从军事的角度看,前半截还可以,基本上能反馈敌我差距,后半截美军智商急剧下降到负数,各种骚操作花样作死,最后剩下的战士突然就化身超级赛亚人或者燕双鹰,完全无敌了。
美军7个人就傻乎乎的不知道转移阵地,一直都在一块基本不动,这是最尼玛傻逼到头的设置,而且作为狙击手都集中在一处,而不是扇面或者三角支撑,而我方就一个劲拿狙击手团队去救人,这指挥官全部是弱智。
这里描述美国狙击团队好大喜功独来独往不听指挥,没有使用密集火力支援,后期连长来了一通骚操作炸平了对方战壕,我方燕双鹰居然一溜烟跑的对方长官的面前了,炮弹和他没有任何毛关系,这尼玛跑步速度可能是猎豹吧?
主角中一枪大腿后还依然稳扎稳打,随意使用大招,你说抱着敌人同归于尽我相信,你说9毫米狙击枪给你打成粉碎性骨折和碗口法的洞你还尼玛可以连续放大招,这完全进入抗日神剧的环节了。
美国普通步兵随便操作坦克车,还尼玛炮弹说卡就卡,大团队说跑就跑,长官死了就一盘散沙,坦克兵说不要坦克就不要了。这尼玛编剧到后面已经急不可耐的要收尾,必须制造一个绝境让开始牛逼哄哄的美国神枪手完蛋,居然搞了一个地雷炸坦克履带,我燕双鹰是怎么知道坦克必经之路而且卡着百万分之一的概率正好压履带?而且居然是用枪引爆手榴弹,这尼玛真的是抗日神剧看多了,科学实验已经证明手榴弹无法用射击引爆,相对来说炮弹底火被子弹引爆还凑合,但是这种哑弹正好炸死我战士也是属于燕双鹰行为。
最后大腿粉碎性骨折的战士还能一瘸一拐的走回去,已经无视医学常识了,而且前一个战士爬行都很难,一样的伤燕双鹰轻而易举就能走路?
抗美援朝时美军的狙击手法并不是步枪狙击,而且重机枪加瞄准镜进行三连发持续射击,我方这样被打掉很多战士,张桃芳基本都是冷枪冷炮为主,对狙的情况很少,否则美军的重炮和空中支援早就夷平了山头。
这剧前半截还可以,后1/3基本属于开始瞎扯,我怀疑是张大师给张公主来操作闹的,已经没有了前半截的意境和军事常识了,纯属瞎闹,很明显这个主导的人是看动画片看多了,随意在编燕双鹰故事。
另外z看评论就知道燕双鹰还是深深被国人喜爱。
人间岁月山水长 ,是热血让青春闪光。
天涯滚烫,落日金黄,孩子的牵挂,永远是家乡。
这是最近我看到的最生动、最完整、最清新、最纯粹的爱国题材影片,它诚意满满,尊重生命、尊重英雄;它让每个小人物都鲜活起来,同时也包含了无数抗美援朝志愿军的精神所在。伴随着狙击五班战士唯一一张合影的定格,那一张张笑脸背后的故事又再一次翻腾起来,米老二、小徐、胖墩、陈大永、刘文武……多想在听一听你们爽朗的答道声,看一看青年人的朝气与豪迈,另辟蹊径的张艺谋,这次将一步“险棋”走活了!一群青年演员撑起了一部国产战争大片,逗趣的四川话让我们第一次知道了,当年有135万川军入朝鲜,让我们了解到“冷枪冷炮”运动,那种静待时机,上手绝杀的感觉,太酷了!但战争也是残酷的,川军归来之时只有15万,很多人留在了那里,留在了那个冬天。记得电影里开始还在讨论家书里提到老家房子漏水的事,但最后胖墩他就再也没法归家了,儿子的名字也还没说完……
我们都是神枪手,每一颗子弹消灭一个仇敌。
狙击五班的故事很感人,小小年纪踏上背井离乡的路,到遥远的地方去打仗,说他们是穿着军装的孩子也不为过,但是在他们穿上军装后,他们肩上所抗的责任促使他们成长,变成无所畏惧的狙击手,他们与敌人实力悬殊,但又要通过自己的聪明才智和机警反应来克服这些问题,全队只有一个望远镜,狙击全靠机瞄,这是电影里的故事,也是历史上真实存在的事情。电影里我方的战术条理清晰,逻辑缜密,对敌人方向、位置判断的交代也很细致,如果军迷来看,势必会被“直击爽点”!
年轻人,总要回答,这年华为什么无价。
九十多分钟的时间,我们看到了好多抗美援朝战士的一生,他们的生命是短暂的,但他们的生命却是璀璨的,为了祖国的荣耀,为了守护和平,他们将热血抛洒在异国大地上。张艺谋将战争与青春做了完美的融合,让观看的人了解到,战场上除了激情与热血,还有希望和青春。希望在这个假期里大家能选择这部电影,也希望万家灯火能迎先辈回家!
“冷枪冷炮打活靶”,引用百度百科定义:是1952年到1953年,抗美援朝第五次战役结束后,进入到阵地战阶段,我志愿军使用的战术。冷炮主要是袭击500-3000米的目标。冷枪主要狙击500-1000米的目标。侦察兵穿梭于双方阵地之间偷袭,为冷炮侦查目标或通过地雷搬家方式将联军阵地前的地雷起出返埋到联军后方的交通线上。
电影《狙击手》所讲述的就是冷枪五班狙击手的故事。电影原名《最冷的枪》也是呼应“冷枪”这个概念。
按照以往的观影经验,战争电影往往习惯于全景式展示战争的规模,强度,而这一次张艺谋一反常态,把焦点对准抗美援朝战场上的一个五班。五班的战士并非以往战争电影中的脸谱化设计,而是将每一个人都塑造得血肉丰满:见了太多战士牺牲而几乎从来不笑的班长刘文武,心心念念要给儿子取一个好名字的胖墩,身受重伤却仍旧心系情报的情报员亮亮,“爱哭”的大永。其中胖墩最后高喊出给儿子取名“铁板”,令人动容。
更难能可贵的是,《狙击手》没有刻意贬低对手,着力塑造了美军狙击小队胆大心黑的指挥官,使双方对抗真正成为战士之间的对抗,而非笼统的战场的对抗。《狙击手》更多笔墨展示的是“战士”,而不仅仅是“战场”。通过深挖人物细节,来以点带面地还原战场的真实与残酷。
正是因为有了鲜活的人物,所以整部电影的代入感尤其值得一提:观众一路跟随五班的战士,前去搭救被美军小队早有预谋放置在战场的情报员亮亮。美军精英狙击小队的目的是,引出被美方称为“中国死神”的神枪手刘文武,也就是五班的班长,活捉刘文武才是他们的首要目标。
双方狭路相逢,但又差距悬殊,美军早就设下埋伏,利用受重伤的情报员亮亮,引诱五班搭救,从而重创这些令他们头疼的狙击手们。于是,一场密集且激烈的阵地战就此形成。五班如何在重重劣势之下搭救亮亮这根弦始终绷紧,加上节奏凌厉的剪辑,让人在观影过程中也跟随着五班的战士们屏息以待。
可以说,高密度的情节推进更加考验导演对于电影本体的把控能力。使用出色的声光影来还原残酷战场上的一个点,由这个精彩的点,带出整个面,一个五班尚且有这么多无名英雄,为了家国奋勇而战,最终热血洒异国,更可以想见整个抗美援朝战争中有多少个五班,多少个亮亮,多少个大永和刘文武。
所谓“窥一斑而见全豹”,我想,这也是《狙击手》最想要传递的主题。 因为聚焦,所以战场中的细节直接拉满,张艺谋对战争细节的把控,尤其见功力。
电影中的雪是真雪,花絮中张艺谋也强调“等不到真雪就不拍”,只有真正还原战场的冰冷和残酷,才能先让演员快速入戏,进而通过荧幕带领观众进入战场之中。电影除了是造梦的艺术,也是身临其境的艺术,观众正是通过电影穿越古今,感受历史。而要做到这种“身临其境”,就需要考究的细节,无论是真雪,枪械,五班狙击手的战术,电影里都做到了细致的还原。
在大导演和大制作的加持下,主旋律的电影也越来越好看了,作者性和艺术性能做到很好的融合,实属不易。战争是极端残酷的,狙击手之间的战争就更加残酷,上一秒还跟你交谈的战友,下一秒就阴阳两隔,你甚至没有时间悲伤,牺牲总在发生。
《狙击手》也在表达这一点,不仅仅是我方志愿军,同样的,敌方美军也一样在遭遇这种痛苦。所谓战争中的人文精神,其实就来自于此。
我总觉得,我们应该明确一个概念,那就是战争片并非“爽片”,不是那种可以吃着爆米花当成娱乐来观看的,炮火连天的大场面其实只是战争电影的表象,是背景,我们其实要关注的,是战争中的每一个珍贵的个体,每一个牺牲的战士,每一条鲜活的生命。战争其实是由生命组成的,而不是由枪炮组成的。战争电影的核心正是“反战”,是对牺牲先辈的真诚纪念,使我们铭记,而非鼓动。
每一条生命都是珍贵的,每一次牺牲都是令人悲伤的。看到五班的战士战至最后一人,在被他们的牺牲精神震撼的同时,也让人厌恶战争。战争是反人类的,从这个角度《狙击手》是一部非常优秀的反战电影,给人以战争残酷震撼之外,教人格外珍惜和平。
在抗美援朝战争中,还有无数牺牲的无名英雄,他们应该被历史所铭记,电影《狙击手》对个体的尊重,对个体的关注和纪念令人感动,可以说《狙击手》是为了抗美援朝战争中每一个无名英雄著书立传。
抗美援朝是中国人不能忘怀的一场战争,当下的观众或多或少都了解这场战争,但未必每一个观众都能深入到这场战争的细部和肌理中,但要真正做到感同身受,还是需要将战场放大,放大到可以看清一个班,可以看清楚冰天雪地里每一个志愿军战士的脸,可以看到他们眼睛里因为战友牺牲而流下的泪。他们每一个人都那么年轻,年轻到你甚至可以称呼他还是一个孩子,但他们每一个人都那么热烈,那么无畏,拥有随时赴死的勇气。他们不应该被忘记。
《狙击手》这部电影所带给当下观众的,就是这样的细部和肌理,带领我们在和平年代通过电影穿越到抗美援朝的战场中,认识一个五班,认识五班里的每一个人。
从我个人的观影体验来讲,这部可以媲美红海行动和功勋-李延年单元,是非常高质量的战争片。用几句话高度总结:有笑点有泪点,就是没尿点;剧情好节奏棒,国师品质有保障;小战斗制作精,素人演员也很行;实景拍效果真,白璧微瑕可原谅。 为了押韵舍弃了一些逻辑,下面我具体讲讲我为啥要吹爆《狙击手》 其实我觉得一部电影,最重要的部份在编剧在剧情,演员、镜头、配乐、节奏、特效等等一切一切都是为了剧情和人物塑造服务。这部电影我最喜欢的一点在于它没有过分夸大志愿军的英勇,也没有过分贬低美军的无能。隔壁某片实在有些丧心病狂,我军主角光环太盛节奏飞起,怎么打都打不死,好像战神附体,而敌军则弱智一般节节败退不堪一击。可是正是这样的弱智剧情才让没有显示出真实战场上志愿军取得胜利的不易。这部剧很好在于美军狙击手不仅仅装备精良,手握诱饵抢得先机,本身实力也非常棒,智商在线甚至很强。我军也没有主角光环,也是肉体凡胎,被枪打中就是会流血会受伤会死。就是因为这样,两军对狙才很燃,是真正的棋逢对手,我们才会为每一次对狙紧张流汗。笑点布置地很自然,泪点也不是强行煽情,全程注意力高度集中,一点也不会感到无聊。其次,我一定要夸一下这部剧选的非常妙,选取了一个很小的战斗,这样才能从开始到结束很细致地展开战斗的铺排,也能将时间压缩到适合的长度,不会过份长而牺牲观众的注意力。这时候又要拉踩隔壁某片了,野心实在太大,想表达的实在太多,结果感觉什么都没讲好,全程轰轰轰,我的注意力都轰没了,耐心全无。 第二,我一定要夸夸这部剧的演员。除了客串的张译和我本来就很关注的章宇这两位公认的实力派演员外,其他的演员我都叫不出名字来。但是,但是!演技真的特别质朴无华,是真的眼睛里有光的那种,笑的时候满脸褶子,哭的时候撕心裂肺涕泪横流,真的很有感染力,很牵动我的心。必须补充一下,就算是美军的几位外籍演员也挺不错的,是有认真选角,汉语是认真练了,哈哈哈哈看了就懂了。这个时候我又想拉踩隔壁了,忍住忍住。 第三,我夸一下实景拍摄,演员们冻得脸都青了,眼睫毛、胡子头发上都挂着冰霜,还要在雪地里长时间趴着或者滚来滚去,真的很敬业,就是这样才能给大家带来真实感,身临其境的感觉。还有演员伤口的效果做的特别逼真,每一次子弹“打到”战士身上的时候,大家都倒吸一口气,为战士悬心。不过,美中不足是这部剧的子弹发射的特效,每次出现子弹的慢镜头就知道一定会射中,而且特效有点重复,有一点点审美疲劳,但是白璧微瑕不影响大局。 最后,我一定要夸夸导演。最开始在导演名单里看到国师女儿的名字,我还以为国师要为女儿刷简历,或者干脆只是挂名,非常担心影片质量。看完之后我要深深向国师道歉,是我妄自猜测了。国师真的最近出品特别稳定,悬崖之上就是我的去年国产十佳之一,今年这部不出意外也会挤进前十强,不愧是被任命为北京冬夏两届奥运会开幕式的总导演,能扛大事,质量有保证。
《狙击手》是张艺谋指导的第25部长片,是我们这两年在电影院看到的第3部,前两部是2020年的《一秒钟》和2021年的《悬崖之上》。三部风格与故事都迥然不同,怪不得不断有影迷感慨其工作生活的自律和无限的精力。
这是张艺谋第一部“纯战争片”,也是首次参加春节档。其实对于张艺谋来说,这个时间点非常特殊,因为这部电影出现在影院大银幕的三天后,他将导演北京冬奥会的开幕式,成为“双奥”导演。
我想,张艺谋在试图通过《狙击手》探索中国主旋律的另一种表达,他将自己的战争情怀、人文关怀和主旋律战争电影的类型化进行交融。
大与小:主旋律电影可以聚焦小事件
学生时代的习作中我们常被要求以小见大,从小处挖掘并升华,但是在近些年的主旋律中,我们仿佛已经看不到这个了,我们能看到的是铺天盖地,是狂轰滥炸,是一个又一个特效堆起来的“大片”。这固然是有效的,吸引眼球的,但我们却迟迟没有看到另外一种选择,在这个方面,《狙击手》是有想法且有勇气的。
它将视角浓缩到最小,小到只有一个场景,两支小队,几把枪。为了一份事先不知道的情报,一个不能抛弃的战友,智斗厮杀,围困突围。
但这个小不意味着内核的弱,相反的是,这里的精神是伟大的,在这场普通的战斗中,我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。
一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼,一个并没有出现在报道中的神枪手,他通过血与火的成长,变得坚毅,这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗?
“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上,只留下了一个个普通的名字。”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们,这一个个普通的名字背后的血肉,背后的精神。我们追求的不是战争场面虚假的“大”,而是战争精神真实的“大”。
露与藏:空间的有效利用
“狙击手就是要藏起来,不藏起来你就是战场上的活靶子,毕竟人人都是神枪手。”张艺谋在接受采访时谈到狙击手对战的最大特点。
会藏的神枪手才是真正的神枪手。
影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章,融入到每一次“回合战”中,清晰有效,这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。(张艺谋负责中国部分,张末负责美国部分,互相会实时交流对战情况)
影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。其中班长(章宇)作为这之中非常具有魅力的一个角色,既斗智又斗勇,迎着阳光走向敌方阵地的一刻,这个角色真正的升华了:当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内,当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物,他是抱着必死的决心的。
这一段,影片放弃了任何的音乐,只有班长因紧张而粗重的呼吸,刺眼的阳光下是悲壮的死亡,他愤怒,战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑,他遗憾,自己还未真正带领五班走向战争的胜利。
所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶,而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。
冷与热:方显英雄本色
在最初立项时,影片的名字是《最冷的枪》,一是对应影片中所提到的“冷枪冷炮”运动,一是“冷”的双重含义——即环境的“冷”和狙击手特质所需的“冷”。
“冷枪杀敌,热血护国”,这是我看完电影的最大感受。枪是冷的,血是热的,这不是一句简单的对照,一句空喊的爱国口号,它其实让我们关注到了在抗美援朝战争中最应该关注的点———我们在展现爱国的时候,聚焦的不应该是无敌的角色,而是一个个真实的个体,那些有血有肉的,被称之为人的瞬间。
侦察员亮亮虽然都是“躺戏”,但这个人物身上却有着这部电影最根本的精神内核——即冷与热。他的冷静体现在隐藏情报的方式,他的热则是撕裂的伤口,是充满空气的针管,是那份坚韧意志。
结尾我们看到了中国主旋律电影少有的克制,没有泛滥的配乐,在一声声有力的“到”之后,影片衔接到韩红的片尾曲《回家》,屏幕上出现了一段黑白的长镜头,随着音乐,镜头扫过战士们一个个布满伤痕和疲惫的脸庞。
我们见惯了战争英雄,他们高喊冲锋,他们无所畏惧。但他们应该像这样,像大永,会哭会笑,会努力坚强,会为国奋战,会思念家乡。
“……天上星星排成行,在目送孩子回家乡,林木健朗,风雪逐浪,年轻的生命在路上。人间岁月山水长,是热血让青春闪光,天涯滚烫,落日金黄,孩子的牵挂,永远是家乡。……”——《回家》
ps:影片原型“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”张桃芳的经历更加夸张,抗美援朝战争中,张桃芳曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人,创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。
2014年,伊斯特伍德执导了《美国狙击手》,第一次看不是很满意,电影标尺一如既往是西方对于战争的思考和厌恶,场面其实也就那样,不过那段沙尘暴里撤退的桥段看得我心里一阵阵发毛,男主角的每一步奔跑都是和死神的竞速,这种场景,中国导演没人拍得出来。后来奥斯卡大赏,《美国狙击手》有六项提名,但是只拿了一个最佳音效剪辑的奖项。原因在于那年的《鸟人》实在是太强了:一座美国电影史上并不出名的巅峰!
2022年,张艺谋执导的《狙击手》上映,我在电影院第一遍看完,肯定说不上满意,苦思冥想问题出在哪里,于是回家后把《美国狙击手》拿出来又看了一遍,突然发现伊斯特伍德和他的《美国狙击手》不是一般的好,同时也发现了中美电影一个最本质的区别:美国电影是围绕人物的塑造去讲述故事,中国电影是讲故事的时候顺便去塑造人物!
感情的辅助线要不要穿插在战争电影之中?
第一次看《长津湖》,开局的十五分钟很令人惊艳,其内容是伍千里回家探亲,这在中国的战争电影里太少见了。通过那一段描述,我们会发现我们的英雄和普通人一样,也有爹娘和兄弟姐妹,也有回家之后老婆孩子热炕头的打算,也有对于兄长牺牲无尽的遗憾……这才是真正的中国人和中国英雄的底色!也正是因为如此,当战鼓敲响,我们的战士们离开温暖的家庭、毅然决然地奔赴战场就更让人肃然起敬了!
在《金刚川》中,导演一样细腻地表达了刘浩和女报务员之间呼之欲出的情愫,但在中国人的价值体系中,家的位置是必须排在国之后的,所以这些小情小爱在国家大义面前一样是不能过度表达的,至多只能是血色中一抹亮色而已!
中国战争电影的天花板毫无疑问是2007年的《集结号》!和我们以往熟悉的充满枪林弹雨的战争片不同,影片中的主角谷子地既可以在战场上奋勇杀敌,也可以在和平年代为了战友的名声不懈奔走,这其中贯穿始终的是谷子地对于战友们的深厚情谊。当观众看完全剧,丝毫不会觉得谷子地的坚持是矫情的,反而他的遭遇赢得了很大范围内的共情!但令人遗憾的是,这样充满反思的战争电影,仅仅也就是昙花一现……
相比国内战争电影,欧美战争电影中对于感情线的描述更为直接更为深刻,这种描述首先在电影的节奏上做到了一张一弛,紧张刺激、血腥惨烈的战争场面和模糊又温暖的家庭回忆交替出现在荧幕上,让观众自然而然产生了厌战的感受,继而升华了主题。2001年上映的《兵临城下》是我印象中较早以狙击手作为主要人物拍摄的战争电影。这部电影对于神枪手瓦西里和女青年坦妮娅之间的战时爱情做了毫无顾忌的描述,而这种爱情的描述丝毫没有影响瓦西里的英雄人物塑造,反而让他更加鲜活立体。也正是因为以上这些原因,当战争阶段性结束后瓦西里和坦妮娅在战地医院重逢,那温馨与残酷并存的画面才会让更多的观众痛恨战争和渴望和平!
《美国狙击手》继承了《兵临城下》一样的价值观,剧中的感情主线就是男主角和妻子的相识相爱,两个人相处或通话的片段占了整部电影的约四分之一,成为这部电影的重要组成部分。男主角对于战争的厌恶和因此留下的战后创伤是逐渐累积的,整部电影从医学角度来看其实就是男主角的患病史,观众通过导演的镜头可以感受到那种紧张压抑的战争环境下,男主角不得不日复一日杀人的痛苦,而与之相对,回归家庭的舒适感就更加吸引人了!
单纯就中外战争电影的立场来说,无所谓对与错,国情不同目的不同观众不同,以人为主还是以战为主其实都没有问题,但是就电影艺术来说,以战为主的国产战争电影短板是非常明显的,那就是剧中人物的扁平化:因为大部分精力都投入到战争场面的描绘中去了,对于人物的刻画就很难做到完整了。此时很多人可能会质疑:什么叫人物扁平化?和战争有关系吗?我在这里随便举一个例子来说明一下。
在老电影《红日》中,杨在葆饰演的连长石根生就是一个塑造得很有味道的人物。比如下面这个镜头,发生在团部组织的总结会后,在会议上,有战士们对于石根生在战斗中的鲁莽指挥提出了意见,石根生非常后悔自责,一个人生闷气。但是当他看见自己的战友伤愈回归之后,他马上又像孩子一样快乐地去拥抱战友。而剧中人物的塑造就是在这一前一后、一上一下中完成了!
这种前后富有冲突的戏剧安排,让我们看到了一个伟大的战士:也许他脾气急躁,但是对于客观的批评完全接受,也乐于反思;他对战友和自己的信仰无比忠诚和热爱,对于敌人毫不容情……所以一个优秀演员出演的优秀电影角色,一定是难以替代的,因为留给观众的人物是多面的、精致的、可信的。而人物的扁平化,就是剥夺了这份细致,使每个角色不再独一无二,另外找一个演员来替代也变得未尝不可,而容易被替代的角色说明观众心中并不认可的观影体验,准确地说这不是演员或导演的失败,而是整部电影的失败!
《狙击手》在人物塑造上的苍白是出乎我意料的,几乎扁平化到了极致。相比张艺谋在上一部作品《悬崖之上》中对于人物的刻画,形成了极为鲜明的对比。《悬崖之上》中张艺谋成功地将每个主要人物塑造得各不相同又真实可信(刘浩存除外),所有观众都震撼于那些角色在生死之间的选择,尤其是张译饰演的张宪臣,虽然没有一句豪言壮语,但是人物的高度牢牢站在全片的首位。老实说,我以前印象中革命者的那些坚韧不屈的形象,只有看到张宪臣已经被虐待成血肉模糊、却仍旧选择牺牲自己保全战友的那一刻(关键整个过程毫不做作,且他唯一的要求就是托孤周乙),才第一次觉得有了内心升华的感觉。
故而,相比《悬崖之上》中各色人物层峦叠嶂般的复杂,《狙击手》中的人物几乎都是一马平川的简单。而一旦人物失去深度,这次战场上狙击手之间的对抗就变得简单粗暴起来,唯一的意外就是作为美军诱饵的我方情报员身上的情报,这在电影后半程成为了故事推进的主要动力,而这种略显复杂的动机现在看起来是对于人物不真实的一种补强,却明显用力过猛,其结果是没有符合普通观众的预期,甚至造成部分观众观影的一种障碍。
说了半天,回到我们的主题。首先,《狙击手》是一部合格的作品,无论是官方和民间都有肯定的声音,拍摄上也有新意。但是仅仅就电影艺术来说,我觉得至多也就是个中等水平的作品,如果这部电影在10年前公映,我可能会给出75分,但是今时今日,我至多只能给出65分的评价。其原因在于我也成长了,我的所见所闻让我对于战争有了新的看法,我始终尊崇那些为国家抛洒热血的英雄,如果有机会,我自己也愿意去为国牺牲,但同时我也发自内心痛恨战争、渴望和平——因为我就是一个简简单单的普通人!
言尽于此,豆瓣给了三颗星,不能再多了!
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建议所有执着于拍3个小时的导演们都学学怎么在96分钟里讲完这么完整的故事的 人物群像拍的好好 被惊艳到了
影片本身水准可以,想去电影院的完全可以看看,值回票价完全没问题。不过还是要说一下,有些人一口一个“把美国人当弱智”这种言论的,可以自个查查张桃芳的事迹,自己的主页拿《现代启示录》当十佳却容不下一部真人真事改编的战争片,真是搞笑到家了。
国师这部新片其实挺普通的,但是放在国师身上显得很有意思,因为我们会发现,相对已前些年的那些大片的繁复,这两年的片子一直都在做减法,剧情上,摄影上,讲故事上,都在越来越内敛。相对于早期的大师气象,越来越像匠人了,在不同类型的影片中做尝试,这是一种非常难得的经验。
娄烨离不开雨我知道 国师现在咋也离不开雪了
——两个狙击手合而为一,五班精神永不死去。集体由个人组成,个人因集体而长存。当主旋律片终于学会调整焦距,讲好一个故事,收敛多线叙事、囊括群像的野心,不走廉价煽情的捷径,大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。
没有一处动容 以前是抗日神片 现在是抗美神片
这是我看过的主旋律电影里,最像电影而不是献礼片的,展现了一部电影的本质还是“讲好一个故事”。
如果子弹那个特效少一点就好了,我方拿人头每次都出现那个特效有一点点尴尬
张艺谋太可怕了,到了这个年纪,保持这样的创作力,还能一直去繁从简,还能保持自己的态度。
《狙击手》看完,最大的感受就是克制。克制住了战争题材的宏大叙事结构,克制住了多线群像的野心,克制住了煽情的冲动。转而将视线聚焦于一场狙击战,去繁从简,干净利落。没有刻意贬低和矮化对手,战争是没有选择,但尊敬可以是互相的。虽然有一些镜头自己不是很喜欢(比如采访结束突然转向张译那个镜头的速度过快、子弹特效过多且失真等等),但瑕不掩瑜。克制之间情绪感染力极强,靠一个眼神、对周遭的描述带出的情感,这样的视听逻辑非常喜欢。
看来军事法庭对美国大兵阴影太大了。。。
短小精悍的电影,舞台剧风格的设定,受限空间回合制的故事,若干个短剧用亮亮的身份这个麦高芬串起来,用近景正反打撑住一部电影时长的紧张感,难度较高。背景同样是冰天雪地,肃杀感和节奏把控的难度比《悬崖之上》要高得多。最好的部分是剪辑,节奏把控提升了整体观感。中方故事重点是班长的领袖气质传承和战友情,美方个性表达也没太丑化。
当大部分战争片以充斥视觉垃圾为荣时,老谋子选择化繁为简,这是他的勇气。越是简洁越考验功力,老谋子向其他战争片示范了什么是张力。放一堆烟花并不吓人,打火机对着引火线要点燃的瞬间才最让人紧张。用最简单的剧作——一场狙击战,刻画出最细腻的人物心理与状态。把每个人物放大,这一场战争,对于里面的每一个人物都是高光时刻。当镜头怼到演员面前,表演就会变得严格,影片节奏好,演员也演得好,特别是章宇,情感拿捏、性格把握都很到位。春节到处都很吵,一部能让人看进去的电影真的很难得
全是子弹时间,不知道的以为我在看赤井秀一
坦克开始有点手撕鬼子那劲儿了
这不是战争片,是煽情片,就不能煽的含蓄点嘛。
起码把美军当成真正的人来写,把朝鲜的寓意化作孩童的善意,就已经胜过其他了
跟《悬崖之上》同是置身冰天雪地,打趣说前作是剧本杀,这部就是密室逃脱版真人CS。个人更爱这部,稳、准、狠。不复杂不“烧脑”,没有人海也没有大排场,甚至只有山坡的唯一场景,双方阵营都不过十人,“势均力敌”地斗智斗勇,就把故事讲得扣人心弦。张艺谋难得做一个纯男性群戏,演员都不错,特别是章宇真好!有勇有谋,有情有义;有血有肉,有信念感。他最终投向他始终望向的对面山坡顶上的灿烂阳光贡献了全片的最高光时刻。班长总跟大永说「不许哭」,可张艺谋总有让人哭的能力,这次甚至是使用配乐到毫不收敛的地步,他精准拿捏此类型影片的情绪套路,达成一次蛮精致的小试牛刀。Ps:片尾韩红《回家》的歌声里画面中复刻了「一条大河波浪宽……」
孩子糖,笔画太多了
这样小视角多好,不用喊口号,不用打鸡血。伟大的牺牲不会矫情。