漫画威龙之大话特务

整体故事讲的是：一个父母都是跆拳道和体操家的小屁孩因为一次车祸父母双亡，然后因为格斗天赋异禀被国家安全局收编了当做超级特工培养，并靠天赋顺利成为队伍里的王牌，但男主爱好只有漫画，做了十年特工后在一次任务里面诈死，躲到一个小镇结婚生子当上了全职漫画家，但是一直作品不被欣赏收入非常微薄，只能靠媳妇去教画画才能养家。一次无意中喝醉了把自己当特工的经历画了出来并误打误撞发给了编辑，最后就火了，然后国安局和反派都来找他了。最后2边打起来，男主最后一次又拯救了世界。

影片简介：阿俊作为自小被国家特工部门收养的王牌杀手，立功无数。但是他从小梦想着做一名漫画家。借着抓捕恐怖分子的机会，他假死隐姓埋名，开始漫画家奋斗之旅。

十五年过去了，阿俊成了有妻子有女儿的油腻中年人，但是他的漫画家之路仍然坎坷难行。再一次被强制截止作品之后，他忍无可忍，将自己做特工的故事画出来，没想到却一下子爆红。

于是，昔日的上司和敌人都闻讯而来，阿俊平静的生活一去不复返，危险让他不得不走上亡命之路..........

从黑白默片时代开始，到数字3D的现在，作为动作片重灾区之一的特工类型片，题材早已烂大街。大荧幕里，动不动就一个特工救总统，动不动就一个间谍拯救世界，观众也早已看得审美疲劳，索然无味。

尤其是007这个家伙，没羞没臊的一部部拍将下来，毫无底线毫无节制的大场面堆砌和卖肉漏骚，更是将观众们躁动的肾上腺素耐药性提高了百分之二百。

在007这头巨鳄血淋淋大口威胁之下，小成本特工片不得不另辟蹊径，用各种电影元素充实自己。比如将喜剧元素与特工类型完美结合的《王牌贱谍之格林斯比》，又或更早的星爷作品《国产007》。

2008年，好莱坞著名喜剧明星，鹅蛋头男孩亚当桑德勒出演一部特工电影《别惹佐汉》。这部小成本制作，讲述了一名王牌特工佐汉，厌倦了打打杀杀，于是执行任务时假死逃生，到美国做了一名平凡理发师的故事。该片票房一般，反响平平。也就是假死逃生后当理发师这个情节还算特工片中一抹新鲜靓丽颜色。

我之所以说这部《别惹佐汉》，那是因为今天我要说的《漫画威龙之大话特务》这部电影，完全是剽窃亚当桑德勒的前人余唾。

影片主角特工阿俊，完全是佐汉的翻版。抄袭创意，死里偷生情节如出一辙。光明正大明目张胆完全照抄《别惹佐汉》。

好吧，考虑到孔子和三皇五帝都是韩国人的，端午节也是韩国人发明的，这点抄袭也就不算什么了。

影片后半段，即油腻中年这段，画风一转，影片气质像生活类韩剧靠拢。可是，韩国人将故事拍的太细碎，太平庸，更叫人按耐不住快进的欲望。动作片陡然变家庭生活伦理肥皂剧。可能是导演想要用生活琐碎来反衬特工生涯，形成鲜明对比。靠卖惨和兜售平淡才是真来揭示生活真谛。

问题是，导演可能太高估家庭伦理肥皂剧的魅力了。

更别提电影中好多笑料和反转，都是很标准，很程式化的东西，没有半点新鲜血液和创新。导演如此傲慢的态度，等于是主流相声演员说着十年前众所皆知的网络笑话还奢求大家买了贵宾票后还能开怀大笑一样。

敢不敢走点心啊。

话说回来，韩式喜剧，本来就急赤白脸地全靠语气和小碎嘴硬凑，根本就是上不了席面的凉拌杂碎肉——你能指望一个一直窝在东北犄角旮旯靠吃泡菜大蒜饥荒度日的文化弱族，产生啥伟大的文化影响？

一个民族，没有伟大的文化支撑，那喜剧也好，悲剧也罢，都是小打小闹，不值一提。

当然，我还是承认，韩国电影依旧比我们强了好几百倍。依旧和印度一样，是亚洲一流。

这部电影，说是翻拍片，翻拍很失败。说是垃圾电影，明显太苛刻。毕竟一众演员卖力出演，尤其是权相宇，沉寂好久努力转型，演技问题不大。更有丑到天际的小女主，扫把眉眯缝眼，实力抢镜。自带嘻哈big。

如果按照豆瓣的打分规则，我勉勉强强给个6.0分。如果实在是权相宇的粉丝，又闲极无聊的话，可以考虑勉为其难看一看这部电影。

漫画威龙之大话特务》，这名字绝对是香港的译法，人家韩片的英文名就是《hitman》，但这个港译倒也不算离谱，这部片在完全是在致敬90年代《逃学威龙》那一票电影，但是时代不同了，这种插科打诨式闹剧，自以为有了漫画元素就可以让剧情夸张，让角色白痴的片子，已经不合时宜了。 无论是喜剧还是悲剧，正剧，都需要遵从戏剧的规律，情

片子不能说不好，但也谈不上好。

能感觉到幽默，但还不到发出声音。

很多梗都是老梗了，包括女儿的歪嘴笑和抹鼻子，男人的互喷口水。

——顺带，歪嘴笑又不是新出的，90代港漫和jojo，都有歪嘴笑，比如挨了揍，歪嘴一笑“哼，就这种程度的力量吗”的镜头.......也不知道年轻一代怎么就当个宝了，关于龙王女婿归位的故事，硬生生热了个龙王笑..........

剧情嘛，智障肯定是有点智障的，一个人抄了把狙，次长就全员投降了，也是离谱得可以，喜剧嘛，元素可以乱来，逻辑乱来是个很大的扣分项。不过太较真也不好，无视一下吧。

平心而论，打斗不比国产巅峰时期，但的确高于近几年国影的水平，不知道韩国是不是会申遗。

反派那个打手，是老港片的造型，装B的蓬松后刷背头+皮衣，你在港片里经常能看到，应该是审美轮回了吧，也不排除是暗中给国人贴坏人标签。

——顺带，美国就挺喜欢给咱们贴标签，但凡黄皮，必找丑的，即使前几年演艾达的冰冰不算丑，但那个烟熏妆化的，化成僵尸脸了，就硬丑呗。

show me the money 可以吊打一群rap吧，我指综艺场上的。起码人家押韵啊...

——顺带，现在国产音乐，好多都是各种后期加工，一首歌分两个音轨，一个唱主调，一个唱次调，唱两次合成一首，我觉得这已经不算音乐了，简单说就是“真人唱不出来”，该算配音了。再加上现在调音不是调大小，而是把声线都调了，特别是电音类。所以，已经算当面假唱了吧.........

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60分基本分，毕竟人家及格了，2分作为喜剧加分，毕竟没有哈哈哈。62分O了。

PS：如果你哈哈哈了，你可以给+10分。加上基本分可以到70哦。

提起宅男，你会想到的词是什么？糟蹋、迷糊。

提起特工，你会想到的词又是什么？帅气、勇猛！

可如果告诉你，宅男的前身竟然是特工，你会不会感到无比惊讶？最近，韩国出了一部沙雕特工片彻底颠覆你的认知。它就是——《漫画威龙之大话特务》。

1、反差萌的人物设定

主人公阿俊原本是一个国家暗中培养的王牌特工，身手不凡、立功无数，但因为天生喜欢画画而厌倦了这种特工生活，在一次暗杀行动中他制造了自己的意外身亡。

可当真正过上自己想要的漫画家生活后，反而漫画被网友骂的一无是处、编辑也打算辞退他。事业上是loser，生活里是死宅，赚钱不行、做事迷糊，时常免不了遭受老婆的“毒打”。

当自己把特工生涯画成漫画爆火全网后，引来了国情局和曾经恐怖组织的反派双重追杀，双方分别挟持了女儿和妻子后，阿俊被逼走上了解救妻女、证明自我、打败反派的救赎之路。

主人公前后身份的巨大反差，为后面各种无厘头奠定了一个很好的背书。

当组织里曾经被视作是自己接班人的后辈闯入家中，上一刻还跟对方大打出手、势均力敌的对抗，

下一刻还没叙旧结束就被人从后面用电击枪给击晕了过去。

在去营救妻子的路上接到了国情局挟持女儿的电话，威胁他将绑架的队长送回并自首。，当阿俊老婆看着阿俊的车出现在路口时，她大喊着“老公，不要来！不要来！”。

上一秒反派还夸着爱情的伟大，下一秒刚到跟前的阿俊一个急转弯掉头跑了，留下了一脸懵圈的反派和无比气愤的妻子，那一刻的爱情简直如同山崩地裂！

对比我们熟悉的特工形象，比如帅气多情的“007”詹姆斯·邦德、挑战不可能的“碟中谍”伊森·亨特、高科技层出不穷的“黄金特工”哈里·哈特，阿俊这个角色显然与欧美特工形象最大的不同在于他的内心和行动是不一致的。阿俊的知行不合一，一方面在制造了反差萌的喜剧效果，另一方面大大丰富和立体了 人物弧光，他不是一个冷血的国家杀戮机器，而是一个有着自己喜好、热爱家人的真男人。

2、漫画风与无厘头

近两年，韩国动作喜剧《极限逃生》和《极限职业》都在向港片致敬，并且继承了正宗的无厘头风格。作为同样定位动作喜剧的《漫画威龙之大话特务》一边继续发扬无厘头的喜剧风格，一边则通过动漫插叙的方式打出自己漂亮的特色牌。

全片的真人场景在画面上采用略昏黄的暖色调，营造出一种90年代复古电影的氛围。许多包袱也埋得很有意思，充分表达出了无厘头的精髓。

阿俊与曾经特工组织的上级和接班人来到安全屋后，准备重装出击、营救妻子时，怎么也搬不动装满一堆武器的包。刚出门又突然把后辈一顿狂揍，理由是让国情局的人觉得后辈没有背叛国家，是阿俊自己逃的。这些行为表达上让人好笑的同时又极为合理。

当阿俊进入反派抓起来暴打的时候，还醉酒的妻子瞬间暴起、狂揍反派。镜头一转其实现实里是妻子躺在车上手舞足蹈，刚才那一幕不过是她的幻想。

这些无厘头的桥段情节是很夸张，但却很符合无厘头的风格，总能逗得观众哈哈大笑。

另外，采用动漫插叙的方式既贴合了电影本身的主题元素以及人物的性格，又能够丰富故事的展现形式，形成自己独有的特色与其他同类型区分开来。这样的做法显然对于本身其实是老套的故事来说，不仅能够避免观众的审美疲劳，反而增加了不少的新意和趣味性。

3、符合现代语境的自我表达

《漫画威龙之大话特务》其实也有自己的不足，比如老套的正邪对抗占据大半篇幅，反而对家庭亲情的深挖和塑造不够足。

但电影从始至终，阿俊热爱漫画的心是没有改变的。一开始他通过画画“拯救”父母免于车祸，到后来为了画画制造自己的假死逃离特工生活，再到挣不到啥钱也仍旧坚持画画，这些都应了那句：因为热爱，所以执着。

为自己所热爱的事情倾尽全力、坚守本心，最终一定能够取得自己的辉煌，其实更符合现代人的价值观念。就像主人公“阿俊”，在外人眼里是个终日无用的死宅，可当他认真起来的时候所画出的漫画瞬间就能给火遍全网，这就是自我价值的体现。

《漫画威龙之大话特务》不仅在无厘头的嬉笑声中颠覆了观众对于传统特工电影的认知，也加入动漫的叙述形式和符合现代语境的价值理念，这些新元素都能够为观众产生眼前一亮的感觉，岂不是让观众看得更开心。

因为是权粉，看Hitman之前，期待多多：看了几位主演为推片子上的综艺访谈，漫改、喜剧、动作，几个噱头招牌；甚至连1月韩国一开画的周票房走势都关注了，虽然是春节档，但大疫眼瞅着就来了，据称多少还是受了影响，但还是今年韩国第一部票房过损益点的片子。所以，25号VOD一出，等不及熟肉，就把生肉看了。结果真是大失所望。

不觉得是因为生肉熟肉的区别，才有这么大的失落。好片烂片，一眼可见。故事结构散乱无章，人物塑造单薄潦草（几个大配角路人一般的演技，简直不忍看），剧情情节更是简单对付，漫、喜、动，所谓的三大卖点没有一个出彩儿。别说逗人笑了，就剩哈欠连天了。可能唯一能提的就是权演员的打斗戏份儿，比一些前作貌似是卖力了不少，可惜全无用处，Hitman真是活生生浪费了一个能文能武的他。

看到一半的时候，突然感觉权演员这戏路是要往他的偶像成龙那类动作喜剧上靠啊。可就问一句，Hitman，你这剧本还能更寒碜点儿吗？权演员，咱接戏能看看剧本再接吗？且不说当年最好的《马粥街》《痛症》，就算沉重路线改轻松路线，要拍喜感的，好歹多少也别差过《侦探》系列吧，哪怕去年轻喜风的《要做两次吗？》都比Hitman能看下去啊。

P.S. 说真的，只想打一星，看在权演员的面子上，才又加了一星；配角之一一脸横肉的许成泰在没多久之前的《神之一手：鬼手篇》里也有他；还有就是，生手熟手果然区别太大，搜了一下Hitman的导演，叫崔元燮，第一次自编自导。咱还能说什么呢？

P.S.2 今天听说权演员要搭档姜河那、李光洙出演动作喜剧片《海盗》续集，又是《侦探》系列第一部的导演，和之前猜的一点不差，权演员这是死心塌地要在动作喜剧片这条路上一门心思走下去了。这么一算，今年《推理的女王3》又是等不到了。。。