独立时代

应该说杨到了这部电影，掌控电影的叙述方式已经更加的成熟了。

虽然电影里反映的深层次的问题，多是以角色的对白或独白的方式表达出来，显得人物角色过多的“理性化”，使电影多少有点说教的色彩。但电影不失为一部现代都市生活人文关怀的电影。

电影揭露了，中国社会，尤其是儒家思想下的中国社会人的虚伪和人际关系的复杂，把现代都市人在此等环境下的疲累和无奈直接而坦诚的暴露在了人心的视野之下。

原来是好朋友的MOLLY、琪琪和小明，却因为人际的勾角拉拢而变得虚伪与真诚无法辨别，虚情与真爱难以判断，人们生活在自欺欺人的环境里，到了最后，几乎所有人都是其中的受害者。在富起来的台北社会里，人们并不能找到如他们所愿的真理和幸福，甚至连一个真心的朋友都显得那么的弥足珍贵。

此时又到了一个古老的结论，其实经济起飞不等于幸福的到来，尤其是在这样一个人际越来越疏离和矫作的社会里。孔子说的富而教是一个抽象和片面的结论，杨德昌通过MOLLY的姐夫，一小说家的小说和独白展示了一个自己的观点——人们不应在虚伪矫作的人际社会里通过言情之类的精神鸦片来麻醉自己和掩饰现实（浪漫时代），也不应该悲观的、弃世态度来慢性自杀（悲剧时代），而是应该重新在生活中寻找自我，坦诚的面对现实生活的虚伪，寻找自己想要的生活、言行和幸福——也许这正是整部电影要传达的一个“独立时代”的思想。

独立时代的思想，使整部电影摒弃了其他许多人文电影的挥之不去的悲观调调，不管这样的思想看法是不是正确，但毕竟是一个经过思考的产物，是一个积极的火花，这使整部电影较之于欧洲的许多人文电影来得积极，让人感觉到一种东方思想的味道。

在〈恐怖分子〉女作家为了自己想到的生活而离开了丈夫（李立中），正是追求“独立”的表现，而他的丈夫却恰恰是在诡诈的人事争斗中越陷越深的失败者。在〈恐怖分子〉里，女作家虽然小说成功了但思想不免还处于一种挣扎，但到了〈独立时代〉里，作家MOLLY姐夫到最终则思想上得到了启迪和解脱。这也许可以看作杨思想上自我解救的一个表现。

此外，电影还涉及到对于艺术的态度，还有对岛内和两岸政治的暗示，颇值得人们细细品位。电影的一些地方还运用到了“暗示”（或者称“隐喻”）的手法，如阿KING双手撑住下巴的表情姿势，正好对应了背景电影海报上卓别林的表情和姿势，阿KING对爱情的追逐与失落也许正和卓别林一样是时代面前是失落与无奈的，都有点现代“唐吉诃德”的喜剧意味。还有作家追琪琪的士，被的士撞倒后一操山东口音的的士司机一番话启迪了作家。山东口音正好对应了孔子（正如作家称赞司机是孔子一样明显）——现实生活中蕴藏着生活的哲理，我们不应抛弃它！。

诸如此类，都足见杨在电影艺术表现手法上的重视。从思想上和手法上，杨都是用心人，值得赞许，期待他的其他作品。

  其实，关于这篇东西我是想用那个装逼导演潜规则那句台词“不要被那个傻逼干扰哦。”做题目。这句台词是我每次看《独立时代》的时候都觉得最逗的一个场景。台湾人说傻逼这个词的语气很有意思，并没有如同大陆人一样带有强烈的蔑视以及愤恨的成分。我想了一下，应该相当于英语中others的语境，语气没那么极端，只是一个第三人称。那么，我也想了一下，既然我很喜欢这部电影，就不要调侃它了。
    我很难评论一部非常喜欢的电影，往往看来几遍几十遍都无法写的贴切，这完全是完美主义的病态心理作祟。看《独立时代》的时候我一直在寻找自己的角色，因为我一直觉得这部电影是融汇生活各个角色的电影。杨德昌的电影通常是灰色的，可按照色彩搭配的最佳方案来说，大面积的灰色中一点绿色是最完美的，而杨德昌最后总会给我们这一点绿色。可也许只是电影里，生活中，又有多少人会悔悟。
    很多时候像我这种喜欢较真儿的人总会想，是生活骗了我，还是我骗了生活，到底哪个是真相？我不太喜欢年少的时候，因为它总被一个接一个的傻逼干扰，比如王洋捆了个牛逼的皮带，比如刘能开始抽中南海了，可过了那阵儿，我又开始迷惑了。“连我自己真正要什么都不知道。”是吧，这个状态持续了很久了，或者更久。可是，当知道自己想要什么，竟然是一件更痛苦的事儿。

剧中的对白用的是两个极端。一种赤裸裸的坦白，一种赤裸裸的虚伪。两种语境都够残酷，伤人于无形之中。直到最后我也找不到更适合自己的角色，我既不绝对坦白，也不绝不虚伪，可又拿捏不准这个尺度，尽管我一直尽量做一个坦白的人，可却做不到。以前我以为搞艺术的人会更直接，更坦白，不过邵小毛说搞艺术都是为了搞姑娘。其实邵小毛也错了，我搞过半拉艺术，却没因为艺术搞到过姑娘。也许……也许因为我艺术搞定不够好。

    我属于装的敬业却装不下去的人。影片中不确切的地方有一点，有些人的确能装一辈子，导演为了影片需要，并没有让其中的角色装一辈子。年轻气盛的兄弟姐妹相信我，装一辈子没那么容易，大部分，不反抗，不拒绝。可，大部分人会选择这么做。

    之所以一直喜欢这部片子，因为它并没有藏着掖着。也许没有对错，只有选择。

    正如我挺喜欢的一个姑娘说的“一个人一个世界。”

    我也就是那个装的最不像的。

这是一个繁芜、浮躁的社会，人和人之间的关系变得越来越复杂和暧昧；这也是一个混乱、茫然的社会，每个人都没有方向，但是都朝着某一个方向在走。

这里有玩艺术的人，阿bir那样的“艺术家”——或者称为艺术投机分子，把艺术当作一门生意来扬名立万；有molly那样的富家女，衣食无忧因此心有不甘，觉得自己应该有所追求，但不知道到底要追求什么；有阿king那样的有钱人，以为钱可以买到想要的一切，在百无聊赖的生活当中，把偶尔被挑逗起来的欲望当作宝贵的爱情；还有molly姐姐那种曾经有过理想，然而迅速在世俗生活中作出妥协，活成一个貌似幸福美满实际空虚寂寞的成功人士；也有molly姐夫那种大龄文艺青年，在封闭的自我世界里面苦苦坚持，变成一个现代社会的苦行僧和怪大叔；象larry和小凤那样的人，当然也不在少数。为了上位，百般算计，连灵魂都可以出卖，更何况肉体；最后，琪琪和小明，是美好形象的代表。他们都有一颗单纯的心，但是他们也在生活当中迷失了方向。琪琪在众人的质疑和猜忌下，失去了信心，不敢相信自己的本心，因此迷失了自我。而小明，则是在社会给予的束缚之下，在每个人告诉他“你应该这么活”的压力之下，丧失了自我。

杨德昌在独立时代里面的表现，可以用驾轻就熟来评价。对现代城市生活的深入了解，使得他对人物性格和情节的安排、控制自然流畅，丝毫不显生硬。就像在牯岭街少年杀人事件里面一样，复杂的人物关系，多条故事主线，他控制得一丝不乱。并且每个人物的形象都活生生的凸显出来，丰富而且饱满。

对一个文艺作品的评价，无论电影、小说或者其他，我的个人看法是，看完以后可以丝毫不费力气的想起来的东西，一个场景，一个细节，一句台词，那就是对你来说重要的东西。因为它已经进入了你，有可能将会成为你的一部分。

琪琪和小明跟小明的爸爸、继母以及其他人吃饭的一场戏，很常见的中国式客套方式。饭桌上的感情联络，寒暄、恭维、言不由衷的老调重弹，千篇一律但又势在必行——用电影的一句台词来说，这是情感投资，中国人很少有不明白这个道理的。小明的表现是不耐烦，以及不屑一顾。他反感父亲抛弃母亲，重新找的这个女人，因此反感她为了向自己示好，为琪琪找工作。他也反感表面上一片和气，暗地里尔虞我诈的人际关系。这是他的本心。但是琪琪习惯了对每个人微笑，尽心尽力的照顾每个人的感受——为别人着想本来是好事，但是一个想让全世界满意的人，既会耗费掉自己大量的心力，又会遭到大多数人的猜忌和怀疑，这正是琪琪的遭遇。

Molly的姐夫在我看来，虽然谈不上神经病，但是也差不离——我不是说他想法怪异，你可以看到他为了维持自己的信念而作出的巨大的痛苦的努力，然而我没法肃然起敬。一个把自己跟社会的关系搞得这么僵硬的人，必然不是一个聪明人，或者说，不够清晰。他在一次自杀未遂之后，把善解人意的琪琪当作自己的救命稻草，其实是可笑又可悲的——怕死就怕死嘛，还不好意思承认，非得找个冠冕堂皇的理由来当借口。非得要被出租车撞一下，才能撞醒了脑子，醍醐灌顶般的想到答案，没有人不贪生怕死，好色之心也是人之常情——如果我没有理解错误的话，杨德昌在这里不是想借角色之口表达自己的人生观，而是在戏谑这种人。

还有关于那个装逼狂阿bir，他的戏份不算多，但是出场几次，都能让人倒足胃口。最恶心的莫过于跟阿king在他家楼下那段对话，这种人就是没法好好说话，扯来扯去就要扯到抽象概念上面去，故作深奥，以彰显自己艺术家的气质——一个聪明人，可以把自己的道理用别人可以理解的语言表达清楚，因为他自己足够明晰。

印象最深的两场戏，还是跟小明有关。一个是molly发神经找他吵架，两个人在昏暗的小巷子里面打斗撕扯，最后累了抱在一起。这两个人本来是同学，后来成了冤家对头，互相排斥。但是在两个人都倍感孤独绝望又精疲力竭的时候，互相的慰藉，哪怕只是肉体上的，也能带来一点希望——如果人人都明白，在需要的时候，有人能给予你想要的东西，是多么的美好和珍贵，那该多好。可是完事之后，molly很可笑的——几乎所有的蠢女人的做法——问小明，你爱不爱我？小明不愿意违背自己的本心说爱，于是molly大怒而去。小明于是明白了，自己一直以来的生活，都被世俗的规范束缚着。这个规范要求人们“正常”的生活，过跟大家一样的生活——“什么叫大同？大家都相同就是大同。”于是他辞掉了稳定安逸的公务员生活，打算去寻找自我。

最后，小明和琪琪在电梯里面谈话。两个人心平气和，能够试图去理解对方了。琪琪在molly姐夫的启发下，敢于去相信自己了。小明也终于冲破了自己的困境，要开始新的生活。但是两个人因为之前的误会，已经决定要分手。两人友好的道别之后，琪琪走出了电梯，小明回到电梯，关上门，犹豫再三，决定追出去。电梯门开了，琪琪正站在门口，温柔的问道，要不要去喝杯咖啡？小明上前把琪琪揽入怀中。剧终。

杨德昌早期的电影好像都喜欢安上一个光明的尾巴。这个结尾也的确令人感动。在纷繁复杂故事之后，这一个场景终于打动了观众，并给了我们一个美好的希望——百般算计不如一颗单纯的心。

 

《独立时代》 1994 中国台湾 杨德昌

    看完洪尚秀作品集我曾一度怀疑《猪堕井的那一天》和《恐怖分子》在结构上有接近相似，或者说洪尚秀受了杨德昌的某些影响。换到看完《独立时代》后，我发觉洪尚秀的饮食男女们在杨德昌面前实在俗气了些——虽然二者并无比较的实际意义。

    在2006年的中国大陆，《独立时代》的故事一样随时在发生；从未失水准，二十年如一日，作品精耕细作、风格毫不动摇。但杨德昌不是神，他只是一个喜欢思考的人，于是能给出很多观众满意的答案，或者讲，李安在传统文化的地道程度上并不逊色杨德昌，但是对待问题显然不及杨德昌般尖锐深刻。

    该怎么说这样一个片子呢，面对片尾字幕上打出的计程车司机（孔子）时，自己差点没笑出来。这是大隐隐于市的玩笑还是杨德昌式的困惑？

    虽然我也受不了那个作家姐夫撞车后近乎传经授道般的自白，天啊，那简直是一个神经病人在喃喃自语，甚至还试图来开导你。不可否认是他豁然开朗，因此显得开心。大概也只有杨德昌才有如此幽默，轻松却坚决地抛出自己满意的话题，

    其他地方对白基本上还是耐人寻味的。不妨直白说，《独立时代》所讲的核心就是中国人常说的“为人处世”，中国喜欢讲人情，人情二字在杨德昌故事里非常之微妙。这一切都包含在高低长短的对白中，这些对白除了承担讲解功能之外，也扩充了图像空间（风格化）。确切说这不是一般供人消遣娱乐的电影，它简直是在向你传输思想、讲解处世之道。

    当然你也可以用影片里的话回敬它，《独立时代》“装得比真的还真像”。大三时的陈湘琪参与学校舞台剧演出，被杨德昌相中而参演《牯岭街少年杀人事件》，再到《独立时代》，之后她被蔡明亮所选用，一直合作了快十年。那时的她正如影片里的琪琪，总是充满甜美的笑容，虽然这一再被人误解猜疑，“装得比真的还真像”，但她总算没和自己过不去。

    杨德昌以《论语.子路篇》开篇就来了大段锋芒不露的对白交锋。和《恐怖分子》一样，经过四五个段落铺垫，看似毫不相关的出场人物被串在一起成了主体，然后逐渐理清关系，又产生冲突联系。虽然整个人物架构/社会背景不如前一部作品《牯岭街少年杀人事件》那般庞杂，但是《独立时代》不偏不倚的深刻切入还是极具现实意义的。

    依旧是杨德昌拿手的都市题材，还有奔波操劳的年轻人群。在故事里杨德昌放置了如此数目众多的人物角色，甚至有人看完一头雾水分不清所谓主角到底是谁。

    杨德昌借影片里的人说出了常人心里大小不一的所谓算计。《独立时代》里有些人可以称为圆滑，如装神弄鬼搞前卫的小B，如背后怂恿他人的Larry，尤其后者，Larry是国人处世的一种境界，察言观色，拿捏主意，样样在行；有些人可以说是自负，严格意义上说Molly和她未婚夫都属于此类，不同的是一个精明点，一个傻冒些。剩下不好划分、自我对立者如姐姐、姐夫这般，以及完美者如琪琪，中庸者如小明。

    冷静点说，琪琪和小明在电梯门口道别，她转身离去，他进了电梯。我有个假设结局是小明突然失声，可惜小明并非多愁善感之人，这是不可能发生的。确切说《独立时代》故事里没有一个人是这类型的，于是一个拥抱便化解了曾有的争吵埋怨。

    曾经我对《麻将》结尾纶纶和Marthe拥吻不以为然，现在看来亲密的拥抱恐怕是杨德昌对待很多问题、喜欢的一种解决方式。

    于是我总要有这样的错觉，杨德昌电影里说的残酷是一回事，但最后结局并不坚持到底——生活总要继续，带着有无的希望（当然仅限于《独立时代》之后几部）。在《独立时代》里这甚至还够不上残酷冷酷的程度，有的也只是看待问题的尖锐或者深刻与否，不停休的思辩。