写在前面:
舒琪老师说《新宿事件》让他有离座的冲动,扪心自问下,于我这个普通观众尚不至于——真正让鄙人有离座冲动、摇头不已的是《天水围的夜与雾》。
《新宿事件》持有尔冬升的一贯水准,顺着《旺角黑夜》和《门徒》继续做大。说它划时代经典,这几年的港片模样哪来那么多划时代?说它很不靠谱,倒还看得津津有味。因此它的最终评价,大家可参照下《旺角黑夜》和《门徒》的星星分布,大抵就是那样。
三个月后这个页面会被调侃恶搞型评论占据,《新宿事件》绝对是能写得特别搞笑、极不严肃的那种片子。吴彦祖、林雪一帮人,范冰冰和徐静蕾,再有竹中直人和高捷,每一个点都特别“搞”。你要有兴趣,东北一段和开拖拉机什么估计也能说说笑笑。
=============正文部分(涉及少量剧情,可能影响观看)============
图文版参见网易
http://ent.163.com/09/0408/09/56C96EKF00031NJO.html回顾尔冬升的导演生涯,他在情感剧领域才华出众,收获无数好评。一直到新世纪初,他在港片不景气的背景下进军帮派片领域,此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。更多的明星汇集,更凶险的异国他乡,更加火爆和残酷的暴力冲突,尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。
自投拍开始,影片就新闻不断,在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下,万众期待的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版,目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本,相比之下可能有少许镜头的改动处理,但几乎可以忽略不计。下面行文以Ⅲ级版本作为最终依据。
情与义
铁头(成龙饰)偷渡到日本,身份见不得光,只能投靠已在新宿的阿杰(吴彦祖饰)。一帮人打打黑工只为生活,似乎没什么追求。挽回爱情无望之际,他决定放手做点事情。
出来混的兄弟一场,情义二字值千金。有情有义,话说这情与义不就一回事么,但分析《新宿事件》里的“情义”,它们可以拆开来看待。不同于其他人抱有发财梦或者想撞大运,铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。多么纯洁的理想啊,铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子,一旦发作就无法消去。
听起来尔冬升还要把爱情拍得煽情无比可歌可泣,然而这是部帮派片,爱情只是点缀的花骨朵,他的情感被常规处理。内敛的秀秀、活泼的丽丽,性情截然相反的两个女人,跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选择实在太过相似。最后的结局回到了最初的开始,这段千里寻情直接把铁头带上了绝路。然而想要藉此打动观众,那只能说抱歉。
铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光,相较之下,影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。华人帮派的戏份是片中大头,围绕在铁头身边的人物虽然众多,然而莽撞胆小的多,鲜有饶勇善战之士。中间他们有团结一心的时候,却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙,更没人理会他的理念。唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬,不想还死得比谁都惨。
开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰,慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不同,这刚硬坚毅和懦弱怕事,无非人物性格上各朝一边倒。如此看来,《新宿事件》是部“无情无义”的片子,爱情没好收场,兄弟情更是死翘翘。
黑与白
上世纪90年代,三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景,接连拍摄了多部亚库扎题材作品(Yakuza,日语里帮派份子的称呼),包括后来更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》,可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。
合作与对抗,三地黑帮的利益至上可以从《古惑仔之胜者为王》找些影子。不过人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》,日本黑帮闯荡美国,迎来了不同帮派势力的角逐,最终败在更强势的黑手党手下。影片都有血淋淋的暴力场景,主人公也没有回头路可走。
尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的对比表现,《新宿事件》更不例外。刑警北野和铁头意外相识,不想欠下了人情,此后屡次相助,一心护他。虽然黑白有别,北野是跟铁头走得很近的一号人物。竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话,这次他有了更多机会去表现语言实力,一路下来很是出彩。
铁头属于见好就收的那类人,他极力想远离是非同时还希望手下人照办。只是人心隔肚皮,兄弟不买账,他不知不觉地站在了兄弟的对立面上,引出厮杀高潮。从一开始的黑到努力想洗白,最后还是被那只黑手给拖了回来,铁头选择兄弟要紧不如说是无奈地接受命运安排。
回顾铁头的发迹过程和内心转变,影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代,轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。他接管台南帮地盘后放手不管,时间上做了一笔带过的处理,导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。在黑与白上的来回踱步,铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。
血与夜
没有成龙的拳脚,《新宿事件》的看点在于暴力,以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难,看点有增无减。影片的动作戏份被压缩到较少,即便是成龙,直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现,加起来不到一分钟。作为补救,片中有多处惊人的血光一现,暴力往往来得十分突然,直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击,几处关键场景都处理得血腥无比。
高潮火拼中,渡边组为了消灭江口与华人帮,联合台南帮进行黑夜袭击。尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息,过程推进极慢,几次起落牢牢地抓住了观众的心。发出袭击的信号不是枪声也不是刀子,而是一颗破窗而入的石头。随后的乱石阵架势更是一大亮点,众多暴徒直接攀墙爬窗,如同展开现代都市的攻城模式。在铁门一边,台南帮死命硬拆,在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架,楼道肉搏节节败退。灯盏突然熄灭,现场打斗停了下来。
尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响,遗憾是张力稍有不足,短暂的平静后现场很快陷入混乱。应该说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情,尔冬升要在写实的打斗中加入写意内容,点子不错可惜呈现出来的效果一般。你能感觉到导演有心去尝试些改变,想做好每个方面却只有尚可的感觉。
侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套,他茫然狂奔,以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的情况。铁头为了这个女人而来,终因她而去。他在下水道救了北野一命,对方只能目送他沉入水底消失。这个编剧形式上的圆,无疑带有命中注定的成分。不满足的江口和适可而止的铁头,都没有逃过人生捉弄。
得与失
华人帮由一盘散沙到占据地盘,一时强大却难逃被灭。新宿不光有本土地头蛇,还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。华人帮派有善始无善终,问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上,失败之必然可以简单归为一句“强龙难压地头蛇”。更何况这还是失去了招牌打斗的成龙,他的普通人面目,早远离了打不死的形象。
成龙这次的表演有往深度里去的趋势,只是塑造铁头这个人物依然不够,他的爱情、他的选择时常站不住脚,看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。
铁头的理念并不新鲜,“出来混迟早要还”更不算觉悟。那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么?可以说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上,如秦沛饰演的老华侨,见风使舵的势利小人。再有持续堕落、不成人样的阿杰,他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。也可以说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光,共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。
《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀,多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决,吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥,徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式,同样会引发争论比较。
一向水平稳定的尔冬升,情节点都埋得恰到好处,起落有致。无论真实出发点是什么,故事紧张感十足,带有些黄金时代港片的熟悉影子。
两个小时看下来有如风雨扑面,一阵猛烈。只是待得雨过天晴,多少会觉得只是寻常。
话说我老妈是福清来的,福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。他们全村几乎每家都有偷渡人口。但我从小都没有意识到那是偷渡。为什么呢?因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的,而在我外婆家的村子,则从来没有听过这回事儿。所有偷渡的都过得很好,也赚了钱回来,村里房子一栋一栋盖起来,把人安全送到目的国是蛇头的基本责任,一旦出事,他们是收不到钱的。就算被抓,外国的警察也非常礼遇,最后不过是被遣送回来,下次再偷渡去别的国家就是了。所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起,直到某人做了个偷渡研究,我才恍然大悟,原来我认识那么多偷渡客啊!像铁头那样,要杀掉边警才能搭上偷渡船的,我只能说,大哥,您被坑了!找蛇头得来福建啊,服务一流!
第一次看到这样的成龙。虽然他之前就有浓烈的大哥风范,但在这里,虽然不是功夫很厉害的武林高手,却更加让人感受到他内心的强大温暖。成龙有一个我很喜欢的表情,第一次注意到是在《特务迷城》里,他抱着徐若瑄的尸体到处求救,悲伤、迷惑、惶急,虽然他都是用差不多的表情,但每次看到还是觉得很受感染。
我们中国人就是敢于去到陌生的地方,而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。有时候为了生存做一些事情也可以理解。但有的东西是碰不得的。铁头好像一直是仁义无敌的好人,但他开启了不该开启的门,“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会?”要嘛不做,要做就做绝,偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子,一面还想着要做正当生意,事发后居然又想牺牲自己挽救大局,怎么面面俱到呢?唉,悲剧啊!
吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。我看完大为扼腕,觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。想想看,也对哦,吴彦祖已经阴柔了好久了,是有点容易让人欺负的类型。
看那个被铁头救过的警察非常眼熟,想了半天,kao,不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗?
“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,这首歌名叫《爱拼才会赢》,后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》,在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了,听的耳朵都生茧了...
在定居海外之前,我的确对中国人形象的理解比较单一化,并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而,随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会,我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别,而且差别很大。当然,蒙城的华人社团以做正当生意为主,华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件,令我惊讶的是,作案者往往都是华人自己。
在中国一无所有,所以偷渡到外国,然后打黑工,这样的现象在国外司空见惯,甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而,这么做的不光是中国人,其实在美国打黑工更多的是墨西哥人,因为离的近,方便偷渡。按照同一个思路分析,偷渡到日本的最多的就是中国人了,因为也是离的近。
如果于生活所迫,去别国闯荡碰碰运气,这也算是一条道路。但是到了该国,人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路,还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路,就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人,他们生活的很艰难,没有合法身份,艰苦劳作但工资少的可怜,不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦,但他们坦坦荡荡,花着自己的血汗钱,也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心,更有甚者出卖同胞,走上一条不归路。纵有金钱跑车,也永远改变不了给人当狗的命运,到头来也是改变不了刀口舔血的生活,这样的日子,又有何意义?
先前说的那首《我来自潮州》,本来是歌颂潮州人的奋斗史的,在本片中却有不同的味道。平日里说的好听,什么义气,什么兄弟情,片尾在利益面前,还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气,可以为兄弟豁出命,可一听别人断他财路,他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对,那首歌叫《我来自潮州》,而不是《我来自中国》,首先就把自己狭义化了。片中提到,在日本,中国人按照家乡不同也分成众多帮派,而且互相残杀争地盘,而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结,门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处,但应该是以客观事实为原型。
所以,潮州人有潮州人的一套,香港人有香港人的一套,福建人有福建人的一套,当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了,互相争夺地盘残杀异己,不亦乐乎。活的低贱无所谓,放弃自尊无所谓,让日本人看戏也无所谓,重要的是每天能吃上饱饭,能赌上几把麻将,能泡上几个女人。
那么,尊严何在?做人若无尊严,与禽兽何异?当然,有的人会说,他们这是贫穷没办法,处于同样情况下,你也会这么做。
贫穷只是托词,贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的,也不需要你用金钱去维护,自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜,有些人却要反其道而行之,把尊严出卖,去换取金钱。金钱本就如流水,是流动物。自尊一旦失去,要想找回却无比困难。
实际的例子也有多,接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严,而是以自己的力量在正道上奋斗,无愧于心。有些外国人会歧视中国人,但中国人更应该有自己的尊严,更应该团结。可有些同胞却不同,对外国人一味点头哈腰,下贱的活着,然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视,倒不如说是中国人歧视中国人更合适。
哦对了,我忘记了,很多在海外的华人并无“国”与民族的概念,只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”,明天又一个“我来自福建”,后天再来一个“我来自香港”,反正大家都是不同地方的人,似乎也就没必要互相尊重了。更不用说,在此之前,他们早把自己的尊严给出卖了。
P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意,但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫,由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候,各社团积极响应。但楼盖好了,该还贷款了,却为份额争执不休,至今还未还清。
大傻:看到最后,成龙大哥在下水道快溺死了,还不忘对竹中直人演的警察大喊两次:我们大家不欠大家。。。 我实在忍不住笑喷了,傻可以,这么傻就不行了,难道这句话的潜台词是喊出中日世代友好~过去的一笔勾销~
大哥啊,你丫把三和会的组长做了,会长干了,也精打细算的把老高的地盘拿下了,在那混口饭吃的父老乡亲你可以罩着,手下打拼的兄弟也都仰仗你,上都上这条道了,你倒是也付起责任带着大家认真的干啊,可是你到好,脑子像被驴踹了,放下屠刀立地成佛,和小范跑荒郊野外搞所谓的正当生意,锄禾*当午,汗滴*下土
临走前还装模做样的分派下工作,既然你要洗手不干,要过安稳日子,那也要考虑有没有可行性,安排好手段,傻呼呼的甩手跑了不说,日后又跑回来教训这个打死人了,指责那个贩毒了,还带个警察回来,你不找抽么
这么傻要是都不死,真是天理难容啊
二傻:加藤雅也,刚开始看的时候,觉得他演的江口应该是个有些谋略的狠角色,自己老大5票当选会长,另一个只得了两票,就很说明问题。电视里放国家讨论法律整治暴力集团的时候,他马上吩咐手下处理掉文件,约束不要闹事,可见其有些才能。可是越到后面越怀疑,这厮怎么混上去的,跟大傻简直不相上下啊。
身为副会长,作为会长的左右手,渡川组要干掉你也是为了削弱老大的势力,会长怎么可能不知道这点,所以再三说不要去攻击渡川组,刚掌话事权,根基未稳,马上铲除异己可能是硬碰硬的消耗战,渡川组暗算败露以后,会长反而要江口主动道歉,真是老谋深算啊。渡川组以后也不敢贸然行动,自己多加防范,本来这个组就野,让他们去出头,给他们面子,抬他们,让外部环境整治他们,从内部离间他们,利用其他势力,华人帮派和他们争利,强化自己优势,人往高处走,当他们人心涣散,弱势的时候,一口气收拾他们。
可二傻你却好,找来大傻一刀捅死会长,本来你要嫁祸给渡川组也可以,做的人不知鬼不觉,但你让大傻杀完会长组长以后为啥要留他活着?还给他地盘,还给部下解释,就是要留着他,要以华治华,可以找的人多的去了,你不犯贱么,最后不众叛亲离就奇了怪了。
二傻不死,老天也看不下去啊
死人:天然呆的徐静蕾有手绝活,就是死鱼般的表情,永远面瘫一样,对女儿彩子貌似严肃,不流露关爱之亲情,老公被砍了也无所谓,敬而远之嘛,老相好来了不惊不喜不欢迎也不排斥,果然是不以物喜,不以己悲,整个一活死人,她能演风尘女子出身,打死也没人信,老徐还是适合演瞎子或僵尸。
蹉人:吴彦祖,衰神上身,和女孩聊个天被她老爸狂揍,打个半死,帮人占个机位结果把手丢了,打个人引发冲突,最后还死的肚破肠流,可怜的娃
这人物刻画,这剧情简直就是在考验观众
歌舞伎町,另一部电影要好很多,那就是《不夜城》
单是歌就好听很多
http://www.haoting.com/htmusic/43829ht.htm最后留意了下这片的剧本顾问,赫然发现有李小牧的名字
大型记录片《唐人街》有一集就是专讲歌舞伎町的华人
《歌舞伎町案内人》——李小牧
电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲,他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查,压了很长时间无法拍摄,最终靠尔冬升对剧本进行了调整,这才通过了审查。之后尔冬升又为他们找来了资金,敲定了演员,在他的帮助下,影片顺利上映,当然,片子的制片人自然非尔冬升莫属了。
我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉,清楚怎样操作能够让影片在内地上映。而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映,试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制,说明了什么?非不能也,实不为也。尔冬升的不妥协,恰恰表明了他对这部电影的重视,他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害,用他自己的话说,“通不过,也不能去糊弄人。”
要说这部电影,开始确实给了我史诗片的期待,无论是去东北拍摄的故事背景,还是描绘华人在日本底层的现状,甚至单单是海滩登陆的那个镜头,都表明这是一部有野心的电影,它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。按我当时的憧憬,这部电影时间应该在3个小时以上,用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态,再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的,再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。而且这个过程一定要沉得住气,气氛再萧杀一点,人物再复杂一点,叙事再舒缓一点,然后我们可以大胆地宣布,中国版的黑帮史诗诞生了。
然而现实是残酷的,影片到底没沉住气,越发展月仓促,最终落了个虎头蛇尾。成龙的上位太速度了,昨天,决定不能再受欺负了;今天,干掉两个日本老大;明天,自己的帮派组成了。我感觉这事儿就这么简单粗暴,哪有什么结丹期、元婴期,直接从凡夫俗子就立地飞升了。然后所有的剧情都开始加速,最后,这个有着史诗片开局的电影,泯然于众多香港黑帮片之中,无法自拔了。咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了,即便是和同题材的日本电影,比如《燕尾蝶》,比如《不夜城》都不能相比。
这种情况吧,你说是尔冬升才气不够?也有这方面的因素。按照李海鹏的话来说,小说家里面,有的人的才气只能维持一部短篇小说,有的人是中篇,有的人是长篇,能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家,那就是才华横溢了,比如马尔克斯。李海鹏说,马尔克斯一根寒毛之不巨,也比当代中国作家腰之最巨,还巨。我觉得电影导演也是这样,也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片,但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了,而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。尔冬升显然还做不到这些,就难免出现眼高手低的尴尬。有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版,我不抱期望,不会有太大改善。
其实,这不单单是尔冬升的问题,而是香港电影人的通病,他们一贯严肃不起来,宏大不起来,他们的优势在于尖锐,在于娱乐,在娱乐中尖锐。现在的问题是,体制不允许他们尖锐,而很多香港导演又去追求宏大去了,于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》,显然都不成功。尔冬升说,不久,香港电影就会死去,是呀,在妥协和宏大之后,香港电影丧失了她的特质,又如何生存?如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着,不妥协着,然而孤掌难鸣。
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
三星半
吴彦祖太雷了!
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
不知道何为爱,就不知道何为恨。
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
四刷,无尽的黑暗
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
特定时期的辛酸往事。
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
成龙终于转型了,改天写影评
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
让我们轰炸东京去!
竹中直人的普通话算过关了~
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8