剧照
更新时间：2024-04-22 00:36
详细剧情
年轻英勇的维京勇士小嗝嗝（杰伊·巴鲁切尔JayBaruchel配音）驯服受伤的龙，更与它成为好友。经过五年时间，博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息。博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。然而...
长篇影评
1 ) 一个维京青年的社会化过程（补充二刷杂感）
迷茫
距离上集电影已经过去4年，故事时间线也是五年之后，Hiccup已经是个二十岁小青年，虽然还是一副相较其他维京男人显得弱不禁风的身板。
二十岁是个很微妙的年龄设定，几乎在所有文化里都是成年期的开端，开始承受来自社会各方面关于之后社会角色定型的期待，同时又充满了各种各样的可能性。
二十岁的迷茫期在Hiccup身上体现的尤其明显——我想要成为什么样的人？Hiccup常这样问自己，也明确地，带着点愤懑地对女友Astrid说道“问题是，我跟你不一样，你知道你是什么样的人，而我从来不知道。”
其实他很清楚部落对他的期望（社会期望），就是继承族长的位置。既是现任族长的儿子，又是个少年英雄，看上去没有人更合适了。但总有点不对，哪里不对呢？
——出色的父亲带来的压力。他深知自己的能力和父亲的差距，害怕领导全族是“太大的责任”。
——对自身性格的怀疑。Hiccup的性格比较柔和，在尚武的族群价值观下长大难免会自认为始终缺陷。
——另外的社会角色可能性。他最喜欢做的其实是和龙混在一起，搞点小发明，探索未知，乘龙乱飞。这些代表的是一个更自由的角色，而族长的角色里，越大的“责任”，就意味着越多的“束缚”。
逃避
迷茫期很常见的一种应对就是逃避。影片开篇就是一“群”人在欢乐地做游戏，而Hiccup一“个”人（当然还有Toothless）在海上乱飞。话说这种方式减压想来确实十分爽快，御风沉浮于云端就是Hiccup最想要的“自由”的感觉。
之后，Hiccup阴差阳错地见到了生母Valka。
影片反复强调了Hiccup更像母亲（都有“龙”的灵魂），并借Valka的故事来映射Hiccup现在的心理挣扎。Valka代表的就是Hiccup的另一种可能性（而且是放大加强的）——孤身一人，和群龙生活在一起其乐融融，但这是以什么为代价？抛夫弃子二十年。Valka和Stoick在过去有着价值观上的矛盾，并认为问题“无法得到解决”，于是选择逃避，认为不回去/脱离社会对丈夫和儿子才是最好的。
Hiccup初见母亲时有股对新鲜世界的兴奋劲（从来没有的母亲和那么多的龙！），但是想到母亲因此抛弃自己二十年，对于自己是否要选择“逃避责任追求自由”必定陷入更深的挣扎。
Valka是逃避的化身。而Stoick代表了责任。
责任
破镜重圆段落是剧本中影响Hiccup价值选择的重头戏。Valka见到Stoick时百感交集，有愧疚，也有不知道该如何面对一个“不能接受与龙共处”的Stoick的茫然。然而Stoick仅用一句很美的话就瓦解了她的防备（为了不影响观影体验就不说了——后来发现预告片里就有，囧）。
之后Stoick请求Valka重归部落和家庭，Valka第一反应仍旧是逃避（已经疏于做菜/害怕承担妻子和母亲的角色）。这次Stoick怎么做？
——为你唱首歌，请你跳支舞。
这是全片最美的一个段落。以爱之名，解决价值观冲突。Valka放下心结，回到自己之前的社会角色里。
在父母一阵秀恩爱之后，Hiccup对自己的选择其实已经有了很明显的倾向。Valka和Hiccup在剧本里其实是处在同一个位置。她做出选择，Hiccup将会做出一样的选择。
选择
Boss战。Valka和Hiccup在加入战斗时已经承担上了保护族群的责任（不管他们是否自知），不仅是为龙，当然也为了人。
Stoick在关键时候再次体现了自己是“责任”的化身——“一个族长，应该保护他的族人”，为了救儿子而死。Hiccup此时又陷入了迷茫，但这次的迷茫无关选择——他已经选择了为母亲和龙群/为父亲和部落战斗——而是关于能力。成为“和平使者”的愿望，被眼前的现实击得粉碎，而父亲之伟大，对他来说又是那么难以达到。
Valka此时替代Stoick成为“责任”，开导鼓励Hiccup带领大家一起战斗到底。此时的Hiccup由像母亲（自然人性格）转变为像父亲（领导者的社会角色）
结局当然是正义战胜了邪恶。大家各归各位，社会安稳和谐地运转。Hiccup望向父亲高大的塑像的眼神有些许忧伤和迷茫，但是这位新任的族长面对全岛人的欢呼时，是坚定而意气风发的。他不再是那个沉迷在龙和小发明里的男孩，而成了一个做出了自己选择、背负了相应责任的男人。
你二十出头的时候对各种未来的可能性有没有迷茫过
你家人对你“成为什么样的人”，有没有给过你一些期望和一些压力
你有没有颓废、逃避过某件不可避免的事件
你有没有一点不愿意放弃的小理想
你有没有感受到自己对于家庭、社会的责任
……
至少，你可以选择在102分钟内忘记这些，一边体验飞行的快感一边看别人的故事，之后再慢慢做出自己的选择。
=================================================
七月二日法国首映二刷2D版归来，写些杂感。提前试映看的是3D版。都不是Imax，都是法语配音。
还是老生常谈的3D VS 2D：3D效果下飞行镜头的代入感非常劲爆爽快，2D更容易把注意力放到画面美感上。追求观感的话尽量选3D版。
今年上半年去影院看过Captain American 2，Amazing Spiderman 2，Maleficent，X-men days of the future past和How to train your dragon 2，就个人观感而言，驯龙2是最好的。在观影体验和情感调动上，驯龙2都比其他几部高出不少。
首映基本全场满座，大家一起观影的氛围很温馨，笑点大家一起笑，泪点大家一起哭。Stoick死的那段的确是情感高潮，扑过去时场下就一片惊呼，之后就有断断续续的哭泣声了。身边两个法国妹子哭的稀里哗啦，身后还传来低沉的男声抽噎（汗……）有很多小孩，但他们基本没有制造噪声，这点赞一个。
提前试映看完后又把1温习了一遍，还在补TV系列，感觉驯龙系列重点还是教小孩子怎么样做人（价值观养成），1就是“做你自己”，2就是“负起责任”，TV每一集都有个小主题，不如“不作死就不会死”“团队每个人都有自己的作用”啊之类的。很单纯很可爱，但不代表不上档次。
2 vs 1：1更好点。就像The Dark Knight Rises VS The Dark Knight。个人比较偏好“流畅的情节剧”，2的剧本这方面有点不足造成“叙事”和“秀场面”的脱节和节奏把握稍欠缺，更向美队2 X人之类的感觉靠拢了，而驯龙1在这方面几乎完美。仔细说起来，Valka的出场有点“突然”，（不是“突兀”）Hiccup见到母亲、失去父亲、成为族长的几场戏，都有来不及更多描写心理转变而急着展示大场面/卖萌的仓促感。
Hiccup & Toothless：嗯，第二遍看又发现不少萌（……）点（比翼双飞啊花样跳海啊合体啊什么的），后三分之一简直是魔幻言情剧专用情节&男主主角光环全开。不宜多说，大家有机会请自行体会。
距离上集电影已经过去4年，故事时间线也是五年之后，Hiccup已经是个二十岁小青年，虽然还是一副相较其他维京男人显得弱不禁风的身板。
二十岁是个很微妙的年龄设定，几乎在所有文化里都是成年期的开端，开始承受来自社会各方面关于之后社会角色定型的期待，同时又充满了各种各样的可能性。
二十岁的迷茫期在Hiccup身上体现的尤其明显——我想要成为什么样的人？Hiccup常这样问自己，也明确地，带着点愤懑地对女友Astrid说道“问题是，我跟你不一样，你知道你是什么样的人，而我从来不知道。”
其实他很清楚部落对他的期望（社会期望），就是继承族长的位置。既是现任族长的儿子，又是个少年英雄，看上去没有人更合适了。但总有点不对，哪里不对呢？
——出色的父亲带来的压力。他深知自己的能力和父亲的差距，害怕领导全族是“太大的责任”。
——对自身性格的怀疑。Hiccup的性格比较柔和，在尚武的族群价值观下长大难免会自认为始终缺陷。
——另外的社会角色可能性。他最喜欢做的其实是和龙混在一起，搞点小发明，探索未知，乘龙乱飞。这些代表的是一个更自由的角色，而族长的角色里，越大的“责任”，就意味着越多的“束缚”。
逃避
迷茫期很常见的一种应对就是逃避。影片开篇就是一“群”人在欢乐地做游戏，而Hiccup一“个”人（当然还有Toothless）在海上乱飞。话说这种方式减压想来确实十分爽快，御风沉浮于云端就是Hiccup最想要的“自由”的感觉。
之后，Hiccup阴差阳错地见到了生母Valka。
影片反复强调了Hiccup更像母亲（都有“龙”的灵魂），并借Valka的故事来映射Hiccup现在的心理挣扎。Valka代表的就是Hiccup的另一种可能性（而且是放大加强的）——孤身一人，和群龙生活在一起其乐融融，但这是以什么为代价？抛夫弃子二十年。Valka和Stoick在过去有着价值观上的矛盾，并认为问题“无法得到解决”，于是选择逃避，认为不回去/脱离社会对丈夫和儿子才是最好的。
Hiccup初见母亲时有股对新鲜世界的兴奋劲（从来没有的母亲和那么多的龙！），但是想到母亲因此抛弃自己二十年，对于自己是否要选择“逃避责任追求自由”必定陷入更深的挣扎。
Valka是逃避的化身。而Stoick代表了责任。
责任
破镜重圆段落是剧本中影响Hiccup价值选择的重头戏。Valka见到Stoick时百感交集，有愧疚，也有不知道该如何面对一个“不能接受与龙共处”的Stoick的茫然。然而Stoick仅用一句很美的话就瓦解了她的防备（为了不影响观影体验就不说了——后来发现预告片里就有，囧）。
之后Stoick请求Valka重归部落和家庭，Valka第一反应仍旧是逃避（已经疏于做菜/害怕承担妻子和母亲的角色）。这次Stoick怎么做？
——为你唱首歌，请你跳支舞。
这是全片最美的一个段落。以爱之名，解决价值观冲突。Valka放下心结，回到自己之前的社会角色里。
在父母一阵秀恩爱之后，Hiccup对自己的选择其实已经有了很明显的倾向。Valka和Hiccup在剧本里其实是处在同一个位置。她做出选择，Hiccup将会做出一样的选择。
选择
Boss战。Valka和Hiccup在加入战斗时已经承担上了保护族群的责任（不管他们是否自知），不仅是为龙，当然也为了人。
Stoick在关键时候再次体现了自己是“责任”的化身——“一个族长，应该保护他的族人”，为了救儿子而死。Hiccup此时又陷入了迷茫，但这次的迷茫无关选择——他已经选择了为母亲和龙群/为父亲和部落战斗——而是关于能力。成为“和平使者”的愿望，被眼前的现实击得粉碎，而父亲之伟大，对他来说又是那么难以达到。
Valka此时替代Stoick成为“责任”，开导鼓励Hiccup带领大家一起战斗到底。此时的Hiccup由像母亲（自然人性格）转变为像父亲（领导者的社会角色）
结局当然是正义战胜了邪恶。大家各归各位，社会安稳和谐地运转。Hiccup望向父亲高大的塑像的眼神有些许忧伤和迷茫，但是这位新任的族长面对全岛人的欢呼时，是坚定而意气风发的。他不再是那个沉迷在龙和小发明里的男孩，而成了一个做出了自己选择、背负了相应责任的男人。
你二十出头的时候对各种未来的可能性有没有迷茫过
你家人对你“成为什么样的人”，有没有给过你一些期望和一些压力
你有没有颓废、逃避过某件不可避免的事件
你有没有一点不愿意放弃的小理想
你有没有感受到自己对于家庭、社会的责任
……
至少，你可以选择在102分钟内忘记这些，一边体验飞行的快感一边看别人的故事，之后再慢慢做出自己的选择。
=================================================
七月二日法国首映二刷2D版归来，写些杂感。提前试映看的是3D版。都不是Imax，都是法语配音。
还是老生常谈的3D VS 2D：3D效果下飞行镜头的代入感非常劲爆爽快，2D更容易把注意力放到画面美感上。追求观感的话尽量选3D版。
今年上半年去影院看过Captain American 2，Amazing Spiderman 2，Maleficent，X-men days of the future past和How to train your dragon 2，就个人观感而言，驯龙2是最好的。在观影体验和情感调动上，驯龙2都比其他几部高出不少。
首映基本全场满座，大家一起观影的氛围很温馨，笑点大家一起笑，泪点大家一起哭。Stoick死的那段的确是情感高潮，扑过去时场下就一片惊呼，之后就有断断续续的哭泣声了。身边两个法国妹子哭的稀里哗啦，身后还传来低沉的男声抽噎（汗……）有很多小孩，但他们基本没有制造噪声，这点赞一个。
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2 vs 1：1更好点。就像The Dark Knight Rises VS The Dark Knight。个人比较偏好“流畅的情节剧”，2的剧本这方面有点不足造成“叙事”和“秀场面”的脱节和节奏把握稍欠缺，更向美队2 X人之类的感觉靠拢了，而驯龙1在这方面几乎完美。仔细说起来，Valka的出场有点“突然”，（不是“突兀”）Hiccup见到母亲、失去父亲、成为族长的几场戏，都有来不及更多描写心理转变而急着展示大场面/卖萌的仓促感。
Hiccup & Toothless：嗯，第二遍看又发现不少萌（……）点（比翼双飞啊花样跳海啊合体啊什么的），后三分之一简直是魔幻言情剧专用情节&男主主角光环全开。不宜多说，大家有机会请自行体会。
2 ) 驯龙高手2是我看过这么久电影最智障的一部(内含剧透)
第一，男主口音是不是含着跳蛋在说话，没有第二了。夜煞纯属为卖萌而卖萌，也罢，毕竟老美的动物都是这个鸟样。最受不了的特么就是男主和她老妈的SB圣母情节。我算见识到了，从来没见过这么SB的男主，圣母值MAX把爹害死了，把国家给害残了。这种无厘头的圣母情节能去掉嘛，为了个圣母值MAX能得到升华，非要死个老爹才甘心。果然是有其母B有其子。
生为母亲，生为领袖的妻子，先不说你怎么怎么就相信人龙和平，为何大自然和谐，特么抛夫弃子，数年连个死活平安信都不稍给老公，我只能说真TM为了保护大自然做出了卓越贡献，你才是真正的大德鲁伊。
再返回来看强行感动的葬礼情节，在电影院这时的我，已经完全没有心情感动了。特么你老爹不是你害死的吗，特么你不出去乱搞，会有这岔，退一步来说特么你不去单挑BOSS你爹会死，特么再退一步来说，你去送人头也罢，特么还拿着哈喇子留个不停的大舌头去劝萨尔归降联盟，特么再退一步来说，你干嘛不直接去死，还叫你老爹去顶你人龙和谐最好的朋友一炮呢？为了之后的强行感动，为了杀了你爹一点愧疚感都没有的异族小伙伴？对哦，你爹死的时候，你赶走你的坐骑的时候为什么不考虑人龙和谐呢，特么打不过萨尔又想到友情啦？
我在想老爹做错了什么，在不了解编辑的剧本下，拼死保卫家园，保卫自己的家庭，换来的却是家庭的分离，妻子不幸的失踪，却不想自己的皇后却在一个岛上人兽玩得HAPPY呢。又一次，老爹在了解了人兽和谐这一伟大方针政策下，在面临国家存亡，人民安危下，又一次做出拼死保卫家园，保卫自己的家庭的决定，又一次换来的却是家庭的分离，只不过这次是自己死了，为了个窝囊废。哦，不对，不可以这么形容男主，像日漫里面一样，你在面临危机存亡面前，可以颤抖不前，可以懦弱逃避，因为这是人之常情。弱者可以描写成即使身体发抖也要挡在想要保护的人面前的那样，也可以描写成被打趴无数次任然站起反击的那样，再不行还可以描写成面对困难转身而逃在角落哭泣骂着自己孱弱的那样。而不是天生圣母心N次不听劝阻强行我很NB然后去嘴炮BOSS被策反自己刚不过导致老爹过来堵抢眼怪队友直至莫名爆种(不好意思，是你的坐骑爆种，不对，是杀了你爹的爆种)。对的，我想说都是你这个SB儿子的错。
整部电影留给我最好的印象就是老爹求他的妻子回家共同生活的那段。我才知道，老爹就仅仅需要一个完整的家，自己的一生都在为家和国而奋斗，再粗鲁的言行，再严苛的教导，再莫名的误解，难道都没有一个完整的家庭重要嘛。为什么要编成一个为家人不惜牺牲自己生命，为妻子的离去独堪父母重任，为孩子焦心竭率的却自己才是个说话别人永远听不进去的男人去为了一个圣母心的儿子去送死呢？葬礼上，心中慢慢的不值，没有一点感动
也许老爹心里为了儿子牺牲不会后悔，但是我觉得，如果从来没有什么人龙和谐，没这种物种，老爹他会不会更开心呢？
这部片三观和我非常不和，就和东京食屎鬼一样，就是一句话，你可以弱到爆，但不能圣母SB到爆
离去之后，想想不对，特么剧情不是抄小黄人的吗，特么居然为这部片闹心，呵呵~
生为母亲，生为领袖的妻子，先不说你怎么怎么就相信人龙和平，为何大自然和谐，特么抛夫弃子，数年连个死活平安信都不稍给老公，我只能说真TM为了保护大自然做出了卓越贡献，你才是真正的大德鲁伊。
再返回来看强行感动的葬礼情节，在电影院这时的我，已经完全没有心情感动了。特么你老爹不是你害死的吗，特么你不出去乱搞，会有这岔，退一步来说特么你不去单挑BOSS你爹会死，特么再退一步来说，你去送人头也罢，特么还拿着哈喇子留个不停的大舌头去劝萨尔归降联盟，特么再退一步来说，你干嘛不直接去死，还叫你老爹去顶你人龙和谐最好的朋友一炮呢？为了之后的强行感动，为了杀了你爹一点愧疚感都没有的异族小伙伴？对哦，你爹死的时候，你赶走你的坐骑的时候为什么不考虑人龙和谐呢，特么打不过萨尔又想到友情啦？
我在想老爹做错了什么，在不了解编辑的剧本下，拼死保卫家园，保卫自己的家庭，换来的却是家庭的分离，妻子不幸的失踪，却不想自己的皇后却在一个岛上人兽玩得HAPPY呢。又一次，老爹在了解了人兽和谐这一伟大方针政策下，在面临国家存亡，人民安危下，又一次做出拼死保卫家园，保卫自己的家庭的决定，又一次换来的却是家庭的分离，只不过这次是自己死了，为了个窝囊废。哦，不对，不可以这么形容男主，像日漫里面一样，你在面临危机存亡面前，可以颤抖不前，可以懦弱逃避，因为这是人之常情。弱者可以描写成即使身体发抖也要挡在想要保护的人面前的那样，也可以描写成被打趴无数次任然站起反击的那样，再不行还可以描写成面对困难转身而逃在角落哭泣骂着自己孱弱的那样。而不是天生圣母心N次不听劝阻强行我很NB然后去嘴炮BOSS被策反自己刚不过导致老爹过来堵抢眼怪队友直至莫名爆种(不好意思，是你的坐骑爆种，不对，是杀了你爹的爆种)。对的，我想说都是你这个SB儿子的错。
整部电影留给我最好的印象就是老爹求他的妻子回家共同生活的那段。我才知道，老爹就仅仅需要一个完整的家，自己的一生都在为家和国而奋斗，再粗鲁的言行，再严苛的教导，再莫名的误解，难道都没有一个完整的家庭重要嘛。为什么要编成一个为家人不惜牺牲自己生命，为妻子的离去独堪父母重任，为孩子焦心竭率的却自己才是个说话别人永远听不进去的男人去为了一个圣母心的儿子去送死呢？葬礼上，心中慢慢的不值，没有一点感动
也许老爹心里为了儿子牺牲不会后悔，但是我觉得，如果从来没有什么人龙和谐，没这种物种，老爹他会不会更开心呢？
这部片三观和我非常不和，就和东京食屎鬼一样，就是一句话，你可以弱到爆，但不能圣母SB到爆
离去之后，想想不对，特么剧情不是抄小黄人的吗，特么居然为这部片闹心，呵呵~
3 ) 多是第三部的垫脚石
-------------------以下影评部分不涉及剧透，请放心观看------------------------------
纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。
*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......
当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。
先说不涉及剧透的出色部分。
-光影运用极其出色
-可以说是业界最好的3D效果。《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项
-独具风格且自成体系的音乐
-飞翔镜头多且很享受
-维京人版图扩张，各种新场景。结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感
-各种新设计的龙惊喜多多。其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。
-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。
-前景与后景的配合。有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。
-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）
-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。
-人兽基情升级。嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。有的地方实在基的我看不过去。
第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。第一部的叙事其实非常令人舒服。先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。
续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。本片很不幸给我类似的感觉。
开头一个小时就是各种混乱。也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。
这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。不一定是性格，总之需要成长。比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。 当然这也不是说不遵循的就不是好电影。像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。
第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。
第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。
第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。
这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。
不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。
Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。
——————————严重剧透分界线。请慎重选择阅读——————————————
在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。
最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。当时看的我那叫一个生气。完全没有必要让人家死啊。死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。尼玛那叫一个坑爹。我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。
再看这部片子对重要人物之死的处理。Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。
结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。变了味了。
不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。
*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......
不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。
本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。仔细看是有不少致敬和相似的元素。比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）
我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。
提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。
写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。 例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。本片高潮就是给我这种感觉。嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。你特么在逗我？？？这完全就是cheating啊！！！这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！根本不是主人公自己解决的问题啊！！！虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。
但也不能太生气。我们同样回到三部曲的格局。我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。
说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......
-----------------------------------------------结束剧透和瞎矫情-----------------------------------------------
本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。我们不是小孩子，不需要这种说教。好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？” XD
编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。与其告诉我，不如展现给我。举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？必然是后者。电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。
第一部的时候很明显编剧知道这个法则。"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。本片呢？差点火候。
编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。第一部有很多这样的例子，如：
-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。
-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。
-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。 第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。
让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。
作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。
感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。 某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。
由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。
我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。
正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。
但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。我非常不同意。动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。
我仍然要感谢《驯龙2》。看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。
最后再多嘴一句。我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。我是这样看的。皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。”
我们看的不是电影，看的是自己。所以有不一样之处，还请多多包涵。
P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......
*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。”
好吧我已经被剧透了
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纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。
*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......
当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。
先说不涉及剧透的出色部分。
-光影运用极其出色
-可以说是业界最好的3D效果。《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项
-独具风格且自成体系的音乐
-飞翔镜头多且很享受
-维京人版图扩张，各种新场景。结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感
-各种新设计的龙惊喜多多。其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。
-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。
-前景与后景的配合。有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。
-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）
-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。
-人兽基情升级。嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。有的地方实在基的我看不过去。
第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。第一部的叙事其实非常令人舒服。先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。
续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。本片很不幸给我类似的感觉。
开头一个小时就是各种混乱。也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。
这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。不一定是性格，总之需要成长。比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。 当然这也不是说不遵循的就不是好电影。像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。
第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。
第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。
第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。
这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。
不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。
Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。
——————————严重剧透分界线。请慎重选择阅读——————————————
在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。
最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。当时看的我那叫一个生气。完全没有必要让人家死啊。死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。尼玛那叫一个坑爹。我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。
再看这部片子对重要人物之死的处理。Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。
结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。变了味了。
不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。
*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......
不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。
本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。仔细看是有不少致敬和相似的元素。比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）
我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。
提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。
写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。 例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。本片高潮就是给我这种感觉。嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。你特么在逗我？？？这完全就是cheating啊！！！这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！根本不是主人公自己解决的问题啊！！！虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。
但也不能太生气。我们同样回到三部曲的格局。我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。
说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......
-----------------------------------------------结束剧透和瞎矫情-----------------------------------------------
本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。我们不是小孩子，不需要这种说教。好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？” XD
编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。与其告诉我，不如展现给我。举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？必然是后者。电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。
第一部的时候很明显编剧知道这个法则。"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。本片呢？差点火候。
编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。第一部有很多这样的例子，如：
-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。
-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。
-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。 第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。
让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。
作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。
感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。 某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。
由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。
我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。
正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。
但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。我非常不同意。动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。
我仍然要感谢《驯龙2》。看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。
最后再多嘴一句。我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。我是这样看的。皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。”
我们看的不是电影，看的是自己。所以有不一样之处，还请多多包涵。
P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......
*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。”
好吧我已经被剧透了
版权：cn.hansonhe.com/howtotrainyourdragon2-review/
4 ) wow~such dragon~many fire~so amaze
人与龙和谐相处的博克岛上正在举办喜羊羊版的魁地奇，龙骑士们通过抓羊和把羊投入篮筐来得分，如果能抓到皮肤黝黑的沸羊羊还能获得额外的分数奖励。
“我的儿子可是要成为海贼王的男人！”对儿子小嗝嗝寄予厚望的老村支书却发现场上没有他的踪影。原来小嗝嗝带着自己的萌宠坐骑没牙仔出外去试验他新发明的飞行服了。试验结果并不怎么理想，如果不是没牙仔罩着，小嗝嗝可能就因为控制不住飞行速度而直接把自己射到墙上了。傲娇的没牙仔对小嗝嗝的鲁莽行为表示抗议。这时的小嗝嗝已经长成了一个粗壮的成年男子，加上一身英武不凡的铠甲，与当年的少年屌丝形象判若两人。互相凝视了一番对方的身体之后，他俩生起一股冲动，开始了增进友♂谊的摔♂跤游戏。这时候刚刚参加完比赛的小嗝嗝的女朋友很不识相的跑来打扰。接下来，发现北方绝境长城方向有异象的二人骑着他们的龙一路向北飞去一探究竟。结果他们在半路上遭到了可疑人士囧雪诺的偷袭。
囧雪诺的工作类似于在城市与农村鬼鬼祟祟伺机找宠物狗下手的偷狗贼。两位主角从他口中得知，绝境长城以北的一个野蛮人首领，名字叫Drago的（听上去很像龙女那个短命老公Drogo），正在计划利用他捕猎和奴役的龙南下发动侵略战争。而囧雪诺的任务就是帮这个家伙搜集更多的龙。小嗝嗝利用他的绝地武士黑科技吓退了敌人，成功带着女朋友跑回去报信。
以小嗝嗝的父亲为首的村干部们听到这个消息后大为震惊，当即决定进入戒严状态，整兵备战。而小嗝嗝却天真的相信自己可以通过谈判的手段解决这次危机，于是自顾自的再次北上。这一次他被一个Cosplay成铁血战士混搭自由女神像的可疑龙骑士给尾行了。不过对方其实并没有恶意，因为这个神秘人正是他失散多年的妈妈。
原来二十年前她被龙带走后并没有受到伤害。这些年间她一直生活在眼前这片自然保护区，担任饲养员一职，与这里的龙相处融洽。这里所有的龙都对她服服帖帖，俨然已把她视为龙之母了。不过也有一只例外的，对于这一只，连小嗝嗝的妈妈也要跪拜以示敬意。这就是号令群龙的大龙王阿尔法。虽然有同名之谊，不过很遗憾杀死他溅自己一身血并不能获得重启时间的能力。
担心儿子安危的村支书一路追踪过来，竟见到了失散已久的妻子。一家人正沉浸在团圆的喜悦中，却不知道危险已经悄然逼近了。
另一边，小嗝嗝的女友以及小伙伴们担心他的安危，于是抓了囧雪诺来带路，要直捣大反派Drago基地。一路上，囧雪诺饱受队伍当中一位痴女对他进行的精神上和肉体上的折磨。亲眼见到Drago庞大的舰队，小伙伴们都被惊呆了。更糟糕的是，面对对方的毒狗针，这帮龙骑士迅速溃败。囧雪诺因办事不力而被Drago下令处决，危急时刻被他向来敌视的龙搭救，终于下定决心弃暗投明。
大反派Drago带着自己的舰队来到自然保护区，还沉浸在家人团聚的喜悦中的小嗝嗝一家仓皇迎战。这时潜伏在敌阵中的小嗝嗝的小伙伴们也一齐出击，里应外合。小嗝嗝的妈妈自信胜券在握，因为没有东西能击败她身后的阿尔法。然而让她万万没想到的是，Drago居然豢养了一只黑化了的阿尔法。两只巨兽开始互相甩脸，最后好的那一只不负众望被甩死了。接下来战局就开始一边倒了。所有的龙都对那只黑化的阿尔法俯首称臣，因为这只巨龙可以对其他的龙进行精神污染。
受到精神污染的没牙仔顿时觉得梁静茹、都敏俊、复仇者联盟在这一刻灵魂附体，身体变得不受控制，竟对自己的主人小嗝嗝发起了攻击。危急时刻，老村支书替儿子挡下了致命一击。痛失亲人的小嗝嗝把怒火撒到了并非有意行凶的没牙仔身上。后者刚从精神污染中挣脱，又受到这一番打击，精神再次崩溃，终于被敌人趁虚而入。Drago带着他俘获的无数龙朝着小嗝嗝的家乡博克岛进发。
从失去父亲的痛苦中振作起来的小嗝嗝意识到他必须肩负起领导者的责任。然而小伙伴们却因为失去坐骑而毫无斗志。小嗝嗝想出一个主意，利用自然保护区里剩下的幼龙。他深深知道，无论是对人类还是龙族来说，熊孩子永远是最大的变数。他们的作战计划非常成功，骑着幼龙的龙骑士们成功分散了黑化阿尔法的注意力。小嗝嗝趁机用真爱把没牙仔唤回来。
之前小嗝嗝妈妈的一番按摩帮没牙仔打通了任督二脉，在最终决战时，阿尔法的寒冰攻击居然激发了他的二次变异。遭到实力增强的没牙仔反击的阿尔法对其他龙精神污染的效果大打折扣。恢复了神智的龙们在小嗝嗝和没牙仔的带领之下，对着阿尔法火焰齐射。一时间，博克岛上空上演一幕冰火九重天的壮丽景象。最终，团结在小嗝嗝周围的龙骑士们取得了胜利。
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当年看第一部时，有种迷你版《阿凡达》的感觉，而且因为动画片时长有限，所以感觉上《驯龙高手1》在剧情紧凑这方面比《阿凡达》还略胜一筹，整个观影体验也更畅爽。那一年因为《阿凡达》的火热，很多电影都趁机出3D来圈钱，我对于3D电影的印象也因此逐渐变得极差。这时候正好《驯龙高手1》上映了，看完后感觉这种效果才配称做3D电影，果然只有动画片才值得看3D。
那种畅爽的体验在本作中被保留并加强了。更刺激的飞行，更壮观的战斗，更多样的龙，这些都足够观众激动一把的了。龙一直是西方奇幻故事中的重要元素或者说是角色，《权力的游戏》里老是神龙见首不见尾的那三条就时常被观众们惦念着，而本片当中可是有成千上万的龙，而且各种型号应有尽有，足可让好龙者们一饱眼福。《驯龙高手》最高明独到之处在于把龙这种传说中极度危险的生物进行萌化，于是主角与龙的互动看上去就像现实当中人们与宠物猫狗的交流一样。本片当中龙们更加变本加厉的卖萌了，尤其是他们与主角妈妈的互动，完全就是家里小猫小狗撒娇时的样子。
动画电影领域，卖萌路线的最坚定贯彻者当属《神偷奶爸》系列。那两部电影的剧情都非常简单，甚至有些平淡，然而却有无数观众拜倒在蠢萌的小黄人们的吊带工作裤下。比起《神偷奶爸》系列的为了卖萌而卖萌，我一直觉得《驯龙高手》里的卖萌与剧情联系更密切，所以显得更加自然。更何况，片中的龙们不但萌，而且猛，让我更难以抗拒他们的魅力。
本片的剧情比起前作来是有比较明显的退步的。身为第一主角的小嗝嗝在前半部分并没有很好的承担起推动主线剧情进展的任务，而是干到一半就撂挑子去找自己妈妈玩去了，于是这工作只好落到他的小伙伴们身上了。为了让观众们不至于因为第一主角缺席而注意力分散，编剧特意安排了克里斯汀韦格配音的Ruffnut的花痴戏份。全片最大的笑点多出于此。编剧们成功的让观众们对主线进展保持足够的关注度，却难免顾此失彼：主角小嗝嗝牵头的另一条线相比之下就让人有点想快进了。这一条线虽然画面绚烂、情节温馨，可是跟主线离的实在太远了。从后面的发展来看，这一段主要是为了与后面主角父亲的牺牲形成大喜大悲的对比，而主角母亲这个角色其实除了给没牙仔做按摩这个动作之外，对于主线剧情的进展也没有多大贡献。感觉这一条线就是为了充实剧情而刻意加的，如果去掉的话故事反而变得更流畅了。
除此之外，主角父亲死亡的情节处理的有点过于仓促了。虽然观众们也不愿意看哭天抢地撒狗血的剧情，可是该有的气氛总要做足，不然那种编剧刻意杀人就为了给主角提供点成长空间的功利色彩就太明显了。下面是我脑洞大开YY的故事情节，为的是让父亲死亡及之后的情节显得不那么突兀（自备避雷针；如有雷同，纯属故意）：
首先人物关系要进行一下微调。囧雪诺那个角色干脆设成小嗝嗝他爸领养的小孩或者干脆是他爸的bastard。这小子从小一直想当首领，阴谋叛乱不成，被主角父亲囚禁起来，每天靠读一些哲♂学书度日。其实他跟父亲的感情最深，只是对于权力的渴望蒙蔽了他的双眼罢了。大反派也是因为他的一念之差被引来，并间接导致了父亲的牺牲。
小嗝嗝火葬了父亲，送他的英灵进入瓦尔哈拉。葬礼结束后，他去监狱探访囧雪诺。后者表面上一副风平浪静的样子，其实为了父亲的死内疚不已，摔锅砸碗又自残，还要在小嗝嗝面前强作镇定，可惜他的心事早被对方看穿。小嗝嗝知道自己这个兄弟与父亲感情最深，所以救他出了监狱，邀他跟自己一同去为父亲报仇。
后来小嗝嗝虽然成功为父亲报了仇，但他兄弟囧雪诺也不幸死在了他的怀里。凯旋的他被拥立为新任领袖，然而他却一心只想与自己心爱的人一起浪迹天涯。于是他把领袖之位让给了父亲的战友Gobber，转身离去。然而这个Gobber其实是诈死的囧雪诺假扮的，看着小嗝嗝远去的背影，他缓缓卸去伪装，脸上露出神秘莫测的笑容……
彩蛋1：Ruffnut(克里斯汀韦格配音的那个痴女)带着Drago的假手臂精炼成的宝石来到了神秘角色瓜哥的洞穴，并把宝石交给他保管。瓜哥意味深长的说了一句:One down, five to go.
彩蛋2：主角跟女友深情拥吻，而另一边无牙仔自顾自的追着天空中的小鸟玩的不亦乐乎。
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注意，真正的《驯龙高手2》是没有彩蛋的，我知道一定有跟我一样强迫症喜欢坚守到最后一刻的朋友。特此说明，如果想节约时间的话，正片一结束就退场也无需有任何心理负担。
片中小嗝嗝的妈妈戴的那个面具，造型应该来自阿尔法那荆棘丛生的头部。有没有人跟我一样觉得这个造型很像去年《雷神2》里的Kurse? 会不会这种形象本身就跟北欧的什么传说有关？
好基友孙师傅这次跟我反映，“你觉不觉得那个阿尔法喷出来的冰有点奇怪？怎么是绿颜色的？那该不会是痰吧？”希望去看这部电影的年轻观众里没有人产生类似的疑惑，不然就太让人捉急了。
“我的儿子可是要成为海贼王的男人！”对儿子小嗝嗝寄予厚望的老村支书却发现场上没有他的踪影。原来小嗝嗝带着自己的萌宠坐骑没牙仔出外去试验他新发明的飞行服了。试验结果并不怎么理想，如果不是没牙仔罩着，小嗝嗝可能就因为控制不住飞行速度而直接把自己射到墙上了。傲娇的没牙仔对小嗝嗝的鲁莽行为表示抗议。这时的小嗝嗝已经长成了一个粗壮的成年男子，加上一身英武不凡的铠甲，与当年的少年屌丝形象判若两人。互相凝视了一番对方的身体之后，他俩生起一股冲动，开始了增进友♂谊的摔♂跤游戏。这时候刚刚参加完比赛的小嗝嗝的女朋友很不识相的跑来打扰。接下来，发现北方绝境长城方向有异象的二人骑着他们的龙一路向北飞去一探究竟。结果他们在半路上遭到了可疑人士囧雪诺的偷袭。
囧雪诺的工作类似于在城市与农村鬼鬼祟祟伺机找宠物狗下手的偷狗贼。两位主角从他口中得知，绝境长城以北的一个野蛮人首领，名字叫Drago的（听上去很像龙女那个短命老公Drogo），正在计划利用他捕猎和奴役的龙南下发动侵略战争。而囧雪诺的任务就是帮这个家伙搜集更多的龙。小嗝嗝利用他的绝地武士黑科技吓退了敌人，成功带着女朋友跑回去报信。
以小嗝嗝的父亲为首的村干部们听到这个消息后大为震惊，当即决定进入戒严状态，整兵备战。而小嗝嗝却天真的相信自己可以通过谈判的手段解决这次危机，于是自顾自的再次北上。这一次他被一个Cosplay成铁血战士混搭自由女神像的可疑龙骑士给尾行了。不过对方其实并没有恶意，因为这个神秘人正是他失散多年的妈妈。
原来二十年前她被龙带走后并没有受到伤害。这些年间她一直生活在眼前这片自然保护区，担任饲养员一职，与这里的龙相处融洽。这里所有的龙都对她服服帖帖，俨然已把她视为龙之母了。不过也有一只例外的，对于这一只，连小嗝嗝的妈妈也要跪拜以示敬意。这就是号令群龙的大龙王阿尔法。虽然有同名之谊，不过很遗憾杀死他溅自己一身血并不能获得重启时间的能力。
担心儿子安危的村支书一路追踪过来，竟见到了失散已久的妻子。一家人正沉浸在团圆的喜悦中，却不知道危险已经悄然逼近了。
另一边，小嗝嗝的女友以及小伙伴们担心他的安危，于是抓了囧雪诺来带路，要直捣大反派Drago基地。一路上，囧雪诺饱受队伍当中一位痴女对他进行的精神上和肉体上的折磨。亲眼见到Drago庞大的舰队，小伙伴们都被惊呆了。更糟糕的是，面对对方的毒狗针，这帮龙骑士迅速溃败。囧雪诺因办事不力而被Drago下令处决，危急时刻被他向来敌视的龙搭救，终于下定决心弃暗投明。
大反派Drago带着自己的舰队来到自然保护区，还沉浸在家人团聚的喜悦中的小嗝嗝一家仓皇迎战。这时潜伏在敌阵中的小嗝嗝的小伙伴们也一齐出击，里应外合。小嗝嗝的妈妈自信胜券在握，因为没有东西能击败她身后的阿尔法。然而让她万万没想到的是，Drago居然豢养了一只黑化了的阿尔法。两只巨兽开始互相甩脸，最后好的那一只不负众望被甩死了。接下来战局就开始一边倒了。所有的龙都对那只黑化的阿尔法俯首称臣，因为这只巨龙可以对其他的龙进行精神污染。
受到精神污染的没牙仔顿时觉得梁静茹、都敏俊、复仇者联盟在这一刻灵魂附体，身体变得不受控制，竟对自己的主人小嗝嗝发起了攻击。危急时刻，老村支书替儿子挡下了致命一击。痛失亲人的小嗝嗝把怒火撒到了并非有意行凶的没牙仔身上。后者刚从精神污染中挣脱，又受到这一番打击，精神再次崩溃，终于被敌人趁虚而入。Drago带着他俘获的无数龙朝着小嗝嗝的家乡博克岛进发。
从失去父亲的痛苦中振作起来的小嗝嗝意识到他必须肩负起领导者的责任。然而小伙伴们却因为失去坐骑而毫无斗志。小嗝嗝想出一个主意，利用自然保护区里剩下的幼龙。他深深知道，无论是对人类还是龙族来说，熊孩子永远是最大的变数。他们的作战计划非常成功，骑着幼龙的龙骑士们成功分散了黑化阿尔法的注意力。小嗝嗝趁机用真爱把没牙仔唤回来。
之前小嗝嗝妈妈的一番按摩帮没牙仔打通了任督二脉，在最终决战时，阿尔法的寒冰攻击居然激发了他的二次变异。遭到实力增强的没牙仔反击的阿尔法对其他龙精神污染的效果大打折扣。恢复了神智的龙们在小嗝嗝和没牙仔的带领之下，对着阿尔法火焰齐射。一时间，博克岛上空上演一幕冰火九重天的壮丽景象。最终，团结在小嗝嗝周围的龙骑士们取得了胜利。
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当年看第一部时，有种迷你版《阿凡达》的感觉，而且因为动画片时长有限，所以感觉上《驯龙高手1》在剧情紧凑这方面比《阿凡达》还略胜一筹，整个观影体验也更畅爽。那一年因为《阿凡达》的火热，很多电影都趁机出3D来圈钱，我对于3D电影的印象也因此逐渐变得极差。这时候正好《驯龙高手1》上映了，看完后感觉这种效果才配称做3D电影，果然只有动画片才值得看3D。
那种畅爽的体验在本作中被保留并加强了。更刺激的飞行，更壮观的战斗，更多样的龙，这些都足够观众激动一把的了。龙一直是西方奇幻故事中的重要元素或者说是角色，《权力的游戏》里老是神龙见首不见尾的那三条就时常被观众们惦念着，而本片当中可是有成千上万的龙，而且各种型号应有尽有，足可让好龙者们一饱眼福。《驯龙高手》最高明独到之处在于把龙这种传说中极度危险的生物进行萌化，于是主角与龙的互动看上去就像现实当中人们与宠物猫狗的交流一样。本片当中龙们更加变本加厉的卖萌了，尤其是他们与主角妈妈的互动，完全就是家里小猫小狗撒娇时的样子。
动画电影领域，卖萌路线的最坚定贯彻者当属《神偷奶爸》系列。那两部电影的剧情都非常简单，甚至有些平淡，然而却有无数观众拜倒在蠢萌的小黄人们的吊带工作裤下。比起《神偷奶爸》系列的为了卖萌而卖萌，我一直觉得《驯龙高手》里的卖萌与剧情联系更密切，所以显得更加自然。更何况，片中的龙们不但萌，而且猛，让我更难以抗拒他们的魅力。
本片的剧情比起前作来是有比较明显的退步的。身为第一主角的小嗝嗝在前半部分并没有很好的承担起推动主线剧情进展的任务，而是干到一半就撂挑子去找自己妈妈玩去了，于是这工作只好落到他的小伙伴们身上了。为了让观众们不至于因为第一主角缺席而注意力分散，编剧特意安排了克里斯汀韦格配音的Ruffnut的花痴戏份。全片最大的笑点多出于此。编剧们成功的让观众们对主线进展保持足够的关注度，却难免顾此失彼：主角小嗝嗝牵头的另一条线相比之下就让人有点想快进了。这一条线虽然画面绚烂、情节温馨，可是跟主线离的实在太远了。从后面的发展来看，这一段主要是为了与后面主角父亲的牺牲形成大喜大悲的对比，而主角母亲这个角色其实除了给没牙仔做按摩这个动作之外，对于主线剧情的进展也没有多大贡献。感觉这一条线就是为了充实剧情而刻意加的，如果去掉的话故事反而变得更流畅了。
除此之外，主角父亲死亡的情节处理的有点过于仓促了。虽然观众们也不愿意看哭天抢地撒狗血的剧情，可是该有的气氛总要做足，不然那种编剧刻意杀人就为了给主角提供点成长空间的功利色彩就太明显了。下面是我脑洞大开YY的故事情节，为的是让父亲死亡及之后的情节显得不那么突兀（自备避雷针；如有雷同，纯属故意）：
首先人物关系要进行一下微调。囧雪诺那个角色干脆设成小嗝嗝他爸领养的小孩或者干脆是他爸的bastard。这小子从小一直想当首领，阴谋叛乱不成，被主角父亲囚禁起来，每天靠读一些哲♂学书度日。其实他跟父亲的感情最深，只是对于权力的渴望蒙蔽了他的双眼罢了。大反派也是因为他的一念之差被引来，并间接导致了父亲的牺牲。
小嗝嗝火葬了父亲，送他的英灵进入瓦尔哈拉。葬礼结束后，他去监狱探访囧雪诺。后者表面上一副风平浪静的样子，其实为了父亲的死内疚不已，摔锅砸碗又自残，还要在小嗝嗝面前强作镇定，可惜他的心事早被对方看穿。小嗝嗝知道自己这个兄弟与父亲感情最深，所以救他出了监狱，邀他跟自己一同去为父亲报仇。
后来小嗝嗝虽然成功为父亲报了仇，但他兄弟囧雪诺也不幸死在了他的怀里。凯旋的他被拥立为新任领袖，然而他却一心只想与自己心爱的人一起浪迹天涯。于是他把领袖之位让给了父亲的战友Gobber，转身离去。然而这个Gobber其实是诈死的囧雪诺假扮的，看着小嗝嗝远去的背影，他缓缓卸去伪装，脸上露出神秘莫测的笑容……
彩蛋1：Ruffnut(克里斯汀韦格配音的那个痴女)带着Drago的假手臂精炼成的宝石来到了神秘角色瓜哥的洞穴，并把宝石交给他保管。瓜哥意味深长的说了一句:One down, five to go.
彩蛋2：主角跟女友深情拥吻，而另一边无牙仔自顾自的追着天空中的小鸟玩的不亦乐乎。
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注意，真正的《驯龙高手2》是没有彩蛋的，我知道一定有跟我一样强迫症喜欢坚守到最后一刻的朋友。特此说明，如果想节约时间的话，正片一结束就退场也无需有任何心理负担。
片中小嗝嗝的妈妈戴的那个面具，造型应该来自阿尔法那荆棘丛生的头部。有没有人跟我一样觉得这个造型很像去年《雷神2》里的Kurse? 会不会这种形象本身就跟北欧的什么传说有关？
好基友孙师傅这次跟我反映，“你觉不觉得那个阿尔法喷出来的冰有点奇怪？怎么是绿颜色的？那该不会是痰吧？”希望去看这部电影的年轻观众里没有人产生类似的疑惑，不然就太让人捉急了。
5 ) 爱不需等待
看《驯龙高手1》的时候，曾经奇怪为什么高大魁梧勇往直前的酋长会有个纤细脆生手无缚鸡之力的儿子，体型差异太大，遗传基因也不靠谱。《驯龙高手2》里小嗝嗝妈妈的出现让一切合理化，小嗝嗝的个性、聪明、长相、对于驯龙的天赋都像足了妈妈沃尔卡，反而显得老爸斯多戈壮硕而笨拙，难怪留不住老婆。
可是当小嗝嗝爸妈久别重逢，我对这个胡子比头发长、一堵墙一样的酋长刮目相看。
看见沃尔卡，他明显眼前一亮，防御的剑脱手滑落，摘掉帽子整理了头发，缓步走向她，不顾她的喋喋不休，第一句话就是：“你还和当初离开我时一样漂亮！”轻松化解了沃尔卡的不安和手足无措。
沃尔卡手忙脚乱做的鱼肉串掉到地上，抱歉的解释自己厨艺不精，斯多戈安抚地说：“我也不是娶你来做饭的。”
提到小嗝嗝，斯多戈骄傲地说：“我们的儿子是我们两个最好的作品！”
想劝说沃尔卡和他回家的时候，斯多戈吹着口哨唱了一首当初的歌，与她共舞，末了单膝跪下说：“为了你亲爱的，怎么都行，愿意跟我回家么？还愿意做我的妻子么？”终于大获全胜，赢回芳心。
原来这个粗犷范儿的斯多戈是个情场高手，原来动不动吹胡子瞪眼的酋长面对爱人是这样深情款款。
有人说，儿子都这么大了，又亲又唱又搂又抱的太肉麻。的确，这不符合中国人的抒情方式，我们讲究含蓄稳重，喜欢隐藏内敛，与西方人直白外露的表达方式大相径庭，可是这段重逢的戏码过后，就是群龙混战，斯多戈为了保护儿子而死，没留一句遗言。如果想做的事顾虑太多，想说的话没有出口，当斯人已逝，一切都太迟。斯多戈会带着无法言喻的遗憾而去，沃尔卡会以为自己不被原谅一生心伤。
小时候看《成长的烦恼》，已有三个孩子的杰森和麦琪动不动就拥抱热吻，夫妻之间爱意绵绵，家庭氛围其乐融融，他们驾轻就熟地表达爱，时时刻刻地收获爱。很是幻想拥有这样一家人，就这么爱着暖着嬉笑着老去。
时光如水拨动心弦，流淌出的旋律如刻刀，雕刻性情、雕琢容颜。平淡简单的爱虽不轰轰烈烈，在长久的陪伴中也需要情真意切的表达，爱说出来是浪漫，不说出来就是浪费。真心觉得爱不需等待，爱要坦荡荡说明白。
可是当小嗝嗝爸妈久别重逢，我对这个胡子比头发长、一堵墙一样的酋长刮目相看。
看见沃尔卡，他明显眼前一亮，防御的剑脱手滑落，摘掉帽子整理了头发，缓步走向她，不顾她的喋喋不休，第一句话就是：“你还和当初离开我时一样漂亮！”轻松化解了沃尔卡的不安和手足无措。
沃尔卡手忙脚乱做的鱼肉串掉到地上，抱歉的解释自己厨艺不精，斯多戈安抚地说：“我也不是娶你来做饭的。”
提到小嗝嗝，斯多戈骄傲地说：“我们的儿子是我们两个最好的作品！”
想劝说沃尔卡和他回家的时候，斯多戈吹着口哨唱了一首当初的歌，与她共舞，末了单膝跪下说：“为了你亲爱的，怎么都行，愿意跟我回家么？还愿意做我的妻子么？”终于大获全胜，赢回芳心。
原来这个粗犷范儿的斯多戈是个情场高手，原来动不动吹胡子瞪眼的酋长面对爱人是这样深情款款。
有人说，儿子都这么大了，又亲又唱又搂又抱的太肉麻。的确，这不符合中国人的抒情方式，我们讲究含蓄稳重，喜欢隐藏内敛，与西方人直白外露的表达方式大相径庭，可是这段重逢的戏码过后，就是群龙混战，斯多戈为了保护儿子而死，没留一句遗言。如果想做的事顾虑太多，想说的话没有出口，当斯人已逝，一切都太迟。斯多戈会带着无法言喻的遗憾而去，沃尔卡会以为自己不被原谅一生心伤。
小时候看《成长的烦恼》，已有三个孩子的杰森和麦琪动不动就拥抱热吻，夫妻之间爱意绵绵，家庭氛围其乐融融，他们驾轻就熟地表达爱，时时刻刻地收获爱。很是幻想拥有这样一家人，就这么爱着暖着嬉笑着老去。
时光如水拨动心弦，流淌出的旋律如刻刀，雕刻性情、雕琢容颜。平淡简单的爱虽不轰轰烈烈，在长久的陪伴中也需要情真意切的表达，爱说出来是浪漫，不说出来就是浪费。真心觉得爱不需等待，爱要坦荡荡说明白。
6 ) 世界和平要从娃娃抓起
就跟所有产自好莱坞流水线的续集动画一样，《驯龙高手2》也在视觉和主题两个层面同时上了一台阶，魔幻版《阿凡达》+《冰川时代》的群龙乐园，古装版《珍珠港》+《环太平洋》的人龙混战，特效成果一如既往代表时下最高水准，无可挑剔，每一次振翅飞翔的环绕镜头都让人心胸舒畅，是我这样整天足不出户的大宅人通过视觉能体会到最淋漓的精神释放。
美中不足的是影片上映晚了点，受前两个月《哥斯拉》的影响，看那两头阿尔法龙嘴对嘴搏斗时，我脑中总回荡着雌雄穆托兽秀恩爱的画面，以至于这场本该十分悲壮的领袖争夺战，带上了暧昧喜感。
延续前一集“不同族群可以和平相处”的理念，本片抬出了一个比博克岛居民顽固百倍的超级顽固派充当大恶棍，他的崇高理想是通过控制一头阿尔法龙，将所有“穷凶极恶”的龙全部变成傀儡，以完成夺取霸权的野心。
这家伙并非十恶不赦的狂人，他在海滩痛诉动机时，我同情甚至理解他的处境和动机，失亲之痛，断臂之伤，这种长年积累起来的仇恨无论如何不是几句劝善所能化解的。无论影片中人与龙，还是现实里人与人的冲突，一旦绵延数代之后，就超出了谁是谁非的黑白哲学，双方一生下来就自动结成不共戴天的仇人，没有选择立场的余地。血债就要加倍血偿，即使这将扭曲人性。
可以想象，如果人龙始终对立，那么反派的计划一定轻车熟路，但由于博克岛居民已学会与龙和谐相处，人龙间世代相传的仇恨便出现了断层。反派弥补断层的手段也很高明，当众驱使最具灵性的龙逆反了最有天赋的驯龙者，并间接害死后者的至亲，如此一来，无疑能摧毁大众对“驯龙”的信心，并使仇恨顺理成章通过血脉继续蔓延。高，实在是高。他错在低估了主角与无牙仔之间的友谊，如果在上一集双方感情尚浅时就这么干，事儿基本就成了。
不过大家都会认可，再水火不容的仇恨，也不应该蔓延到孩子的世界。这世界上也没有哪个秉持人道主义的政权会对未成年人进行仇恨教育吧。影片用两个逍遥呼应的情节来印证这一点，先是入侵的龙对尚在襁褓中的婴儿表现出善意，后来交代年幼的龙可以免受阿尔法的操控。
这些看上去像是主创一厢情愿的灌输正能量，可联系现实呢，只有孩子不会对异族抱有先天的仇恨，也只有当面对异族的孩子时，你才可以放心不把他视作威胁，并像那头龙一样被后者的纯真无邪打动，因为你很清楚他的手上没有沾过你同胞的血液，不会被仇恨障目。最后，也只有孩子不会盲目跟从仇恨的指引，从而对阿尔法龙的催眠免疫，因为孩子只听从自己的内心，而内心呼唤和平。
驯龙高手讲的是古代维京人的魔幻故事，却暗合了当代人类全球化生存状况的节拍。无论银幕上下，世界和平要依靠年轻一代来努力，都是不言而喻的事实。这也是好莱坞电影总能揪紧人心的诀窍，它们永远能以一个异时空的故事，委婉而精准地戳中当代人的精神穴位，无论情节设置多么天马行空，总能让我们萌发亲切感。
其实看到最后，对于群龙背离领袖、转助人类，我感到很难接受。毕竟和人类的感情再好，再不至于背叛自己的同类吧。后来我注意到一个细节，群龙都是火属性，唯独阿尔法是冰属性，双方除了体型的差异，更重要的是身份上的落差。阿尔法是天然的君王，而群龙宛如臣民。直觉上，冰当然比火要高贵，所谓高贵冷艳嘛。
因此，我们可以把先前白色的阿尔法视作“贤君”，反派带来的挑战者则是“暴君”，篡权夺位，施行暴政，强奸民意。在揭竿而起的无牙仔鼓动下，群龙摆脱了暴君的统治，投向对他们平等相待的人类一边。电影就这样把异族之间的种群矛盾，悄然转化为哪里有压迫、哪里就有反抗的阶级斗争，而人类呢，彻底从外族仇敌蜕变成帮助龙族老百姓对抗暴政的人道（龙道）大救星。
其实稍微把脑洞再开大一点，这段情节不难让人联系到美国对中东地区的某些外交政策。也许有人觉得，这样解读，未免过头。不过别忘了，好莱坞几十年来都在潜移默化地输送大美国价值观，在一部老少咸宜、出口全球的动画片里夹点私货，性价比超高，他们没理由不这么做。好莱坞有的是艺术家，但更不缺精明的商人，这种意识形态的软广告打起来，比舒化奶、周黑鸭更隐秘，效果更优百倍，这一点，值得只懂说教主旋律的中国电影人认真学习。（文/方聿南）
美中不足的是影片上映晚了点，受前两个月《哥斯拉》的影响，看那两头阿尔法龙嘴对嘴搏斗时，我脑中总回荡着雌雄穆托兽秀恩爱的画面，以至于这场本该十分悲壮的领袖争夺战，带上了暧昧喜感。
延续前一集“不同族群可以和平相处”的理念，本片抬出了一个比博克岛居民顽固百倍的超级顽固派充当大恶棍，他的崇高理想是通过控制一头阿尔法龙，将所有“穷凶极恶”的龙全部变成傀儡，以完成夺取霸权的野心。
这家伙并非十恶不赦的狂人，他在海滩痛诉动机时，我同情甚至理解他的处境和动机，失亲之痛，断臂之伤，这种长年积累起来的仇恨无论如何不是几句劝善所能化解的。无论影片中人与龙，还是现实里人与人的冲突，一旦绵延数代之后，就超出了谁是谁非的黑白哲学，双方一生下来就自动结成不共戴天的仇人，没有选择立场的余地。血债就要加倍血偿，即使这将扭曲人性。
可以想象，如果人龙始终对立，那么反派的计划一定轻车熟路，但由于博克岛居民已学会与龙和谐相处，人龙间世代相传的仇恨便出现了断层。反派弥补断层的手段也很高明，当众驱使最具灵性的龙逆反了最有天赋的驯龙者，并间接害死后者的至亲，如此一来，无疑能摧毁大众对“驯龙”的信心，并使仇恨顺理成章通过血脉继续蔓延。高，实在是高。他错在低估了主角与无牙仔之间的友谊，如果在上一集双方感情尚浅时就这么干，事儿基本就成了。
不过大家都会认可，再水火不容的仇恨，也不应该蔓延到孩子的世界。这世界上也没有哪个秉持人道主义的政权会对未成年人进行仇恨教育吧。影片用两个逍遥呼应的情节来印证这一点，先是入侵的龙对尚在襁褓中的婴儿表现出善意，后来交代年幼的龙可以免受阿尔法的操控。
这些看上去像是主创一厢情愿的灌输正能量，可联系现实呢，只有孩子不会对异族抱有先天的仇恨，也只有当面对异族的孩子时，你才可以放心不把他视作威胁，并像那头龙一样被后者的纯真无邪打动，因为你很清楚他的手上没有沾过你同胞的血液，不会被仇恨障目。最后，也只有孩子不会盲目跟从仇恨的指引，从而对阿尔法龙的催眠免疫，因为孩子只听从自己的内心，而内心呼唤和平。
驯龙高手讲的是古代维京人的魔幻故事，却暗合了当代人类全球化生存状况的节拍。无论银幕上下，世界和平要依靠年轻一代来努力，都是不言而喻的事实。这也是好莱坞电影总能揪紧人心的诀窍，它们永远能以一个异时空的故事，委婉而精准地戳中当代人的精神穴位，无论情节设置多么天马行空，总能让我们萌发亲切感。
其实看到最后，对于群龙背离领袖、转助人类，我感到很难接受。毕竟和人类的感情再好，再不至于背叛自己的同类吧。后来我注意到一个细节，群龙都是火属性，唯独阿尔法是冰属性，双方除了体型的差异，更重要的是身份上的落差。阿尔法是天然的君王，而群龙宛如臣民。直觉上，冰当然比火要高贵，所谓高贵冷艳嘛。
因此，我们可以把先前白色的阿尔法视作“贤君”，反派带来的挑战者则是“暴君”，篡权夺位，施行暴政，强奸民意。在揭竿而起的无牙仔鼓动下，群龙摆脱了暴君的统治，投向对他们平等相待的人类一边。电影就这样把异族之间的种群矛盾，悄然转化为哪里有压迫、哪里就有反抗的阶级斗争，而人类呢，彻底从外族仇敌蜕变成帮助龙族老百姓对抗暴政的人道（龙道）大救星。
其实稍微把脑洞再开大一点，这段情节不难让人联系到美国对中东地区的某些外交政策。也许有人觉得，这样解读，未免过头。不过别忘了，好莱坞几十年来都在潜移默化地输送大美国价值观，在一部老少咸宜、出口全球的动画片里夹点私货，性价比超高，他们没理由不这么做。好莱坞有的是艺术家，但更不缺精明的商人，这种意识形态的软广告打起来，比舒化奶、周黑鸭更隐秘，效果更优百倍，这一点，值得只懂说教主旋律的中国电影人认真学习。（文/方聿南）
前面半小时都是含泪微笑欣慰的看，还想着终于亲眼见证第二部超越（至少保持）第一部水准的电影了，然后越往后就越“嗯..."。总体来说还是不错的笑点不少场景惊艳配乐完美，但是情节略生硬啊，而且无牙在这部里的卖萌太多了有点被噎着...Asdrid完美的诠释了什么叫女大十八变，至于hiccup，这位帅哥你谁
我只喜欢无牙和黑羊
故事没有比1下滑太多 那种震撼也还在 每一次有飞翔的镜头 都让人起鸡皮疙瘩
有佳句也有佳章，但整体感受比第一部还是稍欠一些。第一部出来时那种惊喜惊艳、被萌的心服口服，在第二部看来因为重复而打折。好在第二部增加了倾巢出动的龙，大大小小、色彩斑斓，那架势，叹为观止。“没牙”被蛊惑变坏那段直接虐死，片头片尾都欺负羊，也是醉了……
哪能意思！？看的很爽还打1星两星的是几个意思？我就觉得很好看啊，幼稚了点怎么样，剧情老套怎么样？卖萌还打扰你观影质量了？本来没说这事是18N的分级，你为什么要拿一个成人的眼光来看待所有的动画电影，我在台湾看的时候，整场的小朋友都是低龄的，就不允许他们看了？一定要黑化，反讽，勾心？
依然欢乐，还有点小感动。龙们越来越像狗了~ XD
飞天遁地，入脑走心！
識得睇3D，一定睇馴龍記，識得睇馴龍記，一定睇3D…………………………
技术层面仍然无懈可击，主题和故事比较第一部还是退步了。作为无牙脑残粉，最失望的还是无牙从主角沦为了小黄人式的卖萌道具，本来是维京人与龙的故事，如今却成了养有宠物龙的维京人的故事，无牙被黑化的反转设计和《卑鄙的我2》有啥区别。PS：谁还记得豆瓣高分卖萌动画《卑鄙的我2》讲了啥？
讲述男孩的成长，加重亲情部分，节奏相对弱了些，情节有些低幼，好在笑点不断，3D效果很好，小孩子确很喜欢看。
【B】场面壮观，配乐大气，镜头灵动，笑点丰富，相对前作来了次大升级，但却从头到尾展露着一股好莱坞工业化流水线打磨出的匠气。我爱的驯龙是那个有着真挚情感和灵魂的，让高二的我熬着夜看到hiccup倒在地上时掉眼泪的优秀动画，而不是现在这个和漫威英雄片一样的商品。
动作场面仍然流畅痛快，尤其很多飞行的主观镜头很过瘾。主题无外乎是成长、牺牲、友情、平等之类的老话题，或许是这个原因，成年观众的评价并没有那么亢奋。这也许更适合低龄些的观众，起码好玩又有宠物卖萌。剧情真的有对戈伯出柜的暗示哦。
男主的族长爸爸领便当了~~不开心~~但失踪20年的妈咪又找回来了~~好开心
不好看 也期待相比失望实在太大 为了做一个反派而搞 中间插科打诨不好笑 母亲角色明显不合逻辑 故事更低龄 感动也没有了 当年感动的一塌糊涂还为他没得奥斯卡而觉得遗憾 现在看来 结束这个系列吧 不要摧残我们了。
每次看到没牙仔翱翔天际划出的云线，就感到莫名的热血沸腾。人类的飞行梦，早在怀特兄弟之前就已经有了啊！（中间一段家庭戏好狗血好想掀桌的说～）
没牙依旧好乖！！被激怒以后好霸气！！比就靠萌动物过活的动画片故事还好看那么一点。
比起第一部有更好的卖相：更多的龙、更大规模的骑龙作战，落到实处的3D效果，没牙全程开启卖萌模式，情节紧凑有笑有泪有欢乐。情节有点陈词滥调：巨大恐惧震慑控制、爱与信任扭转局势、渺小力量集结反击。正邪两龙王搞半天都是纸老虎，一只纯战五渣，另一只证明光有庞大体型没速度也只是渣。8.5/10
反派的动机不充分。男主和他极端动保的娘作死理由太牵强。情节串连不流畅。头尾两场飞龙赛的分镜太老套。男主金手指开成这样，连我都无法为你辩解了……而且为毛男主的声音听着嘎刺耳，上一部还没有这种感觉。咳，其实我不能接受把动物全都描写成毫无野性的可驯服可操控的生灵还自诩保护者的作派
庞然二字本身就有脆弱的意思，击垮虚张声势者或许只需折断他们美丽的獠牙。不尊重子民的领袖不值得拥戴。有探索精神的人到了中年也可以继续浪漫。马戏团驯象太残暴了。PS我是宇宙龙权大会的主席，强烈抗议渣男小嗝嗝当了领导就娶女神的无耻行径，小嗝嗝永远属于没牙仔，他们应终生厮守，生小龙人！
五星推荐 阿尔法大战真是壮观