鬼吹灯之龙岭迷窟

1、为什么不是正午继续，靳东（原团队）为什么不演了？

当时，应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后，正午团队是靳东自己拉来的，第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏，幕后花絮里导演也说他们接下来这戏，是想有所突破，但是没想到挑战比预先的要大，拍摄一度十分辛苦，腾讯方面预算也追加了数次，期间靳东本人受了腿伤；再就是，原本这部剧是决定网星同步播出，当年追剧的小伙伴应该都还记得，当时东方卫视和北京卫视当晚都已经在播第一集了，结果被恶心的所谓“友台”举报，连夜就撤档，换其他节目，导致上星播出不战而亡，这也导致正午非常不爽，当然腾讯应该也有相应的损失，所以后面的续作预算相应地有所控制。于是第一部过后，正午不再合作，靳东也不愿意再演，所以腾讯也是没办法，只能重新换团队，包括主演，导致演员方面略有遗憾。

2、关于改编。

很多人就纠结这个改编的问题，首先说原著里一些封建迷信的东西在霸唱最早在天涯连载的时候是非常多的，而且写得十分直白，后来转战起点后删改了一些，成书以后出版社也大幅度对这些内容有所删改，影视化这些东西众所周知肯定要规避，哪怕是网剧。《精绝》的改动很明显是编剧和策划自作主张的结果，导致人设和剧情结尾有点变味（包括靳东的“老干部”胡八一，雪莉杨的阴谋论等），这个编剧和策划要负很大的责任；再来就是《黄皮子》，这个锅绝对是管虎团队背，无二话，可能也是第一次与腾讯合作，再加上他是个电影导演，可能本身对网剧不是太看得上，之所以要接网剧应该是养活他的7印象公司，所以自我放飞地大篇幅删改，包括人物，还有他本人坚持使用台湾演员（不知道是什么原因，有知道内情的望告知），导致整部剧全崩，被大家吐槽成“东北乡村爱情”，当然豆瓣的评分也是这个系列里最低的，实至名归，毫不冤枉！《怒晴》一剧也是有相同的毛病，人物性格上改编有问题，我觉得应该是编剧个人或团队的放飞导致，这部背景是民国时期，所以可以适当有一些灰色的剧情，但是即使有这样的背景，编剧还是忍不住放飞了自己，结果各种注水，当然拿前6集精制的骗后15集冲会员的贱招这里就不细说了，这个腾讯本身要负一定的责任。 这里特别要说明，其实上面对《鬼吹灯》系列已经是开了绿灯了，按照严格的标准，这类书的出版都是有问题的，更别提更大众化的影视剧改编了，一般这类剧上报批都不会批，更别说拍摄了。记得哪里看到过好像某部里的领导也看《鬼吹灯》的小说，可能于公于私，也算是开了条小口子，才让我们现在能看到这些剧，当然这些都不是乱改的借口。

3、潘粤明、姜超和张雨绮是演完后面全部5部？

我觉得如果中间不出什么乱子（比如演员和团队闹掰、演员因为个人作风等问题被禁，政策说不能拍这类剧了等等），他们3应该是不会再变了，相信诸如孙教授、大金牙、明叔等后面还会出现的角色也不会再变。

4、乱七八糟的版本问题。

很多人都说过这个事情了，也是因为当初霸唱被起点坑了这个事实，导致版权混乱，但是目前大家普遍看好的也就是腾讯这套网剧，还有陈坤他们的《寻龙诀》系列，别的一些网大、非行版的之类的，我想真正的灯丝是不屑一顾的，这既是对这些粗制滥造的挞伐，也是对这个IP的尊重。

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《龙岭迷窟》我也是昨晚一口气追完的前6集，还没播完也就暂不打分，大体还是不错的，值得8分，对于原著，我也是十分喜欢这部，因为十分接地气。不过费导还是有一个老毛病没有改，就是节奏问题，什么地方该着重刻画，什么地方一笔带过还是把握不清，总想一集里把他所有想表现的都塞进去，导致有些地方拖拉，这会让喜欢快节奏剧情的小伙伴觉得注水，原著粉灯丝则会觉得这样改编有一点点过了，就比如古蓝县的这场追逐戏和打斗戏，这个情节本来就属于原创和改编，几分钟带过就行，结果导演为了炫技还是其他什么原因，占了半集，不得不说是个遗憾。再就是有些表现手法上，不知道是创意还是编剧，明明可以平铺直叙地讲故事的，偏要穿插点搞笑，甚至有时候有点无厘头的表现形式，然而《鬼吹灯》本身并不搞笑，强加这么多喜剧在观剧的时候会有一种浓浓的中二感扑面而来。希望这些问题费导能规避吧，也希望这个系列能越拍越好。

有一个新想法

这几天突然想到一个很好的点子，但是不知道费振翔导演和腾讯方面能不能看到。强烈希望团队能把原作者天下霸唱请来专门为剧制作一个原著和导演一起的同步解说版。我记得好像好莱坞近年来很流行这种“导演音轨同步解说”之类的，我想不仅可以增加剧的热度，也可以让整个鬼吹灯宇宙更加丰富。

4月8日更

说实话这两天看豆瓣评分被刷到8.2了真有点难过，为什么就有这么多人看不得别人好呢？那些打一分的，我都不知道该怎么骂才合适。还有很多所谓的精绝粉，随便找个理由就恶评，然后捧一踩一，这样的人不配做灯丝！真的喷啥的都有，居然看到有人喷张雨绮二婚，看不爽给低分的，这是有毛病还是心理变态？！忍不住，说几句，还是希望大家理性讨论，谢谢。

【7、8、9集观影完毕，续更！】 一口气追完了最新的三集，连预告都没放过。可以说很还原的三集了，既延续了怒晴的那种民国氛围，又带给了粉丝一种全新的更大格局的探险过程！观影途中甚至有那几秒钟感觉自己在看中国版的《夺宝奇兵》。三集节奏把控也很不错，情节上也能自圆其说。比如了尘长老关于磷光筒的讲解为后面的腐玉埋了伏笔；让我惊喜地是，居然保留了黄河渡船的情节，和书里一样映射了20世纪初俄国人以科兹洛夫为首的强盗们盗掘西夏黑水城的历史。至于托马斯被改成医生，有贴吧的网友说是因为宗教方面难以过审，最早的剧照中，托马斯是一身神职人员的打扮，属于小改动不影响。另外特别称赞一下高雄老师，让我瞬间回到了当年大学时读《鬼吹灯》的时候，很棒很棒！外景也是很烧经费，去了西夏王陵、贺兰山、靖边波浪谷等地，了尘的部分似乎是华山？！（有待商榷），非常用心，虽然没有去额济纳旗的黑水城拍，但是也很巧妙地把西夏王陵和周边的戈壁滩结合起来，塑造了古西夏的神秘，了尘长老分金定穴和开墓道机关的部分真的把一个活生生的摸金校尉塑造得滴水不漏。这三集可见因为高伟光，导演下足了功力，把全书最精华之一的部分成功塑造了出来。但是，因为前期预告、物料之类透露地过多，导致观看途中稍微少了那么一点点惊喜，尤其是大佛寺里面的情节。希望后面唐墓、悬魂梯的部分也能像这三集一样节奏明快、内容扎实。不过后三集的预告倒是有那么一点点失望，像是节奏突然又慢下来，增加了马大胆一伙人的戏份，这也要等下周看了再做评论。

【10-15集观影完毕，续更！】 本来昨晚一口气看到15集了以后想写点什么，但是还是冷静了一下，今天才动笔。后面可能涉及剧透，但是剧透的部分我会尽量提前预警。首先10、11两集很巧妙地把三人组的铁杆属性设置好了，这点书里没有大篇幅写，但是影视里必须用情节给个交代，所以不算是加戏。痋术的水缸移到前面来说了，这段是明显给马大胆他们加戏，虽然对推动情节有一定的作用，但是太多喜剧元素还是让人出戏，但是没办法，谁叫现在的人都爱看喜剧呢不是？！12集打蜘蛛打了一集，对剧方来说这就是观众的看点，但是这种游戏式的场景顶多一遍就过瘾了，打得多也就那样，打得少没卖点，只能说这是讨好一般观众的办法，所以没啥好评论的，对我个人来讲，还是马大胆一伙人玩笑太多，导致一些本该惊悚的地方反而失去了效果，这么一来即使场景再真实，特效再逼真也到处充斥了一股弄弄的游戏味，失了真实感。但是打戏还是很明显下了功夫，而且给雪莉杨加足了戏份，让她在短时间里立起了有勇有谋的人设，张雨绮也没让人失望，除了有个别台词的部分。 【※以下涉及超前点播的集数剧透，请选择阅读※】 这3集有一半涉及原创——即李淳风墓（原唐墓、西周幽灵冢的情节），包括了水银机关、浑天仪占象逃生等。场景基本没得挑，可见是下了大手笔，因为大家都知道《鬼吹灯》真的和某些单线程游戏类似，绝大多数场景用一次就不会再出现了，因此，搭实景真的是很烧钱很浪费的，但是剧组还是这样做了，说明导演采访里说的强调“真实感”不是瞎说的，然而道具、置景、壁画等效果也非常好。另外就是浑天仪这段剧情虽然是原创，但是编剧也下了功夫，至少能前后说得通，动作戏也是一贯行云流水。 但但但但是，我个人还是想吐槽一下“悬魂梯”的部分，没错，按照剧集里这么设置，危险系数是增加了，就连我一个不恐高的人有些镜头看着也有点那个味道，可是却失了霸唱在书里所要的那种绝望、恐惧、急中生智、绝处逢生的感觉。看过书的都知道，这里原本只有胡胖金三人下墓，因此人手少相应的帮助也就减少，安排悬魂梯就显得特别有看头，原著里是利用两边石壁的延伸、吸光材料、月牙标记、高低错落、心理学等因素误导来访者从而达到困死人的目的，但是剧里保留了吸光材料、月牙标记，导致那种幽闭绝望的感觉少了很多，再则就是很多人吐槽的：太多人了！因为按照书里人多很容易破解，OK，编剧这么改也没关系，加长了阶梯，以配合更多的人，但是人物在这种时候还插科打诨就有点说不过去了，一下子让悬魂梯惊悚悬疑的氛围全部消失，仅仅依靠演员的台词和表演来突出那种恐怖感，效果上着实大打折扣，还是马大胆那一伙人，真的平均两分钟甩一个笑点，让我真的没有笑出来（特别是那个丢炸弹的主，从黄皮子的傻样开始到这里，真无语……），还有那个静态的镜头和配乐，我只能叹一声，可能我老了接受不了这样的手法了吧！其实这部分完全按照原著来一点问题都没有，前面让马大胆一伙死个精光，这里就安排胡胖金杨四个就行，那种绝望无助的感觉一下子就会出来，可惜主创没这么想，这时候了还是想着怎么让大家忘记恐惧，都给我笑起来。再则，悬魂梯部分的特效还是有很大的问题，好多镜头胖子的脸都扣虚了，那种空间感有时候特别假，更别提打光和人物的调色，后期修改的时候希望这块能再斟酌一下。周晓鸥的部分看预告是一直留到最后了，也可能是最后领便当的，哎，反正不是很喜欢这个加了这么多戏的角色，真一言难尽…… 另外，老潘的胡八一也越看越对味了，这也让我更期待接下来的《云南虫谷》。总之本周播的亮点还是挺多，作为一个让大家乐呵的网剧是绰绰有余了，但是作为一个《鬼吹灯》的改编作品，还是略有一丁点失望。下周就结尾了，还是非常地不舍，估计最快又得等大半年吧。这次更只是随手写写一点想法，评论区有些人不是很友好，我尊重你的意见，但请别恶意挑刺，我也不是拿钱办事，尊重别人的同时也是在尊重你自己！

【16-18集，外加虫谷预告和其他感想，剧透警告⚠️】

思想斗争了好久要不要写这个结局，因为看到了评论里有很多不理智的声音让我有点担心，另外也是自己对这部剧的不舍，但“丑媳妇总得见公婆”，还是有始有终写完它吧。

首先结尾三集从商业角度安排来说非常成功，知道在最后掀起一个全剧的新高潮，并在高潮中给了一个浪漫和钓足胃口的结局，对很多“钞钱点播的人”来说有了物超所值的感觉，虽然这三集有大量的原创，但还是从结构和表现方式上博得了满堂彩。因为我个人不喜欢马大胆和他的伙伴，所以老三的死并没有打动我，反而让我觉得有点刻意和搞笑（不是冷血，是之前就猜到了），而马大胆的伏法被抓我倒是这没想到，我之前以为他可能会为了三人组出逃而牺牲，不过至少给这些傻不拉几的配角一个个都给了个交待也算是谢天谢地。但是有关棺材铺下的水缸和食人鱼的痋术居然没有留伏笔，这让我不免小小的遗憾了一下，同时也对《云南虫谷》的改编有点好奇，好吧，其实是担心……不知道为什么越到后面我反而越喜欢看他们在墓外的事，在墓中探险反而没让我特别热血沸腾了，胡八一和雪莉杨在包子铺的那幕真的突然有点小小的升华，当然包括最后两人走在胡同里的长镜头，还有艾宝良老师深情的旁白，陡然让它不小心和文艺片沾了边，把胡杨隐晦、内敛的感情瞧瞧地撕开了一条散发出浓郁巧克力香味的口子，很棒。不过“北京”二字的毛体真的很丑，没必要刻意这样，当然还有片头的那些恐怖的微软雅黑，希望视觉上能再考究考究。剧情方面我真没啥可说的，让我最惊讶的地方应该就是胡八一在深渊上的那个侧身翻，我当时脑海里想到的是同是霸唱小说的《谜踪之国》里主人公司马灰的“蝎子倒爬城”，震惊之余，会心一笑。更多的还是自己去看吧，还是挺精彩的。

评论里有小伙伴问我怎么打分，现在播完了，我心情平复之余我觉得我会打8.3～8.5，我说说为啥这么打。首先就是它把龙岭拍出来了，抓住了书里想要表达的东西和情节；其次，看出剧组的用心，也看到剧组能直面观众提出的毛病，同时对腾讯给予想做精品的态度，我觉得这三点不仅得分，也是让后续能够获得认可的条件，希望制作团队不忘初心！再就是表现手法和技法上开拓了很多此类剧的拍法和全新的想法，毕竟有的东西做第一个吃螃蟹的人还是有很大的风险，但是团队肯去尝试，并且能做到像模像样这就值得拿分。最后就是鼓励分，外加情怀分，因为自从工作之后我没有太多的时间阅读通俗文学，看得最多的这类小说就是霸唱写的这些：鬼吹灯（毕业工作了这么多年还是时不时拿出来看，或者听有声书），谜踪之国（一直看和听到自己画出里面的地下结构），四神斗三妖系列，贼猫等等，所以真的对霸唱宇宙特别关注，这其中意味着有很大的情怀分，更让我对网剧系列格外期待，同时也很想在以后能看到一个宏大的霸唱宇宙。当然龙岭这部网剧还是有很多不尽人意的地方，所以团队还是存在那剩余好多分的进步余地。我最后给的分数也基本与现在的分数差不多，评分方面我不多说啥了，怕说多了被诟病。

最后说说虫谷的预告和其他一些想法吧。因为我知道很多人很喜欢虫谷这本，但其实我自己在排行里，它应该不是排第一的，我觉得这本其实是适合做单机游戏，影视化出来比较容易和一些好莱坞的电影相似，所以可能惊喜感会少很多，反正就是一路打，闯关，最后主角光环一刀剁头，巧合好运，一切尽在不言中吧，但是看到这么多人喜欢这部，其实作为书粉来说还是从心里希望它能成为让人观感最好的虫谷。从预告看起来很多重口味的东西似乎都还原了，原著里会有很多恐怖的情节，不知道导演会做何处理。是找配角加戏以喜剧形式糊弄过去还是制造让人汗毛直立的视觉感，我真不好说，至少我个人十分期待鬼信号那段，到时看看能不能还原出当然读书读到这段的那种心理恐惧感。哦，对了，我想说点配乐，龙岭里配乐挺华丽，舍弃了传统好莱坞式的通篇的管弦，反而用了很多民乐和合成器的元素，手法上做了网剧配乐的创新，而且挺大胆，用电吉他模拟八十年代那种电影配乐的味道，很多地方给人小惊喜，但美中不足的是少了些陕北的味道，要是每部都能用配乐体现当地的特色我想会更锦上添花，望虫谷里能让配乐在镜头背后悄悄地描绘出云南的特色（好像听到了竽笙，葫芦丝，巴乌……）。

其实这篇剧评也不完全是剧评了，成了我个人想法的伪散文了，不过只要有人看我就时不时写点吧，写到虫谷播出。哪怕说说鬼吹灯和霸唱宇宙相关的也行，只要有人愿意看。不过还是希望大家以刷抖音，刷头条的心态看本文吧，别太纠结了，免得评论区炸锅，说的不对的地方还请见谅，说的好的地方希望能帮到你。至于其他有关于网剧系列的事实，要是获得确切消息会尽快分享出来。

【4月29日更，关于主题歌】

顶着可能被骂的风险吐槽一下，这剧的主题歌太口水了，包括刚出的这首纪念意义的歌，看到讨论组评论里有人也说了这个问题，希望还是专业的人做专业的事吧，太尴尬了。

在这里谢谢评论、点赞和收藏里每一个参与的人！

其他什么想到了在更…（理性讨论，谢绝喷子！）

《龙岭迷窟》由管虎监制，管虎还调侃了一下《八佰》。

管虎、费振翔执导的《黄皮子坟》平平无奇，没想到费振翔执导的这部《龙岭迷窟》还是很不错的，制作比《怒晴湘西》（也是由费振翔执导）更加精良。

目前《龙岭迷窟》只播了6集，根据导览图可以看出这6集的内容只是整部剧的很小一部分，后面12集才是重头戏。

前6集都是进入龙岭迷窟之前的铺垫，本以为会比较无聊，但事实上还是拍得很吸引人。

基本上每一集都会有一些出乎意料的反转，或者是让人眼前一亮的镜头。

比如李春来卖鞋这段，胡八一就展现出了他圆滑和机智的一面。

他先说这只鞋有几百年的历史了，又说它保存得很完好，从而获得李春来的信任。

他又说“越完整越值钱”，从而促使李春来对他敞亮点。

他只说“越完整越值钱”不行，因为目的性太强了，李春来会有防范心理；他只肯定鞋子的价值也不行，这样会很被动。

他双管齐下，就让自己占领了主导位置。

随后，他和大金牙一唱一和，假装要出180块买李春来一只鞋，还把他和王胖子的所有钱都掏出来，演得像模像样的。

他这么卖力地演戏，就是为了套出其它古董的下落，这就叫“放长线掉大鱼”。

他敢拿180块来作秀，他就能从李春来的口中套出话来。

其它人没有这个眼光，也就没有得到其它古董的机会。

其它人和胡八一相比之下就太嫩了，他们给李春来的报价只有几块钱、十几块钱。

的确，他们花几块钱、几十块钱买下这只鞋，再转手卖出去也能赚一笔钱，但他们就无法得到其它古董了。他们只在乎眼前利益而看不到更长远的东西。

更何况李春来从一开始就没打算只卖这一只鞋。所以人们要想低价买这只鞋再转手卖出去是不可能的。

胡八一套路李春来的剧情很有趣，更妙的是，不只是胡八一在心里打着如意算盘，李春来心里也有小九九。

胡八一想套出李春来的其它古董，其实李春来也是在试探胡八一。

李春来在市场转悠一个星期了，所以他的目的根本不是卖一只鞋或者一双鞋，他是想找到一个出价最高的人，然后把一箱古董都卖出去。

他没有直接带着这一箱古董来找人估价，而是只拿了一只鞋子，就是为了看看人们愿意出多少钱，价格满意再把一箱古董都拿出来。

胡八一知道李春来不只是有一只鞋子，至少也有一双鞋子，甚至还有更多其它的东西。

每个人都想以最低的价格买到它，然后以高价卖出去，胡八一也是如此。

但如果他的报价太低了，他就套不出其它的古董；如果他的报价太高了，他想以更高的价格卖出去就难了。

所以这是一个博弈的过程。

怎样又能套出其它古董，又不用出太多的钱，这就需要技巧。

那我报了一个价格后，我就一定会出这么多钱吗？

不一定。

胡八一开价180买一只鞋，是为了套出其它古董。

但是当他套出其它古董后，他却又开始压低价格了。一只都要180，一双他却只出300。

这也是干这行的惯用计俩。

你想出手一个东西，你问了三家都只给1000块，结果第四家说要给你1500。

其实他并不是真的要给你1500，而是先用高价留住你，后面再砍价。

你一看他出价最高，就决定卖给他了。然而当你同意卖给他后，他却忽然说你的东西这里又有划痕了，那里又有磨损了，到处都是问题，结果到最后他还是只愿意出1000，甚至不到1000。

胡八一也是这样，他先以180的高价留住李春来，但当他真正要买的时候，他就不愿出这么多钱了。

当然，压低价格也需要寻找合适的时机。

如果他们还在北京，胡八一压低价格，李春来完全可以卖给其它人。

但现在胡八一已经跟着李春来来陕西了，他就有话语权了。

他完全可以反悔，报一个比之前更低的价格，如果李春来不同意，他就可以说他不买了，叫李春来卖给其它人。李春来刚刚才从北京回到陕西，他上哪儿去找其它买家？

胡八一可以报一个比较低的价格，但如果他报的价格太低了，李春来就真的就不会卖给他了。那么胡八一还需要自费回北京，什么都没得到还损失了时间和路费，所以这同样是博弈。

结果后面又反转了。

胡八一受到陈瞎子指点，发现李春来有猫腻。

他意识到很可能当他掏了钱后，李春来和他背后的人会谋财害命，于是连忙对大金牙使眼色，把价格往高了报，让李春来解除戒备心，从而让他们有时间逃跑。

塞翁失马，焉知非福。正是因为被李春来骗了，他们才会来陕西。又正是因为李春来和马大胆图谋不轨，他们才会逃跑，才会有后面的进入龙岭迷窟，一环扣一环。

和“他们知道龙岭迷窟的存在，专门从北京来陕西去龙岭迷窟寻宝”相比，这种“他们不知道龙岭迷窟，却歪打误着去了那里”的剧情更有意思。

从李春来卖鞋，到胡八一套取其它古董的下落，再到李春来其实也是在试探他，再到胡八一压低价格，再到马大胆和李春来想杀人越货，再到胡八一为逃跑争取时间，再到胡八一等人踏上寻找龙岭迷窟的旅程……短短6集就反转了好几次。

很多国产剧动不动就拍40集、60集，让人怀疑是注水剧。但如果是像《龙岭迷窟》这种每一集都有亮点，就显得很良心，更何况《龙岭迷窟》也没有40集、60集，只有18集。

胡八一很聪明，也想发财，但是他也有底线，他不会为了发财而越过那条底线。

马大胆就不一样了，他也想发财，但他不会在乎法律，为了钱他什么都可以做，甚至杀人。

拍《鬼吹灯》盗墓、冒险元素是最基本的。如果能在这个基础上再加入一些展现人性阴暗面的剧情，那就比同类作品更高一个层次了。

就前6集而言《龙岭迷窟》完成得很不错，将胡八一、李春来、马大胆等人尔虞我诈、勾心斗角的过程展现得淋漓尽致。

从剧情到选角、摄影、布景、美术都很良心。虽然特效还是能看出CG痕迹，达不到天衣无缝的地步，但毕竟是电视剧，也不用太苛刻，而且这部剧就算和国产院线电影相比也是中上水平。

如果后12集能保持前6集的水平，那么这部剧剧就是所有《鬼吹灯》的影视剧中数一数二的存在了。

第7~9集的预告片中，我们可以看见高伟光继《怒晴湘西》后再次扮演鹧鸪哨，看来经过了6集的铺垫后终于要进入高潮了。

《龙岭迷窟》把鹧鸪哨“毁”了

为何说鹧鸪哨被“毁”了？

原因是原著中的鹧鸪哨可不是一个传统意义上的正派人士，为了找雮尘珠，可以说是一种挡我者死的气势，本身戾气很重，手上有不少的人命。船上五个俄国人被其一人开枪打死，可谓狠；在墓中被毒雾逼迫时想着把托马斯推出去当诱饵做自己活命的踏板，可谓毒；所以，了尘大师在临终前规劝鹧鸪哨不可随意杀戮要收戾气，鹧鸪哨方然听悟，又因为失去左手，心灰意冷，随托马斯远走美国隐居。

而电视剧中，将鹧鸪哨塑造成了一个近乎完美的正义之士。

了尘大师曾对鹧鸪哨说墓中野猫也是一条生命，不要轻易伤害，鹧鸪哨一口应下。其实对比原著，电视版的鹧鸪哨少了许多杀气，简直称得上心慈手软了。

比如书中鹧鸪哨在渡船上不是叫老毛子坏蛋跳河，而是打死。还有，他们下墓时根本不是托马斯自己好奇想跟着，书上说鹧鸪哨想着留这洋人在上面不放心，总要带上他，万一有机关也好叫他去滚机关……

哈哈，想法这么的狠辣，才是搬山魁首的真实性格啊。不过有了尘大师在，断不会让他把托马斯怎么样的，事实上，最后师徒俩一死一残，倒是托马斯受他们保护安全跑出来了。因缘际会，托马斯带哨爷去美国，也算助他避开了鬼洞诅咒。

书上的鹧鸪哨是自带三分匪气的，要不然也不会和陈玉楼等绿林人士称兄道弟。他有侠义之风，但行事作风也可以相当无情，比如见胡国华时他说顺手把太湖匪帮解决了。解决了？救一人，杀一帮人，孰是孰非？可他又不求胡国华报答，只是本着自己的行为准则觉得匪帮该死，你能说这样抄家灭门的哨爷不酷吗？

这就减弱了人物后面转变的力度，戏剧张力大受影响，明明是一个很复杂的人物，被塑造得太过单一，实在是败笔。

但高伟光却把鹧鸪哨演“活”了

《龙岭迷窟》剧里，关于鹧鸪哨的故事，用了三集的篇幅来叙述。正是这三集90分钟几乎成了鬼吹灯影视剧的巅峰之一，鹧鸪哨也应该是形象和演技最成功的鬼吹灯主角之一，所以，鬼吹灯影视剧不在集数多，而在于精！

鹧鸪哨无论是人物性格还是个人能力，高伟光都将其演绎的很到位，可以说非常还原了。这里的鹧鸪哨比怒晴湘西里的人设更好，怒晴湘西里的鹧鸪哨有点过于阴郁和沧桑，可能是因为时间短吧，毕竟这三集没有一点拖泥带水，完全展现出了鹧鸪哨的自信和机智。

早在《怒晴湘西》中，高伟光塑造的鹧鸪哨就让人印象深刻。魁梧的身材，既有粗犷又有英气，和原著粉心目中的鹧鸪哨相差无异。当时陈玉楼深陷危机，命悬一线，有幸得鹧鸪哨出手相救，才逃过一劫。

不得不称赞的是，费振翔剧组团队真的是把小说《鬼吹灯》中最精彩最让人期待的环节拍摄的是精彩万分，全程高能，节奏一点也不拖沓，甚至感觉点急促，完全的让观众有那种急切感在里面。

眼花缭乱的闯关场面让人窒息的同时又被强烈地吸引着，追随主角鹧鸪哨的脚步融入到剧情当中去。故事节奏可谓是一气呵成，在这里笔者断言，鹧鸪哨的故事将成为经典。

此外不可否认导演的选角选得太好了，原著中描写鹧鸪哨的外形属于比较帅得那种，更何况还有点西域血统，个人武力更是绝顶绿林，现在拍网剧选角鹧鸪哨找个太老的吧吸引不了年轻粉丝，太年轻的吧还会被老粉丝喷小鲜肉没演技，太没演技的会被喷只会靠脸和知名度，光有演技的总觉得违和感太强、老套俗气。

所以说鹧鸪哨能选中高伟光真是绝了，恐怕千万人里都找不出来这独一无二的人选。

（图片来源网络）

《龙岭迷窟》播了两周了，观众的反馈我也看了不少，早在开播之前就有无数的人问我紧不紧张。说实话，紧张是再正常不过的事了，作品就跟考试一样，学了那么久考的分不高回家就得挨揍（管虎导演揍我😅）！倒也无妨，山后练鞭来年再战，成长嘛！话说回来，再讨好大家说句话，《黄皮子坟》和《怒晴湘西》也有几轮交流，跟大家更像是老友相聚，只不过换了身衣服洗了个澡，打个招呼咱们再话鬼吹谈心龙岭。既是老友见面就得说一些掏心窝子的话，不然对不起这份儿情！

最初想着要选“铁三角”我这心里就直犯嘀咕，怕选不好辜负了原著人物还有观众，但潘粤明的“胡八一”我是真真的没犹豫，他有才华演技好，又是《鬼吹灯》的铁粉。这些就不多说了，难得是他的塑造能力极强！演完玉楼再演八一一点都不费劲，转换的很自然，他的老胡机敏又靠谱，演活了！起初他自己还有点犹豫，怕演了陈玉楼再演胡八一观众不接受，我跟他说咱是个演员，你得相信自己的能力和魅力！就是这一碗鸡汤成功拉粤明“入坑”了。开个玩笑，总而言之，他是我们团队的不二人选！再说雨绮，第一印象就是：嚯，漂亮，山东大妞儿，耿直、洒脱！跟我们心目中的Shirley杨很契合，再加上人也痛快很豪迈，不是那种弱不经风的女子，全对！到了拍摄的时候惊着我了，动作戏跟人一样洒脱，是很多非专业动作演员难以达到的那种干净利落，挺棒！而且越拍越发现她身上有股魔力，一直吸引着在场的所有人，这也许就叫“演缘”！还有王胖子，姜超是民调和粉调中呼声最高的，大家都觉得胡八一和王胖子这俩演员一上眼就像是铁哥们儿，发小儿，这需要多大的默契呀。可没想到哥俩二十多年前就合作过，见面就亲，一拍就对，小细节大情绪都接的住，我这心里踏实一大半了，剩下的就留给朋友们自己判断吧！所以说选姜超绝不只是因为他有喜感！记得姜超最让我感动的是他恐高，三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命，不是胆子大小，这是生理反应没办法控制，大量的动作戏吊威亚，他为了塑造角色克服了恐高，这是真演员，对自己够狠！最早看到剧本中有鹧鸪哨的戏，眼前闪过的没别人，就是高伟光！因为《怒晴湘西》里的他已经把鹧鸪哨塑造到观众心里去了，不忙的时候伟光啊粤明啊我们经常哥几个一起聚一聚，太熟悉了，所以这特别出演的鹧鸪哨非他不可啊！

至于人物塑造，每个人心中都有自己的“鬼吹”、胡八一、Shirley杨、王胖子。我一开始会跟演员沟通我心中人物的样子，然后告诉他们，你听完之后觉得好的你拿走，觉得不好的你就撇开。因为这是一个合作，大家是水涨船高，互为依靠，演员信任导演，我尊重演员，我要看到他身上我没有的，他要帮我展示一些未知的，这才能带来更多惊喜。

《龙岭迷窟》我们去了榆林实景拍摄，其实说起来这是个传统，7印象团队能实景拍摄的绝不偷懒，总要去一些没人去的地方，《黄皮子坟》去了死火山，《怒晴湘西》去了好汉坡。这是在我师父管虎导演那里传承来的，每个作品选景都必须要去作品背景发生的地方，他腿长走的也快，每每都走到团队说不能再往前走了才罢休，江湖人称“铁老虎”！其实选景这事儿如果人人都见过那就没意思了，别人不去的地方才会给你意外之喜。我虽然腿没有他长，但咱也要往前走啊，难是难了点儿，制片组当工程组用，开路搭桥全组跟着吃沙子，特惨......可当你拍完第一个镜头，所有人都倍儿开心，真美！值得！所以，画面是不会骗人的，你到底花了多少钱、出了多少力、用了多少心，都会在镜头这个框框里呈现出来，一点儿都马虎不得。咱就踏踏实实做好自己的国剧，不能怕吃苦，要不断突破，摔倒不可怕，最怕摔倒装死还喊自己可怜！哪怕达不到，也总比没人做强。

其实拍《鬼吹灯》拍的越多在创作上的压力越大，正常，没压力哪来的动力！说一千道一万，《龙岭迷窟》算是第三份我交的“鬼吹”答卷，您满意呢就谢谢您捧，您给呱唧呱唧，觉得不满意您就再骂我一顿出出气，我也能争取再有个成长，深谢大家了。

2020年4月 写于《云南虫谷》拍摄现场

编剧梦工厂-杨哲老师分享课（语音文字版）

既然上次也说了，咱八点钟随便聊聊，那我就跟大家简单介绍介绍，我们这个《龙岭迷窟》的创作过程。我先介绍一下我们这个团队，我们叫大魔王工作室，是一个2015年注册的编剧工作室，最早做的《法医秦明》、《十宗罪》，后边儿陆陆续续的还做了一些活。最近播出的有《鬼吹灯》和《危险的她》。其他作品陆陆续续也都在拍摄或者剪辑中。

《鬼吹灯》这个小说儿吧，是我们接触过的小说当中质量非常好的小说。其实很多IP，能用的东西很少，因为审批因为种种原因。但鬼吹灯的人物已经非常成熟了，故事的商业点上也很突出。尤其是后边几本儿书，内容也很饱满。《龙岭迷窟》相对而言，最大的问题可能是量有点少。其他的故事都是50卷，只有《龙岭迷窟》是36卷，都是十八集，这缺个六集的量，所以我们的主要工作就是加内容。

做《龙岭迷窟》的小组大概主要创作者有四个人，除了我以外，还有中戏的师弟鲁辰，师妹黄诗洋，美国学电影回来的张家诵。我们琢磨怎么样把这后边儿这14卷给编出来。可是摆在我们面前最大的问题是，鬼吹灯这书，大家太熟悉了。很容易观众们对编剧新编的东西不接受。

后来播出了以后，验证了，这种铁粉多的书，还真不能随便动。包括原书那个绣花儿鞋到底多少钱？都会有观众较真。所以我们当时怎么合理的加量，实在是头疼了一下。我们还查过当地有啥风俗，发现当地有过野人传说。我们还琢磨弄个野人出来，便宜啊，找个人扮演就行，结果发现云南虫谷里也有个野人。很多冒险里常见的因素，不在这里就在后边。后来我们就琢磨，要不然我们在自然因素的危险之外，再增加一些，人为的，冒险的因素。和费导一沟通，导演也肯定了我们的想法，我们就着手干了。我们为了做准备，看了很多经典的冒险的故事，像那个《印第安纳琼斯》（《夺宝奇兵》），《国家宝藏》这些片儿都有一个特点，就是主人公的冒险的过程当中，敌对势力都是乌泱泱一大堆人的，尤其像《印第安纳琼斯》，主人公要面对的都是那些德国的军队，动不动好几百人，扛着枪扛着炮。

学编剧，很重要的是你得琢磨前人的作品，他们为什么要这么设计。其实就是为了做出悬念感。而悬念说白了就是让你的主人公随时处于危险的状态当中。而怎么体现危险？你的这几个主人公经历了这个冒险之后，又不能缺胳膊少腿儿，所以最好就是在冒险过程当中，不停地安排敌方的那些小手下死掉啊或者伤残呀，这样的话才能烘托出这个冒险的环境非常危险，然后主人公也处在这种处境下，观众们才会更加揪心。

有人问我们是怎么给这些马大胆的团队安排个性的。其实一开始也没想这么多。因为我们写这故事当中，他肯定得有一个用炸药去炸东西的环节，所以肯定有一个炸药哥，我们其实一开始设计这个炸药哥这个老三，就是个挺暴脾气的一个人，但是导演在调戏中，他有一个很棒的改进。他赋予的炸药哥，不但有点儿暴脾气，而且这哥们儿有点儿毛手毛脚，咋咋呼呼的，总是一不小心，就把手里的炸药给点燃了。这就把“一点就炸”这个词发挥到了一个极致。这么一改，这个人物就做得更形象了。

另一个加的主要人物是马大胆旁边的军师。我们这个正方的这些人，你看男主角儿和其他几个人，包括大金牙安排得都是非常博学多才的人，所以他们可以在一起经常聊有的没的，这些科学有些玄学的东西。但是如果只有我们的四个主人公，在那边叨逼叨逼说，坏人那边儿没人说话，这就属于插蜡烛，这个戏就有点儿尴尬了。其实十个人在一个空间里边儿的戏是非常难写的，因为你核心的最牛逼的台词只能给我们的主角们，但反方，如果要是没话说或只会逞凶斗恶的话，这反方就会特别单薄，所以我们肯定要给他安排一个军师类型的人物，这样的话让这个人能没事儿跟他的主人公叨逼叨一点儿有的没的的，这样的话可以双方都去炫耀一下各自的知识。当然军师这边扯得都是有的没的，没啥用处的歪理邪说。但正好也借此衬托我们的主人公，更专业，体现我们主人公的牛逼。

先有了这俩角色，然后剩下的人物，有拍马屁的人，有献忠心的人，有反叛的，其实一个办公室里有啥人，这队伍里就会有啥人。这都不用编，看看你周围就行了。

真正让这些人物非常出彩的，还是导演。导演给很多人物做了非常细微的调整，一下就让故事提亮了很多，我这会儿要再多说两句，导演，是一个学表演出身的人，他有几十年的表演经验，所以这个片儿真的让我强烈地体验到一个导演的专业素质是多么的牛叉儿。

我举个例子，很多台词，一个小调整，就能颠覆整个味道。男主和胖子在一起，终于见到了女主那段戏。女主说出来自己的身世，然后告诉男主他们，你们都被传染了绝症。我们剧本里写的还是传统的戏，就是女主一说，胖子一听，我草，怒了，这事儿他妈不该是我们的事儿，这是你的事儿。然后男主在旁边拦胖子。正常写都会这么写。但导演就是细调一下，把王胖子的词儿改到了男主身上，男主一个眼神儿，知道王胖子要爆发了，要张口骂人了，然后立刻把王胖子所有词儿都按自己身上了，张口就对着女主一顿发横，而且还放大了几倍的态度去说，说完了以后女主角懵逼了，大金牙也懵逼了，最重要的是王胖子自己都懵逼了，王胖子自己一看，噢，如果我说这些台词，我是多么的无理取闹那啊，我还反而要拦着男主。而男主顺坡下驴，就把这个尴尬的环节给虚晃过去了，给所有人都解了套。就这么一个小对调，使得这个台词的味道就好了很多。

我觉得这就是神来之笔。这使得这个剧本儿加分儿太多了，他不但把我们已有的内容该说完的说完了，而且他能让你的主人公的默契的那种感觉更提高很多，什么是默契？是你没开口，我就知道你要说什么，而且我说完了以后，我还能知道你听到这些话之后，你的反应是什么。观众们看后，还能玩儿味一下。这种画龙点睛的一笔，导演做了特别多的贡献。其实我们在这个项目上是真心来学习来了。

然后呢，就是我们在做这些戏的时候，我也可以跟大家分享一个小技巧，这也是我们从费导这里学到的，这个小技巧一直是在我心头——当你处理这种十来个人物的时候啊，你要想到每一个人物的时候，你给他去想一个动物，比如说某个人的性格，你想它是一只熊，那好，他是一个憨憨样，有的人他就是只猪，有的人他就是一猴儿，猴儿精猴儿精的，其实换句话说，你就想想西游记里边儿的那几个家伙，其实不都是各种小动物吗？中戏上学的时候都要去动物园体验生活，我擦，现在我才明白，这是打基础。

所以当你把这个人带入到一个动物当中去，你这人物就不会写散，我有时候看国剧，其实有的时候大家说是戏崩了，戏崩了主要点就在于人物垮了，人物的前后不一致。这问题最有可能就是大家没有找到这个人物最关键的那个点。美剧教科书里也经常提到，每个人都有个三句话不离本行，都有个座右铭，你得找到最核心的那个点，一抓住的话，这个人物就容易出彩，抓不住，这主人公就成了路人甲，一没有特点之后，就特别容易千人一面，然后这个戏就垮掉了。

我看有人提问题说，咱们这个故事当中，写作过程中有没有想过让这三个人物的内在矛盾增强一点儿啊，其实我们做《鬼吹灯》，做了两年，最早也有人提出过，往另一个方向写。他说，你这片子有多少人是在电视上看的？其实都没几个人，大部分人也就用手机看，平板看，都是小屏幕，所以特效能怎么样？所以你要真的想让人吸引看下去啊，你应该把矛盾放在人物身上，所以这个铁三角儿，应该做他们的内在矛盾。

我们最早确实有一个版本，就是让这三个人相爱相杀，那比如说女主给两个人带来的麻烦，这部分就是讲，男主要解决男主跟女主之间的问题，这放在《龙岭迷窟》，第二个《云南虫谷》，那可能要解决男主跟男二之间，比如说男二在云南虫谷里边儿，他有了他的爱人，然后那他会不会想离开这三人组？尤其是男主在犹豫和女主去美国，男二会琢磨，他们带不带我走？而云南这里我有喜欢的人了，我该不该留下来。俩人有了分歧了。所以这个故事，聊的是友谊和信任。那到第三个故事当中昆仑神宫的时候，我们想过会不会跟着男主一块儿去下到那个冒险地方儿的时候，有个人物是孙教授，孙教授会不会跟男主之间再有一个一种师生情的关系。在那个版本里孙教师是个终极boss，他其实是男主的未来的加强版。就是男主如果不去美国，继续在中国混，早晚有一天会发展成孙教授。所以你要和未来的自己对抗。

我们想过这个故事是一个三部曲，男人成长三部曲，解决爱情的难题，兄弟的难题，师徒情的难题，最后一个男人从男孩儿成长为男人。尤其是昆仑里头有个神秘的走廊。我总觉得那个独特的场景，男主要有一种立地成佛，顿悟苍生的感觉。说白了，我就想这三本鬼吹灯，放一起，这就是孙悟空一路打到了西天，领悟了人生之后泯然一笑的感觉。

这些都是设想，但这些设想的问题就是，得大改剧情。这时候制片人出来，给我们拦下来了，说这书观众们心中都有个谱了，你们这得收住你们那天马行空！费导也有一次，问我这个问题，说这胡八一和王胖子，做这俩人矛盾，彼此有猜忌，观众们能接受么？观众们看改编，看的就是你把他们心中的那俩活宝写实了，写活了，等着看他们俩情比金坚，要的就是哥们一声吼，然后上刀山下火海。一旦没了这些，整个故事就变味了啊！我一想，也是，我们这做的是改编，到时候辛苦创造了一个我们觉得非常好的东西，但是观众不认，这就尴尬了。事后，我们看大家评论，果然，大家其实说的最多的，就是，这人物是不是符合他们的内心中的设想。做剧，核心还是做人物。人物对味了，就什么都对了。

鬼吹灯作为一个类型片，它纯粹的核心还是冒险。但是在座的都是编剧，你们也知道，编剧总不知道哪根筋冒出来，动不动想把故事升级到一个能够讲人类最终大命运的那种故事。不过我后来仔细想了想，《印第安纳琼斯》，《国家宝藏》，其实这些冒险题材确实也没有什么去讲人性的故事。可能我当时那根筋搭错位置了，我恨不得把它写成《行尸走肉》那范儿的，就是人物到最后心灵受到重大的创伤，但那真的就离冒险题材太远了。总之，在最后的改编中，我们也就都想通了，我们得严格抓着原著的调子走。我们要对得起那些书的铁粉。在这里，一定要感谢制片人和导演，做出的清晰的方向判断。

然后这个我看也有人问，说什么悬魂梯的结构啊等等，悬魂梯这个事儿吧，原著中他特扯，它这个梯上抹了一种特殊的黑漆，所以导致所有的光都被吸走了，所以你打个灯，远处也看不清。这在作家的世界里边儿，你可以这么写，大家每个人可以幻想，在黑暗的世界里边儿，这帮人怎么样？走路什么样？但是放在影视拍的话，你不能两集的时间，乌漆嘛黑一抹空，所以悬魂梯他是必须得改的。导演也提了好多修改的想法，都是为了让视觉语言不单调。

说到那些技术环节吧，我们工作室的人，自己编了一些，还查了好多资料，但是拿到那个演员手里边儿。我们这故事当中这大金牙的演员，也是一神人，他本身就是研究这个八卦这一类东西的，然后他直接回来跟我讲，那个编剧啊，你们的东西有问题啊，这个卦不应该是这卦，这卦应该是另一卦。后来这神人，这个大金牙，他自己提出了好多关于这个悬魂梯应该怎么走的这些问题。一个编剧作品，需要各方面的努力，鬼吹灯好看，也确实来自于演员也都是神人。这个还是得说导演眼光好。

有人问，男主嘴里说的那些，都是干啥。其实就是为了耍酷，这种念台词像那个生活大爆炸里边儿那个谢耳朵，没事儿叨逼叨叨一堆东西，速度太快，其实你听也听不太明白。但你听他叨逼，你就感觉到，哦，这似乎是一个很牛逼的东西。这是我们看《夏洛克》的时候感悟到的，主人公只要嘴皮子足够快，说的你越听不懂越加分。观众们真的想听懂吗？听懂了也用不上啊？真能听懂的也是准备给你挑刺的。

有人问鹧鸪哨的这个故事为什么放在了三集里。最早我们是安排了五段闪回。先说男主人公，这版的男主人公跟之前的那个精绝古城那版其实有一点区别，就是精绝古城里边儿那个男演员，他给人感觉很正。但是我们这个版本当中，我们希望他是有时候很逗比，有的时候儿它会有一点儿小小的忧伤的，而这个忧伤，来自于他参加过越战引起的战后创伤综合症PTSD。

所以我们最早设计的时候，甚至是故事一开始，第一集里边儿，还有一段儿战争戏，远处的炮火轰炸过来，然后这个男主人公在壕沟里边儿，他会有一些心灵上震撼的东西。我又说回了我那个什么烂俗的编剧的心理，我总痴迷于做一个复杂人物。所以我们当时想的就是他经常会有一些，在现实空间中遇到一个震撼的事情，啪，脑子开始闪回到他的战争，这样的话，我们的故事中，有一些闪回是男主角儿闪回到越战，然后还有一些就是，我们现在拿到一个宝物，啪，闪回到鹧鸪哨。以前是这么想的。

但是后来呢，反正越战这个事儿，好像人家也说最好别提。而且担心闪回戏太多，节奏会破坏掉。我们正琢磨得没结果呢，制片人那边说，要做一个鹧鸪哨的三集一个大段落，所以就把几段闪回干脆放一起了。然后这三集还正好还在18集的中间这个位置。一个剧啊，开头几集，大家浏览量最高。结尾也高，中间容易弱下去一点。但这部分正好上的是鹧鸪哨，这段拍的也是特别酷的一段儿，而且大帅哥出场，和前头的戏的状态迥然不同，观众们视觉上也有突破，果然口碑更上一层楼。制片人的选择非常机智。

有人问，既然胡八一和雪莉杨在下李淳风的墓之前见过陈瞎子，陈瞎子之前下过帝王墓和西王墓，他要是直接告诉雪莉杨，西王墓的线索不就可以了，为什么没有阻止他们……其实陈瞎子没有下去太深，他哥们死里头了，他一个瞎子还能咋样。不过这种片，要是硬找逻辑问题，肯定能找一堆。鬼片都是讲，这个凶宅很危险。那你搬家不就完了？房租和命哪个重要啊？现实中人们肯定就跑了啊！但主人公就是不搬家。所以，这就是个剧，咱别那么较真。

时间到了，该说的也差不多了。总的来说，我们在改编的过程中，着重的就是把这个故事串成一条线索，原书里前后两部分，没啥关系，给人感觉不像是一个完整的故事。但我们剧集不能这么来。所以我们靠马大胆这帮人，把整个故事给串起来了，从李春来骗他们开始，然后他为什么来到这里，然后怎么样躲开了，躲开了以后，又他妈被摁进去了，发现了一些真相之后，又终于逃出来了，逃出来了以后雮尘珠的线索来了以后，他不得不再次进入，就明知山有虎，偏向虎山行，然后在过程当中跟之前的那个宿敌又见面了，跟马大胆他们从宿敌又成为朋友，然后共同的接着打boss，这样的话，这个故事你能感觉18集，它是一码的事儿。层层递进，会让人感觉故事完整。在这里我也要感谢我们团队的众人，他们中有人痴迷原著，有喜欢研究稀奇古怪的风水知识的人，有擅长写人物情感的人。但最重要的是，制片人和费导都给我们的剧本，提出了宝贵的意见。

我经常有种感触，好片，真的需要方方面面，每个环节，大家共同的努力。能够参与到《龙岭迷窟》的创作中来，真心是对我的成长带来莫大的帮助。也衷心希望后边几部鬼吹灯可以更上一层楼。

一直期待的《龙岭迷窟》上线了，赶紧看了前六集，一睹为快。

首先说，潘粤明和姜超演出了我心目中的老胡和胖子。

老胡和胖子一出场，就深得我心。俩人一起在市场角落摆摊儿，胖子把自己知道的有限的招数全都用上，想方设法招揽生意。他贪财，却不善于跟人谈买卖，只凭着那股子想赚钱的热情，运用着不太高明的技巧，积极主动地去争取每一个卖货的机会，哪怕屡战屡败也乐此不疲。生意中的王胖子忽悠不成反被打击，带着点儿憨萌，还有点儿可爱。

论练摊儿，胖子积极性高但并不得法。真正能看准商机的，还是懒散地睡在躺椅上、用蒲扇盖着脸的老胡。

老胡虽然表面上一副“事不关己高高挂起”的甩手掌柜做派，但整个市场里的风吹草动丝毫没逃过他的眼睛。胖子看了李春来一个礼拜也没看出来的名堂，可都被假装躺睡的老胡不着痕迹地收入了眼底。这是大家熟悉的老胡，善于观察，洞察力强，总能抓住关键。

去往古蓝的一路，老胡是团队的大脑，技术硬，遇事冷静，关键时刻拿主意，危急关头是主心骨；摆摊儿的时候，他也是不显山不露水，默默物色着最可能带了上好货色的真卖主。

潘粤明版胡八一，顶着一张发福的大众脸，漫不经心地守着摊儿，就像你每天早上碰见都随口打招呼的邻居大叔，扔在人堆里毫不显眼。这样平平凡凡的老胡，跟气质亲民的姜超版王胖子搭配在一起，带着熟悉的市井烟火气，很对味儿。

生活中的老胡和胖子，就该是融入你我他、接地气的样子。没错，他们喜欢古玩、对一些冒险的事情颇有兴致，他们有一技之长，但日常生活中他们，把这一切都隐藏在平凡的表象之下，正如高手隐于民间，蛰伏的时候宛如常人，只有到了专长的领域，才能分出高低、辨个雌雄。

另外，李春来这个小人物被诠释得特别到位。

他只是个胆小的村民，从偏远的小城镇千里迢迢来到陌生的大城市，包里藏着一只绣花鞋当诱饵，在出了名的潘家园寻找合适的买家。根本不懂行的他，只能小心翼翼、似懂非懂地询问、探路，行事畏畏缩缩，晃荡几天都毫无收获。

乍一看，李春来就是羊入虎口，注定要当个冤大头、做亏本买卖。这一点在老胡和胖子借着请他吃涮羊肉来套他的底那场戏表现得尤其突出。面对两个陌生的潜在买主，李春来拘谨中带着防备，茫然无助，迷迷瞪瞪地被一唱一和的老胡和胖子牵着鼻子走。看他最后用筷子在空锅底中委屈又徒劳地捞来捞去，真是可笑又可怜。

等到一手交钱一手交货的最后关头才知道，在看起来傻乎乎的李春来面前，自以为得手的老胡和胖子根本没占到半点便宜。谁是猎手？谁是猎物？不到最后都存在变数。真是意料之外的反转。也难怪胖子后来跟老胡抱怨，李春来“表面上老实巴交，背地里一肚子坏水儿”。说他“一肚子坏水儿”倒不至于，但李春来的确不是百分百的“老实巴交”，看似小绵羊却不任人宰割。

一张朴实的村民脸、一口地道的地方话、一脸懵懂的呆萌状，胆小、谨慎却有自己的主意……原本作为引子的小人物李春来，就这样鲜活起来。

当然，佟磊的大金牙和王奎荣的陈瞎子也都可圈可点，各有亮点。所以，更期待高伟光的鹧鸪哨和高雄的了尘大师一起登场了。

除了角色诠释到位之外，《龙岭迷窟》里穿插的笑点也胜在自然，不突兀、不做作，总能适时调节情绪和节奏。

老胡、胖子和大金牙被一群村民追赶、打架逃跑的那组长镜头是必须提到的。一群打扮朴素的村民，在有年代感的古老村镇上，慌乱、笨拙地追打三人，再穿插些搞笑的动作，原本是很土气、很喜感的。可偏偏配上了欢快、优雅、浪漫的音乐，仿佛碰撞出一杯口感别致的鸡尾酒，“南辕北辙”的音乐和画面交叠在一起，效果竟然意外的和谐，这样反差的幽默手法硬是营造出一种让人赏心悦目的艺术感。

这部剧制造幽默感的功夫可不止用在这一处，只要抓到合适的机会，都毫不吝啬地安排上。比如老胡跟胖子标志性的斗嘴，随手拈来——

“老胡，你刚才捂我嘴那手，是不是摸过屎啊？”

“对。”

这些在紧张的剧情中适时穿插的笑点，让剧中的氛围不断地调整，不会一直沉闷乏味，也不会一直紧张激动，总是带动观众随着不同氛围的波动切换情绪，充满新鲜感。

当然，作为探险故事，一定少不了诡奇、意外的场景，但《龙岭迷窟》并没有在恐怖这一种氛围上走偏锋。前面几集里，只给观众营造适度的紧张感，点到为止，没有过度渲染恐怖气氛，而是把恐怖感交给剧中人，由他们去感受和消化，然后通过他们的随机应变，把恐怖气氛戏剧化地转化为幽默和笑料传递给观众，让观众既勾起了好奇心又享受了探险的过程。观众跟着主角们探险，心里是踏实的，心情是放松的，没有负担。

到了第六集，三人掉进了蝙蝠洞，整个故事开始进入正题。不过，剧中精准的人物把控和自然的幽默，已经让我们看到了这部剧的诚意。后续期待鹧鸪哨和了尘大师上线带来更多精彩。

2020.04.05雾凇