种精神是服务于Anna对于Elsa的情感。这时，Anna这个角色的挖掘空间出现了：当Anna得到足够成长时，她是有能力成为阿伦戴尔的女王的。让Anna成为女王肯定需要一系列冒险和一些契机。这也成为了《冰雪奇缘2》的剧情。
那么实际表现怎样呢？
首先Elsa的魔法真的不是处于偶然，而是带有了一种宿命论的感觉，这种宿命从她的父母见面就开始了。然后Anna的表现没有第一部出彩，她不希望再次失去Elsa的感情是可以理解的，但是表现上显得较为平庸，前半段中Elsa的魔法表现力过强，显得Anna就像一个累赘一般，第一部里鲁莽，大胆，勇敢的Anna在第二部中失去了那种闪闪发光的感觉，被束缚住了手脚，无法有精彩的表现。
Anna和Kristopher的感情线也较为僵硬，这一对情侣没有太多可以表现的萌点，克里斯托夫最大的作用就是骑驯鹿，变成了一个滑稽的工具人角色。这里我相信这是为了强调安娜的责任和她走向独立自主的过程，安娜只能她自己承受这一切，不能让克里斯托夫来分担。
安娜在最绝望的时候做出了选择，这时就是安娜走向成熟，能够胜任阿伦黛尔女王的标志，给第一部废案中的“More Than Just the Spare”画下了句号。
可以说，唯一表现始终出彩的角色只有雪宝了，他的插科打诨确实起到了救场的作用，而且雪宝的表演里大量的第一部致敬让老冰粉看到能够会心一笑。
还有一点，《冰雪奇缘2》在处理这种已经结束的故事时和《玩具总动员4》有一些相似之处，那就是用“变化”来打破主角们的“幸福结局”，而且“变化”的起因都是来自于过去（玩具总动员和牧羊女 ，艾莎的父母），但是《玩具总动员4》里驱动角色的动机显得更加合理，有兴趣的朋友们可以对比一下。
Part2. 音乐
群众的耳朵是不会说谎的：
预计还会掉分，
（11.24补充说明：我在下面内容里关于lopez夫妇的评价非常不严谨。因为Robert Lopez,Kristen Anderson夫妇在音乐剧圈里有比较好的表现，现在要确定各自的贡献度，才好对齐表现进行评价）
Lopez 夫妇在给《冰雪奇缘》作曲前参与过的迪士尼动画只有 2011 版的《 小熊维尼 》动画的新增音乐。原声带中比较耐听的几首都是1977版里的音乐。可以说 Lopez是靠《冰雪奇缘》作曲一炮走红的，才气，运气，灵感三个方面促成了 Lopez 在第一部里的成功。但是显然 Lopez 不是Alan Menken——从《小美人鱼》到《无敌破坏王2》始终稳定创作迪士尼金曲的作曲家。显然姜还是老的辣,《冰雪奇缘》音乐的一次成功无法证明作曲的水平，大家都在期待《Do you want to build a snowman》《For the First Time In Forever》《Let it Go》一样，既好听，又能完美衔接剧情的曲子。显然这一里两点都没做到，让对于迪士尼歌舞片段已经非常熟悉的我产生了一种少见的觉得歌舞片段会尬的感觉。
主要的几首歌
“Some Things Never Change” 比不上《For the First Time In Forever》里的欢乐与期待感.
“Into the Unknown”和《Let it Go》根本不在一个档次 . “When I Am Older”这种轻松欢乐的歌曲倒是可以和《In Summer》比一比
“Lost in the Woods” 就是一个很奇怪的部分了，我始终无法理解为什么要把这个片段做成上世纪80年代的MV的风格，总感觉格格不入。虽然这首歌可以作为一个笑点存在，把这种风格的歌给雪宝唱可能是锦上添花，但是克里斯托夫唱这首歌无疑让这个角色成为了一个拙劣的搞笑角色。想想第一部的反派汉斯，都能合安娜有一首甜蜜的《love is an open door》，作为安娜男朋友的克里斯托夫显得太可怜了。
“Show Yourself” 也许这个片段的视觉效果比《Let it Go》好10倍（换装非常酷炫，让人怀疑迪士尼做这段就是为了出这个造型的周边赚钱），然而歌曲本身的质量不如《Let it Go》的1/10
Part3. LGBTQ的争议
本来不想写这个部分的，但是豆瓣短评区和讨论区已经被这个占领了，所以还是提一下。
迪士尼是一个美国的跨国公司的典型代表，既然《冰雪奇缘》的产品是面向全球范围，而不仅仅是美国本土，那么其中传递的价值观不可避免地偏向”普世“与”保守“，当然反驳的人可以说好莱坞是一个民主党大本营，拍出来的东西肯定会”自由派“一些。其中内部还是有矛盾的，这个矛盾就是演员，导演，艺术家的”自由化“倾向和制片，投资面向全球市场盈利需要不得不保守考虑。最好的反面教材就是D&G事件，整个公司在华业务被一个设计师的言论毁掉。所以在近期NBA事件后，迪士尼旗下的ESPN（娱乐和体育电视网）下令——所有主持人不得展开任何政治讨论。跨国公司可不能关顾着自己爽，市场才是最重要的。
举个例子：前段时间《无敌破坏王2》中木兰造型出现时，外网涌现出来一大堆”木兰是不是Les“的讨论，一方面是对于文化差异，对故事的理解与我们不同(中国观众看迪士尼版《花木兰》动画貌似很少有这种讨论)。另一方面是迪士尼旗下ABC频道的美剧：《童话镇》里的剧情。由于《童话镇》是面向美国本土观众，而且故事本身较为颠覆，所以有木兰和爱洛的Les剧情。好莱坞政治倾向+美剧的受众范围，这种剧情当然可以存在。但是《花木兰》真人版出现这种剧情（或者花木兰是黑人演员）绝对会升级成外交事件。
之前《美女与野兽》真人版的LGBTQ擦边球已经在部分国家和地区已经产生了对票房的影响，事实就是如此，美国的”政治正确“并不等于全世界的”政治正确“。
关于《冰雪奇缘2》里Elsa是不是Les的讨论参照上面的道理，美国本土的自由派想让迪士尼表态，但是迪士尼肯定不会这么做。不然大家也不可能在中国的电影院看到这部电影了。（美国保守州也不会出现拒绝播放的情况了）
既然迪士尼完全不会站队或表态，那么不管大家是否相信Elsa是同，完全可以放平心态，不要在上映之后还来提起这个不愉快，没必要的话题，希望大家爱这部电影，一起愉快地观影。
关于片尾彩蛋：
片尾彩蛋里听雪宝讲故事的角色，大的是《冰雪奇缘》里Elsa创造的“Marshmallow”，小雪人是出自《冰雪奇缘：生日惊喜》短片，官方名字是“Snowgies”，是Elsa感冒时打喷嚏打出来的（没错，Elsa每打一个喷嚏，就会无意创造出一个Snowgies）。
评论区声明：这一类在下面杠的我是不会再回复的
隔壁的五星影评都有这种现象，既然夸这部电影好，就是拿钱软文，说缺点就是水军，那么就没必要在这些人身上浪费时间。
11.25更新：
关于幕后的细节单独开出了一个影评，可以解答很多大家对于这部电影的疑问：
3 ) 那些痴情
克里斯托夫在迷雾森林里唱起情歌的时候，有人发出了吃吃的笑声。网友也在说，这是全片最大的笑点。那种笑当然有笑话他的成分。
为爱所困的大男孩肝肠寸断一展歌喉，画面是一些明眸相对的温馨闪回，像极了20年前流行的男孩情歌MV。
克里斯可以算是人类角色男一号，但他的动机跟整个电影顶天立地的格局毫不匹配。既不心系国家存亡，也不追求隐秘真相，甚至连雪宝那样掰扯一下哲学理论都没有。只是因为爱一个人，所以二话不说，闯进刀山火海。
这难免遭到耻笑。你一个身手矫捷的大男人，不去拯救世界，不去笑傲江湖，从头到尾都在为一点小情小爱大费周折，有点出息好吗？
但他不理睬那些耻笑，他的脑海被苦恼占据：怎么说话才不会让她生气，怎么求婚才最甜蜜难忘，那个女孩为什么不说一声就离他远去，在他煞费苦心排练告白的当儿？那个女孩遇到了什么危险？怎么才可以在失去她前抓住她的手？
这样恋爱脑级别的痴情，在女王的劈波斩浪，在公主的舍身毁坝面前，卑微到几乎不值一提。你甚至会怀疑，寸秒寸金的动画里给他这么多戏份，是不是暴殄天物。
如今，真情追求者会被称为舔狗，名人婚变会炸出无数“再也不相信爱情”，恩爱报道下总有留言在唱衰，迪士尼在新版《阿拉丁》都让王子准备离开公主/女王去潇洒远游，而爱情本身已经被各种公式概念理论解构到体无完肤……
就在这样的时代，我们看到童话里有一个车夫小伙，近乎冥顽地把被人不屑一顾的痴情，坚守到底。
童话之所以为童话，童话之所以世代流传，就是因为里面总有些傻傻的人，去做一些他们发自内心认为正确的傻事，而他们也最终会感动和拯救另一些人。迪士尼原创的童话，也应该如此。
流行金曲会被取代，视听奇观会被超越，冒险奇谈会变成俗套，价值观会斗转星移，但那些痴情真的存在，不移不改。
4 ) 【多图】本片重要情节原型：北方人与大坝
由于伟大的防火长城把维基墙了，国内观众可能无法轻易获得关于本片重要情节原型的信息。这里我把它整理总结了一下，供观众和对本片感兴趣的人参考。
首先，片中的北方人原住民（Northuldran）其原型不是印第安人，不是印第安人，不是印第安人，重要的事情复读三遍。北方人原型是广泛分布在北欧挪威、瑞典、芬兰三国北部的萨米人（Sami people），以养驯鹿为生，是居住在整个欧洲最北方的民族。
在斯堪的纳维亚日耳曼人笔下，萨米人又被称作拉普人（Lapps），其居住地域被称为拉普兰（Lapland）。
安徒生《冰雪女王》原著这样写道：
“冰雪女王旅行到什么地方去了？你们知道吗？” “她大概是到拉普兰去了，因为那儿整年都是冰雪。”
但接下来，安徒生写的则是“拉普兰女人和芬兰女人”：
“唉，你们这些可怜的东西！”拉普兰女人说，“你们要跑的路还长得很呢！你们还要跑三百多丹麦里路，才能到达芬马克，因为冰雪女王在那儿的乡下休假。她每天晚上放起蓝色的焰火。我将在一条干鳕鱼上写几个字，因为我没有纸，你们可以把它带到一个芬兰的老太婆那儿去——她会告诉你更多的消息。”
这里，安徒生和译者任溶溶都犯了一个小小的错误。作为挪威也是整个欧洲大陆最北端的芬马克郡（Finnmark Fylke），居住在那里的人并不是芬兰人，而仍旧是萨米人。因为芬兰人和萨米人在语言上有亲缘关系——芬兰人称呼自己为“索米人”（Suomi），与萨米人（Sami）很相近，二者同属乌拉尔语系芬兰-乌戈尔语族——在古代生活习俗也难分彼此，当时的斯堪的纳维亚日耳曼人分不清二者差别，就将北方人迹罕至的边境地带统称为芬马克。
北方的大坝，就位于挪威和欧洲最北部的芬马克郡，在一个叫阿尔塔（Alta）的地方。
阿尔塔的神奇之处在于，早在公元前4000年的史前时代，这里就留下了游牧族群——很可能就是萨米人的祖先——画在岩石上的岩画（Rock Carvings at Alta，不要与西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画相混淆），并以其内容之丰富、刻划之精美入选联合国世界文化遗产。
阿尔塔河（Altaelva）自南向北纵贯阿尔塔全境，而大坝，就位于阿尔塔河上。
阿尔塔大坝问题，在其兴建的20世纪70年代至80年代，确实是当时挪威国内最重大的问题。兴建阿尔塔大坝及水电站，抬高的水位会淹没萨米人的一个重要村庄Maze（又名Masi），又时值北欧三国内萨米人复兴传统和重构文化认同的关键时期，势必引发萨米人的激烈抗议。
欧洲最后土著：北极圈内的萨米人，一系列摄影图片展现了Maze村萨米人的冬季生活。
冲突最激烈之时，萨米人代表前往挪威议会门前扎营绝食抗议，上千名示威者前往大坝施工现场阻止施工，为驱离示威者，挪威政府调动了占全国十分之一的警力。
大坝虽然最终完成，但挪威政府也作出了相应的妥协：坝体最终高度低于设计高度，阿尔塔河流上游的萨米人村庄得以保全。与此同时，萨米人凭借抗议运动进一步强化其文化认同，并争取到了作为一个整体的、横跨北欧地区的萨米人文化自治权。
最后谈一下四元素的事。四元素明显不属于萨米人（或其他乌拉尔语族的泰加针叶林游牧族群）的萨满/万物有灵信仰，而是亚欧古典文明传承下来的古老信仰的组成部分之一。对地水火风四元素的信仰，在古代巴比伦、古代波斯、古代雅利安印度宗教体系中均有体现，并被思考万物起源的古希腊哲学家加以总结完善；而中国古代金木水火土的五行观念，也可视作其变体。
至于冰河之岛Ahtohallan在哪里很好解答。安徒生《冰雪女王》原著提到：
“（拉普兰）那儿有冰有雪，那儿壮丽辉煌！”驯鹿说，“那儿，人们可以在亮晶晶的山谷里自由地跳跃！那儿，冰雪女王架起她夏天的帐篷，不过她经常住的宫殿是在北极附近一个叫做斯匹次卑尔根的岛上。”
包括斯匹次卑尔根岛（Spitsbergen）在内的斯瓦尔巴群岛（Svalbard），是全世界距离北极点最近的陆地。可以想见，Elsa宛如神话般地在挪威怒海中驯服暴烈的水元素之后，必然在这样一个极北之地加冕为冰雪女神：
所以说未来Elsa显然会有比Anna更重要的使命——如果说Anna需要继承一个王国，Elsa则要从此肩负起预防北半球气候变暖的重任，哈哈哈……
5 ) 冰雪奇缘2细节大合集（二刷时发现许多忽略的细节，欢迎补充）
第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。
1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。选几个重要的
艾莎：into the unknown那一段
前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险
安娜：山洞歌唱
心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。”
当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。
2.四大精灵
在开头父亲的回忆里全数出场
在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。
结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。
雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）
火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头
3.水的记忆：
冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子
艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。
4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。
5.船：
在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。
雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人------艾莎用水的记忆发现爸妈在--------说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来
大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。
艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。
7.记忆殿堂：
四元素集合在一起她站中间----形成了一个雪花图案。
艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。
8.场景呼应：
开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方
开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。hh）
四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。
9.小细节：黑人守卫在开头国王回忆的时候出现了。
前男友大吐槽就不说了。
艾莎在冰宫看到记忆时里面有汉斯，姐妹小时候，爸妈一起乘船，北方首领。。。
第一部大地之歌竟然是源自北方人，当时听感觉震慑，后来想有点随意。
雪宝结尾s脱伴郎装，还说“不热嘛，为了真爱牺牲成这样”，哈哈哈，笑话蛮冷的。
暂时想到这些，欢迎补充。
6 ) 《冰雪奇缘2》：从成长到成熟
【文末有二次更新】
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，2014年初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。
如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。
【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读！如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】
情怀 & 笑点
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。
在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝（Olaf）了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧？她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。
音乐 & 特效
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现；艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气；结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些（全片第三首歌），观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣（同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场）。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马（水灵）的一场戏！
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了！
毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆！
设定 & 服装
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧；
火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴；
水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面；
土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些；安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太！漂！亮！了！
剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足！
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
政治 & 统治
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。
有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。
电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。
艾莎和安娜，都长大了。
成长 & 情谊
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。
艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话；《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的（也许永远不会知道），只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
彩蛋
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。
而在2015年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》（Frozen Fever）中， 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。
最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。
结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。
结语
综上所述，你可能会更喜欢《冰雪奇缘》，也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》，但有一点可以肯定，这部续集动画绝对值得一看。
我已经准备影片正式上映后去二刷了，如果你打算去看，就痛快去吧~如果你还没想好，希望本文会对你的决定有所助益。
11月22日 二刷完毕，回来简单更新点新想法：
1、开片后第一场戏，童年安娜和爱莎玩雪堆游戏时，其实就已经在剧透后来魔法森林的冒险故事了，尤其是爱莎变出了骑马女王来解决危机——而此时安娜还满脑子做着公主和王子的美梦，最后抱起所有雪玩偶说“所有人都结婚了！”
致敬童话 和 反童话 的味道都有了。
2、艾格纳准备向女儿们说魔法森林故事的时候，阿杜娜有些迟疑，艾格纳坚持“该让她们知道了”，还教育姐妹俩要“时刻做好准备”，说明国王和皇后一直在为解决北方国的诅咒做准备，之后走海路前往阿塔霍兰也不全都是出于艾莎的魔法（虽然期望解决女儿身上的问题仍是最大的出行理由）。
3、关于姐妹俩受教育和执政水平问题之前说得有失偏颇，艾莎和安娜都是很称职的女王/公主，第一部里一直是艾莎在理政，而且《冰雪奇缘2》开场就是她会见外国使节（之类）的场合。
不过安娜在有些地方确实要比艾莎更细心些，比如她第一眼看到水坝就明白这对阿伦黛尔是个隐患，仅仅通过城堡里的一张画像/照片认出了军人马提斯（她从小到大一个人玩儿时没少看那些），并且在废船上首先想到了“暗格”找到地图。
4、艾莎在阿塔霍兰秘境中看到了许多过去的历史，其中有一段是少年艾格纳和阿杜娜的对话，阿杜娜问“你在看什么？”艾格纳说“一个丹麦作家的书”（大意）——
《冰雪奇缘》改编自丹麦作家安徒生童话《雪之女王》，片中三位主角汉斯王子、克斯托夫和安娜的名字也是向安徒生(全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生)致敬，而这一幕算是《冰雪奇缘2》向安徒生再次致敬了。
5、安娜在决心摧毁水坝时就已经明白此举会毁掉阿伦黛尔，只是国民们已经躲到高地性命无虞，她才敢放手一搏。
最后艾莎解决掉水患，并告诉安娜“自然之灵同意了”——由此看来，整个《冰雪奇缘2》的故事更像是自然之灵对人类的一场考验：鲁纳德的行为令它很绝望，本想毁灭一切，但在看到阿杜娜拯救艾格纳的行为后，决定给他们一次机会，具体得由获得“魔法诅咒/赐福”的艾莎来实现，艾莎的魔法一直在越变越强，所以影片中的“劫数”是躲不过的，迟早要面对，最终艾莎和安娜的表现令自然之灵很满意，于是连“毁掉阿伦黛尔”这样象征性的惩罚都免去了……
现实意义被进一步削弱，温和的童话意味比原想的更浓。
6、第二部延续了第一部“反传统、反童话”的精神，第一部便是“要姐妹不要王子”，第二部同样是女性拯救世界，男性满脑子情情爱爱靠边站（不过要比那些光喊口号的“女权”表面文章好多了）。
不过，影片并非抹杀男主的存在意义，克斯托夫虽然边缘化了些，倒也不完全是工具人，说个有意思的发现：他之前每次求婚失败，都是因为内心戏太多/话太多，过于注重形式，最后仅仅是在安娜最需要他的时候伸出援手、陪在她身边而已，接下去求婚便水到渠成。
7、《冰雪奇缘2》的音乐仍旧很棒——最近一直在循环原声大碟，Frozen 2 (Original Motion Picture Soundtrack/Deluxe Edition) ——“洗脑度”比不上第一部有个重要原因：叙事性or抒情味太强了，削弱了其本身“单独成曲”的力量。
第一部的歌曲在保证基本叙事的同时，无论与剧情衔接还是独立播送都显得很自然，第二部在这方面就弱了不少，如果不看电影的话，代入感和上口度会大打折扣，比如安娜的独曲《The Next Right Thing》过于叙事，看过电影的都知道她经历了失去艾莎和雪宝的痛苦，必须坚强起来去完成使命，克里斯汀·贝尔带哭腔的唱法也没问题……可要平时拿出来听，就差些意思，而克斯托夫的《Lost in the Woods》则过于抒情，游离在剧情之外，略显生硬。
另外，本片几首主打曲《Into the Unknown》、《Show Yourself》都比较难唱，传唱度自然也跟着下降——比如副歌部分，很多小朋友还会很自然地哼两句“let it go,let it go”，三句“Into the Unknown！”的音一句比一句高，直接劝退小朋友……
8、《冰雪奇缘2》的剧情被不少人诟病，第一遍看时我也觉得不够精彩，第二遍带着问题再去看，反倒觉得顺畅多了，只是比较平，几段主要剧情之间的衔接过渡略硬（还有套路些），可故事本身没有什么大毛病和大缺陷。
带着看首部的“惊喜”眼光去看确实可能失望，但要说“烂”就过不去了——不妨问问自己，到底想看一个怎样的故事？创作者不愿重复自己是件好事，影片依然有足够的诚意，问题只是传递到多少而已。
以上。
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7 ) 很长，无剧透，要有耐心才能看完
爱死Elsa和Anna的衣服，好美，尤其是Anna的bv编制风格斜肩包，好想有同款啊
Elsa骑冰马的镜头一直让我觉得这是女版夜王，而且Elsa补偿了我对权游夜王千里送人头的不满结局
olaf那段好感动，很多故事里的小人物都让人得到更多的感动。比如泰坦尼克号里面沉没时甲板上那四个拉小提琴的教堂琴师，那是整部剧我的泪点所在
可能因为上帝给我的人设就是个软弱且悲催的不复杂的不起眼的小人物。
大概我是怪胎吧，被广告骗去看前任三的时候电影院哭成一片看着前后左右那些啜泣的女人甚至男人而我心里只有wtf？反倒是各种科幻、动漫尤其是皮克斯的几乎每一部动画，都赚足了我的眼泪
才上映一天川川已经去二刷了，我也要尽快找时间二刷，最好是夜里最后一场，可以完美避开吵闹的熊孩子和前排的玩手机的
8 ) 一部清新脱俗的超级英雄电影
看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。
的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。
然而！你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！
从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。完全符合超级英雄电影的故事线！
对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！多么的社会主义核心价值观！
十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！
非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。😘
最喜欢的笑点是克里斯托弗迷雾森林版伤情歌MV。
Kristoff这首八十年代男团mv让我笑到爆炸。剧情就那样吧但是看到姐妹哭我就也想跟着哭啊！
为啥我要看两个公主玩一百分钟塞尔达？
1，前半段MV式唱歌有点满即使我知道这是一部典型的迪士尼音乐动画。2，后半段很好哭。3，有几幕视觉效果冲击非常震撼也很燃。4，主打歌没副歌好听也更不会再有let it go现象级出现了。5，别走开字幕后有彩蛋。6，很好奇第三部要怎么编下去，安娜或许是个谜。
请不要在mv里插播电影
劝各位les小姐妹不要看，最后的美莎可能会让你在电影院发大水！！！
她优雅端庄、善良成熟，有呼风唤雪、冰封千里的魔法。她温柔体贴、活泼勇敢，对家人、朋友十分重视和支持。第一部是追随自我内心，第二部是探寻自我归属。第一部展现美轮美奂的冰雪世界，第二部打开枫叶似火的魔法森林。第一部诞生了史上最友好的雪人，第二部出现了可爱萌系的火蜥蜴。第一部安娜冻住，艾莎用爱感化；第二部艾莎冻住，安娜为爱前行。因为我相信你，胜过相信任何人、任何事。因为世上比山更高，比海更深，唯有亲情。骑马的不一定要是王子，强大的女王同样能做到。逃避是不可能解决问题，自救才配得上女王称号。要勇敢去做自己的女王，才可以释放自己的魅力。
骑白马来接你的不是王子，是你姐姐。
满世界都在拍“同妻题材” 迪士尼不走寻常路拍“同夫题材”
我的意中人是一位ice queen 有一天她会骑着water spirit来娶我。
安娜你醒醒！！！醒醒！！你爱的一直是你姐！！你要勇敢起来！！面对你的性取向！！（妙蛙种子全场最可爱！！）
第一部：骑白马的王子不一定是好王子。第二部：骑白马的公主一定是好公主。
elsa对00后基佬的影响应该不亚于白娘子对80后基佬的影响吧
整体散发着一股续集的温吞气质，大型MV尬唱现场，克里斯托夫则荣登最尬歌手奖项（一个大男人在这哇哇的你有没有走错片场！），安娜从黑暗中觉醒的段落，倒可能会成为和《let it go》一样的经典。而全程像穿着婚纱的仙女艾莎搭配上最梦幻的场景，真让人恨不得每帧都暂停下来品个五分钟啊！
音乐剧《冰雪奇缘之第五元素》，你守护自然，我守护你！
当皮克斯动画越来越有想象力的同时，没想到迪士尼动画已经变得如此平庸、吃老本、不求上进。的确技术更先进了，画面更精美了，但是内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。第一部中对女性力量的赞美、女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法……在第二部通通荡然无存，竟然变成了一部环保片。解决所有问题的办法，竟然是毁掉大坝。迪士尼动画什么时候变得这么说教了？又双叒叕是两个王国握手言和的大团圆结局，好像什么都没发生过一样。俗套得不能再俗套了，甚至上个月同属迪士尼的《沉睡魔咒2》刚刚才拍过。毫无悬念本片票房将大爆，因为它拍得太工整、太华丽了，没有任何问题。但是这种打安全牌的合家欢电影已经看得太多了，我还是怀念以前能看到各种风格、各种类型的电影的日子。
别看，会想买100张ost；别看，会想养小怪兽；别看，会想冬天大半夜冲到街上转圈唱歌；别看，会想买Elsa的全套裙子和手办；别看，会想跟女生谈恋爱。
一言不合就唱歌...而且没有一首印象深刻的..克里斯托弗和驯鹿那段真的尬还整那么老长...真的超喜欢Elsa女王也很喜欢安娜，不明白姊妹情深非要扭曲成百合的是有什么疾病吗？是同不是同有那么重要吗，Elsa非常强大，足够独自终身美丽的，不需要非要硬凑CP啊哎....ps:以后没准会出雪宝大电影...
我最爱的姐姐是个神仙女王，我知道有一天她身披白金高定，骑着神马浮云，踏着滔天海浪来接我。我猜中了这个开头，但我没猜中结尾，她居然还送了整个王国给我做嫁妆。迪士尼的后妈为啥这样香？迪士尼的姐姐为啥那样美？有这样的妈妈姐姐，我还结什么婚？
1.Frozen续集，又名[妹妹再爱我一次]，当Elsa穿着婚纱，骑着骏马和Anna相拥时候，我被伟大的亲(爱❤️)情震撼了，至于男主，怎么看怎么多余。2.缺点:没有邪魅的王子反派撑起剧情，续集逊色一半。父母之谜这种烂大街梗被美漫玩腻剧情又被套在这部续集上，5分钟一首短MV，10分钟一首长MV。迪士尼想卖碟想疯了吗？这是歌舞剧？优点首先：在视觉上这部电影更上一层楼，对细节更到位了3.迪士尼画师真的偷懒，竟然把长发公主的宠物模型复制粘贴到这里客串一把。当Elsa让出王位给妹妹离开，晦涩表达了有一种爱叫做放手，如此有内涵的结局也是不容易！给编剧点赞。