剧照
更新时间：2023-08-31 21:22
详细剧情
国共内战期间，连长盛鹏（杨佑宁 饰）身负重伤，却意外遇见了孤儿小奉先（邹轩琦 饰），命运的齿轮开始转动，盛鹏、顺子和小范（胡宇威 饰）精心的照顾着小奉先，三人之间产生了真挚的感情。
长篇影评
1 ) 那个踽踽独行的人——《对风说爱你》
我第一次认识“踽踽独行”这个词语，是初中的一篇课文——《金盒子》，即使当时的年纪并不懂得人生的悲欢和落寞，可朗读到这个词语的时候，内心竟也有些许感触，那是一种莫名的悲伤，不仅为作者先后失去家人，最终一人孤立于世感到伤怀，同时第一次意识到人生的无奈。所以，“踽踽独行”这个词，我一度以为悲凉不已，甚至有些抵触说到这个词。
直到我看到《对风说爱你》这片子里的盛鹏，脑子里突然自动冒出了这个词语，那个从淮北，逃到台湾的山东人，最终也没能回家的人，在他参加完奉先的婚礼，一个人走在那条四下无人的巷道上，佝偻的背影竟让人忍不住想流泪；在他一个人坐在空空荡荡的房间里，孤独地回想那些流金的时光，流露的微微落寞神色竟让我忍不住叹气；在他突然病发倒地抽搐，孙子在一旁不知情地继续玩杀人游戏竟让人心生悲凉。
我们总说“我一个人孤独地来到世上，终将一个人孤独地离开”，可如果在历经了所有的纷繁吵闹之后，最终剩下自己一个人继续面对所有的世事，那份孤独是加倍的煎熬的。
盛鹏一开始的别离，是从与妻书开始，书信里的那扇没有修好的窗到了影片结束时依然没有修好，随着巧玲孤独的守望一起破碎至死。随着那个死守的战场，盛连长送走了自己的大舅子，兵散人离；随即他开始了逃亡之路，一路向台湾，那个只说闽南话，没有冬天的地方，而在他无法想象的日子里，遇到一些人，如邱香，那个错过的爱人；同时别过一些人，如顺子，那个同生共死的兄弟。而他守着牛肉面店，数着生活，编成一场从1949年到1987年的剧目。
我以前看过另一部电影，里面有一句话：留下和离开都一样可怕。后来看《小王子》电影时，小王子一个人站在自己的星球上跟离去的小女孩挥手道别，身后是凋落的心爱的玫瑰，那一幕，我突然就满目含泪，为的是被留下来的小王子，总以为那是一种残忍，一个人却要继续看日出日落，没了一丝温暖。
而《对风说爱你》，我以为除了战争的残忍，思念的残忍，更有孤独的残忍，就是你明明都来过我的身边，而为何最后我身边没了你的陪伴呢？盛鹏用一颗饱含愧疚，饱含思念的心，孤独地消失在异乡，身边终究没有曾经念念不忘的人，形单影只地离开这个世界。
“茕茕孑立，踽踽独行”，人一生好似孤独，又好似寂寞，第一次来到这个陌生的世界，看尽繁华浮世，走过沧桑凌乱，却依然孑然一人，最后一次离开这个陌生的世界。
《金盒子》最后一段话说“暗淡的人间，茫茫的世路，就只丢下我踽踽独行”， 我依稀记得初一的某一个早晨，我朗读这句话时，潮湿的眼眶，和模糊的视线，似乎见过那个孤独的背影，像你，也像我。
直到我看到《对风说爱你》这片子里的盛鹏，脑子里突然自动冒出了这个词语，那个从淮北，逃到台湾的山东人，最终也没能回家的人，在他参加完奉先的婚礼，一个人走在那条四下无人的巷道上，佝偻的背影竟让人忍不住想流泪；在他一个人坐在空空荡荡的房间里，孤独地回想那些流金的时光，流露的微微落寞神色竟让我忍不住叹气；在他突然病发倒地抽搐，孙子在一旁不知情地继续玩杀人游戏竟让人心生悲凉。
我们总说“我一个人孤独地来到世上，终将一个人孤独地离开”，可如果在历经了所有的纷繁吵闹之后，最终剩下自己一个人继续面对所有的世事，那份孤独是加倍的煎熬的。
盛鹏一开始的别离，是从与妻书开始，书信里的那扇没有修好的窗到了影片结束时依然没有修好，随着巧玲孤独的守望一起破碎至死。随着那个死守的战场，盛连长送走了自己的大舅子，兵散人离；随即他开始了逃亡之路，一路向台湾，那个只说闽南话，没有冬天的地方，而在他无法想象的日子里，遇到一些人，如邱香，那个错过的爱人；同时别过一些人，如顺子，那个同生共死的兄弟。而他守着牛肉面店，数着生活，编成一场从1949年到1987年的剧目。
我以前看过另一部电影，里面有一句话：留下和离开都一样可怕。后来看《小王子》电影时，小王子一个人站在自己的星球上跟离去的小女孩挥手道别，身后是凋落的心爱的玫瑰，那一幕，我突然就满目含泪，为的是被留下来的小王子，总以为那是一种残忍，一个人却要继续看日出日落，没了一丝温暖。
而《对风说爱你》，我以为除了战争的残忍，思念的残忍，更有孤独的残忍，就是你明明都来过我的身边，而为何最后我身边没了你的陪伴呢？盛鹏用一颗饱含愧疚，饱含思念的心，孤独地消失在异乡，身边终究没有曾经念念不忘的人，形单影只地离开这个世界。
“茕茕孑立，踽踽独行”，人一生好似孤独，又好似寂寞，第一次来到这个陌生的世界，看尽繁华浮世，走过沧桑凌乱，却依然孑然一人，最后一次离开这个陌生的世界。
《金盒子》最后一段话说“暗淡的人间，茫茫的世路，就只丢下我踽踽独行”， 我依稀记得初一的某一个早晨，我朗读这句话时，潮湿的眼眶，和模糊的视线，似乎见过那个孤独的背影，像你，也像我。
2 ) 成功塑造父亲形象的台湾青春片
《对风说爱你》名字很文艺，听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影，结果开场的时候时间定格在1949年，颇有鸿篇巨制感，不禁想到《太平轮》。灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵，抗日神剧即视感。不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段，但它仍然散发着浓浓的台湾味道（比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装）。影片在台湾名为《风中家族》，内地以《对风说爱你》的片名公映（显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调）。
还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。
还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。
3 ) 《对风说爱你》：《太平轮》续集
王童导演的新片《对风说爱你》，其实2011年就来过上海电影节，还走过当时的红地毯。那时这个项目刚在戛纳电影节宣布，名叫《海峡》，主演是任贤齐和上海戏剧学院的新人苑新雨。时间倏忽而过，四年之后，当年入围创投的《海峡》，变成了入围主竞赛单元的《对风说爱你》；而当年上海电影节红毯上站在导演身边的主演，并没出现在电影里。
任贤齐要演的那个角色，换成了杨佑宁来演；苑新雨则变成了郭采洁——当时的宣传说苑是杨紫琼的经纪公司“星城娱乐”力捧的内地新星，几年过去，她参演作品中知名度最高的，可能就是电视剧《华胥引》了。说这些，是想说人和电影都有自己的际遇，往往身不由己。从《海峡》到《对风说爱你》，过了这么久才拍出来，换了演员，这里头，应该有关于际遇的故事吧？而70多岁的王童还是把这电影做出来，执意要讲的，也是一个关于际遇的故事。
1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的孩子，坐船来到了台湾。这个关于际遇的故事，像是《太平轮》的续集，讲那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续生活。影片的时间从1949到2010年，跨度很大，制作认真，但说实话，整部电影四平八稳得有些普通了。和吴宇森在《太平轮》里一样，曾经拍出《假如我是真的》、《稻草人》、《策马入林》等台湾电影名作的王童，在《对风说爱你》里，也显出了手法上的老气。一辈子拍电影，越到老手艺越淬炼得精湛，这样的导演，全世界也为数不多，同样需要际遇。
《对风说爱你》有很多小事，其实都有时代背景，比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛——这是我的另一点不满足。这两年很喜欢看高晓松的谈话节目，从优酷的《晓说》到爱奇艺的《晓松奇谈》，《晓松奇谈》用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，上述电影里的小事背景，里头都曾经深谈，感兴趣的不妨看看。其中某期，高晓松讲了个崔大师的故事，说的是一位习武之人，如何成为国共双方的特工，一路辗转直到落脚美国，孤独终老。这故事他也曾在《如丧》一书中写过，精彩程度和唏嘘之感都远胜《对风说爱你》。但此岸的我们，不知要到何时，才能拍出那样面对历史的电影。而彼岸的老导演王童捧出这样一部作品，让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河，无论如何都是值得尊敬的。
任贤齐要演的那个角色，换成了杨佑宁来演；苑新雨则变成了郭采洁——当时的宣传说苑是杨紫琼的经纪公司“星城娱乐”力捧的内地新星，几年过去，她参演作品中知名度最高的，可能就是电视剧《华胥引》了。说这些，是想说人和电影都有自己的际遇，往往身不由己。从《海峡》到《对风说爱你》，过了这么久才拍出来，换了演员，这里头，应该有关于际遇的故事吧？而70多岁的王童还是把这电影做出来，执意要讲的，也是一个关于际遇的故事。
1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的孩子，坐船来到了台湾。这个关于际遇的故事，像是《太平轮》的续集，讲那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续生活。影片的时间从1949到2010年，跨度很大，制作认真，但说实话，整部电影四平八稳得有些普通了。和吴宇森在《太平轮》里一样，曾经拍出《假如我是真的》、《稻草人》、《策马入林》等台湾电影名作的王童，在《对风说爱你》里，也显出了手法上的老气。一辈子拍电影，越到老手艺越淬炼得精湛，这样的导演，全世界也为数不多，同样需要际遇。
《对风说爱你》有很多小事，其实都有时代背景，比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛——这是我的另一点不满足。这两年很喜欢看高晓松的谈话节目，从优酷的《晓说》到爱奇艺的《晓松奇谈》，《晓松奇谈》用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，上述电影里的小事背景，里头都曾经深谈，感兴趣的不妨看看。其中某期，高晓松讲了个崔大师的故事，说的是一位习武之人，如何成为国共双方的特工，一路辗转直到落脚美国，孤独终老。这故事他也曾在《如丧》一书中写过，精彩程度和唏嘘之感都远胜《对风说爱你》。但此岸的我们，不知要到何时，才能拍出那样面对历史的电影。而彼岸的老导演王童捧出这样一部作品，让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河，无论如何都是值得尊敬的。
4 ) 思念和爱 在风中被吹散
断断续续红着眼睛看完这部《对风说爱你》！
一念之差，咫尺天涯，一湾海峡，生死相隔。
回想电影那碗小孩子恶作剧而成的川味牛肉面也只有离家多年的人儿日夜思念家的味道！
很多人不解电影的名字有何意义
主角盛鹏既不能回到大陆与妻儿团聚，也不能在台湾和邱香携手白头，思念和爱也就只能对风吐露，随风飘散吧！
片中🈶️很多细节拍的很好很细腻，也🈶️很多不足！
5 ) 对台湾电影还是没有抵抗力啊
豆瓣的电影评价分数不高，可是看的人数还真的不少啊。大家众口难调，看完后说完自己的感受吧。
对台湾片一直都很喜欢，不管好片烂片，我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调，我喜欢台湾的街道：繁体字的招牌，朴实的装修，温良的阿嬷和阿公；感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意，让人觉得安心舒服；
盛鹏打下那一枪，他再也不敢回家，只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾，认识了邱香一家人。因为受伤的原因，退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏，因为战争和国共关系，没法享受家庭的温暖；一辈子只是在过着日子，带着领养的奉先生活；他不敢奢求重新遇到的爱情，同样因为政治的原因，自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起；
这个时候，我真的理解那么一些，人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西，这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些，天灾人祸，失去了一切。不还是要站起来，重新习惯，重新开始过日子吗？顺子的老婆不也如此？盛鹏不也如此？
失去纵然痛苦，可是还是要接受。
台湾以前对它的了解真的很少，从没有听老师讲过那段历史。后来，阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活，因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡，再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中，他们不过时或者得死人而已；只能像怀念一个死人一样想念他们！
对台湾片一直都很喜欢，不管好片烂片，我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调，我喜欢台湾的街道：繁体字的招牌，朴实的装修，温良的阿嬷和阿公；感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意，让人觉得安心舒服；
盛鹏打下那一枪，他再也不敢回家，只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾，认识了邱香一家人。因为受伤的原因，退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏，因为战争和国共关系，没法享受家庭的温暖；一辈子只是在过着日子，带着领养的奉先生活；他不敢奢求重新遇到的爱情，同样因为政治的原因，自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起；
这个时候，我真的理解那么一些，人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西，这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些，天灾人祸，失去了一切。不还是要站起来，重新习惯，重新开始过日子吗？顺子的老婆不也如此？盛鹏不也如此？
失去纵然痛苦，可是还是要接受。
台湾以前对它的了解真的很少，从没有听老师讲过那段历史。后来，阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活，因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡，再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中，他们不过时或者得死人而已；只能像怀念一个死人一样想念他们！
6 ) 爷爷的那个年代
昨晚看了《对风说我爱你》这部影片，好几个瞬间仿佛被带回爷爷那个年代。很诧异多年以后我会如此牵挂一个从未谋面的亲人。而他在这个地方所留下的画面，也只有那张挂在厅堂的黑白遗像，我却想象出了那个拥有浅浅笑容的年轻男人的某个走路动作，某个思虑，某种心情。他在某个夜晚，是否也思念着台湾那边的亲人而辗转反侧；他在吃某个食物的瞬间，是否迸发出“啊，台湾那边也有”的雀跃心情；他在娶奶奶之前，是否也曾对初恋的情人念念不忘。
我会想。他在拥有第一个儿子之时是怎样的心情？他何时决定就此留在大陆里的这个艰苦村庄？还是他从未放弃落叶归根的期盼？在他弥留之际，是遗憾的心情多一些还是释然的心情多一些，亦或是疾病所带来的苦痛使他无法思考？爷爷离去时，我爸爸才三个多月。爷爷是否遗憾未多宠爱些他尚在襁褓的小儿子？他在离去之前，又对奶奶说了些什么呢？我曾问过奶奶，是否还记得爷爷。奶奶说四十多年了，早忘了，但记得他曾说：”苏家代代都有大学生。“
那个拥有些浅浅笑容的年轻人，在浅浅微笑时被时间定格的那个青俊男人，谢谢你给我们带来了生命。
我会想。他在拥有第一个儿子之时是怎样的心情？他何时决定就此留在大陆里的这个艰苦村庄？还是他从未放弃落叶归根的期盼？在他弥留之际，是遗憾的心情多一些还是释然的心情多一些，亦或是疾病所带来的苦痛使他无法思考？爷爷离去时，我爸爸才三个多月。爷爷是否遗憾未多宠爱些他尚在襁褓的小儿子？他在离去之前，又对奶奶说了些什么呢？我曾问过奶奶，是否还记得爷爷。奶奶说四十多年了，早忘了，但记得他曾说：”苏家代代都有大学生。“
那个拥有些浅浅笑容的年轻人，在浅浅微笑时被时间定格的那个青俊男人，谢谢你给我们带来了生命。
只能说这个题材真的不新鲜了，时间拉的越长就会越像编年史（liushuizhang），不停想起太平轮+悲情城市。美术（王童）不错，柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝！配乐这尿性一听就是范宗沛，为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨，干嘛/干麻交替出现，难受。
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易，就算資深如他，在面對市場、資源、團隊問題的種種時，也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏，讓觀影感受一直游離於故事之外，缺乏時代的質感
本片和《太平轮》完全不具可比性，倒是很像日本的《三丁目》系列，讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了，结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分，可惜了。
中国现在能有这种片也不错了，视角很好，不过海报什么鬼，这两个人一出来就打青春牌，喔漏，不负你妹啊不负，青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧，除了服饰的变化，看下来都没太多时代感的代入，尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后，接下去的一年又一年，就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎，最后真的也没什么唏嘘的感觉，不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
第一次看台湾（合拍片除外）拍的国共内战背景的文艺片，虽是以爱情为主题，却是时代的缩影，就像是看台湾的发展史，画面的年代感做得不错。
犹有风骨，传统循旧。
并没有觉得剧情狗血，反而我觉得这是一部很平淡的电影
王童毕竟是美术出身，影片的年代感把握得比较准确，剧情确实有点电视剧式的滥觞，但导演还是有所克制了，至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片，我买过很多张他的碟，还下载过他的大部分导演作品，但居然至今都没有看。
跟《太平轮》一样，不是烂片，却拍的无比散漫温吞，观感比烂片还难受。
完全明白那个时期的状况，望穿秋水，思念如海！超出想象的惊喜之作，感动不断的推动着剧情的发展，这是一部好听又好看的故事。PS：→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺，更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前，我的泪腺被磕磕碰碰，一次又一次；2.适合在影院观看的除了科幻大片，如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。
断断续续看了几天，剧情非常无聊，大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我，孤身一人去往人生地不熟的台湾，看似永远无法回家与亲人团聚的绝望，所以一同的战友变成了最亲的人。那时，台湾真的是我们的亲人啊，两岸都盼着对方。想想此时的境地，令人唏嘘。
什么鬼，以为自己是三丁目再世么？人家那是国民电影，这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评
#2015SIFF#内地片名太坑爹，还是原名风中家族契合。有格局，有跨度，但这样的故事还是有些空中楼阁，离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师，叙事稳健，全片一气呵成。只是演员都不太给力，过于年轻化，不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
细细流长，慢慢道来，是我喜欢的电影类型，很感人，其实人的一生就是这么一点点的经历的，不会太轰轰烈烈，能拍成电影的就已经很有故事
给差评的估计都是商业电影狗
对于一个时代而言，有些大人物左右着时代的命运；也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写，刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
支持时代姐妹花！