刺马

这部剧里，若说马新贻的出场还算像个怀揣梦想的英雄，当他跟踪两兄弟到了他们住处，又说出大丈夫当怎样怎样，并对两兄弟投以鄙视的时候，就彻底暴露了他野心家的本质。（我当时的内心独白就是，尼玛当然不去，当兵多容易死，什么叫一将功成万骨枯，哪里有当小贼过得自由活得长！这俩兄弟估计是没见过这样讲大话的人，被他这大丈夫如何如何醉于功名的言论给勾了魂啊……）
这一点在片子中不断地得到印证——马新贻确实是一个为了目标心狠手辣的人。不论何人，若不巧阻了他的道儿，只会是死路一条。
对于野心家，其野心便是一切，其野心也不会停留于一个官职，一点权势，他的野心只会不断增高增大。若是他官到高处，发觉了篡位夺天下的可能，那恐怕也是毫不含糊的。
所以刚看了个开头，我便在心里猜了个结局：本想打劫他的两个剪径小贼，一个鲁莽义气得过且过的长兄黄纵，一个聪明潇洒重情重义的小弟张纹祥，若是跟了他混，皆不会有什么好下场。
更何况，这里还掺和进了一个因为年幼无知嫁给黄纵，事实上却心气很高的女人！
这黄夫人见了气宇轩昂，目标远大的男子汉马新贻，就和他丈夫和小弟一样，立刻生了仰慕之情。而相处日久，仰慕就变成了爱慕。
天可怜见，醉心于功名的马新贻，见到美色当前，竟未能把持住……动心爱上了她。
这个故事从此便变了味，本应是大哥带两小弟打天下的官场戏，变成了围绕婚外情的家庭伦理剧。
起初他还是心智明朗的，他想尽了办法克制自己对弟妹的感情。（这确实是个太过麻烦难以处理的感情）然而，当她喜欢的那个女人，主动来找他时，他没有推诿。
于是他的目标不再仅仅是位高权重，他还想要爱情。（他想要的委实有点多了！！）感情这种事从来都是一顶一的复杂，被复杂的事情纠缠，最快的解决办法是：“快刀斩乱麻”。
于是当他的属下告知他，他的二弟终日流连烟花之地，惹得多有非议，怕会影响他前程，他第一个念头不是劝诫二弟，而是动了杀心。因为杀是解决前途和女人两个问题的最快办法——如果这人没什么良心的话，这甚至可以说是最好的办法。
但他忌惮他的三弟，他知他的三弟是可用之才，所以他想瞒着三弟杀二弟。可惜三弟偶然间听到点消息，那般心如明镜的人儿，立刻便猜度到了马新贻的心思。
然而当他与马新贻对质的时候，马新贻和二嫂竟异口同声地说两人是真的相爱，而这三弟竟接受了这段感情！他只求大哥马新贻，撤回杀人令，放过二哥。而马新贻，此时却是狠了心要杀那二弟的。
二弟若死，三弟岂会放过他。但他竟没有擒住这个三弟，而是放他走了。他或许是太欣赏这个三弟，舍不得下手。又或许是，没想到这个接纳了他的爱情的三弟会再回来寻仇。总之，他犯了个天大的错误，这个错误他这个在官场浸泡了两年又一心向上爬的人本不该犯。然而，他竟是犯了。
于是，三弟刺马，一招得手。
或许马新贻对三弟终是欣赏有佳的，他没有令手下上前围困，竟要以带伤之躯亲自拿他——我依然无法理解这心狠手辣的汉子为何作此决定——这简直就是在送死。
这个时候，他全然不似那个醉心权势，一心升官的马新贻，倒像是个棋逢对手，甘愿酣战至死的江湖人。
而那个等他的女人，在彼时彼刻，于他而言，似乎压根未存在过。
这是马新贻的矛盾……权势，爱情，兄弟，他似乎都曾放到过心里，但似乎占主导的那个并不能占据绝对的主导。爱情与兄弟情哪怕任一个钻出头那么一会儿，他所有的苦心经营便全部白费。
马新贻啊马新贻，你既是野心家，又何必如此儿女情长呢。

清朝末年，太平天国作乱，清廷无能，不得不依重曾国藩麾下的湘军。后太平军被湘军“荡平”，慈禧太后为了防止曾国藩独大，于是她把曾国藩调离江宁，任命马新贻为两江总督，并迅速裁撤湘军。上任没多久后马新贻被刺身亡，慈禧于是又赶紧调回曾国藩至江宁，任命为两江总督，自此，两江总督宝座长期掌握在湘系手中，其他人不敢问津。

与此同时，马新贻被刺案疑点重重，在民间众说纷纭，有人说这是一场预谋已久的政治谋杀，有人说这是另有别情。这就是清末著名的四大奇案之一，张文祥刺马案。　
 
到了二十世纪七十年代，邵氏电影就将这一故事改编成了电影《刺马》，导演张彻，编剧倪匡，主演狄龙、姜大卫和井莉。这在当时的香港算是超华丽阵容了。再后来，香港导演陈可辛根据张彻的《刺马》又改编了同题材的电影《投名状》。这两部影片都采用了当时民间的马新贻夺兄弟之妻后为兄弟所杀的说法。这种题材因为有着广泛的受众群体，而且更有戏剧性，所以更为普通老百姓所接收。至于历史真相到底如何，那就无所知晓了。张彻的《刺马》据传当时编剧倪匡只用了三天就搞定了剧本（倪匡是一个写作速度惊人的作家每小时八千字）。但是不难想象，即便如此神速，这样的剧本肯定也有着这样那样的漏洞。好在张彻驾驭武侠片轻车熟路。

老港片的所有打斗戏份有着很明显的拆招的痕迹，演员的每一式都像是摆拍好后然后再人为的一帧帧的拼凑到一块。那时的武术指导只能做到这样了，预先设定好演员之间的每一个动作，然后连成一长串打斗。我相信看惯了徐克武侠片的人，现在倘回头看张彻肯定特别没耐性，我差不多就这样，全程快进看完。这部电影最让我受不了的倒不是那打斗，而是拖沓的镜头，电影时长近两个小时，实际上真正的戏份估计只有一个小时，很多镜头都浪费在了一些无谓的场景上，比如远处看到一人骑着一匹马，镜头非得让你看清楚这匹马是如何从远处一步步走过来，生怕你盯错了人似的。主角们的台词也有待考究，反正你只要愿意回发现这部电影真心有够粗糙，不过外行如我者，只能看到粗糙面了。还有就是当时的电影剪辑水平其实是最最大的限制。电影的剧本和题材这是在任何年代都没有限制的，它之于每一代电影人都是无比公平，不会因为早一些就有更好更多题材，晚一些就只能吃剩下的。这部电影里面演员的塑造也有问题，比如姜大卫饰演的张文祥在剧中始终嬉皮笑脸浑身痞气，但是导演硬是给这个人物塑造成一个悲剧英雄，有违和感，不过好在姜大卫演技不错，片中的每一个坏笑都好的没话说。昆汀·塔兰蒂诺特别喜欢张彻的电影，他的《杀死比尔》系列就是像张彻致敬之作。我唯一能找到一点张彻痕迹的就是，我记得在《被解放的姜戈》里面，莱昂纳多第一次出场时，从他扭头摄像立马给了一个由远及近的快移的特写镜头。这种快移镜头在这部电影里简直是数不胜数。恕我外行，只能牵强的找到这么一点“模仿”痕迹。

像我这样的外行只能挑这么一堆无关大雅的刺了，再深刻的东西我就自恨眼拙了。但是我知道这样看电影的态度很可取，这就够了。

优秀的作品多具有开放性。关于《刺马》，直人看是“直”的；弯人看是“弯”的；带着有色眼镜看它是咸湿的。常在疑惑，这么个一根筋的故事是如何衍生出诸多枝节的呢？对于一部故事性很强的影片，怕还是要从故事上来分析！
《刺马》虽说是改编自真实刑事案件。其故事构架却还是经典的“英雄杀嫂”。
何谓“英雄杀嫂”。资深同人女李碧华在她的《潘金莲之前生今世》中解释道（哎，好老土。说的是一个很姣的女人，嫁给了一个很矮的男人，后来联同一个很咸（好色）的男人，毒死了他。谁知那个很矮的男人，有个兄弟，是一个好劲儿的男人，杀了那对奸夫淫妇。——故事便是这样了。）这说的是《水浒传》中“武松杀嫂”的段子！
对应到《刺马》，二哥黄纵自然不算矮，但他贪图小利、胸无大志。肉体上未矮，精神上却“矮”了。这样一看，“刺马”比起“水浒”到有八成的相似。只不过在这个版本里很矮的男人、很咸的男人、好劲儿的男人是拜过把子的兄弟。
既然是兄弟，张文祥刺马除了恨，自然还是要带着“爱”的。问题就来了，这是怎样的一种爱呢？
其实，这是一个奇妙的化学反应。编剧、导演在创作这部戏之前定然是没想这往gay片上靠的。但以第一人称展开，通过刺客张文祥之口叙述全篇，就会涉及到一个不可避免的问题。一个人的视角终归是偏颇的，带有主观因素的，不可能做到面面俱到。
一个人要干掉另一个人，并且是有计划，有一定仪式感的，非激情杀人。定然是从心底里觉得那人天理不容，觉得自己是替天行道。但是从张文祥的口述中却明显感受不到那份“大义凌然”，反而处处替这个在他心中本应是“该死之人”的凶手辩解。“他也曾是意气风发的少年；他也曾为救兄弟出生入死；甚至在将死之时他还屏退左右妄图已死赎罪（也有人解释为“杀了张文祥，斩断最后的良知”。）不管怎样他都是个良知尚存的人”。而对于作为被害者的二哥，张文祥并没有隐去他目光短浅、贪图享乐的短板。甚至在遇害一事上，他故念马新贻给他的荣华富贵不愿意相信好意提醒的三弟，死的到有几分活该。
如此一来，不免惹人生疑。再加上横刀相向的并非奸夫淫妇，而是单单只有奸夫。就更加让人想不明白了。
有这样一个观点，人的记忆是会变的。开心的回忆会不断强化；不愿记起的会慢慢淡忘。臆造的谎言，不断回放便会取代记忆中真实的部分。如果单纯的为恨而来，仇人的好又怎么会记得？再加上在大厅广众面前，人都会美化自己。高尚自己的灵魂。无论从那种角度看。张文祥话里话外明显带有为凶手开脱的口气都是不正常的。
根据本片的导演张彻张百万的证词（我拍《刺马》的主要特色，是不将马新眙当传统的反派来拍，张汶祥虽由当时最红的姜大卫饰演，但把重点放在形象正派的狄龙饰演的马新眙身上。——摘自《张彻　回忆录·影评集》）晕！敢情您这用的是第一人称叙事，重点却在叙事人的仇人身上。能不引人遐想吗？
作为反应向来慢半拍的人，我在看第一遍的时候真没看出基情来。也是在看了众多影评再重温的时候后知后觉。说到底，这部电影在情节设置上还是十分合理。前几天下了个会声会影打算拿这片子试试手，结成一段一段来看才发现。竟没有一处情节是多余的。至于用第一人称叙述引起的歧义。算是一个小小的瑕疵吧！算瑕疵吗？毕竟为这部电影增加了怎么多的话题！

　　
　　首先这个电影的马术部分我很喜欢，我脑子里香港都是的士自然不会有好的马师，妻子抢白说你别忘记香港最多的就是跑马啊。里面的马腿长而瘦，以前讲矍铄总不知道什么意思，感觉这些马都比较矍铄。

　　井莉这样看比其他女星明显好看很多，目前和她可以比的好像只有一个何莉莉，不过何莉莉是乳房派的，井莉则是非乳房派的。就是说前者会让别人最后只看某些部分，而后者最后才想到：哦，天使也有乳房。

　　这个片子说实话bl的确厉害：你们两个一起上吧，你给我过来，我们两个去瞒住里嫂子

　　诸如此类的话分开听没有什么，但彼此裸着上身满头大汗的的确奇怪。

　　奇怪的根源就是老三为什么要帮老二。

　　这个电影和历史上最大的不同，就是刺马一案无论如何传说，慈禧要削湘军势力，湘军杀马而立威是个大的前提，而这个里面就是勾引二嫂然后兄弟出头，虽然情感纠葛但毕竟是家务事。

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　　老大心怀大志，而且的确除了二嫂没有找别的女人（连别的男人也没有找），前前后后，算是和两个山贼兄弟共富贵，现在的办法大概最好就是老二离婚，但两江总督要入军机处其实还是身不由主的。狄龙大喊：谁能相信我们是真心相爱。相爱又如何呢？

　　井莉就是一句话：我跟你二哥的时候不知道要找什么样的男人，只知道他最好，连性格暴躁也当是男子气概，可后来见到你大哥。这个里面我觉得如果都是没有结婚，选择老大还是选择老二几乎是不假思索的问题，但时间地点都不对，不对之后又硬扳，自然什么都来不及了。电影没有写井莉的下场，其实前后左右她还是最苦。

　　姜大卫演的老三其实心机不可谓不深沉，他知道老大都是对的，但问题老大是外人，老二则是发小，这里又有多少人事的无奈，最后奋然刺马，表面上是兄弟的义气，和众好汉的鲜血染红了他的顶戴，可不说他第一次有顶戴的兴奋，就是问一句：他对二嫂喜欢吗？这个悲剧的一部分就是老二觉得老三平时也是有这个心的，是没有得手才诬陷仪表堂堂的狄龙，说实话，狄龙和姜大卫站在一起，谁勾引二嫂的摸样更像呢？

　　陈观泰有一种非常质朴的味道，所谓野性的呼唤，这种单线条的人物虽然第一个被宰掉，其实总觉得是最幸福的。“你嫂子喜欢我就是喜欢我……”说出这样话的人一般都留不住嫂子。

　　这个电影有个很重要的情况就是剿灭长毛，由于种种原因，我们的历史变成了没有强盗土匪只有农民起义的历史，记得写林则徐在赶赴剿匪的途中病亡还说他避免了人生一大污点云云，岳飞这样的也不免说在对付太湖起义领袖杨幺的过程中充当走狗云云，那怎么样：有土匪上门，献上自己的妻子金银，然后说农民兄弟好吗？

　　李修贤在演员表上标明是友情出演，我很耐心的在找，姜大卫带人攻城（第一次看到绳梯卷起来的样子，说实话当时的道具真是一丝不苟），有个长毛——发匪（我很喜欢狄龙的这个说话）一路滚下来，我想这个镜头未免过长，想不到一路滚下来后，仰面一躺：李修贤。咳，张彻大叔啊，李修贤那个时候还没有他演金蛇郎君的时候那么胖啊。


　　电影的音乐还是乱七八糟，真叫人挠头。布景里有坐桥，在双侠和水浒传里都出现过，这才知道我们大陆真正的叫做地大物博。
　　这个里面兵器还是很有讲究：

　　姜大卫是三节棍，可放可收，会拐弯。最后刺杀用了攮子，极刺，拔出马的身体时候刀刃卷成了麻花，可见刺杀的决心有多么狠绝。

　　陈观泰是雁翎刀，锋利易折。

　　而狄龙用的是宝剑，配上身形骏马，纵然杀人好像也是堂堂正正。

　　最后姜大卫刺杀狄龙从刁斗一跃而下，我想到《神雕侠侣》里面杨过和黄药师从刁斗上一跃而下了，姜大卫演杨过，狄龙演郭靖撇开年龄倒也登对：

　　只听得左边旗斗中一个苍老的声音哈哈大笑，说道：“杨过小友，咱们一起下去罢！”右边旗斗中一人应声：“是！”两边旗斗之中各自跃下一人。
　　星月光之下，两个人衣衫飘飘，同时向高台跃落，一人白须青袍，一人独臂蓝衫，正是黄药师和杨过。两人都是是斜斜下坠，落到离台数丈之处已然靠近，黄药师伸右手拉住了杨过的左手，在半空中携手而下。众人若不是先已听到了两人说话之声，真如陡然见到飞将军从天而降一般。郭芙生怕父亲要自己相谢杨过救命之恩，抢着向黄药师道：“外公，幸好你老人家的弹指神通功夫，免得我受那奸人双掌的一击。”
　　杨过跃下高台，走到郭襄身前，笑道：“小妹子，我来得迟了。”
　　郭襄一颗心怦怦乱跳，脸颊绯红，低声道：“你费神给我备了三件大礼，当真……当真辛苦你啦。”杨过笑道：“只是乘着小妹子的生日，大伙儿图个热闹，那算得甚么？”说着左手一挥。

　　左手一挥的时候杨过心里该是快乐的吧。

比起吴宇森等众弟子，张彻的恶趣味是如此的直白明晰。
剥了壮男的衣衫，秀尽肌肉的线条，再刀枪棍棒，剑箭钩叉的轮番SM一番，接着便是鲜血盘肠，挣扎惨呼，痛苦的特写定格，死亡的定格特写。


张彻镜头里的肌肉森林，就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟，晃晃的胸肌和腹肌大片大片，另一半没了袖子，鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。

王羽，狄龙，傅声的健身功夫更是从不会白费的。
打前若是没脱，打着打着便脱了。
打前若是没脱光，打着打着就脱光了。

我相信张导对壮男的衣服没仇，只是对壮汉的躯干过于有爱。

  

当然，例外是有的。
这例外独一无二，是张彻最最偏爱的阿尊，姜大卫。

张导自己开辟了香港电影的壮男审美，却又偏偏捧出个姜大卫来打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是过于瘦弱，丢入了张彻的壮汉班底，就简直是薄如纸片。

当整个片场都剥得比花生米还干净时，姜大卫却从来包得比粽子还严实。扣子连脖子也锁住，短衣里也要套长衣，小臂都露不出一小截。 《拳击》里当几乎所有男性角色都全程赤膊，阿尊却从头到尾换了无数套衣服，简直可作七十年代男装时尚目录。

最最过分的是《刺马》。便是入小溪，都连袖子都不挽一挽，整整齐齐便下去了。
最后的凌迟挖心，我总想这无论如何得脱衣了。谁知这边听着衣襟撕响，那边张导的镜头就转到后面去了。无语啊无语，对阿尊的惜肉如金。
无怪乎当初亦舒说，若有人能看见姜大卫穿短衫，就可赢得五百块。


阿尊是张彻如此钟爱的演员，片子里又少了脱衣秀的环节，SM和挣扎死亡的部分自然时间加倍。
于是阿尊便有了各种各样的死法。
极致就是《十三太保》里张彻自认为“最最浪漫”的五马分尸。
然而最多的还是紧紧白衣裹着消瘦的身体，鲜血染尽，苦苦挣扎，嘴角带着一丝鲜血，气绝而亡的超慢镜头，超大特写。

有时他是为理想而死，有时为大义而死，但最多最多的，是为朋友而死。
《报仇》里没有铺垫玉楼（狄龙）和小楼（姜大卫）友情，而阿尊坚毅如石头的嘴角，冷酷如冰霜的眼神，对比看两人合影时那微微的笑，不顾一切的为对方报仇身死，不突兀，只动情。
张彻的最爱就是让两个少年的相见知心，倾倒折服，再先后把他们双双杀死。少年的纯真侠情，毁灭在阴谋与小人之中。

张彻对在鲜血中挣扎而死的少年倾注了无比的热情，几乎胜过了希区柯克钟爱金发女郎。
他不顾一切的想在这些死亡和鲜血中升华出许些的哲学意味的美感，沉醉又狂热。

于是《新独臂刀》的观后感里最多的一句话，就是“咦？这次张彻为何转性了？阿尊竟然没死！”
好吧，没有死是没有死，那断臂翻滚的镜头却也太过冗长了吧，而且还放了两次……

姜大卫一部部的排片，一部部的死，一次次的染红身上的白衫。
有影迷笑道，阿尊拍游侠儿的时候还死的生涩，越往后越熟练，随便那么一死都奇酷奇帅，无比招人疼爱。


这便也是姜大卫的魅力之一了。

他不用耍酷就酷得无以复加的同时，又有一种荒野孤狼的冷冽气质，如《报仇》。而他更杀人的是一缕的轻微的寂寞天真孩子气，无比能激发女性影迷的母性。
看过《新独臂刀》，《保镖》的女影迷几乎都在惊呼，这就是古龙笔下的阿飞完美人选啊。略有些稚气的冷酷，太招人疼。和女演员碰碰手，都反像是被占了便宜。古龙说他的戏要给狄龙姜大卫来拍，邵氏武侠片启发了他的灵感。也许李寻欢阿飞，叶开傅红雪这一对对的侠客浪子，正是以他们的形象写得吧。
多年之后楚原拍古龙，狄龙不负众望的是永远的大侠，第一主角，而只比狄龙小两岁，同样年逾三旬的阿尊，已错过了少年阿飞，傅红雪的年龄。好好歹歹演了沈浪，身材发福还事小，对角色却理解有误。阿尊与沈浪最相似的就是那懒洋洋的笑，而楚原导演却总让他一脸严肃，味道全无。
他的亲弟弟尔东升最终成为了阿飞。尔东升的却也是一个上佳人选，只是在我眼里，那个冷冷的阿飞永远比他哥哥差了那么一味料。

姜大卫要冷则冷，要痞则痞。《十三太保》，《刺马》，《无名英雄》里灵气十足，似笑非笑那懒洋洋的一勾嘴角，更是勾魂的招牌。又有人说，看到了他觉得见到了完美的小鱼儿。无怪张彻得意万分的说，荧幕上姜大卫笑一笑，荧幕下女影迷心跳一跳。
从当年的亦舒，李碧华快到肉麻程度的叙述，姜大卫对文艺女青年尤其还有着闪电般的杀伤力，一劈即中，瞬时间就满眼冒星动弹不得了。

他的小身板和消瘦脸颊，不完美却总是光彩夺目，无比抢镜。随随便便一站就气压全场。
张彻的戏就不要说了，随便给谁捉个刀，风光都要盖过主角。李翰祥的《倾国倾城》，他本来只是演一个不起眼的串场小太监，导演却喜爱得一再加戏，成为主角之一，两场高潮的顶点。
年老了去演电视剧，抢戏得让一众年少主角几乎透明。据说在他还未出道，只是当串场武师只是，群战特写就要风压主角，被众人一致感叹实在“camera face”。
镜头太爱他了，抢戏无商量。
无关乎二三十年后看《报仇》的影评人都要说，有人纵使挑得出再多缺点，也生来就是明星气质，一点办法也无。
后面演员有这种气质的，便是梁朝伟了。他一出道便被叫“小姜大卫”，两人外型味道的确非常相似，尤其是眼神。对比阿尊《倾国倾城》里的小太监装扮，和梁朝伟《鹿鼎记》里的小宝，简直就是双生兄弟两个，更似乎是同一个人过了十多年也不见老。


 狄龙有着无可挑剔的外形条件，高大英武不用说，一张脸简直就是为“丰神如玉”四个字做注解而生的。为人谦虚勤勉，演技也了得。
亦舒林奕华迈克这些个刻薄的文人的笔，总爱把狄龙写得勤勉入世，把姜大卫写得出世脱俗。其实不过是龙哥很努力，阿尊极散漫罢了。
然而比起姜大卫的复杂气质，狄龙的确太过于浩然正气了些，以至于给人的感觉单一，耽误了一身好演技。其实比起古龙，也许金庸的角色更适合他才是。

自从出现了姜大卫，张导的镜头仿佛就生了强力胶，狄龙这个完美大侠纵使做了主角，阿尊也总有更讨巧的戏份。

所有的镜头总是热爱着阿尊的，张彻的镜头更是变本加厉。一个导演该有多么钟爱一个演员，才能将他的每一桢镜头都拍摄得如此完美。哪怕他只是客串，镜头也被拍得比主角还精致。
狄龙姜大卫这对绝代双骄里，张彻是偏袒得如此极端，两人最终的反目实在是没什么难以理解的。

  

近几年翻拍邵氏老片的十分时髦。最新的便是陈可辛的将张彻的《刺马》翻拍成为《投名状》。
陈可辛也是我挺欣赏的一个导演，但对于他这个选择，我实在觉得很不明智。

张彻虽为经典导演，但其实放到现在来看，大部分片子虽然镜头叙事仍然震撼，但倪匡当年的剧本其实窘得很，许多地方漏洞百出，改进余地很大，有翻拍的价值。
但独独这部《刺马》，却是放到今天仍然趋近完美的一部作品。除了道具简陋些，剧本台词，取景镜头，演员表演都可以说是无可挑剔。没有张彻一贯那种RPG的闯关模式，剧本对人性的探讨达到了前所未有的高度。狄龙，姜大卫和陈观泰与角色完全融为一体。
张彻拍男人的友情动天动地，戏里的女人常常连花瓶都算不上，傻里傻气，莫名其妙，总是一些不着调的桥段，简直碍眼。以至于无数影评人说他实质在拍同志爱，张彻高龄写书还专程为此辟谣。
但《刺马》里的女主角，却是剧情至关重要而不可分割的一部分。井莉的表演和剧本安排，镜头调度，却将女人心得转变演得可信可叹，有血有肉。

张家班的这帮演员，张彻每个都用熟到数得清楚眉毛，演员的特质把握达到百分之百，狄龙姜大卫好兄弟之间的默契更是无以复加。刘德华和金城武虽然也是不错的演员，但想超越这样的经典，实在太难太难了。

*老文，写在《投名状》上映之前