剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 沉重的治愈系 — 《Still the Water》
11月12月两次跨越赤道的南半球的行程，每次都坐的是CX家的航班，所以电影版权的选择相对固定。在来回几次看掉了几部不论是名气或者风格都比较火爆的西方大片之后，最后一次从悉尼通过香港返回北京的路上，观看了两部日本的作品。
因为是要去英语世界出差，自然是想通过西方电影，来提高对英文的敏感度的；而且一直以来对日本电影慢节奏，淡渲染，深内涵的stereotype，让我不愿意在苦大仇深的时候之外去看。这次，因为12月以来事情的爆发，虽然不至歇斯底里或者感官崩溃， 但可能真的也已经达到了心灰意冷的境地吧，所以上来自然就想看日本的影片。
其中一部在两班航班里断续地看完了，片名叫作《Still the Water》，这部电影中文的名字不知道，本名是假名，意味不明，而这三个似通非通英文单词，构成了我对这部没有看过电影的全部感觉。日文和中文相似，都属于topic & comment句式和语言，但却又不是很相同。当这三个字出现的时候，我的第一感觉，这不是一个经典的祈使句结构，still是绝不能作为动词理解的；题目似乎更像是表达the water is still the same（nomatter what happens, or even after what has happended）的感觉。其实，看到这三个字，我的感觉说不上来，看着电影封面一对少年少女，在阳光、大海和树下的样子，那时这样一副情景的出现，像是在隐喻我心里一个已经再也达不到的梦，心里默默地心疼，但是不知道为什么，同时也莫名的喜欢。
影片节奏如我预期般的慢，并不惊艳的少年少女换换地开展他们的故事。少年(Kaito)很安静，似乎总是心事重重，而少女(Kyoko)则像真正16岁年纪的真爱一样，固执地带领两个人的感情。基调奠定了之后，一组长镜头刻画了一副看似隐忍实则疯狂的性爱场景，不知道男女双方的身份，只能看到一个健美男人背后山口组一般夸张的一条青龙从肩胛一直延伸到股底。
稍后一个镜头，那个男人的尸体漂浮在清晨冷峻的大海里，警察过来调查，群众希望相信，在这个风景秀美远离城镇的小镇里，这一定是意外。在老师提醒学生不要去海边之后，少年少女下课后，熟练地同骑一辆自行车，独处海滨，少女问少年是否是他知道此事。少年否认，少女说自己不会跟任何人说，少年急促反抗式地再度否认。少年一直不愿意下海游泳，他说海里有他所不知道的东西。少女被铺垫成为一个喜欢穿着衣服在大海里游泳的人，也许是她看到了什么，但是影片没有任何交代。
少女的妈妈是当地的萨满，当地人信奉某种特别的宗教，有独特的舞蹈和唱歌，妈妈病得很重，但不知道是什么病，只知道命不久矣。少女的爸爸是个乐观阳光的人，为妈妈建立所有他能够确保的小幸福。爸爸妈妈最后会开心地逗少女，关于她男朋友的事情。大家都很和谐，虽然都知道，母亲即将离所有人而去。
少年的父母分开了，有一个片段是少年请求妈妈去东京看望爸爸，母亲虽然嘴上说不理解，但是答应了，并给出了机票。东京，少年的爸爸是个画家也是纹身师，对话中少年有询问他们为什么分开，而爸爸的回答并不直接，但是却很真实地有那种依然牵挂，但是现实不得不让他们分开的感觉。父子二人去洗澡，爸爸的背后，也有一条大得夸张的青龙纹身。在返回的飞机上，少年看着爸爸留下的纸条：“请为我保护好妈妈（Misaki），这是我们男人之间的约定。”
后来一日，矛盾爆发。Kyoko想和Kaito做爱，Kaito拒绝。回家后，Kaito对过来安抚坏脾气的妈妈爆发了。他责怪她的淫乱，爸爸走后就不断和其它男人厮混，即使一个刚刚死掉，又可以再找到另外一个。妈妈什么话都没说，站在那里任他随意地发泄。少女不知道为什么突然出现在小屋里，质问少年讲话的方式。最后，少女以威严的口吻，责骂他对待感情软弱，没有决心。男孩夺门而走。
翌日，海风大作，白天像夜晚一样的黑。而少年的妈妈再也没有出现，既没有在家，也没有在上班的地方。少年疯狂出门寻找的时候，少女将他引到了自己家。此时少女的妈妈已经离开人间，而少女的爸爸安抚少年说：“以我认识的她，她没有做出轻浮的事。你爸爸很早就离开了她，而你才是她的希望所在。而人类正常的情感，我认为是没有必要拒绝的。”
天晴后，三人找到了妈妈所在的工作场所，男孩找到了妈妈，大声呼喊着“请让我保护你！”，而后两人相拥。
在晴朗却清凉的红树林里，少女和少年做爱了，很细致的面部刻画，女孩有真正纯真幸福的表情。而后，两个人躶身下海游泳，场景美如画。
《Still the Water》看完后，心里依然如刚开始看到封面时候一样，那阳光，那树，那大海，心里默默地疼，可又不知道为什么，却很喜欢。爱情需要执着，需要决心，需要野性，也需要理解。可逝者如斯，在这个一切都那么不明朗的时代，能够敞开心扉对待自己、对待别人的，得需要何等的勇气和强大的内心来面对可能隐藏着的诡谲？！
我知道这部能登得上戛纳的电影，必然有诸多可以解读之处，手法亦是精妙，力度拿捏不偏不倚。但是这些都不是我关注的点，而且作为日本电影，本身这些中国普遍不具备的东方优秀特质，就用被质疑。其实，作为电影本身，《Still》究竟是否优秀，我也不是很在乎的，只是。。。
只是我，这个时刻的我，看到如此的画面，对待那份开始就注定的无本之木，却流之深远的涓涓细流，情难自禁。
2 ) FIFF26丨DAY8《第二扇窗》：这美丽是如此咸湿，就像我们的青春一样苦中也无法作乐
第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《第二扇窗》，下面请看场刊影评人的评价了！
果树
河濑直美真心不知道如何讲好一个故事，但她贵在是一个营造氛围的好手。
麦麦
景色好美啊，尤其是水中的场景，少年在海里游的几个画面简直难忘。但内容感觉好空，理解是要表达青春期少男少女的成长与迷茫，但总有种生搬硬套，非要凑成一部片子的迷惑。
Pincent
阿姨片也有一些看上去是相当浅显的，像是公式化组接起来的一样。只对一些局部仍有好感，如海水汹涌的“视听触感”和直接利用年轻的身体来表达，仍有一些冲击力。
一桶猫
可能是对这种表达情绪和氛围的电影不感兴趣吧 整体给人一种端着的感觉 到处都流露着刻意 野心很大最后却没有说服力 只有摄影确实很美 无数的空镜就好像风景宣传片
Joeyside
未免太drama了点吧河濑大妈
子夜无人
山羊放血、原住民岛歌、少年和少女晒黑的肤色，有些符号是情，有些符号是命；男孩念念不舍的纹身是病，那个令人牵肠挂肚的男孩也是病，所以要治好他、也为了痊愈我自己，请让我们做爱吧。女孩的部分很成立，但男孩所有激烈的情绪爆发和全自动和解都像是为了奔着和女孩的“修行”而去，结尾确实美不胜收，而电影也确实只惊艳了我这几十秒就收了。
约克纳帕塔法
美感也会过载，过载便会倾覆。河濑直美的空镜和奄美大岛是她的基座，所以倾覆了也还是一息尚存。
我略知她一二
野生的姿态是河濑直美与挚爱的森林所做的分手的决心，宏大的海洋变成她手下亲近大自然的最新法宝，但是无论是语焉不详的成长轨迹还是奇情幻爱的男女纠缠，都在万物有灵的人生议题上落了下乘，海洋无法对抗森林，你能感受到镜头的偏爱与不舍。一丝不挂的泳者在蓝色中肆意游荡，你无法联想到这美丽是如此咸湿，就像我们的青春一样苦中也无法作乐。
#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 我脑海里的颜色
关于生命，自然，爱和理解的画面。需要我们有足够的耐心，不要带着反观的心态与视角来看待它。它平凡，普通，伴随着海浪的声音听着老人，父母，少年少女的倾诉。你会感到，生命在大自然面前可以渺小，也可以与之融为一体。
秋日的午后，宁静又强烈的日光，透过落地窗照射在白色的房子里，在天花板顶端成拱桥状。透明的玻璃茶几的灰尘清晰可见。手握一杯荷叶茶。我打开了这部随意点开的画面。我觉得，我不想称它为一部电影，虽然它确实是一部电影，我看到的是生命，自然，爱与困惑的联系。它是生活，我们自己或者身边切身实际发生过的，或许正在发生的生活。
杏子的父亲说，人在大自然的面前要抱着谦逊的态度，和他对着干不具有任何意义。这是千年，万年来的规律，生活在岛上的他们祖祖辈辈在最初一直明明白白的定理。既然是定理，那么他必定是无法任由谁随意改变的。唯有我们改变自己看待事物的视角，站在除了自身以外的立场，才能够理解。界人的性格安静，这样的人很容易陷入自己所设定的视角去看待问题，看不明白，想不通，不善表达。而在大海面前，一场突入的暴风雨让他记起父亲说的话，要保护妈妈。于是在风雨过后，他才明白，原来拧巴的那个人是自己，什么都不懂得的是自己。杏子的父亲说起，是否记得你和阿岬刚来岛上的时候么，她所有的能量来源于你。单身母亲，上高中的儿子，独自工作，在岛上安静而忙碌的生活。寂寞，孤独，苦闷不仅仅存在与自己一个人身上。母亲总是那么帅气的样子，只是在孩子面前，她总是当那个坚强的人。生活已经如此辛苦，生命已经如此脆弱，所以相信每一人，成年者都不会去对待生命轻率的事情。
所以，如果你开始不理解，但请试着去理解母亲。
而开始，海里的那具尸体，可以说他对待自我过去轻率，也可以说，这是个人选择，旁人无法就此做定义。大海，可以吞噬一切东西。但，当人们冲浪的时候，借助的是最后海浪的力量，最后那一股力量，你会感到自己与它融为一体。相对与界人对大海的讨厌，杏子和所有生活在海边的人们一样，自然的喜欢海，常常穿着校服在海里游泳，兴致所致时来一个仰脚翻。烦恼，每个人都有，少女的烦恼大多是来自与不知道自己喜欢的男孩子是否也喜欢自己，杏子也逃不过着既定的烦恼。不过她是个大胆的孩子，在海边，她主动亲吻了男孩，回到家门口时，告诉男孩，我喜欢你，你呢？得到肯定回答之后心满意足的互道晚安。我想，这一句我喜欢你，你呢？换做你，我，她/他。校园里的多少少男少女。又或者长大后的我们，有多少人有勇气对自己尚未不确定的感觉问出口，我们顾虑面子，害怕被拒绝，更害怕拒绝之后的尴尬，或者我们害怕之后彼此见面无法成为朋友。所以我千方百计的试探，如果结果是单方面的话，通常有的人选择保持好朋友的关系，或者独自一个人远离对方。这似乎联想得太远了。但这就是关于爱情，关于生活，或许你正在经历的事情。所以我觉得，女孩不一定要矜持的等待男孩追，想必现代女孩大多都进化成supergirl了。
所以，爱，要说出口，管它结果，表白再说，如被拒绝，去看大海，大海不会拒绝任何人的叨扰。
老人说，人老了之后就尽量不去麻烦他人了，变得越来越胆小。但你们应该可以很大胆，孩子就应该是大胆的，想哭就哭，想笑就笑。想做的事情就去做。想起了母亲住院时，一个人在空无一人的病房里，打电话给舅舅也尽量把情况说的恨轻巧，叮嘱不让外婆知道，打电话给我，叫我不要回家，不用担心，不必回去照顾，正常上班。年轻时的我们总是索取，所得一切以为理所当然。长大之后，我们开始学会了自处自理。与世界的相处，即使遇见了黑洞，这个黑洞变得无比庞大，直至在内心爆炸，我们仍旧无法告诉任何人，我们害怕麻烦。指导老了之后，如老人所说，变得更加胆小了。新生儿开始也对世界，周遭的人事充满恐惧，也可以说是胆小的，一个是人生的开始阶段，一个是人生即将结束阶段，然而两者前后都一味的相似。从孩子还原成孩子。等我们都长大了，父母就成了我们的孩子。老人也有自己无能为力的事情，或许只是因为自己不能再游泳了而感到遗憾。片尾老老人说，我再也不能游泳了，我再也不能游泳了。那些孩子其实都不知道海里到底存在着什么。
时间，岁月，它会告诉你，海里有什么。如果你想看，克服你的恐惧，与她融为一体的时候或许会直知晓答案。亦或得以一睹她的芳华。
生老病死，人，躲不过的宿命，任何生命的到来，消失或许并非偶然，也并非毫无缘由。当我们在该困惑的年龄就看透一切，那人生来未免显得苍白无趣。当杏子以为自己的母亲既然是女巫应该不会死的时候。这是她的困惑，然而，如果她早已看清世事，或许不会觉得内心苦闷，无解。也就不会唱，你一定要走吗，那我该怎么办呢，人生会遇到很多问题，有时候不需要答案，需要的是感受。开心也好，伤心也好，这是大海，暴雨，台风，数目等等一切事物无法感知的情绪。或许最后我们都会达到一个满意的答案，即使是有缺憾，生命本就有她既定的路程。杏子的母亲说，她并不惧怕死亡，听说大陆的人们，生病了就想尽办法延长自己的寿命，她或许觉得可笑。但也可以说这是一种豁达的生死观。孔子说，六十而知天命，有时候并不需要等到六十才知天命。有些人很早就知道，命运这种东西，即使善待她也未必换来六十年的生命。但我们仍旧选择善待她，正是因为生命不知道何时消失。有的人，很多人，有很多尚未达成的梦想，心愿。但如果命运注定就此终结，那么平和的，像杏子的母亲那样，平和的接受她如何。因为她的生命和女儿的生命已经缠绕在一起，所以她不害怕。因为女儿是她生命的延续，所以并不害怕。最后杏子的母亲，在村民们的歌舞中静静的闭上了眼睛。
森林，大海，乌云涌动，变幻莫测，风雨过后的天更晴朗，空气更清新。这是大自然经历洗刷后的新生。我们的烦恼，痛苦，悲伤。也会经历时间的洗刷变得更加透澈，清明。
4 ) 日本导演的影像气质
河濑直美，一个拍纪录片出身的女导演，看她的片子需要比看小津更加一倍的耐心。
从《拥抱》到《黄樱花的来信》，日本导演历代相传最屌的一点就是在完成了现代化的同时又保存了自己的美学特质。
他们不会今天学美国明天学欧洲，他们发明和制造着这个世界最广泛运用的摄影机。
在缺少偶像派导演的今天，河濑直美有着取代贾樟柯的潜力。
河濑直美作为一个女导演，经常自己掌机摄影，加上十几年的纪录片生涯，把她的耐心和毅力磨练得惊为天人。
最后，作为脑残粉，4月18日恭祝《第二扇窗》勇夺金棕榈。
5 ) 伊萨这波浪
影片拍摄于奈良以南、琉球群岛的奄美大岛。进放映厅已足足迟到十分钟，恰好澄澈的海里冒出少女杏子黝黑健康的笑脸。十六岁的少年界人梗在岸上。之后俩人便共骑一辆单车沿海滨畅行，热风将白衬衫格子裙吹得鼓起来，一霎那我几乎以为，这会是个惬意的岛屿故事。
然而无论如何，这不是讲故事的电影。它无意着力于逻辑、环环相扣的情节。甚至看完了整个片子，也难以界定主角是否杏子、界人二人。或许杏子的妈妈伊萨，是更为重要的角色，她是女巫，仍然与丈夫相爱，备受岛上人们的尊敬，但病入膏肓，命不久矣。有许多母女相处的镜头，在室内光线柔暗时，分不清楚哪一个更是少女。伊萨隐喻未来成熟的杏子，那是人生更盛大的部分。此刻杏子惶然为之忧苦，光灵魂活着是不够的，还要能永远触碰母亲的身体。明光下，伊萨的脸容苍黄而憔悴。
伊萨揽过杏子的头搁在大腿上，自己也枕在丈夫腿上了，三人盘叠成纸风车的形状，廊檐下，甜蜜慢慢荡漾，仿佛是最后一粒糖，一定是最甜，请慢一点化掉吧，真甜啊，这样的恋慕平和地展现出来。所以整个屏幕看上去是非常大的幸福。
紧接着（记不清了）不动声色的杀羊的惨痛（重要）上演了，羊异常白净。河濑导演有一种奇异的忧伤的表达天赋，令碎片化叙事缺少起承转合，却干净得赘笔全无。院中平凡的扶桑花，也在丈夫咏牵牛的舞蹈中变得情深意重。忽忽就到道别时。某个穿越剧说：“道别要早早做才好，真到了最后一刻，就没法好好道别了。”在这里不是的。弥留之际的伊萨想听岛歌，坐在一旁的阿伯就弹拨三弦唱起来：“一定要离开吗？就这样离开吗？你离开了我怎么办……还是要离开吗？我要去一个遥远的岛屿，一千年，一万年，我想活下去……”满腹宛转的伊萨一个字说不出来，拍打伊萨肩膀的大妈安慰杏子：“看，妈妈是不是好多了？”整个场面没有一滴泪水，面对心碎，这真是超凡克制的艺术。技术派可以冷静分析时段分配，层层递进，空镜头设置，却必须具备同等深重的关怀，才能收获岛歌的“岛”——在奄美方言里的风土含义。围坐在伊萨身旁的人唱岛歌，杏子爸爸（从精神到身形都那么帅）目不转睛地望向毫无怨言的爱人，伊萨以一息尚存领受了所有的好意。
戏剧冲突发生在界人那边。界人憎恶母亲与早已分手的父亲之外的男人厮连不断，愤懑积蓄已久，终于在某一个夜晚咆哮出来。单薄的母亲像风中破碎的树叶，若无表情的神色下微妙留白。人生实难，“对自然安排的一切虚心接受，再怎么抵抗也没有用的”，对少年如此，对母亲亦如是。导演真意的体察在此，之后和解无关要旨。
全片毫无野心地陈述从少年到耄耋、岛上的人们至为渺小的认真努力。超长的空镜头在任其伤悲的岛歌里极其缓慢地平移，滩涂茂密的红树林，白晃晃的绿树无论稀疏茂密、粗细斜直，一棵一棵秘密孤独地浸在泥里。
自然风光壮美，日落后古铜色的海，宝蓝色的海，银白闪烁的海，为完成一个主题全面无私地被调度。在影片结尾，村上虹郎与吉永淳奉献了全裸表演。界人和杏子做爱后皎白的肉体在近乎透明的蓝海中灵活游动，镜头从低处拍摄，两条人鱼缓缓上溯，和海水无抗拒地融为一体。河濑直美在戛纳海边说，这是我最好的作品。“伊萨这波浪，在我心目中是无与伦比的。”杏子爸爸强调。
我很感动。
6 ) 文艺片，似乎有点太文艺了
主题，应该是对于生与死的思索？无意深究，普通的观众看看就好（如果你没在中途睡着的话）。
日本电影本就节奏舒缓，本片又在此基础上慢出了新的境界。那个世外桃源一般的海岛倒是挺美，真想去那里度假。
作为高中生，男女主角似乎都太闲了，完全没有升学压力，他们应该属于特例？印象中日本学校也挺重视高考的，跟中国没什么区别。
海岸单车迎风 以及 最后雨林中 人类原始生命欲望之性爱 并与蓝海融为一体 携手畅游 就特想爆打五星 光影中气泡升腾 真美；神明之死 亡者祷文 三弦哀乐；海浪芦荡 潮湿微腥；对白两三 触碰逆阳 风吹海岛 淅淅簌簌；珍惜亲人 在成长中一点一点觉悟 如水到渠成的理解自然 牵手爱情。
大海开始的电影，却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛，不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致，看着就是捧小演员，全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词，不过是导演自己所想，结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光，忍不住笑出声了，阿姨还是那个阿姨
太致郁了！大海里的水下摄影真美！
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了，可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱！为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍，作为电影创作者连最基本的道德底线都没了，以后要是见到你也不会跟你说一句话！
我会说我真的很喜欢吗？纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉，就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候，她一定不会来什么，在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流，但无疑有些讨好了。反过来路上也在想，锡兰是怎么回事？怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别？
1.讲男女的青春，讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃，然后成长；2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感，在后半段突然爆发争吵，然后母亲莫名其妙消失，少年找不到母亲，担忧母亲的生死安危，结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪，以此说教人生大道理，而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么，整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍，而是要好好打磨剧本，让作品言之有物；3.很想给差评，但是有一些东西又让我很喜欢，导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光，依旧让我喜欢，还有最后少男少女在海里游荡的画面，摄人心魂！
散淡静美，为身患现代病的人找心灵出口，还是女导演一贯的标志性镜头，浓浓的母性心结，散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛，仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系，人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩，都很喜欢，两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
Cannes Day 6.目前为止最讨厌的j竞赛片。只想说，水平摆在那里就不要再去讨论生死灵魂这种几百年无解的命题了。情节不够空镜来凑，空镜也不好好拍，还不如去看国家地理。摄影机无所适从都不知道往哪里摆，演员丑得要死，只可远观。三味线弥留和深海裸泳算是触了一点心境，其他的…哎
很棒，母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
过分追求自然的结果是一切都显得不自然。几乎把所有能拿奖的招都使上了，但如此拿腔拿调最终导致的却是处处都显得矫情。力不从心的用力过猛，即使我很喜欢在阴雨天看海。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心（尤其台风天啊），不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛，对死人这么大事不解释的态度都一模一样，不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教（生死观只怕观众听不懂），而且实在是太贩卖民俗了……
花生真好吃啊
欣赏不来。连想当作风景片看看也不成。话说村上虹郎你成年了嘛？日本规定多大的小孩儿可以拍OOXX？16岁？
最好的河濑直美已经死在沙罗双树下了。
从山到海，从绿到蓝，长大难道是人必经的溃烂。
非常苦涩的关于：青春、性、成长与死亡题材，影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫，表达极为吝啬，又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离，仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走，直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真，确实是一部难看懂的文艺片。
2.5 没啥冲击力的悟道片，绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人？为啥成长就一定要来一炮？回归自然，生命就变本真了？关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来，所谓的海浪－冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
真怀疑河濑直美有没有拍剧情片的能力，矫揉造作，无知到爆。
好做作。。。
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。