大概是从2014年起,“现实主义犯罪片”这个概念火了。这个题材可以拉出长长的片单:
《白日焰火》(2014)
《心迷宫》(2014)
《烈日灼心》(2015)
《暴裂无声》(2017)
《暴雪将至》(2017)
《风中有朵雨做的云》(2018)
《南方车站的聚会》(2019)
无数的导演冲破审查的禁区,用黑暗阴沉的色调,直白地描绘过去不常见的犯罪场面,并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判,或是对人性的复杂予以展现。
应当说,我们很需要这个题材。毕竟太平盛世,不是吹出来的;而电影产业要发展,也离不开现实。但是,是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌,可以掩盖创作上的种种偷懒,并把主创送上道德的制高点呢?
显然不是。
饭要一口一口地吃,故事要老老实实地讲。《风平浪静》,我给了个及格分,这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸,但几位演员的表演还可圈可点,所以给了个及格分。
那为什么我不推荐大家看呢?
因为它号称是一部“现实主义犯罪片”,却名不副实。
犯罪片是形式,批判现实是内容。现在形式算是及格了,内容呢?我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文,结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。
每种电影都有一个立足之本,比如《钢铁侠》,打得不好看,再有深度也没用;而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实,演员就是演出花儿来,那也是白搭。
好了,概念性的东西先喷到这里,下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕,具体地喷一喷这部电影。
犯罪片通常以一起犯罪为开端。
15年前,成绩优异的高中生宋浩(成年由章宇饰演)的保送名额,被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐(成年由李鸿其饰演)。大雨中宋浩去找李唐理论,发现李唐家对面的房门开着,鬼使神差地走了进去,结果被房主误认为是小偷,遭到殴打,情急之下将其刺成重伤。以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。这一切被宋浩父亲宋建飞(王砚辉饰演)看到,他为了孩子不坐牢,将房主杀死。
随后,宋浩远走他乡。
我不得不说,这起犯罪实在是过于无厘头了。我本来以为是宋李两家人理论,出现伤亡;结果是死了个路人甲。
有人会说:无巧不成书。我当然承认,任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。但是对现实主义犯罪片来说,“犯罪”与“现实”是紧密联系的,也就是说,故事的偶然中存在现实的必然。《风平浪静》开端发展的必然,应该是宋李两家产生冲突;如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实,也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。
顺带一提,有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”,不知道是笔误还是偷梁换柱。应该说这完全是两码事:前者是处于灰色地带,因为高中确有分配保送名额的权利,只不过这个权利可能被滥用;而后者则完全是黑色的、违法的。在评论里扯“高考顶替”,有炒作社会热点的嫌疑。
总之,电影本来似乎要说一个社会问题,突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人,美其名曰“展现命运无常”,那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅,叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片,瓦片掉下去砸死一个小太监。这种情况下,可怜的不是小太监,是读者观众。
我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的:煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易,交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ,想买遭到拒绝。射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭,张磊为了保护羊被误伤。最后昌万年威胁律师弄死了张磊,并将尸体藏在山洞中。
这里也有偶然:三人的相遇就是一起偶然。但考虑到三人分别象征着三个阶层,那么这种相遇也就不那么偶然了,因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。
接下来的情节发展很大程度上都是必然:昌万年是社会顶层,平日里说一不二,他当然不会接受拒绝,想要就一定要得到;张磊是社会底层,羊是他的一切,他不惜一切也要保护。所以两个阶层的代表相遇,势必引发冲突,最后酿成惨案。
《风平浪静》与《爆裂无声》,到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙,谁的犯罪更能反映现实、批判现实,不用多说了吧。
说实在的,《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉,就是揭露社会阴暗面一定要死人,没有死人的条件创造条件也要死。
15年后,由于母亲过世,宋浩回来了。昔日的“好兄弟”李唐成了地产商,到处拆迁。
宋浩在家里逗留了一段时间,这期间他主要做两件事:一是隐藏,极力隐藏自己的过去,所以他对谁都不亲近,包括拒绝老同学潘晓霜(宋佳饰演)的追求;二是赎罪,因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁(邓恩熙饰演),如今正好15岁了,他决定做一些补偿。
应当说,章宇在这一幕的演绎是很精彩的,将内心的冲突与挣扎都表现出来了。
但无奈的是,和他演对手戏的三位:李唐、万小宁、潘晓霜,全程都是工具人,工具属性分别用四个字就可以概括:邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女(没有对宋佳不敬的意思,成年女子都可以称妇女)。过于工具人的角色,好演员也很难发挥,而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。李唐反正就是坏,上学时抢人家保送名额,长大了行贿、强拆、勒索、杀人,无恶不作。万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓,最后宋浩从了潘晓霜,毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。
我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的:三个与谋杀案有牵连的人,也是要一面隐藏,一面赎罪。在隐藏线,邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突;在赎罪线,郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突;此外,隐藏与赎罪本身也是一对冲突:他们越是赎罪做好事,越引人注意,就越难以隐藏。
相比之下,章宇一个人其实相当独力难支。
一个多小时过去了,《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折:原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里,现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁,然后威胁宋浩帮他收尾。为了掩盖当年的错误,宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误,然后在错误的道路上越走越远。终于,宋浩承受不住了,自杀,完。
其实就宋浩的个人故事来说,还是不错的,章宇演得也非常好:先是无妄之灾,然后一步错、步步错,最终走向灭亡。问题是这个简单的事情被抻长到两个小时,就非常让人犯困了。何况还存在前面我们说的工具人问题。
但是,我们说的批判现实呢?在哪里?电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题,后来又好像想说强拆、腐败。什么都说了,什么都是蜻蜓点水。一切都是为了虐主角而服务的。虐了俩小时,最后终于把主角虐死了。
死前,章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。演技确实牛。
这又是一个熟悉的镜头,很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众,意为真正的凶手就在观众之中。这一盯确实叫人毛骨悚然。
模仿镜头没什么问题,但我不知道模仿这个镜头是想干啥。观众可没有害宋浩,都是剧本害的。
其实这就是我前面说的,形式大于内容。觉得这个镜头很有“杀伤力”,也不管是不是用力过猛,就直接用了。事实上,如果前面对现实的批判没有分量,想仅凭这么一个眼神镇住观众,那是不可能的。
通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析,你可以发现本片处处都在套模板,我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板,那就是:
开端是一个社会阴暗面引发的犯罪,中间是主角被命运玩弄,结尾是一地鸡毛。
套模板没什么问题,但一点多余的脑筋不想动,就过分了。可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计,差了十部《风雨云》。
这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人,一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声:“唉,他好惨呀!他死啦!”便也就罢了。
我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟,我给本片打了及格分呢。但是……唉,算了我就直说了吧,我觉得这玩意儿就是毫无意义。
从《金刚川》到《风平浪静》,我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品,还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了,好歹还能图一乐儿。
你的眼睛和 X 都湿了。
本文首发于公众号 沙漏狗shallowdog
作者:蔡菜(豆瓣@caicai) & 冷罐(豆瓣@普通罐子)
有这么一部电影,男主角出场 5 分钟,在高速收费站遇到了女主角,一段并不出奇的日常寒暄后,女主角爱上了男主角 —— 义无反顾地。
她追到他家、她死缠烂打、他严词抗拒、他翻身上马,镜头从赤裸的后背向上推,是她环抱过来的手,再推,是他蓬乱的发和她失焦的眼神,昏黄的灯光下(注意,一定是那种摇曳不定的暖光),画面定格,两人在高饱和的光线下紧紧拥抱在一起。
90 年代,这是《阿飞正传》里的张国荣和刘嘉玲,千禧年后,这是《2046》里的梁朝伟和章子怡,但现在,朋友,这赤裸的后背,必须、也只能,属于《风平浪静》里的章宇。
承认吧,王家卫式的文艺男孩,在今天,已经变成了一个影影绰绰的鬼魂。曾经,你迷恋那些令人眩晕的长长的台词和意味不明、欲说还休的眼神,但你长大了,你开始明白:如果你从一个男人的眼神里读不懂他在想什么,那是因为他自己也不知道;如果一个男人突然变得话多,且句句对时间的流逝格外敏感,那他可能是阳痿了,正以一种比较诗意的方式,捱过药效发作的空档。
更不要提那些把 “邪魅狂狷”贴在脑门儿上的霸道总裁了。也许《喜欢你》中的金城武尚有被赦免的余地,但其他人(如黄晓明、张翰)早已被群嘲为 “爹味”、“油腻”、“那么普通却那么自信”。
不谙世事的少女时代,你确实幻想过一位强者不由分说也毫无道理的保护,但觉醒的女性意识让你看清:再甜蜜的不容违抗,也是一种强奸,更何况,所谓的宠爱,不过是村里的鱼塘、新款的手机。至于怎么解释曾经的沉溺?你摆摆手,用一句斯德哥尔摩综合征,终结了这个话题。
现在的你,早就过了性成熟的年纪,性生活却渐渐销声匿迹,增长了很多让你不好上当的阅历,却同时让你经常感到丧气,还有你那可怜的 G 点,也因为口味逐渐加重而日益麻痹,在夜半时分的脆弱时刻,在早晚高峰的地铁上,你拔剑四顾心茫然:还有谁?还有谁能拯救你?
此时,这个男孩出现了。
二话不说、长驱直入的章宇,让你停摆的心旌重新荡漾,让你被这操蛋的世界榨干的身体重新湿润,如果要给章宇这样的男人起个名字,那就叫他“土狗男孩”吧,只有土狗,配的上他的朴实、生猛,和热烈。
值得一提的是,章宇只是土狗男孩的代表人物,近年来,土狗 army 早已在不知不觉间蔚然成军:《少年的你》里的易烊千玺、《南方车站的聚会》里的胡歌、《白日焰火》和《师父》里的廖凡……他们以不同的年龄剖面、立足于不同的南北方县城,拼凑出更普遍意义上的土狗成长史。
你开始意识到,土狗的崛起,绝不是一场偶然,而是一场势不可挡的潮流,时代终于摸索到了能引发你性幻想的感官扳机,于是开始玩了命地敲击它。
什么文艺青年、小资浪子、霸道总裁,那些玩弄不谙世事少女的花招和伎俩是多么令人不齿,那些浅尝辄止、隔靴搔痒的前戏和抚弄不过是因为力不从心,“呸!” 你 spit on their graves。
从现在开始,你只爱土狗,你宣布,2020 年,就是土狗男孩元年。
土有千千万万种,土狗男孩的土是万中之一的特指,失之毫厘就会谬以千里。
比如乱蓬蓬的发型、棕色棉布外套、懈松的领子、叠穿的秋衣、从事农业生产工作的憨直……这些并不是土狗男孩,这是王宝强的树先生。
必须澄清的是,土狗男孩的底色是城市或小镇,他的父辈可能来自农村,但土狗本狗绝不能跟庄稼、田园生活、丰收的喜悦这样暖色调的东西产生一点联系。
毕竟,土狗青年的关键词是没有退路,所以,不能、绝不能在农村有宅基地。
他藏身于繁华表象下不可见的缝隙,都市炫目的霓虹灯衬托出他的孤独。太阳落下,土狗出没,匆匆闻一口夕阳余晖时的温暖,迎接即将到来的夜色。他面对的要么是南方小件电子厂/北方重工业冰冷的生产线,要么就走向人流涌动的交通枢纽,轻轻地卸下一个电瓶。
他呼朋唤友,他小偷小摸,他打零工、偷电瓶、偷手机……他在法律边缘轻盈地横跳,但绝不能真去干票大的,狠劲儿得有,野心大可不必 —— 土狗男孩,说到底,还只是一个男孩。
要狠,所以身上不能有赘肉。瘦,只是土狗男孩的及格标准,最好扒光还有点肉。必须说明的是,土狗男孩的肌肉是飞快的代谢速度和奔波的体力活动所带来的自然结果,而非健身房和蛋白粉催化出的那种块块分明的精雕豆腐块。
简单来说,肌肉的轮廓要模糊,不能大,这事儿的核心在于土狗男孩对自己身体的态度 —— 身体是生产资料,不是那种要跟HDR滤镜一并呈现的人工景观和求偶资本,土狗有时候也照照镜子看看自己熬夜偷电瓶留下的黑眼圈和红血丝,也会一抹下巴练习狼狗凶悍的眼神,但对外形的关注也仅止于此了,“老照镜子的男的不娘炮吗?”他始终这样认为。
土狗不知道什么是消费主义、景观社会,他同样也绝不能知道,他初见端倪的胸肌上湿漉漉的反光,有多他妈的性感。
狠人都纯粹。纯,就要穿的简单。土狗男孩的衣服,绝不能有一处立体的剪裁或一枚精致的纽扣,料子的成分要糙:青年土狗穿棉质跨栏背心和圆领T恤,有同伙压力的南方土狗穿不透气的藏蓝色圆点涤纶衬衫假装真丝,配以外贸原单鳄鱼牌皮带,北方土狗的大地色皮猴儿是最贵的,毕竟一辈子就这么一件,有的还是祖传的。
土狗穿搭的灵魂,是让人一眼就觉得旧。
领口要懈松、手肘处要有磨损、皮猴儿要有包浆感,整体呈现褪色或者磨白的状态,让人一看就知道这是一个经常摸爬滚打还没有什么换洗衣服的人。更细节的一点是,土狗外套里的那件T恤一定要又软又皱,那是土狗睡觉也会穿着的衣服,已经用汗液腌渍了几个晚上。
不买,土狗绝不会买睡衣。
除此之外,土狗发型既不乱,也不过长,这是区分土狗和栖居在城中村的野生艺术家们的关键点。土狗从不关心那些资本主义的颓废艺术,更不屑用醒目的外形去彰显什么 —— 土狗极其擅长忍受,因此什么也不需要表达。
土狗对脸的放肆,外化成胡子。随意的、粗硬的胡茬,是土狗与文明世界之间那道细细的分界线。你看那个打工人剃须了,是因为他今天要在leader面前汇报PPT了。土狗的胡子,展现出一位真正的城市浪子对这个城市的不在乎。
现在,一个衣着朴素、头发干爽、胡子拉碴、体脂率10%的土狗男孩已经在夜色中小偷小摸了。今晚天气不好,阴云之后下起了雨,土狗的同伙都躲在屋里打麻将,只有他想在雨里走走。
因为他一定会遇到那个让他一见钟情的女人。
就像易烊千玺遇上周冬雨,胡歌遇上桂纶镁,章宇遇上宋佳,廖凡遇上桂纶镁和宋佳。
土狗普遍缺爱,因为家庭变故 —— 或者母亲卖淫了、或者父亲杀人了、或者父母死掉了 —— 他将自己放逐到这个肮脏的城市里。没有人对他好,也谈过几个女朋友,后来都跟别人跑了。
但这个女人不一样。她不太爱说话,没什么表情,就算穿着朴素的地摊货,也遮掩不住眼角眉梢的高傲,她就那么孤零零地一个人生活,好像背负着一个巨大的秘密。
土狗看不懂这个女孩,但他想接近她。
温柔的土狗,总能把平凡的日常生活过成浪漫的抒情诗。你看易烊千玺带周冬雨看鱼了,你看胡歌和桂纶镁吃面了,你看章宇给宋佳搓背了,你看桂纶镁又去和廖凡滑冰了,你看宋佳又去和廖凡逛街了。
女孩笑了,一向奉存在主义为生命真理的土狗男孩这才感受到了存在意义,土狗被驯服了。
女孩也爱上了土狗男孩,他们要做爱了。注意,做爱地点一定要破,最好是一片废墟,才能任土狗荒蛮原始的欲火肆意燃烧。老房子的旧凉席、湖中心的破船、四面漏风的草房,衣服一脱就见真章,反正肯定爽。干柴烈火一通乱顶后,看他们未定的喘息和细密的汗水就知道,这场床戏让女孩久逢甘露、让土狗意犹未尽。
不不不,这不是床戏,这是一场献祭,是在世界末日之前把自己抛向别人的勇气,这是土狗成为狼狗的前提。
进入贤者模式的土狗,无论年长还是年少,抽烟或者不抽烟,都在努力回忆稍纵即逝的温存中沉默不语。
他心里暗暗发誓:“你保护世界,我保护你。”
鲁迅下过定义:“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。就制造 “绝望感” 这一点来说,没有什么比一个脆弱的小女孩和一个操蛋的世界更完美的组合了。
她在学校,被家里有钱的优等生们围堵殴打,伤痕累累;出来混社会,被皮条客贩卖到渔船上做卖淫女;好不容易嫁了人,老公是变态杀人魔,专门猎杀对她有兴趣的男人。
在做爱之前,好女孩或许能勉强不让这般苦楚溢出胸腔,但云雨之后,在土狗坚实的前胸里,闻着运动之后特有的男人气息,谁也抵御不了倾诉痛苦的欲望。
土狗知道了,心都碎了。校园霸凌、官商勾结、贫富差距……为了好女孩,土狗必须以弱小之躯,与之搏击。
没有多少可以凭借的武器,他是一头属于黑夜的土狗,可以利用的只有自己的身体。TO BE OR NOT TO BE,这个困扰着丹麦王子的难题,在遥远的中国大地上,回荡在每一条土狗的脑海里。
土狗必须 TO BE。
土狗的迷人之处就在于,他与瞻前顾后的算计毫无关系。那种妄图以一腔热血扭转全局的勇气,你从初中毕业之后就没再见到过。即使他最后发现,以底层青年的一人之力,不光不能拯救女孩,甚至无法拯救自己,也会凭借着并不高深的的社会阅历想出一个幼稚的计划。这计划也许看起来漏洞百出,却总能成功刺穿那道密不透风的罪恶之墙,让那些虚伪的理性人自叹百密一疏。
这其实只是因为,理性人不像土狗,他们在做计划的时候,从来没想过牺牲自己。
一只土狗,不是已经牺牲了,就是在去牺牲的路上。翻开一本《土狗的自我修养》,歪歪斜斜的字缝里,写得全是 “奉献” 两个字 —— 如果女孩受人挤压,土狗就去杀人,如果女孩杀了人,土狗就去坐牢。
瓢泼大雨冲刷着犯罪的痕迹,慢镜头提醒观众记住这个不可告人的秘密。土狗用一把铁锹埋藏一具尸体,眼神在超级大特写下决绝但无力,这是土狗升华为狼狗最关键的一场戏。
雨不会一直下。踩着雨后的泥泞,警察以迅雷不及掩耳盗铃之势赶往犯罪现场,一扫往日追捕犯罪分子的磨叽,几乎是在到达现场的一瞬间,他们就锁定了土狗情侣。
一个成熟的土狗,不可能让好女孩身陷囹吾。他没想过一走了之,而是就在那个码头、或者是那个城中村里,等待命运的降临。
这一刻,万物静默如谜。
土狗想象过未来,女孩逃过这一劫后,所有的压抑都随之散去。“她会治好自己的病,然后去学校做一名老师吧” ,想到这里,土狗的眼角,溢出一丝笑意。
至于自己,走向死亡,还是走向牢狱?他拾起失落已久的自我关注,叹一口气, “只能靠片尾字幕了吧” ,他想。
黑暗中的影院里,你想起一些自己从未经历过,所以压根没想过其真实性的东西,比如,真正的性爱,真正地献出自己,亦或者,在真正的性爱中真正地献出自己,电影散场后你要坐地铁回西二旗,而今天本应和昨天一样平平无奇,这一刻,你发现自己的生活如此现实的同时,也如此可疑。
土狗隔着银幕看向你,你的眼睛和 X 都湿了。
采访、撰文/法兰西胶片
(关于全片第一个影像意识)“有一天,我和编剧去海边散步,沙滩上有两三个小女孩,旁边有位妈妈,她们在那挖沙坑。我忽然脑子里就有一个画面:一个成年人,骑着摩托车飞驰在一片荒原上,身后是追逐他的警车。我在想,这个人在那时候是个什么状态,他可能已经解决了自己人生中的一些问题,他应该是露出笑容的,他应该是快乐的、自在的,即使他马上要被抓了,马上要死了。”
(关于那艘游轮)“我和你说实在话,如果搁在10年前,我会告诉你,我很厌恶(那艘游轮上的人)。”
(关于拍到第三部)“我自己也觉得舒服,整个人的身心松驰了,没什么顾虑。”
(关于结局)“是弑父。”
国庆后,电影市场风平浪静,这时,来了部《风平浪静》——李霄峰导演的第三部长片。
很快,在上影节、平遥影展上积累的7.6分下降至现在的6.5分。
看电影,遇到观感上的分歧很常见,但看《风平浪静》,分歧反倒波澜壮阔,豆瓣友邻的短评,南北两极,水火不容,几乎不存在中间地带。
这都多少天了,我一直找不出这种分歧的原因,我只能归结于,每个人的生命体验都开始拉开距离,并且还在平行位移。
所以还是得找李霄峰聊聊,确实比前两部要好,有平衡,演员也帮了大忙,点起一团团人间烟火。但根里的表达是什么,其中的自我困扰的起源,还没有人聊开。
本质上还是在说时间。
就说我喜欢的四个场景,宋浩从巨石落下的白灰中走出(时间骤然消逝),宋浩与万小宁的走廊碰撞(时间记忆点倒退),潘晓霜打伞(时间从停滞突然前行),游轮乱象(时间的毁灭)。
“但是今天,可能也是我岁数大了,42了,我是真见过这样一个老爷子,他白发苍苍,当场倒立……他为什么要这样做?他是痛苦,还是愉悦,你不知道!”
不惑之年,李霄峰不随意愤怒了。而拍到第三部电影的他,舒服了,松弛了,没有什么顾虑。
等了几天,我选择,最后一个发布李霄峰的采访。
给时间一个出口,让它流走吧。
法兰西胶片:先问几场我特喜欢的戏啊,序幕之后的过场戏,15年过去了,章宇从一块大石头砸下的灰尘中里走了出来。
李霄峰:当时我和编剧余欣就在想一个事,我们到底需要宋浩做一个什么样的职业?这个职业呢,第一是需要这个人特别专注,第二,这个环境又足够封闭,不需要和外界有那么多联系。
后来我们去福建,专门找了几个雕刻师喝茶,都40多岁的,真的是技艺精湛,而且挣钱不少的。
法兰西胶片:这是一个能挣钱的活?
李霄峰:高级技师一个月挣3、4万没问题的。
法兰西胶片:那大石头落下这个想法是怎么来的?
李霄峰:15年的时间,你不可能用事件去过渡,你最好的方式是用一个视听,让观众有感知,最后剪接出那个效果。这是为数不多的一段,从第一稿剪出来后,几乎没有再动,就从少年宋浩进去排队那个镜头开始。这是剪接指导张琪的功劳。
法兰西胶片:这一场戏里有一个镜头的边沿,出现了一尊佛像,它在这个场景里之于宋浩是非常有象征意义,要是给这个佛像一个正面特写就更好了。
李霄峰:他从灰尘里走出来那一下,如果时间再长一点,等烟雾彻底消散,你会看到他背后全是佛像打坐。从头到尾,宋浩跟一个遁入空门的和尚有区别吗?没区别。
法兰西胶片:还有一场戏我贼喜欢,章宇和邓恩熙,在走廊那场戏,邓恩熙想亲章宇,章宇一掌把邓恩熙弹开,随着两个人的台词,声控灯忽明忽暗,有一点“驱魔”的仪式感,这个设计的灵感是什么?
李霄峰:我不能抢这个功劳,这一场戏,原来的灯就是正常的亮,没有声控,到现场之后,章宇突然提了这么一个想法,他说我们要不然把这个搞成声控的吧!我说这个好,带情绪的。所以这是在他提议下,我们临时改的。
法兰西胶片:临时改走廊电灯的线路?
李霄峰:让现场师傅改灯,灯光组来解决这个问题,那天是章宇为数不多的超时。
法兰西胶片:你知道我当时什么感觉吗?我当时想到的是呼应15年前风雨交加误杀人的台风天,当年就是外面刮风暴雨,霹雳啪啦的光影,而这个声控灯让我觉得它是遗留下的一个东西,宋浩把万小宁她爸杀了,但那个负罪就遗留在走廊这场戏这里了,章宇必须在这儿摆清楚。我这是过度解读哈。
李霄峰:明白,有时候电影就是这样,你整体统一了,他的感觉就都在一起了,然后它就会发生这样的联系。
其实万小宁这个女孩,她在差不多第12稿之前都还戏分很少,少到什么程度呢?宋浩刚回到西园,然后跟踪了一下,看到了,两人都没有接触,等到第二次,她就像幽灵一样,就出来那么一下。后来黄渤哥说,还是得稍微塑造一下万小宁。于是我在2019年2月回到北京,当时都建组了,我又花了半个月时间调整了一稿。
法兰西胶片:当时邓恩熙多大?
李霄峰:来演这个电影的时候14岁。
法兰西胶片:啊?她怎么才14岁呀!
李霄峰:对。我第一次看她演戏,就是我跟余欣在泉州写剧本的时候,2018年的11月,《你好,之华》上映,我们俩去电影院看,挺神奇的一女孩。
法兰西胶片:她的出场是个不良少女的模样。
李霄峰:我们曾经有一稿剧本,可以说有点过分了,她彻底是一个问题少女。
法兰西胶片:不往回拉?
李霄峰:没有往回拉,曾经有一稿是,万小宁介入了宋浩和潘晓霜的感情。后来再想想,不太对,过了。第一,孤儿;第二,未成年。宋浩一定要有这个界线,他这个人物才能……
法兰西胶片:才能让大家对他之后有情感投入。
李霄峰:对啊,要不然的话……你这干嘛呢!
法兰西胶片:所以走廊这一场戏把伦理问题解决了。
李霄峰:对。我约摸着写到第12、13稿的时候,就把她往回拉了一下。在学校,她可以去化大浓妆,其实就是一种自我保护嘛。但是当她意识到,我身边出现了这样一个男的,好像挺善良,能给我点安全感。
法兰西胶片:那我就恢复真面目吧,把浓妆擦了。
李霄峰:对,起码是以真面目示人。
法兰西胶片:第三个我特别喜欢的设计,是宋浩雨夜开车送潘晓霜回家时,潘晓霜在前挡风玻璃上撑起了一把伞,当时有一种宋浩这么多年破碎的心突然要被潘晓霜缝补起来的感觉,特别有趣。
李霄峰:雨夜是剧本里面就写的,当时现场也确实正在下雨,你可不得打伞嘛。但完成这个设计,我真的忘记谁提出来的,到最后你搞不清楚是谁提的点子,因为大家都是一起在想。
虽然我拍戏不多,就拍了3部,但那是唯一一次我在现场喝酒,为什么?太遗憾了。现场下大雨,然后看着这两个人在车里对话,太浪漫了,那个浪漫已经不是银幕上的浪漫,是整个现场就是这种气氛,就觉得太有意思了。
法兰西胶片:你说宋浩是在哪个时刻对潘晓霜有感觉的?潘晓霜唱卡拉OK那里吗?
李霄峰:其实是有,宋佳进组第一场戏拍的就是她跟章宇吃饭。你只要是个爷们,碰上这么一个大傻妞,心里都会动摇。说白了,你看,没有几个人在用这种表达方式直抒胸臆。那一场戏拍完,全场鼓掌。
法兰西胶片:尬聊就对了,哦,你们男人都去夜总会呀,这个表达笑死我了。
李霄峰:对。你比我胖,你不胖。后来他们回来配音都说像在演喜剧。
法兰西胶片:宋佳真的在往少女去演,她的表演方式你们怎么协商的?
李霄峰:根本就不用讨论,第一次试妆的时候,俩人在我跟前一站,章宇穿一工装,视觉上来讲,小点,精瘦,宋佳穿一个大长裙,人高马大。我当时笑得,我说你俩喜剧演员吗。
我特别喜欢宋佳本能的性情,她甚至是超越我们文本上的潘晓霜的,如果不是她的话,我很难想象还有谁能够把这个角色和气场撑起。我在很多采访里也说过,去年4月4号《风雨云》上映,我就去看了,我对她有私心,我看她在塑造那个角色的痛苦,我说这样,宋佳老师,你呢,就舒舒服服来我们《风平浪静》这个戏。
法兰西胶片:用《风平浪静》稀释掉《风雨云》的痛苦。
李霄峰:你就好好享受拍摄的过程吧,我相信没问题。
法兰西胶片:第四个我特别喜欢的场景,那是一个完全是非不分、黑白颠倒的游轮,那是一个年长者、既得利益者统治的世界,那是一个政治场景,你怎么设想的?
李霄峰:首先,在这部电影里有两个场景很重要,一个是废墟,成年宋浩跟成年李唐相遇,当年杀人的现场成废墟了。另一个就是游轮,在剧本阶段,这个戏并不是所有人都同意的。
法兰西胶片:什么意思?
李霄峰:有些看过剧本的人提出了异议,因为游轮戏对情节没有推动作用,而且,这场戏很花钱。
但我特别感谢顿河,他说这两场戏一定要拍,尤其是游轮戏。摄影指导朴松日也认为这是全片唯一一次机会,第一,审视自己的内心;第二,审视这个时代。他们两位的意见,也更加坚定了我们要把这场戏拍出来。
法兰西胶片:那怎么构思出来的呢?
李霄峰:我见过。
法兰西胶片:先等会,你先回答我这个问题,你是不是特别恶心、厌恶这个场合?
李霄峰:我和你说实在话,如果搁在10年前,我会告诉你,我很厌恶。但是,今天,可能也是我岁数大了,42了,我是真见过这样一个老爷子,他白发苍苍,当场倒立,当时我第一反应是觉得很悲凉,我不知道他的人生当中到底发生了什么,他为什么要这样做。
法兰西胶片:你也不知道他这么做到底是不是因为愉悦。
李霄峰:对,他是痛苦,还是愉悦,你不知道!有很多的时候,我们不知道,你看很多人都在笑,但其实都有抑郁症。游轮这些人,也是各有各的悲欢,各有各的悲剧,各有各的喜剧。
另外一方面,这一帮人在狂欢之后,突然唱起《大海故乡》,这种反差,是我认为的完整的一个时代。我在很多采访里都说,大海是我小时候的一个精神归宿,我第一次在厦门看到海,好高兴。
法兰西胶片:还有当时的印象吗?
李霄峰:都10岁了,小学5、6年级,因为我妈妈是大学老师,学生放暑假,一起去组织活动,跟着我妈妈去的。我想起来了!还有一次,2013年,我有一次去天津,晚上,我找我一哥们,我们俩在高速上开车,听收音机,突然响起小虎队的《青苹果乐园》,眼泪马上掉下来。你就觉得,这个东西好像还是在你的血液里,只是说你什么时候想起它。
法兰西胶片:世界的迭代速度太快了。
李霄峰:对,太快了,30多年时间,都是因为经济发展的太快了。
法兰西胶片:章宇他这时候就从游轮上跳下去了,然后又从岸上爬上来,你本身要达到的是一个什么东西?重生?
李霄峰:这个地方我跟编剧余欣谈过很多次,到底是实景,还是虚景。虚景就是他跳这个海,到底意义是什么,是到岸边去找新生活?还是怎么着?
这个阶段我认为是一个精准的,尤其是到了他流到海里面,肯定不是逃避,他是想挣脱,而且我觉得那个时候他已经都想好了。
法兰西胶片:宋建飞杀人的时候,总感觉和《灰烬重生》特像,两个人躺在地上,俯拍的移动镜头,是巧合吗?
李霄峰:纯巧合。你知道你的审美来自于哪儿,审美其实来自于伦理,在一个伦理的关系当中,你推到最后你会发现,你的选择就那么一两个,我是这么认为的。
法兰西胶片:有没有想过一个问题,15年,为什么父子俩总没被怀疑,从没有警察找上门?
李霄峰:我拍《灰烬重生》的时候,接触的刑警不下20个,有做得好的,公安部的特警,还有最基层的派出所民警,都接触过。这一次我们也跟很多老刑警聊过这事,在浙江福清,我们碰到一个老刑警,他就说90年代的刑侦技术,刑警靠什么,靠两腿跑,地方上也没有检测技术,只有北京有,当时很少说能提取到DNA。
所以很多命案破不了,90年代悬案一大堆,每年到了年底都结不了案,到下一年,又下一年,再下一年……
宋浩是一个好学生,在当时的情况下,是不会在第一时间排查他的。排查社会关系,3种可能,情杀、财杀、仇杀,最后一个最难查的叫畸形犯罪,特别偶然,没有任何动机。但是你警察总得找逻辑,情杀找不着,财杀也不是,仇杀好像也不是,谁会想到,一个好学生杀人呢?
法兰西胶片:所以是刑警给出的逻辑是吧。
李霄峰:对,这个层面没有什么问题。
法兰西胶片:宋浩最后决定和李唐他们干,注定是要赴死了,你说他勇敢吧,但又有一点自私。那眼前小孩怎么办?躺在床上的老婆又怎么办?
李霄峰:他自私的那些台词,都在父亲的嘴里。为什么要用父亲的话来说出来,道理就在这儿,其实他代表的是,我们也是正常人。
我自己觉得吧,宋浩比我勇敢多了,比我们生活中的很多人都要勇敢得多。都娶了老婆生了孩子了,还要去选择面对自己曾经犯过的罪。
法兰西胶片:那这就是注定无解的。
李霄峰:对,我说白了,为什么说这部电影里还有一些超越我们自己、自身的一些想象,或者是理想,其实晓霜跟宋浩之间的爱情走到最后,如果在生活当中,妻子知道自己的老公犯了这样的罪,第一件事难道不是帮你藏着吗?
其实宋佳最后有一个镜头,就是开着车,那个镜头原来的版本是,开着开着车,想起过去,眼泪掉下来,很多同事都看哭了的,哭得不行。我们在11月份做过一次内部测试,很多女孩看到那个地方就真得不行了,又配着《风平浪静》这歌,到那一下顶起来。后来我跟剪接指导张琪说,老觉得这儿好像有点不对,我跟他提了5、6次,他说这事你都说了5遍了,那这个镜头可能就得换了,说咱们再找找素材,我说没问题。
法兰西胶片:换掉是因为不能在这煽情?
李霄峰:就是宋浩虽然已经死了,但这个人物在这儿。他在他30岁的时候死,但是如果他多活个50年,他的罪并没有消解,这是不完整的。
后来很多女孩相当反对换掉这个镜头,为什么?不哭,我们就没有释放,其实这个地方恰恰是,我觉得有趣,当然你得做一个选择,你是让人觉得特可悲,还是让人觉得特OK,这个事可以过去吗?
这是不同的感受。
法兰西胶片:最后一场戏,章宇其实是把状态说了出来,“我撑不住了”。
李霄峰:父子俩都快撑不住了,甲板上的那一段戏就拍了两天,太痛苦了。你怎么收场,怎么面对彼此,到底有父子之情吗,还是毫无父子之情,那它应该是什么状态呢,靠说都没有用。
法兰西胶片:所以,最终答案就只能被剪掉了。
李霄峰:其实,那是弑父。
法兰西胶片:所以推荐你去看李安版《绿巨人》,终极结局,根本不是打什么超级反派,而是杀他爸,他爸觉得自己才是最牛逼的,你以为你愤怒之后就牛逼,我他妈原子能和万物融合,我更牛逼,儿子啊你太差了。你去看,《风平浪静》和李安版《绿巨人》是同一个结尾。
李霄峰:不敢这么比。
法兰西胶片:咱们回过了头从最初开始聊,你当时怎么跟顿河碰上的呢?
李霄峰:顿河我们以前见过,但不算认识,拍完《灰烬重生》后,大概在2017年6、7月份,当时新浪娱乐主编陈弋弋介绍我跟顿河认识的。当时正好刚剪完《灰烬重生》的一个版本,请她看片,她带来顿河,还带着我后来《风平浪静》的编剧余欣。
当时做完《灰烬重生》,我整个人很透支,身心挺煎熬的,也很难走出来。当时我就想,这一辈子不要再弄犯罪了,也不想再弄原创了。
但那天看完以后,顿河和余欣还挺喜欢电影里的一些东西,就跟他们一起吃饭聊天。一方面,我是想跟他们一起合作,我不想再自己搞了,想往外再走一走。另一方面,当时顿河自己做制片人,他也想搞一个犯罪题材。
我们就讲到一些事、一些人,讲到“成年人只讲利弊,小孩子才说对错”这句话时……可能也是喝了点酒,到了一个情绪点上。
法兰西胶片:知道你们俩都极度厌恶这句话,也因为这句话决定一起合作,不过这句话在自省的层面上,有用到《灰烬重生》里吗?
李霄峰:有,但是,没讲那么透彻。当时喝酒讲到这句话时,我忽然就觉得《灰烬重生》好像有一些话没讲透。
法兰西胶片:其实这句话某种程度上是句玩笑。
李霄峰:那其实还有一些话我也不认同,比方说,“消费者是上帝”,凭什么消费者就是上帝呀?我的天哪,为什么你是上帝?一个是阶级,一个是商品社会的必需品,可上帝这是信仰啊,我们信仰的是消费?“双11”实际上已经成一个宗教了。
法兰西胶片:真正开始做是什么时候?
李霄峰:2018年的时候,我和余欣去青岛做第一稿剧本,花了一个半月。
余欣连续两届新概念作文大赛的冠军,高二一届,高三的时候闲着没事再投一篇,又中了,然后就保送上了厦门大学中文系。这孩子很聪明,一边写着我们的剧本,一边悄无声息的考上了北京电影学院的研究生。
法兰西胶片:有没有一个什么影像上的东西,在推动着你去完成这个片子?
李霄峰:有一个东西是真的存在的,因为我跟余欣在青岛的头12天里,我们只能想到故事的开头,调定好了,但是你怎么往下进行,“15年回来”这事就没概念,我自己也不知道怎么弄,挺痛苦的。有的时候我是下午起床,有的时候半夜就醒了,没日没夜的,我们中间还换了一次酒店公寓。
后来也不记得是怎么回事,就是有一天,我们俩去海边散步,沙滩上有两三个小女孩,旁边有位妈妈,她们在那挖沙坑。我忽然脑子里就有一个画面,我就想,一个成年人,骑着摩托车飞驰在一片荒原上,身后是追逐他的警车。
我在想,这个人那时候是个什么状态,他可能已经解决了自己人生中的一些问题,他应该是露出笑容的,他应该是快乐的、自在的,即使他马上要被抓了,马上要死了。
法兰西胶片:我分析一下,你在逛沙滩时看到了一个祥和的场面,这种通感,让你得到一种瞬间解脱的影像感。
李霄峰:我一开始是想把这个镜头放在开头。
法兰西胶片:倒叙?
李霄峰:对,我也尝试过这样剪。
法兰西胶片:那为什么没用呢?是不是觉得有点太简单了?
李霄峰:太简单了,其实这个电影算是完成我一个小小的愿望,其实我前面两部电影还有结构上的一些技巧,但这个电影我是希望从头推到尾。
法兰西胶片:电影整体做厚的话,就没必要再去做结构。
李霄峰:对,就是简简单单的从一个少年骑着自行车离开家,一直到最后,我觉得这个顺序是对的。
法兰西胶片:你能感到这一次拍戏有明显的提升吗?
李霄峰:其实所有人都不是完美的,别人有的优点我可能没有,但别人有的缺点可能我身上也会有。创作者,不要把自己看的太高明。
法兰西胶片:你是一直这样认为,还是拍完这部戏突然这么觉得的?
李霄峰:一直是这样,干嘛呀,我不相信,谁走到你跟前说,你犯错了,你做了什么错事,你首先要体察你自己。你创作一个人物的时候,你也得观察你自己,你能做到像宋浩那样吗?
法兰西胶片:你觉得你拍电影,对自己进行道德和审视的时候,是偏向治愈功能的吗?
李霄峰:其实我在这方面还好,尤其是完成以后,我更倾向于,把电影当成独立于我自己之外的一个事。
但是同时呢,导演可能也是藏不住的,你像李安的电影,看到某一句台词,这就是他最想讲的,比如《少年派》,那船上,“老天爷,你到底还要我怎样!”创作者是跟这些东西做博弈的过程,是一个重新平衡的过程。
法兰西胶片:有没有觉得这一次平衡得特别好,并且,你能感受到自己平衡得好?
李霄峰:当然了,我自己也觉得舒服,但我没有办法去代表别的导演,我只能说我自己很清楚这一路是这么走过来的,有的时候,有些事不足以为人道。你是能看到你的进步。
法兰西胶片:这种进步首先能让身心放松吗?
李霄峰:整个人的身心松驰了,方方面面的因素吧,但是身心其实没有今天这么开放,没有这么的放松,或者说顾虑吧,没什么顾虑。
其实拍《风平浪静》的时候,有点像拍第一部《少女哪吒》的时候,没有想过什么市场,没有想过什么电影节,什么都没想。
也有运气的成分,运气好,正好碰到顿河这么好的制片人,黄渤这么好的监制。
而且这帮演员凑到一块,只要坐在一桌,这个气场就和复仇者联盟那个气场差不多。
特高兴,特别和谐,沟通没有障碍。其实我有那种伤感,大家在一块的时候,像小孩一样。但是这几个小孩的秘密要被大家看到了,你知道我的心里,有一种不舍。
既然要公映了,它就要结束了。
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怀着期待的心情去看了这部电影。导演我不评论,演员问题不大。全剧就毁在一个白痴编剧手中。整体故事完全没逻辑,彻底脱离现实,编剧首先就不了解人性跟社会。看完电影第一时间我就说这个编剧一看就是个雏,还是个小孩,但凡是个40岁以上的经历过人生坎坷世态炎凉的人都写不出这么幼稚的剧本。我就问几个问题,大家看看对不对!1,主角是全校第一高三,高材生,学习能力极强,不是书呆子会玩游戏就能看出来,身边有市长的儿子是好兄弟,说明人缘不错。这样的一个人就算出去流浪,15年时间也不可能只在小工厂做一个普通工人,这个人设就是错的。2,小宋佳凭什么死活都要跟这个屌丝在一起?就因为一眼之缘?上学都不怎么说话的两个人,十五年后就算见到了又如何?因为编剧自己毕业都没十五年,全是想象真傻的可以。这个故事应该是小宋佳跟主角是初恋,当初就爱的死去活来,后来主角出事不辞而别,小宋佳难过了很久,毕业了,嫁人了,过的不好离婚了,在一个夜班突然见到了消失了15年的曾经的爱人,这才能说的过去,才能解释为啥小宋佳就要找主角。3,修车行老板是傻逼吗,跟你也不认识,你开个事故车,还有血迹老板就给你修车清洗血迹?老板是你爸呀?现实中不立刻报警抓你都是给你脸了。其实很多不合理的地方,我都懒得说。小孩子边境就不要写政治内容。市长跟建委主任这些不是你能驾驭的。你知道建委主任多大权利嘛?懒得说。很失望。全毁在编剧上。我也奇怪。这个导演拍戏不看剧本嘛?黄渤你扶持新人也不看剧本好坏吗?我不是药神也是扶持新人的计划之一,为什么人家宁浩就看了剧本才投资呢。黄渤你一个经历了这么多的爷们,看不出这个剧本的幼稚吗?
走出影院,已经是深夜十点多,看完《风平浪静》的后遗症是忍不住想要立刻与人分享观影后的那份情绪,这在我身上极为少见,于是,给知道我要看这部电影,并有所关注的朋友发了一条微信:
《风平浪静》很好看,我很喜欢,可能口碑会两极,但是演员演技真打动人,而且我喜欢这种现实主义的题材。取景好像在福建,片尾曲是闽南语的风平浪静,超级好听,一看字幕居然是章宇唱的,很意外。
后来,结合片尾字幕的印象,又上网查了一下信息,果然,影片的主要取景地是在我去过的泉州和尚未游历过的平潭。
南方的海岛对我这种内陆人有一种天然的吸引力,当少年宋浩骑着自行车在雨中飞驰时,我的思绪已经追随他飘荡在海岸线了,阴暗的天空,涌动的浪潮,和后来连绵不绝的雨水,破败又湿润的老城,完全就是犯罪电影的温床,这样的电影,一定会在故事的流动中让一些情绪推波助澜,他们来自于镜头语言,更需要演员的渲染。
严苛一点来说,抛开地域赋予人物的形象束缚,宋佳简直太适合潘晓霜的角色了,一张扛得住大银幕的脸,写满故事,在李霄峰的镜头下,明媚,张扬又透着一丝坚定。如果我们把影片在叙事衔接上的一些瑕疵视为留白的话,潘晓霜对宋浩的执念完全符合人物的预设,曾经有些叛逆的女孩,没有离开过小城,也经历过情感的波澜,30岁以后,坚守着的不过是当年心中的一团火,是对那个与自己不一样的人的深切向往,只有这样性格的人才会不问过往,一往无前。
而那个背负罪恶感的男人宋浩,本该拥有大好的前途,一次意外,可能的天堂变成了注定的地狱。章宇用一种内敛的方式,不动声色的把人物风平浪静下的暗潮涌动诠释得淋漓尽致。对父亲的疏离,对被害者女儿的愧疚、对潘晓霜开始的漠然到后来的温柔,以及对自己的命运从隐忍到崩溃的过程,既细腻,又极具层次感,可能是今年以来我看到过的最好表演了,毫无疑问,章宇赋予了角色绝对的灵魂,让人忍不住为宋浩的命运动容。
那个本该意气风发的小城少年,在社会现实的残酷与不公下土崩瓦解,他没有像自己的父亲一样选择同流合污,因为良知和最初的纯粹,那应该就是潘晓霜眼里宋浩的样子,于是,她成为了他生命中的一道光,一次救赎,也成就了这部电影中不一样的爱情故事。
我的脑海中久久萦回着收费站求婚的画面:
她期盼又害怕的坐在收费站前。
他开车驶来,平淡的打招呼,然后准备离开。
她欲言又止,终于吞下了所有的话语,任由他开车离去。
镜头定格在她写满失落和伤感的脸上。
突然,他重新出现在画面中,递给她买来的牛奶,平淡的说:我们结婚吧。
她延迟了几秒,由意外到欣喜,回答:好。
在来往的汽车间隙,她为他擦掉嘴边的牛奶。
然后,他们笑着接吻。
总是有很多这样的场景难以消散,像一个同样看过电影的朋友所言“看完之后后劲十足,有很多浪漫的细节,以及巧妙的时刻令人回味。 ”当然,不只有令人回味的美好,也有足够震撼的残酷,比如,宋浩对自己人生做最后抉择前,坐在海边废弃轮胎上情绪失控下眼中迸发的泪水;影片最后,潘晓霜撑着雨伞在礁石上的远眺。那些瞬间的碎片,简直把影片的氛围烘托到了极致。
除了情绪的联动,《风平浪静》本身也是一部很有勇气的现实主义题材的作品,于外,揭示出权势的压迫和社会的不公,于内,是对个体宿命感的一种极致的表达,宋浩这个人物难免让人想到俄狄浦斯王,包括电影结尾的处理,都能看出是对古希腊悲剧的致敬。
李霄峰是一个非常喜欢文学的导演,所以在《风平浪静》中也会有一些意象性的表达,比如宋浩的跳海,电影尝试用行为去隐喻主人公的内心,那个时候的宋浩已经在崩溃的边缘,他想找到一个逃避之所,甚至自杀,而生活在海边给予了他一种生存的本能——游泳的技能,所以,令一些人困惑的这场戏,显然是体现出了宋浩的又一次挣扎——身体的本能和内心的煎熬,整个故事就像一个螺旋梯,通过宋浩不断地挣扎反复,最终把人物推到了绝境,也更加深了宿命性的无解。
除了意象,还有我前面提到的留白,是保持故事叙述的完整性,衔接的合理性,还是更多的去体现人物命运的瞬间,用情绪铺垫氛围,也许在有些人眼中是剧本的不足,但是在我看来是值得称赞的尝试,虽然这种尝试还没有达到最完满的效果,但是,我被他给到的情绪深深打动了,我成为了非常喜欢的那极,就这么简单。
各位《风平浪静》的观众大家好,我是万有良。
《风平浪静》上映之时,也是我沉冤昭雪之际。但我很痛心,即使影片上映,也没有网友关注我。也许大家不记得我了,我就是影片开始没多久就被杀害的第一位受害者。
我白手起家,良心经商,勤勤恳恳打拼了十二年,终于在西园市购买了一套二层独栋。大家都说这是公务员小区,安保好的很,不会有什么隐患。我很荣幸市委书记是我的对门邻居。
但我的婚姻也出现危机,我的老婆离开了我。一九九二年那个台风天,雨下的格外大。妻子和我吵完架夺门而去,留下伤心欲绝的我和嗷嗷待哺的刚出生的女儿。一个身穿校服的毛头小子闯进我的家,见一楼没有人,又大摇大摆的上了我家二楼,还偷摸来到我家新出生的闺女万小宁的房间。
我的家庭摇摇欲坠,我饮酒买醉,痛不欲生。这时,我看到了这名慌张的小子从二楼我女儿的房间下来。此时此地此景,我不允许有人闯入我的家庭。我试图将他赶走,暴打他一顿,但我反而被捅了一刀。腹部受伤的我试图拨打救护车,我知道,我脂肪厚,对方是小孩捅的不深,我还有得救,我还能保住这个家。而这时,一名身穿雨衣的好心人又闯进我的家。(我家怎么成公厕了,想来就来,想走就走。)进来这个人和我体型一样胖,彬彬有礼的,看起来是一名公职人员。我试图请他帮忙叫一辆救护车,他看到我的伤势却不着急,不痛不痒,不紧不慢的和我唠起家常。当我说出那名孩子穿着校服的时候,他眼睛闪过凶光,我知道我说多话了。于是我又被补了一刀。伤口更加深邃,鲜血浸泡着豪华地板。他还拼命勒紧我的脖子,我的眼前越来越黑,我什么也看不到,什么也听不到。就这样我死了。这名公职人员大摇大摆的离开我的家,留下我嗷嗷待哺的女儿。
我死的不明不白,我相信当天公务员小区一定有很多目击者,但没有一个人替我伸冤。这两名凶手仿佛人间蒸发似的消失的无影无踪。我知道,肯定是凶手有权有势,我才含冤而死,但我不甘心,我期望我的女儿长大成人后能替我伸冤,但我没想到,我的女儿也惨遭毒手。
我的女儿叫万小宁,很不幸她一出生就成了孤儿。在我死以后,凶手迟迟没有归案,九二年台风凶杀案成了一起悬案。就这样过了十五年,我女儿在社会福利院和好心人的帮助下终于长大成人,也即将面临高考。我女儿对自己的出生地很好奇,依然在这栋老别墅住着,守护着我们仅有的家园。
然而,我对门邻居市委书记的儿子李唐已经成了本市最大的开发商,公务员小区要推倒重建。这边曾是市中心位置,寸土寸金。所有官员富贵阶级都拿到补偿款离开了这里。唯独我的女儿,未成年的万小宁视金钱如粪土。她不要赔偿款,不要新房子,只想在这个出生地多陪我一会。我知道是我女儿放不下这个房子,虽然我就死在这里,我的尸体浸泡在血液里。
我女儿万小宁的命运也在当年那名穿校服的凶手回来后发生了转折,宋浩(章宇饰)的父亲宋建飞已经是一手遮天的住建委主任,掌握着全市房地产开发的大权。宋建飞已经换了一任老婆,准备全家移民澳洲。
本以为李唐和宋浩可以帮我的女儿找一个好的归宿,我在黄泉之下好安息。但是,他们不但没有提供任何帮助,还加害了她。同样是在一个大雨天,李唐和宋浩把我女儿约到工地。李唐驾车撞死了我的女儿万小宁。宋浩就地埋葬了我的女儿,没想到她死的比我还惨。最起码,我的尸体还上了新闻,万小宁就连尸首都找不到。
故意杀人的李唐更加变本加厉,更加嚣张,在西园市成为一代枭雄,一手遮天。宋浩经历了一次杀人,又经历一次,他的内心已经承受不住了。尤其是在宋浩和宋佳有了孩子之后。他夜不能寐,承受着巨大的折磨。李唐依然在邮轮上放着巨型烟花,过着歌舞升平奢华的生活。
一天,宋浩撑不住了,他在渔船上选择自杀。宋建飞也自杀了,但市委书记和李唐依然逍遥法外,我认为,他们才是害死我女儿的真凶。我认为李唐和他父亲也应该判死刑,但是影片没有介绍这一点。
我为我们万家感到冤屈,我请求观众们不要只看公安局长的贪玩的女儿宋佳和住建委主任的儿子宋浩如何谈恋爱,他们是上层人士,精英阶级。本以为我也能混入他们的阶级,但是我错了。我请求观众们多关注我们弱势群体,我们才是无辜的受害者。
在这里,我呼吁,请省委市委领导,市广电总局还我万家一个公道,不要让我万家绝后啊!
一開場殺人補刀趕走兒子就人物動機稀碎,完全沒有說服力,這不是為難演員麼?與其一部部趕著拍,不如先把劇本和人物搞清楚。男演員們演得賣力,卻因為casting和劇作的問題被削弱;宋佳的表現挺動人,可能是唯一的亮點,但她儼然像在拍另外一部電影。
剧情推进的太硬了,更适合拍个四集的迷你剧
章宇这个角色,其实就是一个随波逐流的人。他的命运,甚至爱情,都是被别人推着往前的。
哎,剧本啊。。。但是抛开这些,这片简直是章粉福利啊,床戏,打架,洗澡,灰头土脸,还有李鸿章CP,好康!!!
总体而言不大成熟,影片的主旨不够清晰,人物动作不明确,拟音也有不少低级失误,另外,章宇的妆容影响了观众看他的面部表情;影片的长处在于氛围的渲染,犯罪片的灯光和音乐渲染比较重要,相对做的还可以,但导演要走的路还很长。
#SIFF 三星给摄影。个人认为女主的人物故事线过于突兀,其他各个人物做事的动机都不是那么有力。影片开头讲了故事的开端,然后一直到电影的中间段给我一种跑题的感觉,我以为后半段的情节会说明前面看似跑题实则是伏笔,后来发现我想多了。。
我羡慕章宇是中国最性感的男人❤️❤️❤️❤️❤️
这个电影贡献了一对让人难忘的有余味的男人女人。一个像晚霞,又脆弱又隐忍又神秘,一出现就带着罪孽,久久飘浪在外,沉默地雕刻着石观音,光明都是稍纵即逝。他的故事里没有写的那部分是最迷人的部分。一个像野玫瑰,又热情又豁达又丰润又自主,一出现就带着救赎,眼神灼热身体滚烫,就算等不到要等的人也不觉凄凉。晚霞和野玫瑰,以前只在香港电影里存在的男人女人,只能周润发和钟楚红来演,这次换做章宇和宋佳,让我有久别重逢的感觉。
一流演技,二流导演,三流编剧。
浪费了好故事,也浪费了演员,硬接,硬过渡,硬巧合,硬来,硬上,突然出来、突然消失,突然接上,突然得有些抓马;故事没做实,很多东西基本是用嘴说出来,人物不入心互动,基本像工具人在各行其是,所以显得主次不分,李鸿其、小宋佳有些段落搞得像演小品似的,人物设置得有些滑稽了;被顶替的事情没仔细深入,被改变的人生也经不住推敲,整个框架已经在摇摇晃晃,导演还沉醉于小心思、小聪明的小细节设计,像个罪案片,又像伦理片,又像文艺片,其实都不太像。也许这个故事交给大鹏、五百、饶晓志这些导演,可能都比李霄峰拍得好看、卖钱。
导演你撑不起这些个好演员啊...
后劲儿太大了,像刚喝完一杯烈酒。一个优秀保送生被人替代后所引发的多米诺效应:人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进。更讽刺的是——当你看见希望时,生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。对于演员来说,宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线,章宇更是继黄毛、眼镜之后,再多了一个代表角色宋浩,看似毫无表演的表演,恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动,导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实,一切都值得深思和回味。
这么好的卡司,这么夹生的电影。
大概能想象编剧们一起剧本研讨会时绞尽脑汁编故事的场景了。
编剧不尽人意,演员拼劲全力,导演故作文艺,整体差强人意~
高考保送引发的血案,从剧情里能联想到高考被顶替、小孩出生后去自首等社会事件,国产犯罪片同步现实题材的又一集大成。15年前的大风大雨,15年后的风平浪静,一切看似云淡风轻,实则一直波涛暗涌。拒绝和纠缠都言简意赅,爱恨如履薄冰。杀人如回忆,但凡提起,心不宁、意难平。“男人来到这个世上,就是来牺牲的” 风平浪静,撑一条船,南风撩人…片尾曲加分。章宇在本片贡献了“三杀”:一如既往的闷骚杀、全新形象的侧颜杀、手起刀落的凶狠杀;王砚辉则跟章宇继《我不是药神》《无名之辈》后再合作;宋佳延续了《风雨云》的表演,是要在演技女王之路一走不回;李鸿其竟也挺帅,最阳光活力的一次;惊喜还是新演员“小宋浩”,可以说,周政杰之于《风平浪静》,正如李现之于《万箭穿心》,非常抢眼。
几个采到的信息:1.浴室洗澡的戏,剧本里没有,是章宇宋佳研究出来的。章宇专门买了母婴书,呼吸法是他在书里看到的。剧组现搭洗手间、买浴池、通上下水管。这场戏是我今年看到的最好的戏,可能也是迄今看过的最纯粹最烟火气息的爱情片段。杀青后,章宇常发信息问李霄峰:这段没剪吧?2.李鸿其那身有小丑气质的西服套装,是他自己带来的,专为角色准备。3.陈瑾只有两场戏,接到邀约时刚拿下百花影后,但二话没说就应了。她来剧组,不带助理,自己拉行李箱。4.机场戏,王砚辉和章宇因为两个字的台词由谁先说产生异议,在厦门机场矗立一小时,多花了场景费若干。宋佳说“我就想跟这帮人一块玩”。我觉得特别好,《风平浪静》呈现出了创作者集结的面貌。李霄峰说拍完这片,世界打开了,觉得自己像一叶小舟,其实百舸争流,千帆共进,多好呀。
半部犯罪片半部爱情片,两种元素是如此脱节,以至于看着就像是把一部犯罪片一切两半硬塞了一段爱情戏进去。宋佳追章宇的几段无疑是全片最好看的部分,尽管没有人能解释宋佳凭什么就对章宇一眼万年了。除此之外的所有情节都是那样的冗长、狗血、可笑,一个从一开始就很难成立的故事居然还能以一种更难成立的方式收尾……所有演员都被浪费了,宋佳、李鸿其、王砚辉统统都是工具人,章宇这样一个极具性魅力的演员,在这部片子里只剩下了懦弱与被动(而且好多镜头都把他拍得好丑!),就这样还能觉得性感的观众,那恐怕眼里看到的只是章宇而不是宋浩了。#总而言之,是我爱得不够
编剧层面我有如下困惑:①李鸿其饰演的李唐在收费站用钱贿赂章宇饰演的宋浩时因为恼羞成怒拿着装满钱的袋子怒砸后面排队等缴费的车子,我想问不担心监控吗?不担心被宋浩的其他同事看到吗?即便是副市长的儿子也不能这么明目张胆吧?②王砚辉饰演的宋浩父亲既然可以这样轻松掩盖自己杀人的事实,那又何必让儿子远走他乡?同时既然那么爱儿子,为啥让儿子从事如此艰苦的工作呢?③宋佳饰演的潘晓霜就因为在暴雨那天目睹上身赤膊的宋浩就迷恋了整整15年?④邓恩熙饰演的万小宁被李唐开车撞死后,宋浩埋尸时尸体嘴唇那么红依然有血色太过不合理。卡司确实不错,章宇表演也比较出彩,但电影的野心似乎过大,将入学名额顶替、官商勾结、地产商强拆、裸官等很多社会现实问题都包罗了进去,利用2条命案勾连,却在很多细节上出现不少BUG或不够考究的地方。
少年时期和成年后割裂感强,自从浮夸的李鸿其出场开始一路崩塌到最后。少年时沉稳仗义的李唐为何变成浮夸暴发户?没交代。潘晓霜为什么非得硬贴男主?一夜情后怎么就突然要结婚了?没交代。男主在船上跳海游泳想表达什么?群演集体表情夸张地唱大海啊故乡是什么鬼?李唐前期只是浮夸暴发户为什么突然变成杀人狂魔?全程三个人面面相觑,剧本不行,不合理的细节一大堆,白瞎了一堆演员。