剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 四个女性的故事
2璐璐这个人物其实不是真的淫荡，只是对待男人的态度上很轻视很天真。她以为可以轻松把控这个男人的世界，但最后也毁灭了自己；
3最后她也挺惨的，凶手从黑暗处走向光亮的远处，父亲在酒吧找到了新的可以庇护自己的女人，富家子弟阿瓦达也选择回头望了一眼楼上，然后跟随者基督徒的脚步离开，奔向光亮。
4这片子里还有三个女人。首先第一个出现的女人，是富豪的未婚妻。她是个善良，但是却无力挽回自己感情的“笨”女人。最后不她的退场是因为男人的抛弃和背叛；
第二个女人就是那个伯爵夫人。这个角色太有意思了！她应该涉及到了同性之爱。伯爵出场以后导演给了一个伯爵夫人的特写观众感觉到伯爵夫人对待璐璐的态度很奇怪，甚至是有些诡异。后来璐璐新婚，伯爵邀请璐璐跳舞，脸贴脸的实在是太明显了。可惜导演没能用高明精彩的语言将这样原本可以很有意味的戏拍得青史垂名。
到后来，这个伯爵夫人基本上都是处在被动行动当中。只有一次，那就是法庭外冲上去谩骂起诉璐璐的律师。但你最后也被警察带走。
后来，这样一个男性化的女性角色最后也没能逃脱被男性毁灭的命运。
为了拯救璐璐，伯爵夫人被强暴，最后将对方男人杀害。特别有意思的一点在于——伯爵夫人被施暴者拉过来实施强暴时，夫人标志性的贴头短发散开了。下一个伯爵夫人出现的镜头，是她披头散发地站在门口疯一般地呼救。这一下伯爵夫人“变回了”女性。可以已经毁灭。
最后一个女性，可以说是在导演看来。具有“进步意义”值得肯定的价值所在。那个在街边救助穷人的女性。她唯一一场戏就是和开膛手的对手戏。这场戏她试图去帮助拯救这个一看就很失意的男人（那个时候观众还不知道男人是开膛手），虽然最后没能成功，但是也可以看到这又是一个试图去影响男人的一个女性角色。
但是这个角色的结局比较好，甚至是“极好”。故事最后她带领着圣诞的队伍游街，连富家子弟阿瓦达也选择了她而留下了已经死去的璐璐。
5这样看来。这片子的主题上或多或少有设计男权社会下的女性遭遇，以及社会等级问题。
6真的是很遗憾的是。在电影语言上确实没能名垂青史。
2 ) 当默片诠释一个概念的时候
默片，是上世纪一种独特的艺术创作方式，在默片中，人物没有自己的台词，相对有声片而言人物不具有完全独立的形象。人物的所思所想，所作所为，与音乐，光影配和，是用于于诠释、是来表达电影所想要的感情，概念的。《潘多拉的魔盒》很特殊，特殊在它是后者，它诠释了一种概念，“潘多拉的魔盒”的概念，并且较为成功。
“潘多拉的魔盒”源自古希腊神话，自身指有邪灵的魔盒，寓意因好奇心而产生的灾祸。电影情节紧紧围绕“潘多拉的魔盒”的概念展开，一方面，电影极力表现露露因富有魔力，而招引了灾祸，对她自己和他人、外界都十分危险，这是露露的客观形象，对应潘多拉的魔盒的原意。是把概念从抽象表面到具体深层次过渡的一步。另一方面，露露深知自己的魅力，却不加控制自己利用魅力来满足自己的欲望，最后死于他人之手，她周围的男人，在美色的诱惑下失去理智，亲手摧毁了自己的生活。对应了它的寓意。这两者（原意和寓意）是同时发生的，有了地基和上层，电影所表达的就成了完整的建筑。观众随着剧情的推进，这栋建筑的轮廓会越来越清晰，对概念的感受也会逐层深入。这样一来，潘多拉的魔盒的概念得到了极好的诠释。
另外，它对节奏的把控能力、自身分寸感也很好。并且剧情与概念和谐共存，取代了情感成为了支持观众把电影看下去的动力和电影发展下去的动力。总体而言是一部很优秀的作品，不过它作为犯罪爱情题材电影，略显无聊，情节类型单一，难以符合观众的预期，这是它客观存在的缺点。
3 ) 电影史中最不朽的一个诱惑——LuLu
剧情真的是各种惊世骇俗，简单来讲就是一个yin荡的美女因为拥有一大堆相好，从而引伸出了一大堆破事…… 整部电影最最让人惊艳并留恋的就是女主角lulu，我真的从来未见过这种类型的女主角，就算是著名的性感女星玛丽莲梦露，给我带来的诱惑也不及她。 她既像一位圣母，又像一条毒蛇，她可以再法庭上披着黑纱露出我见犹怜的凄楚泪容，也可以对男人露出最放荡，最勾魂的眼神；她既可以笑得像个纯真的孩子，眼睛里仿佛有星星在发着光，又可以像一条毒蛇，缠住每一个她想诱惑的男人，令那些男人堕落，沦陷…… 一直以为这种这么短的波波头是一种非常丑的发型，结果同样的发型用在她身上，偏是如此的贴切，简直美到惊心，后来她换了个发型，把刘海分开了，感觉也没有波波头那么惊艳了。 lulu，一个与荡妇，yin娃挂钩的艳名，却使这部电影成为了传世的经典之作，女主露易丝布鲁克斯的名字也会永远因这个角色存在而为众人铭记
4 ) 光彩永续
#SIFF 22#
如果放在现今，那必定会被认作十足狗血。黑白影像自带阴郁的光影特质和默片夸张、有时聒噪、令人坐立不安的配乐，加上两小时一刻钟的时长，确实伴随冗长、疲惫的感觉，但是当字幕亮出剧终时，却觉得时间、火候刚好。 开篇的很长一段时间，都以为这是个九十年前关于红颜祸水的故事，然而随着后面章节的推进，却变得不易定义，喜剧、悲剧、犯罪、惊悚，而且对于那个年代来说，肢体裸露和同性元素的描写也很是大胆。当露露在法庭上被人群簇拥趁乱逃走，似乎意味着女性的觉醒，是对于将一切怪责于女性的罪责枷锁的破除，然而最终没有人是无辜的，“我们索取是为了付出”，这句已很明示，几乎每个人都在索取、占有、控制，而露露则是被索取最多的那个。精彩的摄影和剪辑将露露的悲剧人生结尾推向高潮，阿尔瓦一无所有默默离开，史考西吃到了布丁，只有露露一个人孤独地死去，每个人都是一个魔盒，然而开启魔盒的人却承受最多。 黑白影像，却仍然光彩夺目、熠熠生辉，露易丝·布鲁克斯的露露，光彩永续！
5 ) 魔女男女通吃鼻祖(PД`q。)
6 ) 独一无二的布鲁克斯与《潘多拉的魔盒》
（原刊于公众号：21世纪赛车手。本文在原刊文基础上略有修改）
谈到1920年代的电影人，路易斯·布鲁克斯（Louise Brooks）的名字可能略显陌生。在《潘多拉的魔盒》之前，她还没演过几部电影，名气甚小，与霍华德·霍克斯（Howard Hawks，《疤面人》（1932）导演）合作的《港口女郎》（1928）也并未给人留下深刻的印象。她虽曾和红得发紫卓别林传过绯闻，但貌似也只是为她“轻佻女子”的形象多添几个注脚。因为她的不温不火，当时的派拉蒙付给她的工资只有750美金一周，与同公司性感女星克拉拉·鲍（Clara Bow，《翼》（1927）、《攀上枝头》（1927））的7500美金周薪相比简直少的可怜。于是乎有一天，布鲁克斯大步流星地走进自己老板的办公室，要求为自己加薪。结果可想而知，她的要求被一口回绝。
可能正是这样的契机，或许只是单纯地出于愤怒，布鲁克斯飞快地接受了德国导演G. W. 帕布斯特（Georg Wilhelm Pabst）的邀请，以一周1000美金的片酬加入了位于德国的《潘多拉的魔盒》的拍摄。电影改编自德国剧作家Frank Wedekind的舞台剧剧本，讲述了一名名叫露露（Lulu）的妓女，性格纯真热情，辗转在各个男人之间的悲剧命运故事。当时的德国或欧洲电影圈，知名的“大导”和明星都在往美国好莱坞迁移。不知是不是布鲁克斯带着这股逆流而行的叛逆，使她在《潘》中完美诠释了一个集性感、纯真、幽默和凄凉的悲剧形象。电影中都是棚内戏和夜戏，但她在镜头前对露露机灵的诠释和她的雪白肌肤，仿佛是影片中独一一盏明晃的光源，穿透银幕，吸引着观众的注视与同情，关切着露露悲惨的命运。
现在电影已经是“女性主义”电影的代表作之一，这种对弱势女性极致的美的刻画、再将其摧毁的极端悲情手法，构造了一出男权底下的悲剧。但布鲁克斯会说，露露的光芒四射正是片场里导演帕布斯特对女性肉体的轻蔑以及对性的暴露癖，才选择让灯光尽可能地投晒露露的雪白躯体。而当时的美国院线也很难接受这类德国电影消沉的氛围。电影为了能在在美国上映删减了三分之一，随后美国影评圈为电影给出了“不如多看几部派拉蒙喜剧片”的冷淡评价。
如今距离《潘》上映过去了快90年，任何一个看过这部电影的人都无法回避电影以及布鲁克斯饰演的露露穿越百年、摄人心魂的力量，以及那个1920年代的先锋女性符号——波波头。《潘》注定是因为布鲁克斯而流芳百世。著名影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）为《潘》写过：我们从银幕里认识一颦一笑的布鲁克斯，但瞬间过后仿佛感觉银幕从未横亘在之间；她的出现让我们忘掉电影本身的魔魅，邀请我们自愿与她本人一起疯癫。
（部分史实与资料来自维基百科、David Thomson所著书The Big Screen以及Roger Ebert主页影评The Pandora’s Box）
Louise Brooks的大眼睛和BOBO头，那是一个时代的象征...
Lulu如同一朵「恶之花」将所有的男人玩弄于鼓掌，本身却被命运所玩弄，近百年的作品如今看来依旧如新，Louise Brooks的魅力跨越了时空，一如男权社会中一面迷恋一面又虚伪批判的慕女狂。结尾处，露露逃到伦敦，潦倒不堪，站街迎客，第一个光顾的就是开膛手杰克。Roger Ebert在《伟大的电影》里写到，露露的死更像是一种报复，“任何一个长得这么美，活得这么任性的人都必须被命运碾得粉碎，不然我们其余的人就要灰心了。”
大师级光影调配下诉说着一个传奇女人的传奇。
那张小脸儿上怎么能有如此丰富的表情，亦真亦幻，flapper~~~
露露实在是太美了，除了那著名的发型，还有一张神情动人的脸
3.5-4
1.看的是2018年最新135分钟修复版，首次大银幕观赏默片。2.改编自弗兰克·魏德金德的名作，露露既有天真无辜又有魅惑自私之面，三位男性主角也代表了不同的社会阶层和个性，第八幕甚至将开膛手杰克塑造为有心反抗自身邪恶天性的角色，更增强了影片的暧昧多义性。3.露易丝·布鲁克斯果然不愧是影史最美&最性感女星之一，但她的表演很大程度上却是不事雕琢的，这与影片接近自然主义的风格相得益彰，德国表现主义的传统几乎难以在本片中察觉出来。4.女伯爵Anna Geschwitz是影史最早的（可明显看出的）女同性恋者角色。5.后景墙上的画作或雕塑反映出了人物的性格。（8.5/10）
悲惨人生用圣歌做BGM是再好不过的了。女主角的笑容在黑暗中显得太灿烂，只可惜她的命运全然不在自我掌控中，最终也只能随着平安夜的庆祝声一起消失在迷雾中。
这是一部比我想象的黑暗得多的电影，布鲁克斯完美诠释了这个不羁却真诚的女性形象，虽是Anti-hero但不免令人替她惋惜，影片后半段不仅展示了Lulu的逃亡历程，大概也象征性地回归了她过去的混乱，最后一幕与开膛手杰克的故事堪称点睛之笔：在伦敦的迷雾中，两个同样无助孤独的反角，最终无法解救对方。
#上海电影节#第十五场。
在影院看了现场配乐版，艺术（和时尚！）果然没有任何时间的界限，1929年的摄影现在看来仍如梦似幻。露露太好看了，不论走到哪里都是集万千爱慕于一身，甚至男女通吃，但她或许没有被谁真正爱惜过，才会用爱回击这个世界
《阿黛尔的生活》party上放的片子就这部；闹剧式的情节如今看来混乱拖沓了些，乱伦、双性恋、同性恋等等内容的表现很超前(les首次出现)；露露开启了波波头时尚，想到《歌厅》里的丽莎•明奈利，以及两片类似的20年代德国的糜烂氛围；“情妇、高级交际花、第三者——「永恒之女性」的本质”
全世界都爱她 她用爱报复世界 和卖火柴的小女孩一样死在圣诞烛光和幸运枝的幻象里...P.S. 黑色bobbed haircut的鼻祖应该是Lulu而不是Léon里的Mathilda...后者弱爆啦...
因为对开膛手杰克感兴趣，就看了这部片子，但发现影片其实基本上与开膛手无关。不过总算没有白看，而且配乐很出色，不会像很多老电影那样杂音很大。PS：话说魏玛时代的德国电影真的很牛X，不过后来的纳粹和东德却让德国的电影业一落千丈，看来极权社会给电影的发展造成的破坏性大得让人无法估量。
最高級的性感是純真。變態殺人狂抵抗不了柔弱的羔羊，可她這一生早已注定以悲劇收場。默片時代的女演員可真是艷絕。
想给露露P一组渣女表情包 / SIFF第18场
哇塞，那个年代的乱伦，多角恋，同性恋都齐活了，额，就差人兽了，哪里是表现主义，明明就是批判现实主义，主人公根本没有自觉意志，很有成效的把奥尼尔反讽了一把，资本主义果然什么都有，导演的调度功力非常厉害，比现在的黑色黑色多了，牛的不是一点半点……
lulu是20世纪初的狄俄尼索斯，是女版的道连格雷，她毫无良心，不知人性，用精光四射的肉体引人走向欢愉青春放纵生命的终点。她十分稀有但并不罕见，与其批判其毫无理性，不如隔着银幕膜拜着她毁灭性的至高无上的美！
潘多拉的指涉和中國的紅顏禍水一樣，女人成了男性慾望的犧牲品和替罪羊。作為一部1929年的作品，還殘存著濃厚的舞台劇痕跡。
一个纯朴而真实的荡妇。