哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。为什么要这样呢？我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。不如避而不谈，）。接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。当然这是一部很好的电影，在水田版中。但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。感觉是对未来题材的浪费。水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。感性掌握很好，逻辑部分很不好。2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！不要日常风格！先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。

看完今年的《哆啦A梦》剧场版，心里很空，我唯一的感触就是自己真的长大了。成熟了，可能和动画片有代沟了。我看《哆啦A梦》快20年了，彻彻底底算个哆啦A梦迷，其次就是《宠物小精灵》。但长大后，唯一还在看的动漫就只有《哆啦A梦》。小时候那时每出一集看一集，家里的书买了一大堆。还记得那时晚上不敢一个人睡觉，每晚就是打个电筒，躲在被窝里看《哆啦A梦》然后就不怕了，看看就会困然后就可以睡着。今年的《哆啦A梦》算这几年的诚心之作，没有硬生加入的3D而产生的违和感，故事性，剧情都很棒，但是看完，已经再找不到，小时候看《哆啦A梦》那种喜悦感，感觉就是最后心里什么东西都没有，只是在眼前过了一遍而已。这种感觉大家懂么？
可能以后不会再怎么看《哆啦A梦》了。留点美好的回忆的心里。
再见，童年，再见，哆啦A梦。

虽然我很笨，总是犯错误，但是你总是在一阵“恨铁不成钢”的抱怨后，掏出秘密道具来帮我。

我想，我们小时候会如此憧憬哆啦A梦，就是这个原因吧？有人不离不弃地陪着你去面对生活中的各种麻烦事，尽管现在想想，小时候所面对的麻烦根本不算事。

不过现在在来看哆啦A梦，却已经没有那种感觉了。

我不确定是因为我们已经长大，懂得“所谓路，是要你自己去走的。”，还是该归咎于其他原因，比如说，水田版过于夸张和太过注重搞笑的风格？

在水田版里，哆啦A梦看起来就像一块海绵一样，有各种各样的形状，软啪啪的，还记得在某个剧场里，哆啦A梦好像很纠结自己的笑容，于是对着镜头各种变换着猥琐的笑容…这一系列的截图发到贴吧里做成了GIF图，有人做签名档到处晃着…这里的猥琐其实不好笑，是不是水田版的制作人员对自己的幽默感太有自信了啊？

之前哆啦A梦是一副十分可靠的形象，有种遇到事情就能躲在他背后的那种感觉。现在哆啦A梦自己看起来就像小孩子一样，叫人怎么对他产生信任感？我在想这样的哆啦A梦对于现在的儿童来说，还有没有当年对我们那样的诱惑力了？

毁了哆啦A梦这角色也就算了，偏偏他把包括大雄、胖虎等等在内的各种角色也都演绎崩坏了。之前在我的认识里，静香是个十足文静的少女，她是我们每个屌丝看见都会有些小害羞，不想去用我们那些各种生殖器的知识去玷污她的那种纯洁形象；小夫很擅长使诈，他跟在胖虎身后似乎是有种在狐假虎威的感觉，而且是个大土豪，总爱到处炫耀，嘻嘻嘻地笑起来时特别奸诈；胖虎就是一个东北汉子的形象，喜欢欺负人，尤其是欺负大雄，和他没什么道理讲的，不过在之前各个剧场版中，他这一性格被以“男子汉”的形象塑造起来，其实是很有正义感的。但是到了这次剧场…《ひみつ道具博物館》…额…我很抱歉我实在没有感受到这么鲜明的形象，大家仿佛都有种一个模子刻出来的样子，就像写作履历不深的作者写出来的小说一般，不活。

连人都失去活性的电影，看下去有什么意思，电影和小说一样，最重要的还是塑造人吧？这次的新角色看起来也是缺乏生命力的，感觉很不真实…虽说人物确实是虚造的，但是如此缺乏代入感的人物…我确实不知道该用什么形容了…太过夸张了，能不能不要忘记你们塑造的是智力健全的人，不是什么疯子啊。

总而言之，再见了，我的童年，真爱生命，还是远离水田版吧

无意间在网上看到这部剧场版。
正因为是曾经最爱看的动画片之一，所以反而对现在的剧场版不很感冒，生怕毁了在心中的曾经的形象。
就无聊就看了看，画质和人物刻画都比曾经的哆啦a梦都精致很多。
只是在电影最后一幕，场景是回忆大雄和哆啦a梦当初认识时的某日，夕阳西下，两人在马路上玩的浑身泥泞又笑得那么没心没肺，哆啦a梦对大雄说:“虽然大雄是个功课也不好、运动也不行、而且是一个没有毅力的没用的小孩，不过，我觉得大雄你真是一个很棒的小孩。”
顿时无法控制，泪如雨下。
等到我们长大了，那美丽、无忧的童年早已经不见了；
等到我们长大了，身边的小伙伴也已经不知散落在天涯何方；
等到我们长大了，曾经为了看电视和父母斗智斗勇，而他们也已上了年纪；
等到我们长大了，我曾经最爱玩耍的大院和小秦淮河边，在记忆中早已模糊不清。
甚至是和大学最喜欢的朋友们，吃自助餐吃到撑，走了2个小时走回学校，但一路上都是放声欢乐。和橙子骑着自行车穿过机动车隧道，满满的刺激，等到穿出隧道那刻，刺眼的阳光，好似那时的青春一样。
等到我们长大了，我们终于知道自己曾经就是那个功课不好、运动也不好、没有毅力的小孩，但是这一切都不妨碍那段岁月如此闪闪发亮，因为有你们，因为无忧无虑，因为不管多糟，睡一觉明天都是美好的。
想到网上一直流传的帖子说，哆啦a梦原作者最初的创作意图是当大雄长大以后才发现其实这一切都是一场梦。
长大了，过去的再美好也是一场梦。我们谁也回不去了。

看大熊是一定要用国语版的，这里充满了太多童年的回忆，就像是自己儿时的玩伴一样，大熊，静香，小夫，胖虎，多来爱梦，这么多人呢！

刚开始能进入到22世纪的时候就觉得好想去到这样的世界，可以在天上开车子，能够飞来飞去的，还能够有任意门，节省在路上的时间。

到秘密道具博物馆的时候真的好开心啊，里面的东西实在是太有想象力了，这样的博物馆要玩多久才能够玩完啊，里面有这么多好的东西实在是太开心了~最喜欢的就是任意门了，当然啦还有一些超级富有想象力的东西，这一点真的让我觉得好开心啊~好像一下子回到了童年，真的希望自己能用上这么有趣的发明，所以我非常崇拜日本人的想象力，他们竟然能有这样的想象力，所以才会实现他们自己的想法吧~真的好期待~


要始终充满一颗童心的生活才是对的，我也这样觉得，只有自己也不断地有动力去探索和发现，才会让生活变得更美好，这是和名利钱权都没有关系的东西，我就觉得这是我们真心很需要的一种精神。

而且里面有好多画面都好想让人哭。他们两个人这个铃铛的故事，永远不要放弃的，博士。是呀，不要在乎别人对你的失败的嘲笑，要始终相信，只要坚持下去，我也是有自己的优点的，我也能做好自己的事情。我们活在这个世界上，总有自己的作用，即使很多很多，那么那么多的即使，可我还是有自己的有点阿，我还是能够做出属于自己的发明，能做好属于自己的事！


所以，多来A梦在对大熊说，虽然大熊这个孩子，功课好，体育也不好，有没有恒心，做事情总是半途而废，可是，大熊还是一个特别好的孩子！好有感触啊，老师就是一个应该能这样看到孩子身上有点的孩子，能去发掘孩子，不要为孩子身上的缺点而着急上火，每个人都有自己身上的优点，都有可以发扬的精神。