剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 在上帝给的定点光下，轮番上演的真实——北美新片《还魂者》漫谈
在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是哪里么？对的，是镜头，是我们。他追寻妻子的眼神是渴望的，脸上是满足的微笑，然而当臆想中的妻子逐渐走远，他回到了现实，目光里便开始有了恐惧，眼神从虚到实。他目瞪的、看向的，是世界、是我们，每一个坐在荧幕前的观众。这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。
就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。影片背后的主创团队，无论是导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。 影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。 影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。 在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。 而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。 女人与勇士：生命本真的赞歌 在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。 而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。
令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。 逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。就像汤姆.哈迪扮演的队员：菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。 而生存技艺的展示，依托在水牛勇士（Buffalo Warrior）身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。 当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点起火堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他治疗、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。 复仇之心：杀戮的无限循环 印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。 如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。而这一次，他不只犀利，且野心更大。他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方？酋长指着一片棚屋说：Kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为Canada。 影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。 影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。 上帝之手：在造物主的注视下 印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。 演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。”，之后就正式开拍了。这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。 格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的Blood of My Blood。惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。 灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，2015年的最佳，没有之一，愿与你共赏。 小李同学，一路走来辛苦了， 我在此预言1月10日，也就是今晚， 他将再度加冕金球奖，最佳男主角。 并且奥斯卡，我也赌他赢！ 虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖！
2016年1月10日 金球奖红毯倒计时一小时 18:00 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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2 ) 小记莱昂纳多的表演
格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
3 ) 关于荒野猎人的复杂心情
圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。
整个电影的节奏也有点慢了。电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。
尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。
《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。
4 ) 奥斯卡并不欠小李子一个小金人！
作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。
小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。
成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。
如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。
纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。
1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。
可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。
接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。
作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。
“人之将死，其言也善”的豁达
丰富的表情变化
<图片2>
同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多
但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。
这一仗，小李子完全是以卵击石。
《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。
小李子完全被大魔王吊打
至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。
纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？
小李子表示“爸爸不服！不服！不服！”
虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：
一、塑造人物需要 千 人 千 面
一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。
小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。
<图片3>
那什么样的演技算得上千人千面？
这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。
同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛
《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂
AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们
而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。
反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的
如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。
小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局
二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心
可是小李子却一路被各种配角吊打。
还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。
两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。
如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了
三、演技实战必须 张 弛 有 度
塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。
人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包
在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。
这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。
怪我咯？
异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。
《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。
而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。
夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。
去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。
小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。
因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。
其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。
反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？
同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？
演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。
那么，问题来了：
奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！
5 ) 绝美风光下的残酷史诗
本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格，调度完美的长镜头，广角旋转镜头，大全景，自然光拍摄等等。Lubezki和Alejandro González Iñárritu的再次合作，却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着奥德赛一般的丰富场景，落基山脉的壮丽风光一览无遗，广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合。<图片2>
故事背景设定于19世纪的美国，开篇的印第安部族与白人的矛盾点燃第一个高潮，在山林之间，偷袭与抵抗，追逐与败逃，在Lubezki的镜头下，残酷的西部故事就此展开。小李的表演是在人熊大战的段落才开始精彩起来，完美的CG技术让大熊的每一根毛发都真实异常，小李的哀嚎与反抗在大熊的吐息与垂涎之下显得格外无力，每一爪下去都让观众揪心，这段戏以近景和特写的形式呈现，临场感十足，冲击巨大，彷如当年电影《不可撤销》一般，人类的脆弱遭遇了野兽的凶蛮，像强奸一样令人不适。<图片3>
汤姆哈迪的角色也十分有趣，贪婪而狠辣，行凶之后割下头皮也是他自身残缺所致，背叛对他而言似乎是理所应当的决定。与小李的对峙和搏斗，与Bridger的价值冲突，这样一个角色似乎是当时开拓团反面的缩影。而帮助小李的波尼族人最后的命运，却又是历史的再现。<图片5>
如同深入丛林和雪山的奥德赛，又有着《阿基尔 上帝之怒》中的疯狂气质，再加上印第安部族的神秘色彩，乃至如《荒野求生》一样的原始气息，本片可谓极具特色与风格。导演并没有急着表明自己的想法，而是将观众置于那足以彻骨的寒冷之中，在饥寒交迫之中，在如同猎物一般的恐慌笼罩下，在亲眼目睹儿子被杀自己被背叛的绝望之中，去体会属于角色的残酷命运。<图片4>
小李的表演这一次确实值得称赞，我们看到的不再是那个用力过猛的小李，而是还魂者Glass,最后15分钟的表演精彩绝伦，结尾部分的特写也别有张力！祝你好运！
6 ) 电影背景那段美国历史和剧中的一些疑难点。
原来的开篇删了，当初是抱着愤怒撕逼的心态写的，其实我平时很懒。毕竟我和那位题主也算握手言和了，没必要再攻击。虽然我这篇影评写在言和之前，当时觉得不会很多人看也就无所谓了，现在想想还是改了原来的攻击性前言吧。
我只是稍懂一点点美国历史。这种自获奖小说改编的电影，属于故事有来历的电影，也是好莱坞的众多模式之一。先找好本子，再慢慢拍。对比咱国内基本都是为了拍电影凭空造出来的剧本就扎实的多。国内当代的好小说其实也很多，也不知道版权都卖给谁藏地窖了。
有时候了解一下故事的时代背景再回头看作品就更有趣些，比如《悲惨世界》。
就好比站在博物馆里看油画，如果不了解里面的故事和作者的生平，那就只能是看奶子和屁股了。。。。
~~~~~~~~~~~~~~废话完毕~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
正题开始：
关键词：The Revenant 路易斯安那购地案 刘易斯与克拉克远征 苏族 波尼族 里族(阿里卡拉)
山人(Mountain Man)
一、故事背景：
《荒野猎人》:《The Revenant》《还魂者》根据迈克尔·彭克的长篇小说改编。此处省略吐槽片名翻译。
小说背景是19世纪初美国建国后的窘困局面。
加拿大的英国人、德州和墨西哥有西班牙人、刚刚和美国人度完蜜月的法国人、印第安人，美国人在他们组成的、狭缝生存。
路易斯安那购地案：美国于1803年以大约每英亩3美分向法国购买超过529,911,680英亩（2,144,476平方公里）土地的交易案，该交易的总价为1500万美元或相当于8000万法郎（如以国内生产总值相对比例计算，此数在2004年相当4178亿美元）。
法国路易斯安纳属地的版图超出今日美国路易斯安纳州的实际范围很多。
购地所涉土地面积是今日美国国土的22.3%，与当时美国原有国土面积大致相当。
路易斯安那购地案令当时美国疆域倍增。生存开拓空间明朗。
但是英国人和西班牙人一直在捣乱，或直接武力干涉或间接支持印第安人，法国人也憋着使坏。
这使得美国人根本无法从实际意义上控制这片原法属的路易斯安那。
1804年杰斐逊总统派出“刘易斯与克拉克远征队”。
任务：探查密苏里河流域是否有直通太平洋的航道，开辟新的安全的贸易航线！
（玩过拿破仑全面战争的朋友应该对这个有印象，正当欧洲战场如火如荼、拿破仑和普奥俄打的不可开交的时候，会出现这个事件提示。拿破仑卖地给美国也是忍痛割爱——没办法，需要美国作为盟友对抗英国或至少保持中立，建造对抗英国的舰队也需要银子。）
拿战-战报(1805年12月下旬)
（再讲个题外的：没有金路易就没有新美国。法国对英国是当世仇一样看待，基本上是只要英国反对的我们就支持，包括美国独立战争。路易十六帮美国人打跑了英国人，然后拿破仑就批发地盘让美国领土翻番，最后1886年《独立宣言》一百周年又赠送给美国“自由女神像”。可笑的是当时美国政府穷的连底座都修不起，于是有个人发起了每人捐1美元修底座的运动，筹到了底座自己的一部分。）
“批准炮兵团二等中尉威廉·克拉克和他的私人秘书、曾任第一步兵团上尉的梅里韦瑟·刘易斯带领探险队共45人，其中包括懂西班牙语和印第安语的翻译，并准许刘易斯和克拉克在必要的情况下可以使用军事手段。”
穿河越岭总旅程历时一年多。刘易斯与克拉克远征队虽然最终抵达了太平洋，但并没有发现直通的航路。但是途中获取了美国西部地理的广泛的知识以及主要河流和山脉的形式地图 。其中包括洛基山脉。
刘易斯和克拉克几乎完全探索了落基山脉催生了一个新的毛皮贸易行业：山人(Mountain Man)。以白人为主。这是一群皮毛私营者，采集皮毛，销售，也接受皮毛公司的雇佣合同。这是一群拥有火器、马匹、皮毛硝制技术的“野人”。这是一项很刺激的工作。。
（此段翻译自：The true story behind “The Revenant” is even crazier than the movie
Written by
Jenni Avins
January 23, 2016）
《荒野猎人》演的就是这么一群人的故事。
在1820年代末,总部位于纽约的约翰雅各Astor-arguably世界上最强大的皮毛贸易公司开始关注西部探险的商机。
小李（Glass）作为贸易公司和山人之间的联络人和向导出现在本片。（都是美国公民）
二、纠某大神影评的错。
1)好了。
讲一下印第安人。
这个袭击贸易队的部落是里族或称阿里卡拉人（Arikara），不是苏族！不是苏族！不是苏族！
苏族和他们是世仇！
苏族是密苏里平原深处最强大的族群，苏族的世仇部落包括 波尼(Pawnee) 阿里卡拉（Arikara） 犹他 奇佩瓦等。
苏族是美洲平原上适应骑马作战最快的族群并且通过这一技能迅速转换为更加强大的部族，一直让美国人头疼到19世纪末。
本片是在19世纪上半页，美国人还只敢在密苏里流域外围生存，主要接触的都是被苏族赶到外围的部落。
另外某人一提苏族就是什么“马背文化”从此消亡，你以为是大匈奴单于大蒙古成吉思汗？？？
美洲在西班牙人登录自前是没有马或者曾经有马已经灭绝了。
你见过玛雅骑兵？你见过印加骑兵？你见过阿兹特克骑兵？
苏族人是通过和西班牙人贸易获得的第一波马，然后发现自己是天生养马，骑马的民族。。。然后就开始骑马暴打密苏里。。。。
一开始印第安人的马是死一批少 一批的，一开始靠和白人交易，后来才开始自己养马。
2)总看人问：为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李。
有人给的解释是：因为小李救了长老的女儿，所以没杀小李。
我认为这种回答方式很眼熟，很像混在百度知道里的那些避重就轻的不道德的骗分者！
哦，不杀小李，那为啥大坏蛋飘过来，捞起来就杀！？
原因推测有二：
原因1.大坏蛋自述过被里族虐待的记录，头上曾经被里族割过头皮而幸存。
原因2.抢劫皮革的里族老大，就是丢了女儿的老大，也是最后杀了小李仇人的老大。
当然小李仇人万万没想到，当初的情分已经种下，自己给了里族老大一枪打下马踢一脚还没死。。。
最后反而被里族老哥当了回转寿司自助。
综上所述，大坏蛋John Fitzgerald在里族的黑名单上是挂着号的！所以从水里捞起来就杀！
3）小李的语言沟通问题。强大的苏族，世仇很多，其中包括里族（也就是阿里卡拉Arikara/Ree,电影里这俩英文来回晃得我糊涂，查了维基才知道)和波尼族（Pawnee）。
这两个族说的都是卡多语(Caddoan)。苏族人说苏语。所以小李才能来回的沟通（我好像又说到某人的破绽了）。
影片开头卧床镜头我有种似曾相识的感觉。是的。《与狼共舞》。
不过凯文科斯特纳是融入了苏族人，最后赶跑了美国人和狗腿波尼族人。
而小李则娶了个波尼族的老婆，然后带着温顺的波尼族人跟美国人一起打里族人和苏族人。
这点从大坏蛋挖苦小李和贸易队长的争论中可以看出。
另外，里族人最早也是和美国人交好的。
刘易斯与克拉克远征秋季探险队在密苏里河附近首先联络到了曼丹人和里族人，在曼丹人居住的地区建立了曼丹堡垒，并在此过冬，开春后继续踏上去往太平洋的路线。
<图片8>
但是，1806年3月23日探险队一行踏上归途。也许是由于英国北西皮毛公司的挑唆，在返回的路上，原先友好的印第安人变得充满敌意。
里族人也反目成仇。
然后小李们就遭到了影片开头的待遇。
4）法国队长的恶行和下场。（脸盲注意了。。。。）
本片一共两个大恶人，一个是贸易队的大坏蛋John Fitzgerald。一个就是法国队的队长。
法国队长秘密绑架了里族老哥的女儿，然后挑唆里族老哥去追杀美国队，然后低价吃进老哥抢来的皮革。
如果你不脸盲的话，应该记得最后法国队长的下场：被珀瓦卡(Powaqa)一刀变太监——一个QJ犯最合适的归宿。
5）救了小李子的是谁？一个好心的波尼族人。
<图片11>
（苏族杀光了我的人）
<图片12>
（我要往南走再找些波尼族人）
记得大坏蛋和好小伙两人逃亡路过一个被屠的村子吧。好小伙给幸存的女人留了块食物。
村子里的猪没被带走，这不像吃货法国人干的。
而且还有马留下来，这更不像急需马的里族人干的。
所以我推测是苏族的仇杀。正好对上了救了小李的波尼族好人的台词“苏族人杀了我的人”。
PS:整个片子里，我最喜欢的就是这个波尼族的好人。
带给了小李子在丧子逃亡路上唯一的一次微笑。他被混蛋法国队吊死的时候真是让人心碎愤怒。
6）正义的化身Captain Andrew Henry。死的真你妈憋屈。难道就因为他曾经有过用错人留守的疏忽？面对恶棍的枪口，仍然宣布他的罪名并掏出了枪赴死。
为了Glass悬赏两次，第一次留守总额悬赏300美金，第二次出动人马搜索Glass每人10美金。
后来可怜的队长钱被偷了没法悬赏，还坚持和Glass两人追凶。
最后身死被割头皮。
至于为什么割头皮：1.可能栽赃给里族人 2.大坏蛋说过：我如果也有个当医生的爹，我现在也能混个队长了。
是嫉妒。
7）那个唯一幸存的法国队员，带着木叶水壶，最后跑到美国队的营地讨吃的。
然后美国人是这个态度：“Food comes at price”(食物收费！)“Maybe you can give back some of them stolen pelts you buy from the Indians”(也许你可以还给我们点你从印第安人那买来的他们偷我们的皮子 )。美国佬可不脸盲，一眼就认出这是个法国佬，哈哈。
三、跟原著的出入。
这个电影改编自原著。
改了多少呢？
原著里Glass回到了营地找到了John Fitzgerald，但是没有杀他。因为John Fitzgerald已经参军了，考虑到杀当兵的结果很惨，所以Glass向John Fitzgerald的长官举报了他。最后结果就是Glass要回了自己的枪，然后"move on".
然后作者夸Glass这么做是多么多么的牛逼。。。。。。。还称呼他是阿克琉斯。
一下子血亲复仇变成了圣母情节？自己历尽艰辛活了过来最后就可以宽恕罪恶无须复仇？
四、触动我的点。
1）里族老大坚持要马交易被法国队长奚落。他忍了又忍最后说出这段哀怨愤懑的话：
“你跟我谈荣誉？不，是你们偷走了我的一切！一切！土地！牲畜！
两个白人嵌入我们的村庄，抢走了我的女儿，珀瓦卡。我用这些皮子和你换马是为了找回我女儿。
我现在就带走你的马，你阻止我试试！”
这个演员选得好，天生一副哀伤愤怒的面孔，配上这段台词让我眼眶发酸。
佛经有句话：放下屠刀立地成佛——说的就是当年无恶不作的白人现在当圣母吧！
2）波尼族好人教小李用舌头品尝天赐的美味——雪花。
幸福和快乐在英文是一个单词Happiness。一切就是这样简单自然。
波尼族人傻笑，小李也傻笑，荧屏前的我也在傻笑。
昨天到新光天地的地下停车场，就在我下车关门的时候一回头，看见一只蓝色的亮彩气球在空中悬浮缓缓飘动着，正好商场上班的晨哥音乐响起。整个地下停车场的4层，只有我和气球。我呆呆着看着气球，我感觉我就这样爱上了这个气球。如果有时间的话，我愿意静静陪它一下午，看它慢慢的飘。
3）波尼族好人的尸体被吊在树上。
身上挂着牌子，法语：我们都是野蛮人。
我愤怒的泪水就这么留下来了。
他们怎么，能，这样，做！？！？
到底谁在是野蛮人！？？
也许这个问题在剧外也困扰着一部分有良知历史观的西方人。这方面就不多说了，作为苦大仇深的中国人都懂吧。
4)开篇的镜头。
小李带着儿子打猎穿梭在阴郁的丛林里，画面一转，昏黄的河岸和天标识这丛林的边界，镜头跟着费兹吉拉德行走在地狱般的屠宰场。
这段镜头我给三万六千个赞！
我是个外行影迷啥专业术语也不懂，却被这个场景震撼到了！牛逼！
加一个细节：
二、8）皮货队为了躲避里族人的追杀听从Glass的建议弃船上岸。但是最后有一个伤员和一个驾船的两人背叛了大家没有上岸开船跑了。后来镜头一转，那个伤员的尸体靠在船上，胸口插着一只箭————Glass是对的，在河里走才是如明火执仗。
第二次修改：恭喜我李！贺喜我李！我李圆满！啊哈哈哈哈好开森！
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第三次修改：没想到突然评论就多起来了，有人说我对剧情深度的分析避而不谈。
好吧，首先我跟导演编剧比我就是一坨渣，然后我个人的想法是：那些奇怪的梦境是画蛇添足。
咋说呢，我曾经拿这部片子和《老无所依》来比较，前者是生存造成的残忍，后者是职业造成的冷血。可以说两部片子的结局都不太好。《荒》留给正义（皮货队长）的是追凶路被干掉，《老无所依》留给正义（警长）的仅仅是幸存。
《老无所依》我看了6遍，津津有味，《荒》一样，津津有味。但是总有奇怪的梦境来打断情节，真的让我很不爽。
只要把实实在在冷酷的现实当做一大块血淋淋的牛肉摔在观众的餐桌上油血四溅就好了。
何必在生牛肉（摔在餐桌上的没用盘子=。=）旁点缀烤土豆芝麻菜再彬彬有礼的倒杯红酒让观众在想入非非呢？
这是我的想法，我不是批评导演，我只是说出我的感受，欢迎来打。
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接受批评，贴出借鉴链接：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4863ebcc0102w4aj.html
另外历史资料查询依靠维基百科，搜搜百科。
跟百度百科毛关系没有。
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二、2）“为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李？”
好吧，既然还是有人不明白我表达的意思，我单拿出来说的再明白些。
1.【仇恨链的断裂】单就剧情，首先我们分析一下，里族人为什么对皮货队锲而不舍？因为里族老大认为自己的女儿珀瓦卡被皮货队绑架了。但是当珀瓦卡得救回到他爹身边后已经说明了情况，这个仇恨链就断了。
里族人也没必要得不偿失的追杀战斗经验丰富火器精良的皮货队了（数数河边突袭损失了多少弟兄）。
［我猜珀瓦卡回去以后是这样的说：“爹啊，可想死俺啦，俺被一帮法国人拐跑了还给啪啪了。幸亏有个会说卡多语（里族和波尼族的语言）的乞丐洋鬼子救了我。”
珀瓦卡爹：”女儿啊，可想死俺啦。虾米？不是皮货队绑票的你？会说卡多余的乞丐洋鬼子？皮货队里倒是有这么一号人物。唉，咱也有不少弟兄死在他手里，这恩怨就一笔勾销吧。以后走着瞧。“]
以上部分纯属脑补。
我想说的是，里族人以后对皮货队就不会是见面就开片了。
这个从珀瓦卡以及她爹骑马从小李身边走过的眼神里包含的台词就能看出来：你的命是我赏给你的！以前的事就算了，你小子以后注意点！
2.【小李视角】小李要刺下复仇之刃的一刻，大坏蛋说：“李哥，你想复仇那你就好好的享受这复仇的一刻吧，反正你儿子也死了活不过来啦。”
荧屏前的我听到这句话顿时万念俱灰，我相信小李也是——这是恶人最后的诅咒。
而小李远远看见了对岸走过来的里族人。然后小李说“那就听天意吧！”然后把大坏蛋刺身寿司推到了河里。
什么叫“听天意”？我相信小李还不清楚自己救的是里族老大的女儿。他在那一刻认为里族人是见皮货队就杀的。所以小李把大坏蛋推进河里的那一刻，心里想的是，让老天来安排吧，看看里族人是杀一个，还是杀两个，是杀我，还是杀你。完全随机。
直到珀瓦卡骑马走过小李身边的时候，我想小李才确信自己不会死。知道自己救的是谁了。那种等待审判的眼神才慢慢暗淡。
3.【反应时间】
小李把大坏蛋推到河里。
大坏蛋飘到河边。
里族人走到河边。
里族人抓住了大坏蛋的脖领子。
大坏蛋被拽了上来。
大坏蛋被宰。
如果真是因为小李救了珀瓦卡，大坏蛋是小李的仇人所以被杀，那么是不是少了点情节？
珀瓦卡：“爹，对面那个就是恩公！”
里族老大：“真咧？哎呀呵，恩公在跟人搏斗！”
珀瓦卡：“恩公的仇人就是我们的仇人！”
里族老大：“上！”
是不是少了这段沟通的时间?除非里族人是阿凡达可以不用语言。
好后再回到我之前的分析。不知道大家明白没。
1.没杀小李是因为小李救了珀瓦卡。
其实这是浅因。深因是里族人明白绑架珀瓦卡的根本不是皮货队而是法国队。
2.为啥不杀小李而立马杀了大坏蛋。
这就是我之前的分析——因为大坏蛋在里族人黑名单上挂了号。
以上。
古有武松打虎，今有小李斗熊，不让古人专美；你在火星被救，我去荒野求生，岂容兄弟落单。
赶紧给小李子一个奥斯卡吧，我受不了他这要虐死自己的节奏了——虽然并没看到什么演技（说好的不黑呢魂淡～）A.G.I.的镜头有种荒凉肃穆的美，只是故事惨烈得犯规...
没有功劳，也有苦劳⋯⋯
工整、无趣又漫长的个人秀，前一年拿过奥斯卡的导演第二年就应该好好休息……
刚看完《荒野猎人》，看得我直哆嗦，心里想回家一定要好好泡个脚！作为一个在零下三十度湖面上呆过五个小时的人认为，小李这影帝真是太该拿了，那种冷，是北方孩子才懂，把你扔在雪地里一小时，你那脸上别说什么演技，什么肢体语言，连表情基本都没有了，别说还下水，死的心都能有，小李牛逼！
试映观影，极度血腥，寒冷的北境，严酷的自然，但其残忍程度远不及人性欲望带来的相互杀戮，在一片混乱之中，却总有希望的火花闪现不灭，神性亦或灵性，赋予人力量成就非凡之事，也让人存敬畏之心，放下执念、转而释然。
奥斯卡啊，我是小李，来到你门前，请你睁开眼，看我多可怜
白人猎人爱上原住民女孩，却遭野蛮外来文明践踏，于是踏上复仇路（是，这个故事就是这么眼熟，好莱坞么...）。有一些标志性伊纳里图的人鬼对话灵魂漂浮，但好像以前一些我很喜欢的东西也丢了，变得很漂亮，很学院...小李可以直接改名叫小强，被熊撕啊踢啊踩啊都不死，也是没谁了，不容易啊
看完了，原来就是个前面卖惨后面复仇的故事！别再跟风洗脑奥斯卡欠小李了。飞行家无间道那么好的拿奖资源一样被真影帝横扫，演戏表情根本传达不出戏感，眼神戏和台词更是差劲，表达愤怒或者痛苦都看不出变化，被汤老湿完爆。无非皱眉做苦大仇深状。如果靠努力卖惨就可以水奥斯卡的话那奥斯卡可以停办了
两位姑娘，可怜可怜我吧，我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨，半卖半送，你就把奥斯卡给了我吧。
这个角色实在太适合小李了，完全发挥了他作为physical演技派的长处，而最大限度上降低了内心戏的要求。不多的几处情感戏都与冷峻雪景的剪辑完美结合到了一起，充分做到了角色情感在外界环境中的外化。小李这座小金人必须献给冈萨雷斯，当然还有剪辑和配乐，极大增加了作品的整体性，执行满分。
李陪跑好拼，先是被母熊强暴加强吻，然后目睹汤老湿干掉自己的儿子，为了复仇，生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚了汤老湿。结尾一脸苦逼样，仿佛在对屏幕前的小金人说：受了这么多罪，麻痹这次该劳资了吧
这片就好似电影界的毛主席，虽然糙，但一望便知是个强者，带着大自然凛冽的纯朴用枪杆子一般直白又强劲的剧情带走你人生的三个小时。摄影和长镜头赞到喧宾夺主，冰天雪地斗熊坠崖随河漂流的主角真的很拼命……以及，这片子最棒的一点就是台词好少，对我这个听力不好的外国观众实在是太友好了。
早就写过总结了 这次不泄底说下剧情吧：荒，野猎人：荒野，猎人；荒野猎，人。（完）
粗粝又极简的复仇故事，对荒蛮与残酷的展示毫不吝啬。卢贝兹基的摄影可以代替剧情，旋转长镜惊心动魄，广角全景壮阔无比。
今年这座小金人，小李子不管拿不拿，至少都博得了所有人的尊敬。为他所承受和挑战的，肃然起敬。片子本身并没有冲奥相，但Alejandro.Gonzalez.Inarritu 才华过人之处就在于：任何时候，每部作品，都能拿出些具有启发性的新东西。
明年奥斯卡影帝肯定是小李子的，别问我怎么知道的，肯定是。不是直播吃翔→_→
极简的复仇故事，在伊纳里图超神的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李拼了老命的表演相结合之下，带来了年度最震撼的视听感受
多少有点失望。没有情绪，全是辛苦分。Hardy的角色简直神烦。就是好奇139分钟镜头自动清洁怎么做到的...
一部整个剧组都很遭罪的电影，恶劣的自然环境才是这部电影的主角，全程自然光的摄影和偏慢的叙事节奏也在极力的放大环境，西部片式的蛮荒复仇逻辑让复仇本身变得简单粗暴，十序列的剧作不急不慢的下来，并没有让人惊艳的部分，类型片化的剪辑节奏都是意料之中，明年最佳摄影罗杰·狄金斯！★★★