1 ) 虽然我还是过时
买过一期VOGUE,年末版,相中了附赠的台历,翻了几页发现是广告是广告还是广告,于是就束之高阁,看《九月刊》的时候突然记起,又拿了出来。第一次知道原来最重要的是九月刊。
通过《穿普拉达的魔鬼》知道美国VOGUE的主编是个让下属很是抓狂的一个人,那么通过《九月刊》发现她其实是个精益求精强迫症的人,有些专制。《九月刊》很好的讲述了杂志如何筹备,模特如何拍片,灵感如何突现等等。看过后有种找机会买一本美国版VOGUE的冲动。
但是说到底时尚和奢侈品离我还是远了些。
片中安娜想要从事法律工作的女儿说到“时尚圈里有很多怪人。”。唔,其实我有相同的看法。
看一些街拍达人的照片,有些是根本想都不敢想、觉得绝对无法穿出去的颜色搭配,衣服搭配,还有头型搭配。而我理解的所谓的“潮”,还是脑袋受潮吧……前卫另类并不代表美,抓人眼球也有很多方法,把抽象的路子直接搬到现实生活中……果然自己还是无法接受。
我的审美还保持在上个世纪九十年代也许甚至更早,不喜欢雪地靴,不喜欢流苏靴,不喜欢裹着一圈皮毛的靴子,不喜欢鱼口鞋,不喜欢罗马鞋,不喜欢带金属链子的包,不喜欢颜色不正的衣服,不喜欢奇奇怪怪的撞色,不喜欢夸张的头饰,不喜欢黑丝……就算即将毕业最喜欢还是穿着牛仔裤t恤衫,爸爸看中的耸肩式的牛仔外套穿着觉得别扭。我果然过时。
当然这并不代表不追求美。很希望自己会搭配衣服,会对色彩敏感,会发现美,会构图,会有新视角,会有气质,会有气场。甚至突发奇想去学学美术会不会有所提高?
写之前好像有挺多要说,最后还是词穷甚至跑题。
另:安娜二十一岁的照片秒掉了我。
2 ) 时尚魔头乃常人
观点,字面意思是看待某个事物的角度和立场。仅仅看一下而已,只是个人感知消化,如同“麻子照镜子——个人观点”。如果以文字或者语言表述出来,则不仅是观点,更多的是主观看法,并且影响到他人对某一从未接触或见识过的事物的揣测或者某一意象的形成,如同麻子上舞台——端的是先入为主的“群众观点”了。
为什么会想到上面这些啰啰嗦嗦关于观点的观点,是因为昨天看的一场电影September Issue(九月刊)。一部07年拍的纪录片,小众到只在悉尼几家电影院上映,如果片中跟踪拍摄的不是Anna Wintour,那个在《穿prada的时尚女魔头》中由Meryl Streep演绎的时尚杂志主编Miranda的原型,估计票房还要少,也许真像当初Anna Wintour对电影《The Devil Wears Prada》嗤之以鼻的言辞一样:还谈什么上院线挣票房?直接制成DVD民间流通算了。
从这个角度看,Vogue和Anna Wintour其实应该感谢离任前助理Lauren Weisberger写了《The Devil Wears Prada》。在Lauren声名大振的同时,高调的Vogue更加高调,低调的Anna Wintour也从在时尚金字塔的顶端裙裾轻摆,将女王、魔头、教母(管你怎么叫都成)的威仪徐徐波及到东西半球街头巷尾的众口相传中。时尚,不再只承载贵妇名媛趾高气扬的华丽包装,还装满了囊中羞涩的半边天们的美丽梦幻。买不起那些华服又如何?至少还可以买本VOGUE先薰陶培育着,just in case。
如同电影海报上高调的广告词:时尚是门宗教,Vogue堪称《圣经》。那么,Vogue的掌门人算啥?当然是红衣大主教(Pope)了,俗称“时尚教母”。这可不像东方不败无耻地自封日月神教的教主,是时尚女王的下属们、同僚们、商业伙伴们(俗称“圈内人士”)自觉自愿地敬奉的。诚然,有不少知道Anna的人管她叫魔头(devil),那也是一种观点,意识形态的东西,可疏不可堵,爱叫就叫呗。但大部分像我这样受到Lauren的书、大嘴巴Hathaway电影《时尚女魔头》影响的人,带着一窥魔头狰狞的好奇去看《九月刊》的观众,看着看着就笑了:原来魔头乃常人也。
纪录片围绕着Vogue史上最巨的2007年九月刊的策划、筹备、出台一步步展开。刊物付梓,影片结束。短短90分钟的片子,场景跟着Anna从时代广场12楼Vogue编辑部、Anna气派的办公室,到巴黎时装周、伦敦丽兹饭店,从格林威治的城中阁,到长岛的豪华屋,那个身材瘦精精的、梳着波波头的、带着黑墨镜的、穿着花花裙的、踩着尖头鞋的、号称女魔头的、年已近花甲的精致女人,虽然奉行“惜字如金”的信条,虽然不苟言笑,虽然气场强大到令周围人不怒自威,却总是个活生生有血有肉的人。戴上墨镜的酷与冷自不消说,摘下墨镜后眼光里倒也不乏温和,如果恰好又莞尔一笑,只能用迷人来形容。一个连大学都没有读过的女人,虽说出身世家(基本上很多人都知道她爹是英国有名的报人,倒未必有多少人了解她曾曾曾曾祖母就是那个在电影The Duchess中与Keira Knightley饰演的Georgiana先接成闺蜜后共侍一夫继而上位扶正的德文郡公爵夫人Lady Elizabeth Foster),打小就受到熏染,但练就读到精准的眼光与品位却实非一日之功。职业化如她,强势是必然,否则如何能镇得住名利场中“按倒葫芦浮起瓢”的险山恶水叵测用心?这个追求完美到数年如一日早6点起床健身、早8点准时到办公室、晚10点15分按时睡觉的伦敦女人,这个主宰、引领时尚却无需演绎时尚的成熟女人,在来自美国小镇的青葱大学毕业生眼里幻化成暴戾、无常、挑剔的魔头自有她的道理:下级看上级有几个不是恶魔?乡下看城里有几个不带气愤?小女人看老女人又有几个不是“前浪死在沙滩上”的悻悻?心高气傲的小助理其实应该庆幸,那些时尚圈里“魔鬼训练”岁月带给她的,不光是写几本丑化前上司的畅销书的浮名,还有受之不尽的打造成就精致优雅女人的实利,可遇不可求。只是,要悟到这一步,对Anna的前助理Lauren而言需要很多年的光阴。
Anna“沉默是金”,片中多是莞尔,更多关于她的话语是从Grace Coddington这个Vogue编辑部里唯一敢跟她抬杠的创意总监口中道来。Grace与Anna同一天来到美国Vogue编辑部上班,或者也可以说是Anna从英国Vogue带来的旧部,分量几何不说,才华无疑一流,否则,打定主意到美国大干一场的野心勃勃的Anna也不会独独选中她。在编辑部里,Grace与Anna无疑是两极:Grace经年一头蓬乱恣意的红发,一身随意不俗的黑衣,高大的身躯在五颜六色的华服面料中穿梭,为时尚趋势挑出最好的搭配,无论是衣料还是色彩。她的眼光甚至连挑剔的Anna都赞其为天才,她却能自如地躬身一边为行动不便的模特们穿鞋系带,一边笑说模特们就像她的孩子般。想来这是她从前辉煌的模特生涯留下的唯一印记,其余的,比如美貌、比如浮名,都在年轻盛名时的一场车祸中消失殆尽。修补过的容貌丝毫没有影响她对美与时尚的追求,只不过角色从台上演绎时尚转变成幕后塑造时尚。年近古稀的她,内心里的浪漫情怀从未消褪过,这些,从20多年来出版的每一期Vogue中都可以感觉,当然,在2007年九月刊里840页的精美画面里演绎得更加淋漓尽致。
说起Anna这个老上司、老朋友(也是英国老乡),Grace多是褒赞,稍有微词:两个女人都固执,区别在于Grace自己知道底线也知道Anna底线,适可而止,Anna则一路策马扬鞭,我行我素。想来这也是又两个人的职场地位决定的。老大就是老大,一言九鼎,拍板定案;老二就是老二,可以建议,必须服从。即便在出镜多过Anna的纪录片里,Grace也在看似轻描淡写的话语中再次肯定了Anna的老大地位。
3 ) 每一期杂志都是一场挑战
碰巧的是,这两天我先是被Prada的SS11发布会邀请函的事儿折腾的乱七八糟,之后昨天晚上又抱着不可名状的心态重新看了《穿Prada的女魔头》这部脍炙人口的时尚入门篇。而今天看到《九月刊》时,我才感觉到其实这一切仿佛就是一个必经之路,这部纪录片其实才是我的最终目的。
毫无疑问,这部电影不能按照演技和剧情来设定,记载了美国版VOGUE九月刊出刊的一整个月和主编Anna Wintour的故事,通过一个月的跟踪拍摄来表现这位穿着Chanel或者Prada的美国时尚女魔头的故事。
每一个热爱工作的人,不管你是不是媒体,你都会在工作中有一个最好的搭档,无疑Anna Wintour的最好搭档就是Grace Coddington。无论Anna Wintour砍掉了Grace在九月刊中专题多少的大片,但是她们两人的默契永远都是在一种无对白和无交流的状态下逐渐产生和磨合。
相信任何一个报社、杂志社的编辑或记者都有过费心写的专题或稿子被砍掉的惨痛经历,我们都会自命清高的去骂砍掉这篇杰作的人是个ass hole,但是与Anna共事了20年的Grace在九月刊中被砍掉的内容之多是任何一个杂志编辑或记者都无法承受的。或者这么说,如果一个人花重金去拍摄或者去采访的内容被砍掉这么多,那么你的boss会怀疑你是否真的有能力做好这个工作,之后你的日子会很难过,你很有可能会自己辞职或者被fire掉。但是Anna相信Grace是可以在最后一刻创造奇迹的。话说咱们这些做内容的,谁没有过这样的经历:在无数篇稿子被fire掉之后,在截稿的前一天晚上开始熬夜通宵,咖啡、茶、烟、泡面,塞着耳机,穿着睡衣,蓬头垢面,心里骂着boss的赶稿子,但是等出刊之后,看着头天晚上的那篇稿子,心里还在想,我还真牛逼,这篇专题还真不错。当然,我们的心理承受能力和剧中的Grace相比其实差的还很远。毕竟自尊心在那儿摆着呢!
对于我这么一个半路出家,基本没有经过什么科班教育就踏入媒体行业的人来说,《九月刊》向我展示了一个杂志社运营和采编的流程化操作。报纸讲究的是新闻的快速和准确,以及评论的深度和即时性,而杂志则是对于新闻的挖掘以及对读者观念的全新导向。借由明星效应的传导而造成对大众审美的渗透这或许是Anna Wintour在美国版VOGUE做出的最有实际意义的一件事,而她的独特审美以及那种英国人身上特有的清高更让她在处理周围复杂的人际关系和社交网络上被人们誉为女魔头的称号。当然从这部纪录片的自白中,能够看出Anna Wintour在每一期VOGUE出版之前都背负着极大的压力,不但内容要新颖,更要传导出她个人在VOGUE中必须去影响读者和整个品牌的一种气质。
而在线下她也已被人称为时装界的伯乐,在这段纪录片中Thakoon Wang原本是一个在纽约并不被人所熟悉的设计师,在Anna Wintour的提携下先是成为了GAP(这牌子现在是我的最爱之一……)的设计师,之后又被Anna推荐去了Mango(这我真没法爱,女装穿不了),她所扮演的伯乐角色在这个九月刊已经焦头烂额的情况下依然非常漂亮的成就了一个设计师的梦想。
拜《全美超模》(American Next Top Model)所赐,这部纪录片中不少人物我也都已经并不太陌生,看到他们的工作状态,其实真的要比国内的很多所谓圈内人要专业和认真的多,而他们这些善于创新的大师们和Anna一起并没有坐吃山空的去在这一本已成帝国神话的杂志下碌碌无为,他们在美国都已是家喻户晓的明星,但是他们的工作依然很努力。
无论是Anna还是Grace,或是VOGUE的团队,对他们来说,每一期杂志,都是一次挑战,这就是对媒体人,或者说杂志人最大的挑战。
4 ) 一个蜂后的手下要有多少工蜂啊~~~~~~
和那部讲述老佛爷的纪录片相比,更喜欢这部。影片节奏很有张力,剪辑的方式有一种典型的好莱坞风格。人物穿插有条不紊又丰富多彩,展现了Anna的独特生活氛围。
她真是一个强势的女人,标准的女王范儿,并不是那种言辞犀利,容易动怒的女人,却让人远避三分。
一幅淡淡的,爱答不理的样子,被记者们称为“Ice woman"。那个YSL的总设计师在她面前就像一个小学生一样,无法掩饰的紧张啊,不停地像她展示自己的作品,而她看那些作品的眼神就像是孩子们交上来的假期作业。
目的性明确,十分清楚自己要什么不要什么,是那种要结果不问过程的人,片中记录了一段,她与著名摄影师讨论拍摄的片段。MarioTestino那也是大牌了,他投入的像Anna叙述着他的想法“我想穿插一些马和士兵。。。。我喜欢白色,我总是被白色吸引。。。bibibibibi”那摄影师絮叨的同时,摄影机捕捉到Anna一副欲说还休,不耐烦的神情。潜台词OS是“老娘管你喜欢什么,拍出我要的感觉才是正经”
一开始我一直纳闷Anna怎么总是否决创意总监Grace的大片。就一组照片而言,那些组照简直太美了,可以直接成为一本画册。而且Grace最擅长的就是用图片讲故事,她的作品就像是电影的分镜头,十分耐人寻味。可Anna偏偏不待见Grace的成果,不断地弃用弃用,顶多来个待定。
看到这里,我简直怀疑Anna的品味还不断的YYAnna是在故意针对Grace。但随着影片的进展,和九月刊多个专题的进行,才看出Anna的用意。也旋即对她改变了看法。
就一本杂志而言,它并不是某个创意者自己私人的花园,即使你再有才华和想法,也不能自私到将一本杂志依自己的口味而定制。因为,杂志是一种媒介,是一架桥梁,是直接面对看杂志的人。一本杂志应该拥有自己的个性,但是这种个性并不是某一个编辑或创意者自身的个性,而是它的读者集体意识的一种体现。而编辑部中的人则是最最能代表这种共性的,同时,他们能把这种共性发挥到极致,用一种最合适的方法,当这种共性在个人身上集中体现,那就表现为一种个性,一种态度,一种风格。
所以,当创意总监Grace制作了一组又一组的故事片式的时装照时。得到的不是首肯而是待定或者弃用。可以看出Anna一直在等,她在等配饰篇,在等封面系列,在等拼色系列,在等20年代系列等等这几个大专题。她不做评价,只是等,是看,在思考。而小编们,当照片出来,会说,这真美!真不该否决!
这就在于位置不同,思考的角度则不同。总监们各个监管的是自己的项目,她们第一考虑的就是自己的项目出的效果美不美,而Anna则考虑的是整体和谐与否,与杂志定位相符与否。就好比,总监们看到的是一株含苞欲放的花儿,而Anna则是鸟瞰整个花园。她是一个园丁,把不合群的花朵剪掉,哪怕这花儿是一支不可多得的凡尔赛玫瑰,如果和环境格格不入,她也会剪掉。她也是一位指挥家,把乐队中重复的和声删掉,如她在片中所说“less is more"
所以,Anna才会不断删减Grace的大片系列。三组照片都看起来叙事性太强,画面过多隐喻,图片又多。
杂志人不是画家,作为画家可以随心画自己想画的东西,而杂志人则要避免将杂志变成自己的作品集。
在小讨论会上Anna对造型总监Elissa说“看看你的照片,模特们总是一个样...我知道这是你的个人风格....你看起来好像固步自封了...
希望你能突破自我”。
作为vogue的资深创意总监,Grace的地位是无可厚非的,她更像是一个艺术家,沉浸在自我的感性世界中,可以看出她用心的体会生活中的点点滴滴,并乐于把这种体验从照片中传达出来。可惜,时尚界,总是瞬息万变的。正如,多位资深编辑们所评价,Anna十分具有前瞻性。只有具有这种前瞻性才能在媒体界立足。
Anna说“Fashion is not about looking back,is about looking forward”,Grace说“I think I got left behind somewhere,because I am still a romantic"。
这就是为什么虽然Anna和Grace在20年前同一天进入美国版vogue,但Anna成为主编的原因。
她做到了百密而无一疏,面对品牌商,广告商,发行人,设计师,清楚的明白杂志需要什么,如何存活。
在Grace被毙掉的那组拼色大片后,她重拍的一组得到了Anna的极力赏识,理由是“之前内容都很沉重,所以。。。。这些都很棒,服装易穿着,易理解。”
看看,这话,言简意赅,正如一本时尚杂志追求的那样;简洁又漂亮高端又不能拒人千里之外。另外值得注意的是这次的九月刊比之前足足增加一百页。这也说明,广告位前所未有的增加了。还有,Anna,革新采用明星做杂志封面,销售量创历史新高。这样敬业专业的好主编,发行商和广告商能不爱么!
5 ) 传说中的ICE WOMAN
通过THE DEVIL WEARS PARADA,我们认识ANNA WINTOUR,AMERIAN VOGUE的主编——手拿着STARBUCKS的咖啡,在时尚界呼风唤雨的女人,她被称为美国最有权力的女人之一,也被称为ICE WOMAN。
据说,这部记录片的拍摄是为了消除THE DEVIL WEARS PARADA的“负面影响”。然而在片子中呈现的ANNA WINTOUR,却更加让她神化了。
ANNA留着方便掩饰年纪的童花头,发型柔和了她的冷酷,ANNA有着一双灵巧的大眼睛,占据了二分之一的脸,但扑散着光芒都是冷清的。不管发型多么可爱,身型多么娇小,ANNA是精瘦干练,一副大权在握的权势女人形象。从她的工作团队,到各个大牌的设计师,均对她摆出服帖、顺从的表情。
除了被ANNA称呼为GENIUS的时尚编辑GRACE,是唯一能提反对意见的人,但反对意见也仅限于背后提。GRACE的分量在片中仅限于ANNA,她在年轻时是貌美得让人惊叹的MODEL,加入时尚产业长达20年,可惜年少时绝代风华因为一场车祸的缘故,现在已经在GRACE的脸上找不到痕迹。GRACE的脸让人越看越遗憾,她的容貌因一场意外,极端变化,她在年轻时有多美貌,年老时就有多丑陋。唯一令人安慰的是,GRACE对时尚的品位日积月累地培养起来,成为ANNA最得意的助手。
反复的拍摄工作,只为了每张杂志的照片都如艺术品般的呈现,VOGUE华丽页面后是工作人员的艰辛。GRACE会在现场亲自给MODEL换装,虽然拍摄主题被ANNA卡掉,她很沮丧,却还是得继续工作。这个看起来浮华的产业背后,需要呈出不穷的创意和不同一般的品位。
反观中国时尚界,现在还没能涌现如ANNA WINTOUR一般的教主人物,有人说,那是因为我们的美学基础单薄,回想起学生时代的每一堂美术课,都是一节无关紧要的放松课。
在冰冻的脸孔后,ANNA也有她温情的一面,对着女儿,她希望女儿能继承她的时尚事业,然而女儿却要去读法律,并且觉得时尚圈内都是怪人。ANNA WINTOUR——站在权力顶峰的女人,她能左右时尚的趋势,却左右不了孩子的选择。
片子的开端是VOGUE SEPTEMBER ISSUE的选题,整部记录片完整的展现了一本杂志的诞生,在影片的结尾,杂志在印刷,集结成册,最终走向市面。
6 ) 理想主义者与现实的不断抗争与妥协
我倾向于用非纪录片的角度去看纪录片,所以看完这部后,首先选择的是力荐。但综合来看,推荐算是比较中肯且不失公允的评价。
我是一个热爱时尚的人,私以为真正热爱时尚的,都非热爱时尚本身。就像Grace不会因为自己那些美轮美奂的作品而对自己的着装提出天花乱坠的要求,走到哪里都是一条普通的黑色连衣裙一样。我们热爱的,不过是一种由内而外经过色彩跳跃式的搭配而散发出来的美感,是一种动静结合虚实相生的风流态度,一种朦胧与明朗,现实主义与浪漫主义共存的美好体验。
所有的时尚元素,都来源于自然,组合拼接后,继而被每个人心中不同的解读而重构,从而建立起一套完整的审美体系。相对于安娜而言,Grace就是彻彻底底的艺术家。从年少初涉模特行业开始,Grace就无法自拔走上了追求艺术的道路。之所以说艺术而非时尚,是因为从普遍大众理解的角度定义时尚这个名词,就是安娜口中一直强调的move on。时尚的中心是update,不断更新,不断解构,不断在解构后重组,然后改头换面,成为彻底焕然一新的东西。没有了更新,时尚也就失去了生命,成为一潭死水。咬文嚼字地看,时尚与艺术完全是相克相生的事物,但两者又有非常微妙的关联。艺术是可以完全被损毁然后平地起高楼的,完全依赖于人的意识和创新思维对其进行的解读,然后被完整释放出来,比如我曾在芝加哥看到的曼昆的作品展,不被人理解,某种程度上说就是作家思想火花的记录或单纯情感的宣泄。但艺术同样也可以进行有条件的更新,比如我们常常说的复古风潮,在一大批前卫摩登的成品席卷各个商店后,设计师们又重新将十几年或几十年前的流行元素带上T台,经过巧妙加工后的重组架构轻而易举吸引了众人的目光。Grace是完全从大自然中不断捕获灵感的,这个敏感神经质亲和又倔强的女人,天生为艺术而生。她的眼睛可以捕捉到所有细微末节的变化和摩擦,就像她有一双灵活的手,仍旧沿袭旧式设计师的行事习惯,亲自给模特换装整理衣物,每个细节每个点缀事必躬亲,直到呈现出她心中想要的缪斯为止。追求美和拥有美是她的毕生目标,就像她可以随时随地发现隐藏在平凡背后的美,然后化腐朽为神奇,展现一种画里画外的微妙隔离感,介于现实和神话之间。
艺术家是严苛的,对于自己的作品不允许有任何差池和误解。在每次与安娜的争执中,Grace都从未放弃过自己的立场,对于她来说,名利荣耀都已置之度外,心心念念的,不过是自己建构画一般的场景可以成功展现给会欣赏的人看。正如她所说,倘若不是爱这个行业,就不会在这里做那么久。看着这个女人因车祸而凋零的容颜,不由想起她轻描淡写的职业生涯,“我与安娜同一天进的Vogue,我在美国Vogue干了20年,在此之前,在英国Vogue也呆了20年。”40年投身于自己的时尚艺术,Grace已经完成了从为时尚而活到活在时尚里的完美蜕变。不管时光如何摧残,这个女人,注定比往昔更美。
很多人不解安娜。片中的她俗气高傲又专横跋扈,甚至于时尚品味也让人难以恭维。但纵观下来,你会发现,这的确是一个了不起的女人。为什么Grace会跟她共事多年,尽管也许每天都有数次争吵,依旧伴其左右,即使对方只有一句淡淡的“Grace, how are you doing?”.
安娜是典型的英国女人,家世显赫,兄弟姐妹都做着正统而受人尊敬的工作,当安娜自己提到amused这个词时,她重复了两遍。躲闪的眼神和尴尬的表情暴露了她的内心。你会惊讶地发现,直到现在,她依然对于自己的工作不够自信,对自己不够满意。在她的部分意识中,依然有着时尚是不能登大雅之堂的观念。你可以叫她时尚女王,时尚教母,但她自身却陷入了一种难以言喻的双重悲哀,这种悲哀,让她永远无法释放自我,去完成像Grace一样与艺术的灵肉合一。
但她注定是成功的,因为她懂得成功之道。她尊重着Grace,也意识到现实与理想之间的差距,想要做一本popular的杂志,并非是一本艺术画册那么简单。媒体效应,公众影响力,受众接受度,这些都是必须进行考量和不断商榷的元素。她并非是一己之见固执坚持错误观点的devil,她懂得营销,懂得决策,这也是后来interview中她提到的自身优点:果敢。她预见到了celebrity的明星效应和皮草将在时尚界起到的摧枯拉朽的作用,于是她不怕尝试,她成功了。作为一个成功的主编和在时尚界翻手为云覆手为雨的女人,她比任何人都清楚自己起到的作用,介于投资商和设计师之间,她必须是那个用现实的资本去成全理想主义者的人。
当Grace仍未自己shoot的照片没被选上并且由于Boss的善变而必须要在有限时间内赶拍一组照片而头痛不已暗自伤神时,纪录片的结尾出现了戏剧的一面,sienna miller的篇幅只占了小部分,Grace的照片依旧是主打,并且沿袭之前所设想的设计风格。Grace高兴之余,最后出现的安娜也为两人weird却坚如磐石的关系给出了完美注脚:
Grace is genius,没人能再像她那样,做得那么好。
你恍然大悟,这才是黄金搭档。她懂她,她也懂她。两人之间甚少交流,但永远心意相通。
Grace作为一个理想主义者,在于现实的不断抗争与妥协过程中,成就了安娜,安娜也成全了她。
她们俩,共同成就了一本叫vogue的书。
令人意犹未尽的纪录片,比the Devil wears Prada更现实也更振奋。不要说把编月刊当主题大惊小怪,重点是这样的题材也能拍的很精彩。另,Grace Coodington和Bee Shaffer是两大收获。
人
Grace不是应该因为这个片子红起来了?她在罗马眺望开阔的绿色花园的场景,我当时就觉得这女人太美太浪漫了。
the point is they made this a film!
看这个片子最大的感受:时尚,是美的创造,美的大量生产,同时也是对美的无情浪费。创意总监Grace Coddington才是真正有灵魂、有才华、真正懂得“时尚是一种生活态度”、真正具有“时尚精神”的,有丰富维度的人。而安娜.温图尔,只让人看到那副装逼墨镜之下的“空虚”及“单薄”。
Grace坐在车里望着窗外说:always keep your eyes open cuz you will miss sth inspire you.她提议被安娜否决后说,也许我跟不上时代了,但她看外面事物的表情让我觉得,她对美的热爱超越了一切。Grace已经70多岁了。
为什么ANNA自己穿的并不是那么有型……
“我不喜欢时尚圈,因为里面有很多怪人” --------安娜她女儿 囧
其實我看完了覺得Anna Wintour是一個很孤獨的人。她的女兒覺得時尚界滿是怪人,所以寧可去讀法學院。她的兄弟姐妹覺得她的工作很amusing。她在說到這些事的時候,表情很無奈,也很心痛。
戴上墨镜就是闪光灯下的神 摘了墨镜就是为了事业忙死忙活的孙子
marvelous. 一本840页的杂志,一组$50,000的shoot说砍就砍的魄力,那个沉默而有着巨大压力的繁华世界,值得一提的是Anna Wintour的书桌与the devil wears prada里面一模一样。
Grace Coddington its nice to know that one of the most influential people in the fashion industry is actually a mad red-headed, softly-spoken, only-wears-black old dreamer. 三星是给grace的。anna只是一个空洞缺少灵魂为工作而工作且臭脾气的时尚圈怪人
魔头真相。每个行业都有ANNA WINTER。但其实里面很耐玩味的是她的同事GRACE。
just admire her!
做过媒体的人看起来百感交集,看到意大利摄影师进来的时候,安娜整张脸都是黑的,乐死我了,就像发生在隔壁办公室一样。别嫌安娜装b,虽然我最喜欢也是GRACE,但是这满楼的妖孽,只有安娜这样的才震得住。GRACE太温和了,更适合搞创意。
1\你的优点是什么?果断;what's u strength? decisiveness;2辛勤、努力、有的时候还需要注入一些情感的涌动在其中的阵痛3\站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄,即使身处在一种被高度关注的环境之下,却仍然可以很好地完成自己的职能,顺便再推动发展
★★★安娜温图尔,一个好编辑!
我会忍不住代入Devil wears Prada,而且许多人谈起Anna稍欠客观,但展现这种主观或许就是纪录的客观视角。中意Grace和Anna之间的较量与合作,比别的什么都真实。噢,还有Anna那个读法律的女儿~为什么Anna与其兄妹无法互相理解呢?兼容并包不就是世界的真相吗?
原来Grace是Mr.Chow的首任老板娘!怪不得这个姓这么耳熟。
"priestess? Nah, Pope!"---"amused" //Grace Coddington于2016年1月20日辞去美国版Vogue创意总监职位;4月,以“创意合作伙伴”身份进入Tiffany & Co.,和Comme des garcon合作香水“Grace by Grace Coddington”(主调玫瑰香)。和爱人Didier Malige一起为猫出了一本《The Catwalk Cats》。*1969年,她曾与京剧大师周信芳之子周英华结婚——有着“华裔食神”之称的周英华在伦敦创办Mr.Chow餐厅,G是他的第一任妻子。is it me or she does look like her majesty the first? #another charming red